格林電影哪裡可以看

1. 電影是什麼時候發明的

電影的發明】

早在19世紀初，人們就開始了對電影發明的探索與研究，直到盧米埃爾兄弟在1895年正是將拍攝的膠片公開放映，電影才算是正是誕生。

[電影的發明]

電影究竟發明於何時？有許多說法。有的把形象化的表現也算作是電影的起源，從中國的燈影戲、皮影戲到幻燈。有的甚至追溯到公元前5世紀，把我國哲學家墨子在他的著作《墨經》中提出的「光至景亡」等光學論斷以及光影的生成、關系、物像的反映原理等都看作是電影發明的先導。這些都是有一定道理的。
到了19世紀初，隨著攝影技術、縮短曝光、膠片、連續攝影等一系列技術的發明，電影就越來越來接近誕生。許多人開始進行電影放映的試驗，有英國人、俄國人、美國人，有的在實驗室，有的未作公開放映。但都不能和法國盧米埃爾兄弟發明「活動電影機」的成就所比擬。所以，目前國際電影界根據法國路易·盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的「印度沙龍」內用「活動電影機」將自己拍攝的膠片放映至銀幕上這一史實，一致公認將1895年12月28日作為世界電影的發明日。也就是說：活動影像的攝取和放映在技術上最終成為可能。電影算是正式誕生了。
那天放映了《工廠的大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《牆》等幾部短片，引起了人們極大興趣。實際上，從19世紀初開始，電影的發明就進入了探索和實驗階段。1825年，英國人費東和派里斯博士發明了「幻盤」，1832年，比利時的約瑟夫和奧地利的斯丹普弗爾同時發明了「詭盤」，1834年，英國人霍爾納發明了「走馬盤」。這些東西類似我國傳統的「走馬燈」，會轉動。利用人眼的「視覺暫留」原理，使轉動著的單個圖像變成了連續的動態圖像。
接著，1839年攝影技術發明，1840年又發明了縮短曝光的技術，攝影技術有了突破。到了1877年，法國人雷諾製造了「活動視鏡」，進而在1888年創造了他的「光學影戲機」，類似現代的動畫片技術。1882年，法國生理學家馬萊發明了「攝影槍」後，解決了連續攝影的問題。

幾乎在同一時間，美國的愛迪生創造了每格鑿有四組小孔的35毫米影片，並發明了「白熱燈」，同時，他採用了馬萊連續攝影的方法製成了「電影視鏡」。這是一個可放50英尺影片的大櫃子，影片首尾連接成片環，用馬達驅動後循環放映。裡面裝有放大鏡，人湊在窺視孔上就能看到放大了的影片畫面。中國人稱為「西洋鏡」。愛迪生的「電影視鏡」傳入法國後，立刻被路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟倆採用，並進行改造，採用了馬爾蒂的十字輪結構後，解決了影片間歇運動的問題，終於在1894年底研製成了第一台比較完美的電影放映機，並成功地把圖像投射到銀幕上，解決了多人觀看的問題。從而成為真正的世界電影的發明者。

電影的發明 (作者:法-喬治·薩杜爾)

在我們眼前每秒鍾以24格畫面（從前是16格畫面）的速度轉動的影片，所以能給我們以運動的幻覺，是因為反映在我們眼膜上的形象不會立即消失的緣故。我們眼睛的這一特點--或者說這一缺點--即形象在眼膜上的滯留性，可以使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶。這種現象曾被古時的人們發現過。在17世紀和18世紀，牛頓和達賽爵士曾進行過這方面的研究。但由此打開通向電影的道路，則還有待於在瑞士出生的英國人彼德·馬克·羅傑特的研究。1830年，一位英國著名的物理學家根據他的研究，製成了物理教科書上所說的"法拉第輪"，同時約翰·赫歇爾在設計一種新的有趣的物理實驗時，也做成了第一個利用畫片製成的視覺玩具。1825年由費東和派里斯博士發明的"幻盤"（ThauCmatrope）是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當硬紙盤很快地旋轉起來時，我們就看到這兩個畫片彷彿結合在一起了。
比利時年輕的物理學家約瑟夫·普拉托和奧地利大學教授斯丹普弗爾在1832年同時發明的"詭盤"

（Phénakistiscope，在鏡子里觀看的一種鋸齒形的圓盤），即是利用"法拉第輪"的原理和"幻盤"的圖畫製成的。

這兩位研究家的發明是在同一時期出現的，他們之間並沒有相互的影響。這一前進的發展在英國物理學家們以前的研究工作中，已經可見端倪。但普拉托從製造"詭盤"所得出的理論似超過他的競爭者。他確立了這樣一種理論，即他的鋸齒形（或有隙縫的）的硬紙盤，不但能使一系列活動畫片產生運動，而且還能使視覺上所產生的運動分解為各個不動的形象。因此從1833年以後，電影的原理，無論在放映或攝制方面都已產生出來了。

在維也納、巴黎、倫敦等地，這些小機器開始脫離了物理實驗室的范圍而成為兒童們的玩具。波特萊爾在1851年對此曾作過詳細敘述，並認為這種玩具價錢太貴，只有闊人才買得起，而引以為憾。英國人霍爾納在1834年發明的"走馬盤"（Zootrope）給予了上述玩具以新的發展。這種"走馬盤"在硬紙上畫有一連串的形象，預示著未來影片的雛形。

這些小玩意產生了近代動畫片，特別是奧地利的馮·烏卻梯奧斯將軍，他在1853年結合了17世紀以來由耶穌教徒基爾謝所創造的幻燈，在銀幕上放映了動畫。但是，要想創造真正的電影，還必須利用照相。普拉托在1845年曾經這樣說過，可是他卻無法從事這一研究，因為他由於工作過度，當時已經雙目失明了。而事實上，當時人們即使遵循普拉托的建議，在技術方面無疑還是有不能解決的困難的。

電影實際上意味著"快速攝影"。照相這一概念，在今天已經十分普及，可是當法國政府在1839年為了把這一最珍貴的近代發明貢獻給世界而向芒戴·達蓋爾和尼塞福爾·尼埃普斯的繼承人收買照相專利權時，這個概念還遠未為當時的人們所理解。

1823年，尼埃普斯的第一張照片"餐桌"，拍攝時需要十四小時的曝光時間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，而曝光時間直到1839年還需要三十分鍾以上。但人們對需要這樣長的時間並不感到奇怪，因為照相對當時的人們來說，還是當作一種新的繪畫方法，即一種根據文藝復興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學方法。

1840年以後，曝光時間減到二十分鍾，並且第一次把化妝的模特兒的姿態拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時間只要一兩分鍾就夠了。但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂�琔，而這種濕珂�琔直到1851年才普遍應用。這時，曝光時間縮短到只要幾秒鍾，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業。

1851年以來，第一次的"活動照片"在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍攝成功，了。濕珂�琔的復雜性，使得這些攝影師和研究家不能在一秒鍾時，間內把一個動作的十幾種姿勢拍攝下來，結果他們只好採取連續拍攝的方法。例如，在表現一個人放下手臂時，首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，象這樣逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。這種方法雖然很不完善，但它卻使杜蒙、科克，特別是杜柯·杜·奧隆等人早在1870年以前已預示了電影的未來用途及一些技術方法（如"慢速攝影"、"快速攝影"、"天文電影攝影"等等）。

1872年以後，英國人幕布里奇在舊金山第一次做了關於攝影的實驗。加利福尼亞州一個靠商業和鐵路起家的富翁--利蘭德·斯坦福曾和人打賭，要按照法國學者馬萊在1868年所描寫的那樣，把馬跑的速度和動作姿態拍攝下來。這個怪人不惜拿出一筆財產讓慕布里奇去設計象下面所說的那種特殊的設備。

沿著馬跑的道路設置了24個小暗室，在這些暗室內有24位攝影師，他們只要聽到一聲笛響，就得趕快把24張濕珂�琔底版立即准備妥當，因為這些底版如果幹了的話，幾分鍾以後就會失去感光作用。在24架攝影機都裝好了底版以後，就讓馬在跑道上賓士，利用馬蹄踢斷跑道上的繩子的一剎那工夫，把馬跑的姿態攝入鏡頭。這一試驗整整費去好幾年工夫（從1872年至1878年），而且中間還因為繩子太牢，馬踢不斷，而發生過連暗室、攝影機、底版、攝影師都被拖倒的可笑事情。

從1878年以後，加利福尼亞拍攝的照片在各地公布。它們引起了科學研究者的熱烈歡迎和守舊的藝術家們的憤怒，後者認為照片是不能正確地反映出事物的真相的。

生理學家馬萊二十年來一直用針尖在黑煙灰上劃線的方法，來研究動物的動作速度。到1882年慕布里奇旅行歐洲以後，馬萊才決定利用照片來進行實驗。他的實驗工作因當時市上已有一種塗膠質溴素的照相底版出售而得到了很多便利。從此以後，可以用配好的葯品很容易地把快攝的底版沖洗出來，並且能夠把底版保存好多年。

馬萊創造了"攝影槍"--一種根據1876年天文學家強森製造的"輪轉攝影機"（revolverphotographique）加以改進的器械，其後他又對"固定底片連續攝影機"（chronophoCtographeàplaquefixe，1882年發明）繼續進行研究，這種攝影機以後由於採用了市上新近出售的柯達膠卷而成為"活動底片連續攝影機"（chronophotographeàplaquemobile）。1888年10月，馬萊第一次把利用這種膠卷拍攝出來的照片獻給法國科學院。事實上，就在那時他已發明現代的攝影機和攝影術了。

馬萊的成功推動了法國的隆德和德國的安許茲等人的努力。在這位生理學家將他最初的照片獻給法國科學院以後不久，英國的勒普朗斯和弗里斯·格林也獲得了同樣的成果（1888-1890年）。他們將攝成的膠卷在實驗室（有時在公開場合）成功地在銀幕上映出，一如以後馬萊本人和他的合作者第米尼所作的那樣。勒普朗斯和弗里斯·格林的膠卷都鑽有孔眼，這是一種使放映時形象固定而不跳動的不可缺少的裝置。在同一時期，動畫片的創始人雷諾也採取了這種鑿孔的辦法。

雷諾是一個天才的自學技術家，他的父親是雕刻徽章的專家，母親是教員。他在1877年改進了霍爾納的"走馬盤"。製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的"活動視鏡"（PraxCinoscope）。當這種很簡陋的機器逐漸變得完善以後，雷諾就在1888年創造了他的"光學影戲機"（ThéaAtreoptique，使用鑿孔的畫片帶），從1892年起，在將近十年的時間里，他常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動畫片。放映的節目是由每卷能繼續放映約十分鍾到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術（例如，活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等等）。

在同一時期，愛迪生創造了一格鑿有4組小孔的35毫米的近代影片，使電影達到了近於完成的階段。這位著名的發明家在從事"白熾燈"的工業製造成功以後，開始實現了第一次的大規模的送電。由此，他終於使一個世界電氣托拉斯在摩根銀行的支持下，通過"通用電氣公司"這一機構而建立起來了。

1887年，完成了上項工作的愛迪生又想把活動照片聯系在一起來改進他的留聲機（這種留聲機是過去在他研究電話時附帶製造過的）。經過兩三次無結果的試驗以後，他轉而採用了馬萊的"連續攝影機"的方法。在愛迪生指導下進行研究的英國人狄克遜，在這方面作了一些改進，主要是在影片上鑿孔和使用了柯達公司特製的長達50英尺的膠質軟片。

愛迪生拒絕公開在銀幕上放映他的影片，他認為這樣做無異於"殺死一隻會生金蛋的母雞"，因為照他的意見，人們對無聲片決不會產生興趣的。由於他在研究有聲電影上遭到了失敗，不能把和真人一樣大小的人物放映出來，所以在1894年，他決心把他的"電影視鏡"公諸於世。這種"電影視鏡"形狀象一隻大錢櫃，上面裝有放大鏡，可以容納50英尺的鑿孔影片。

不久以後，世界各國即有幾十位發明家想在銀幕上放映電影了。為此，他們不得不去解決一個在理論上非常簡單的問題，即使用舊式的機件（如麥穗形十字輪、偏心盤、傳動輪等等）使影片在幻燈中轉動起來。在放映上，他們或者使用市上買來的愛迪生影片拷貝，或者用他們仿效馬萊的"連續攝影機，拍攝下來的愛迪生型的影片。

在這一發明競賽中，獲得勝利的人一定是在公開賣票放映上獲得成功的人。因為自從1888年以來，在實驗室里的放映或者無結果的公開試映已經舉行過不知多少次了。

1895年，早期電影的放映非常盛行。放映者之間常常毫無聯系，因而後來在發明電影這一問題上引起了許多爭論。在最先發售"電影視鏡"的美國，首先進行試映的有：阿克梅·勒·洛埃、歐仁·勞斯特（他們兩人從這一年2月起已開始作單獨的公開放映，但未引起觀眾注意）、狄克遜、拉泰姆父子（同年5月在紐約曾經放映過一個時期的電影，後因不受觀眾歡迎而停止）、阿爾瑪特和堅金斯（9月在亞特蘭大州放映過電影，收獲也很少）等人。過了不久，在德國也有安許茲的放映（10月在柏林舉行了數次單獨的放映）和馬克斯·斯克拉達諾夫斯基的放映（10月在一家很大的游藝場連續放映過多次，盡管放映的影片質量不好而且很短，卻能夠繼續好幾個星期之久）。

但是所有這些放映，都不能和盧米埃爾的"活動電影機"所獲的成功相比擬。那次放映是從1895年12月28日起，在巴黎嘉布遣路的"大咖啡館"里舉行的。

路易·盧米埃爾原和他的父兄一起在里昂經營一個製造照相器材的大工廠。愛迪生的"電影視鏡"剛剛輸入法國的時候（1894年），他已經開始了電影機的研究工作。他在實驗中曾製成過一架應用"杭勃羅歐偏心輪"和里昂製造的愛迪生型膠片的"連續攝影機"。從1895年3月經過多次公開表演之後，盧米埃爾請卡爾邦蒂埃經營的工廠製造他的"活動電影機"--一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，這樣，他終於發明了一種超越其他一切競爭者的機器。這一機器技術上的完善和它所攝制的影片主題的新穎，使盧米埃爾獲得了世界性的勝利。

盧米埃爾培養出來的幾十個攝影師，極力向全世界推廣這種機器，結果使"活動電影機"這個名詞以及由此轉化來的Cinéma、Ciné、Kino等名詞普及到地球上的大部分地區，成為代表這一新的玩意的名詞。俄國的沙皇、英國的國王、奧地利的皇室，以及其他國家的元首，都想看到這種新的機器，從而為這種機器作了宣傳。

"活動電影機"在美國最初表演，是在愛迪生的"維太放映機"（Vitacopes）剛剛公開不久之後，但法國機器的成功卻遠遠超過了愛迪生所製造的機器。可是六個月之後，這一成功卻先後在美洲和歐洲遇到勞斯特和狄克遜設計而有麥金利總統的兄弟參加的一家大財閥公司所經營的"比沃格拉夫放映機"（Biograph）的競爭。在英國，威廉·保羅的最初幾次放映成績僅稍次於盧米埃爾，但以後他卻成了電影機的製造商，此後又做了電影導演。在法國，梅里愛在開始時曾應用過威廉·保羅的電影機，萊翁·高蒙曾發售"第米尼連續放映機"；查爾，百代則請亨利·約利製造最初的電影機。

到了1896年底，電影已經完全脫離了實驗階段而與觀眾見面了。享有專利權的電影機器，為數達百餘種之多。法國的盧米埃爾、梅里愛、百代、高蒙，美國的愛迪生和比沃格拉夫公司，倫敦的威廉·保羅，都已在電影企業中奠定了基礎，每天晚上都有好幾千觀眾擁擠在漆黑的電影院里了。

以上我們只簡單地敘述了電影機器發明的經過，因為本書主要目的是要敘述一種藝術的歷史，即"電影藝術的歷史"。我們先要研究一下活動形象，因為這是電影最早的祖先，就如一種新語言的最初發音一樣。

1825年發明的"幻盤"，它的最早的形狀是一張硬紙板的圓盤，一面畫著小鳥，一面畫著鳥籠，當圓盤轉動時，小鳥就好象關在鳥籠里了。其實這里並沒有一件東西在運動，只不過利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主題也非常簡單。這種玩具曾經盛行一時，人們並把簡單的主題印成很漂亮的帶色的石版畫。於是，在倫敦、巴黎和維也納的市場上出現了這樣一些主題的"幻盤"：騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個家庭里的一對夫婦、一句話的兩個部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。這樣的主題經過旋轉以後，就會結合成為一個畫面了。

維也納的斯丹普弗爾是一位幾何學教授，他從"法拉第輪"發現了"牛頓的圓盤"所產生的帶有顏色的扇形形象。這位奧地利教授在他製造的"頻閃觀察器"（Stroboscope）里首先使一些薔薇形的、齒輪形的和各種圓形的物體活動起來。這一發明可以說是科學教育電影的最初萌芽。

以後，斯丹普弗爾和普拉托，又分別在維也納和列日從事使人物形象能夠活動的研究。他們使人物在立體面上運動，由此給予人物以一種浮雕的感覺，這是在發明"立體鏡"（Stéréoscope）前幾年的事情。普拉托請他的朋友馬杜畫的第一張畫是一個象行吟詩人似的用腳跟打轉的侍從。斯丹普弗爾請人畫的一張畫則是一個翻跟斗的賣藝人。

當玩具製造商對最初的技術發展的興趣消失之後，主題的選擇便成為他們注意的對象。這種玩具的發展范圍原很有限，它只要使畫片簡單運動，充其量只需做到象今天動畫片專家所說的作循環不斷的轉動而已。

當時常用的一些主題有：跳躍的馬、伶俐的狗、體操教師、跳繩女郎、芭蕾舞女、一對跳華爾茲的舞伴、走繩索的人、拳斗家、摔跤者、決斗者、酒鬼、兩個拿著唧筒的救火隊員、一個患牙疼病人的滑稽面孔、鋸木頭的木匠、憲兵和小偷、打鐵的鐵匠、理發師、母雞啄食、滑稽小丑等等。

1877年，雷諾在他的"活動視鏡"中採取了大部分"走馬盤"的傳統題材，並在他未發明新的題材以前，把這些主題加以改進，使之更為完善。他和斯丹普弗爾及普拉托一樣，也都利用"深景"。①但斯丹普弗爾和普拉托只能做到使一個人物或者是兩個人物在一個地方轉動，而雷諾則能使得幾組跳華爾茲舞的舞伴、滑冰者、小學生、丑角演員等，時近時遠地運動。他還模仿了他的前輩，應用"特寫"。最後，他還從慕布里奇和馬萊的攝影中間，發現了正確地表現馬跑的方法。

①利用"深景"是一種使人物由前向後或者由後向前移動，而不局限於一個景上的導演手法。"景"是指攝影機拍攝的幅度而言。

雷諾為了他的"影戲機"而製造的第一部動畫片《丑角和他的狗》，再次採用了普拉托以來的舊式"走馬盤"的主題。在這部畫片里，他以更復雜的運動來代替迅速、循環不斷的轉動。但他這種最初的試驗還只是真正的放映的一種"前驅"而已。

他的第二部動畫片《一杯可口的啤酒》，也是根據走馬盤的主題《酒鬼》製作出來的，但動作卻復雜得多。顯然，他很受當時流行的馬戲丑角入場式或啞劇的影響，以一出笑劇--我們也可以把它叫做"速寫"--的方式來表現這一簡單的主題。

《可憐的比埃羅》這部動畫片，已經從原始狀態中解脫了出來。它的情節是：比埃羅向科隆賓娜求愛，卻遭到了阿爾甘的嘲笑和打擊。這部畫片可以演出十二分鍾，裡面並有歌詞。這是一出漫畫劇，或者象葛萊凡蠟人館的廣告上所說的那樣，是一出"明亮的啞劇"。

《更衣室旁》這部動畫片是雷諾最豐富、最復雜的一部作品。在這部可以連續演十五分鍾的畫片里，出現的場景和畫面，幾乎象"鏡頭組合"。

畫片開始是用海水浴者的笑劇來表達海邊的氣氛，而這種氣氛又由於海鷗不斷地來回飛翔而變得更為濃厚。鳥的飛翔是一個很新穎的場面，在戲劇里從未見過，因而成為吸引觀眾的原因之一。接著是一個簡單的但卻安排得很生動而幽默的情節：一對巴黎的夫婦來到海邊；一個"風流客"對巴黎太太大獻殷勤；因為偷看她在更衣室里脫衣服，結果屁股上被踢了一腳；巴黎夫婦在海里游泳；"風流客"被關在更衣室里。經過一段打架的場面以後，出現了一艘張帆的船，帆上寫著"劇終"二字，故事由此而告結束。

《更衣室旁》這部動畫片，已經具備了現代動畫片的一切特點，諸如：一定的放映時間、巧妙的劇情、典型的人物、噱頭、特技攝影、緊湊生動的故事情節、同步的音樂、美麗的布景，以及動人的色彩等等。

除以上特點以外，雷諾還在這部動畫片里完成了一件他的許多後繼者所不能實現的事情，那就是他創造的人物完全和真人一樣，而不是一些漫畫里的人物或時裝展覽上的那些毫無人氣的木偶。他賦予他所創造的人物以諷刺和幽默感，同時又不使之過分誇張。他的"巴黎太太"和"風流客"都具有真正的人性，它們和後來的奇形怪狀的"米老鼠"、"唐老鴨"或迪斯尼所繪制的全無生氣的"白雪公主"、"美貌王子"完全不同。

《爐邊偶夢》表現回憶、夢和追溯①。據我們所知，這部動畫片遠不如《更衣室旁》完美。雷諾利用攝影機拍攝的影片，是沒有什麼值得提到的。但他在迦里波主演的影片《最早的雪茄》時，為了更清楚地表達演員的面部表情起見，大概利用過中近景。

①追溯是切斷事件在時間上的次序的一種敘事的方式。

在雷諾的"影戲"公演以後不久，第米尼的"留聲放映機"（Phonoscope）--一種把馬萊在試驗室里的實驗通俗化的機器--第一次表現了一個能說"法國萬歲"和"我愛你"的人的半身活動形象。這種生動的大特寫鏡頭（歷時約一秒鍾）乃是一種新的創造，連愛迪生也曾予以重視。

這種大特寫鏡頭在狄克遜攝制的初期影片之一《弗雷德·奧托打噴嚏》里，又再一次被採用過。

狄克遜攝制的影片可以說是最早的影片，片長都不超過30秒；它們能象"走馬盤"的畫片那樣，可以循環重復表現。觀眾是通過"電影視鏡"上的一個放大鏡來觀看這種比明信片還要小的影戲的。

愛迪生曾經這樣說過："我發明'電影視鏡'的念頭是從一個小的名叫'走馬盤'的機器得到的……我的機器只不過是一個用來表示我現階段的研究成果的小小模型而已。"

愛迪生早期用於"電影視鏡"的50部影片都套用了"活動視盤"上的節目。舞女、賣藝者、體操教員、走繩索者、跳躍的狗、伶俐的貓、拳斗家、摔跤者、酒鬼、牙醫生、理發師等等"走馬盤"常用的主題，都被狄克遜重新採用。他只不過是把"走馬盤"上原來的24張畫片改成500多張照片而已。"走馬盤"的畫片里只畫一些小道具，沒有布景。在愛迪生的影片里（這些影片差不多全部是在綽號"囚車"的世界上第一個攝影場里攝制出來的），也是這樣。在烏黑的背景上只能看到一些白的影子在活動，它們的形象與其說象人，倒不如說象木偶，這種影片很可與黑白恰恰相反的中國皮影戲相比擬。

但狄克遜有幾部作品卻是例外，並且為未來的影片作了先驅。在這些影片里，"走馬盤"的主題是被他用不同的風格來處理的。大特寫①的使用，已足使我們看到的形象不是木偶而是真的人物。如用中近景拍攝的《桑陀教授》。當他表現身上的肌肉時，由於他的面部和身體佔了畫面很大的面積，以致黑暗的背景完全消失，於是我們看到的乃是一張真正活動的照片。

①"大特寫"是只拍一個人的面部；"前景"是拍到胸部以上；"中近景"拍到半身；"中景"拍一個人的全身；"遠景"則把場面里所有的人都拍進去。

在《消防員救火》這部影片里，出現在黑暗背景上的梯子和掩蓋了畫面的濃煙，是創造活動布景的很好辦法。同樣，在《拔牙》（這是一部最早的寫實影片）中，以及在那些用觀眾把背景掩蓋起來的拳賽影片中，增加道具或臨時演員也是一種創造活動背景的辦法。在影片《理發店》和《新酒吧間》中，還有真的室內場面，而且可以說已帶有布景了。這些影片是"電影視鏡"影片中最成功的影片。

狄克遜應用愛迪生的留聲機紀錄聲音的方法，請一些游藝場的演員在他的影片里演出。這些演員的聲名對於宣傳"電影視鏡"起了很大的作用。同時，這種作法又為明星制度的出現開辟了道路。這種影片絕大部分紀錄了游藝場演員經常演出的節目，因此狄克遜可以說是第一個拍攝舞台紀錄片的人，為後來的梅里愛的影片作了先驅。

狄克遜常常集合許多群眾演員在他的攝影棚里的舞台上演出。例如，他拍攝的時事諷刺劇《賀依特的乳白色旗子》的最後一個場面上，就有34個穿著盛裝的群眾演員出現。但由於"電影視鏡"中的形象很小，所以這些群眾場面反使人感到混亂，因而這種利用人數眾多的群眾演員的嘗試，沒有獲得多大成功。

狄克遜在離開"囚車"攝影場到紐約另一家攝影場工作以後，他的技術更有長足的進步。他此時攝制的《吸鴉片煙的人》和《中國洗衣店的吵架》就具有梅里愛在幾個月以後創造的初期故事片中的一切特徵：如布景、演員、服裝、化妝和電影劇本等等。但狄克遜的電影劇本當時還非常簡單。

接替狄克遜在愛迪生處工作的愛德蒙·庫恩是一個職業攝影家，他拋棄了"走馬盤"的一切習慣作法，而致力於活動照片。但由於愛迪生的攝影機非常笨重、復雜，使庫恩只能在攝影棚里拍攝影片。一直到盧米埃爾的初期影片獲得成功以後，庫恩才開始從攝影棚里擺脫出來。

庫恩導演了兩部有名的影片。一部是《瑪麗·斯圖亞特之死》，描寫劊子手在群眾面前砍下女王瑪麗的頭，拿給群眾觀看；另一部影片是《梅·歐文與約翰·賴斯的接吻》，利用大特寫的手法，拍攝了一出很受歡迎的話劇中的一個插曲。《接吻》雖然不是第一部利用大特寫手法的影片，卻是利用大特寫第一次獲得成功的影片。這種幼稚的色情表現為後來很多用大團圓來收場的影片作了開端。

《接吻》一片由於"電影視鏡"只能一個人單獨觀看而獲得了很大成功。人們又替"電影視鏡"拍攝了一些扭動下身的跳舞、只穿著一條褲衩的舞女以及淫盪的舞蹈等影片，吸引了很多男性顧客。這種只能一個人單獨觀看的電影，直到現在，還由於這些"特殊的主題"被繼續保留著。

2. 石天演的小神仙電影哪裡能看

這次的推薦也很偶然，看到一位好友做了一個簡單的盤點，一部電影就一句話介紹，干凈利落，於是我試著學習一下。
在我看來，這類文章最難寫，因為一下寫十部對我來說太難了，我感覺五部是一個極限。但是看了朋友那一句話點評，好像更有意思了。
此外，這類文章，大家最在乎的是電影的名字，而不是文章作者的文筆，所以，我覺得我也完全可以嘗試一下。
10.《地獄解剖》，同樣是僱傭一位女性，結局可就和《風月俏佳人》差別巨大了。這部電影沒有給人帶來快樂的感覺，不是強烈推薦，放在最後一名。
9.《來自地獄》，開局先來兩部風格陰沉的電影，算是和我那位朋友寫作風格岔開一點吧。這部關於開膛手傑克傳說的電影，還是非常精彩的，特別是男主約翰尼德普的表演，還是很有特色的，另外劇中象人的出場是一個亮點。
8.《本能》，其實如果單純排名，這部《本能》無疑應該前提，只不過既然前面兩部基調灰色，那就繼續把這種驚悚類電影放在一起吧。
這部電影太有名了，劇情不介紹了。
7.《苦月亮》，還是苦，還是讓人壓抑的一部電影，關於愛情和婚姻，總是電影人喜歡去探討的一個話題。當然，還有一個話題那就是關於死亡。
6.《白日美人》，法國老一代影星凱瑟琳德納芙的作品，也是關於愛情和婚姻的一些探討，在那個年代而言，還是非常前衛的一部電影。
5.《300勇士：帝國崛起》，無論何時，伊娃格林的電影都會出現在榜單中，這也是我最欽佩的一位演員之一，不管是眼神還是動作，都極具殺傷力。
4.《體熱邊緣》，奧斯卡影後，近期我刷劇最多的一位女神妮可基德曼的一部電影，其實相比較這部電影《大開眼戒》無疑更出名，但是這次我想換一部，大家可以看一下，在妮可如此年輕的時候，就有著如此精湛的演技，實屬不易。
3.《情人》，梁家輝主演的一部電影，很多朋友之前因為我推薦這部電影諷刺我，說這明明是一部國產電影，其實這雖然有梁家輝參演，但整體風格依舊屬於歐美大片，製作出版方也是法國，包括導演製片人都是歐洲的。
2.《皮囊之下》，很多人可能覺得這部電影放在這里不合適，不過就目前好萊塢的現狀，寡姐基本還能算得上當仁不讓的排名前三的女星吧？所以，寡姐的電影，還是要重點推薦的。當然，溫馨提示，這部電影很枯燥，有可能讓你看著睡著。
1.《西西里的美麗傳說》，不解釋，我想很多人也會把這部電影放在心目中最重要的位置吧？
好了，感覺還可以，這樣寫不會太累，也容易把控。如果大家喜歡，我以後還會經常給大家這樣推薦電影，有可能還可以把之前推薦的都總結一下，來一個20部電影推薦。
今天就這樣了，感謝閱讀。

3. 想看恐怖片又不敢看那就先拿這幾部暗黑系童話電影練練膽兒吧！

前一陣上映的 《佩小姐的奇幻城堡》 大家都看了沒，那詭異的人物，詭異的氣氛，小野簡直是……太喜歡了！（一不小心暴露了本性，哈哈）

《佩小姐的奇幻城堡》

有隱形人（像個無頭鬼，好怕怕），每次出任務時都要把衣服脫光光（捂臉）

有嘴裡能吐出蜜蜂的孩紙，對，你沒有聽錯，是蜜蜂！不是蜂蜜！（恐怖片里的經典重口橋段，有木有？）

有黑化小王子，動不動就造一些跟科學怪人似的不知道叫啥的東東出來

真搞不懂那個手會著火的姑娘喜歡他哪裡，我是說……就算他帥吧……

有力大無窮的小可愛，見到什麼舉什麼，讓小野想起了長襪子皮皮

有能控制植物生長的小姑娘，看到她聚精會神地把蘿卜催大，小野真不忍心笑出來

有表面看起來很正常、很害羞，而其實一點都不正常，也沒那麼害羞的小蘿莉

有對西裝格外在意、眼睛能放電影的小男孩兒（厲害了word小男孩兒）

還有這倆貨，戴上面罩就夠詭異的了（讓小野想起了一個叫做《孤堡驚情》恐怖片）

脫了面罩就更……小夥伴們，千萬別直視他們的眼睛，會變成石頭的！（說的跟真的似的）

像氣球似的能飄起來的姑娘長得挺漂亮，就是不知道如果她遇到了容嬤嬤會不會漏氣（額，不要想歪）

個人認為，影片中最美的還要數佩小姐了，伊娃·格林身材太棒了，羨慕嫉妒恨！

雅格布的扮演者大家覺得熟悉嗎？他的名字叫 阿沙·巴特菲爾德 ， 在很小的年紀就出演過好幾部優秀的電影作品了，小野最喜歡他的 《雨果》和《穿條紋睡衣的男孩》

當然，大反派們在這部電影里也不可或缺，吃眼珠子那段簡直……簡直了……

其實類似的電影還有很多，今天小野就再來為大家推薦幾部，同樣好看哦！

一、《剪刀手愛德華》

《剪刀手愛德華》可謂是鬼才導演蒂姆·波頓的經典之作了，男主是小野最最愛的男神 約翰·尼德普

《剪刀手愛德華》

德普叔在這部劇里的演技可圈可點，由於演的是機器人，既要控制好自己的面部表情，又要把愛德華的悲傷情緒表達出來，是很有難度的

影片中愛德華的園藝技術真是棒棒噠，但說到他給那些大姐們剪的發型，小野表示現在仍然不懂得如何欣賞（攤手）

二、《星塵》

《星塵》

《星塵》改編自著名後現代作家 尼爾·蓋曼 的同名小說，詳述了一個男人為了追求一個不愛他的女人，許諾要送給她天上的流星，結果在尋找流星的過程中發現流星是個姑娘，最後愛上流星的故事……

好混亂，不知道你聽懂沒，聽不懂也沒關系，看了你就知道了

影片里的巫婆給小野留下深刻印象，年輕時是這樣的，老了就成了那樣的，難怪要拚死拼活變年輕

年輕時

變老後

三、《奇幻精靈事件簿》

《奇幻精靈事件簿》是部集幻想與驚悚於一身的電影，曾在2009年獲得第35屆土星獎——最佳奇幻電影獎，講述了一群孩紙在森林的一座小木屋周圍開啟奇幻冒險的故事

《奇幻精靈事件簿》

小童星 弗萊迪·海默 在該片中一人分飾兩角兒，小野還看過他出演的 《亞瑟的迷你王國》和《聲夢奇緣》， 都很不錯

話說小野第一次看《奇幻精靈事件簿》還是在很小的時候，影片里那陰森可怖的氣氛曾給我幼小的心靈留下了不可磨滅的陰影（咳咳，說的有點過）

四、《潘神的迷宮》

《潘神的迷宮》是一部魔幻現實主義電影，影片看似是一部兒童冒險電影，實則揭露了二戰時期法西斯的殘暴統治，很值得一看

小野覺得影片里的主人公奧菲麗婭很漂亮，各位看官覺得呢？

對了，影片中還有一個吃小孩兒的怪獸，小野在這里放張圖，你們提前感受下

五、 《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》

《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》改編自丹尼爾·漢德勒的兒童系列叢書《雷蒙·斯尼奇》，講述了三姐弟被一個陰魂不散的怪男人不斷追殺的故事

影片里集結了許多大咖，比如飾演奧拉夫伯爵的 金·凱瑞

還有曾獲得第74屆美國電影電視金球獎終身成就獎的 梅麗爾·斯特里普

總之，影片整體氣氛很暗黑，很詭異，很荒誕，喜歡的小夥伴們有時間可以搜來看看

好啦，今天的推薦就到這里， 碼字不易，全靠愛好支撐，個人能力有限，歡迎大家補充！

4. 波德萊爾大遇險的電影波德萊爾大遇險

如果你看了這個書名，以為這是有關法國詩人波德萊爾的故事的話，那你就大錯特錯了。《波德萊爾大遇險》其實是『A Series of Unfortunate Events』，即《一系列不幸事件》的中文書名。不過《一系列不幸事件》的名字聽起來並不怎麼樣，它還有一個更為常用的名字《雷蒙尼·斯尼凱特的不幸事件》。
也許你會覺得這個名字有些熟悉，沒錯，有一部同名電影就是根據這系列小說改編的。那是一部很不錯的電影，充滿黑暗和怪誕，但卻有一個美好的結局。但如果你看過電影，如果你以為小說的結局會和電影里一樣美好的話，那你又大錯特錯了。
《一系列不幸事件》的作者是雷蒙尼·斯尼凱特，但這是個筆名，作者真名是Daniel Handler。這個系列小說一共分為13個故事：The Bad Beginning、The Reptile Room、The Wide Window、The Miserable Mill、The Austere Academy、The Ersatz Elevator、The Vile Village、The Hostile Hospital、The Carnivorous Carnival、The Slippery Slope、The Grim Grotto、The Penultimate Peril、The End。翻譯過來就是：倒霉的開場、蛇屋、哭泣的流淚湖、悲慘的作坊、荒唐寄宿學校、凶險假電梯、邪惡的村莊、危險的醫院、血腥狂歡節、災難的下坡、殘酷的洞穴、倒數第二危險的地方，結局。其中譯林出版了前八個故事，台灣出版了前11個故事。電影取材於前三個故事。
這些故事的名字看上去都讓人不太舒服，可是，這整個故事更讓人不舒服。簡單說，小說講述了波德萊爾家三個孤兒（其中一個還是嬰兒）躲避壞蛋奧拉夫伯爵，並在過程中發現一個又一個秘密的故事。假如從兒童小說的角度說，盡管波家孤兒遇到了那麼多可怕的危險，最後應該給他們一個美滿的結局，就像大多數兒童小說一樣。但悲慘的是，這系列小說的結局跟開場一樣讓人只能感到絕望。
這甚至不單是一個不幸的小說。實際上就我個人看完13本後的感覺，我覺得最好不要讓未成年的孩子去看這些故事，如果你不希望小孩子對整個成人世界的認識就是黑暗、恐怖、背叛和爾虞我詐的話。而《一系列不幸事件》就是三個無依無靠的可憐孤兒在越來越黑暗、恐怖、背叛和爾虞我詐的成人世界中掙扎求生的故事。他們所遇到的壞人全都殘忍冷酷，不斷地把孤兒們推下山崖、用鋸條砍頭、用毒葯毒死、扔進獅籠里喂獅子等等等等；而他們遇到的好人全都軟弱無力，要麼被壞蛋利用，要麼被壞蛋殺死，要麼最後乾脆站到壞蛋一邊。
這個黑暗的系列小說總讓我想到《哈利·波特》。它們的確有很多相似之處：主角都是孤兒；主角基本上是三個；壞蛋的勢力總是越來越強大；主角所遇到的一切都籠罩在迷霧里等待發現；全篇到處都是隱匿的伏筆和暗線；解釋出來的秘密都跟上一代人、甚至上一代的上一代人有關。
但《一系列不幸事件》跟《哈利·波特》小說也有很多的不同之處：它更加黑暗陰沉，幾乎沒有任何可以稱之為希望的東西存在，而那些隱藏在字里行間的秘密直到小說結束依然有很多未曾揭開。最重要的是，跟《哈利·波特》小說最後那讓人感到安慰的結局相比，《一系列不幸事件》顯得太絕望而悲慘。
不過，這種絕望和悲慘也恰恰就是這系列小說吸引人的地方。波家孤兒能夠依靠的只有他們自己，他們的知識和勇氣，除此之外別無其他。而我們每個人在世界上能夠真正依靠的，也不過就是這些東西而已，除此之外別無其他。
另外想說的就是整個故事的背景。這不是一個跟任何魔法有關的故事，似乎一切都發生在現代，因為故事裡有汽車、有潛水艇。但故事裡也出現了永動熱空氣飛行屋這種科幻小說里才會出現的東西，但很明顯，這根本不是科幻故事。這也不是個出現在任何其他世界的故事，因為裡面有英國、有日本等等，但誰也無法確定這個故事真的可能發生在任何哪個城市裡。或許，這個背景模糊的故事可能發生在任何一個海濱城市，發生在任何地方。 片 名：Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events中文名：雷蒙·斯尼奇的不幸歷險/雷蒙·斯尼奇的不幸事件/尼蒙利斯連環不幸事件
導 演：（布萊德·希伯林 Brad Silberling)
主 演：（金·凱瑞 Jim Carrey) (連·艾肯 Liam Aiken) (艾米莉·勃朗寧 Emily Browning) (卡拉.霍夫曼 Kara Hoffman) (謝爾比.霍夫曼 Shelby Hoffman) (裘德·洛 Jude Law)
上 映：2004年12月17日 美國詳細上映地區
地 區：美國德國更多詳細拍攝地
對 白：英語
外文別名：A Series of Unfortunate Events (USA) (original script title)
Lemony Snicket (USA) (working title)
2d Lemony Snicket - Rätselhafte Ereignisse fc4 (Germany) 父母在一次離奇的大火中喪生之後，三個出身優裕的孩子突然變成了三個天底下最不幸的孤兒，他們不得不開始尋找一個新的接納他們的家庭，同時也遇到了形形色色不同目的的人，這其中也包括這個故事的講述者，雷蒙尼·斯尼奇先生（裘德·洛飾）。在遭遇變故之後，三個孩子被莫名其妙地送到了他們的一個遠親，奧拉夫伯爵（吉姆·凱瑞飾）偏僻陰森的家裡，貪婪的奧拉夫伯爵認領孩子的目的只有一個，那就是奪取他們應該繼承的一大筆遺產，為此他在自己一大群幫凶的協助下，對孩子們使出了所有卑鄙的招數。但三個孩子並非那麼容易受騙的……
俗話說水火無情啊，這不，一場大火就要了伯德萊爾夫婦的命，剩下三個孩子無依無靠。不過這三個小鬼也不簡單，14歲的維奧麗特（艾米麗·布朗寧飾）熱情大膽，是最年長的，自然也成了三人的頭頭；12歲的克勞斯（連恩·艾肯飾）機智聰明，經常從腦子里蹦出一些奇怪的主意；桑尼（郝夫曼雙胞胎）則實在太小了，她還是個嬰兒，而且還有個壞習慣，喜歡撕咬所有她能咬動的東西。幸好，還有一個遠親奧拉夫伯爵（吉姆·凱利飾）願意收留他們，三人原本以為這下子不用流離失所了吧，可萬萬沒想到苦難的日子才剛剛開始。
原來奧拉夫想謀奪他們的遺產，甚至狠了心製造車禍要殺害三個孩子。他們三人好不容易逃跑後，踏上了萬里尋親之路，可碰到的親戚一個比一個離譜：蒙蒂叔叔（比利·康納利飾）還算正常，就是有點迷戀爬行動物，今天脖子上纏個黃色巨蟒，明天抽冷又拽出一條紅花小蛇；約瑟芬阿姨（梅麗爾·斯特里普飾）也好不到哪裡去，她是一個超級恐懼狂，這回提醒你別亂跑，別絆到地毯跌歪了脖子，下回就告誡你小心吊燈，掉下來要死人啊。可這畢竟也是個依靠，但無論三個孩子怎麼躲避，每一次都被化妝跟蹤的奧拉夫找到，給他們帶來一系列不幸事件。那他們還能逃出奧拉夫的魔掌嗎？要知道反斗小鬼也不是省油的燈，摩登老怪的春秋大夢早晚都會被驚醒。 大多數觀眾都會喜歡這部電影，甚至開始期待續集。——《華盛頓郵報》2004年年底的驚喜之作。——《底特律自由新聞》
當年最棒的真人兒童片，一系列機智而新穎的黑色童話適合所有年齡段的觀眾。——《底特律新聞》 製片人沃爾特·帕克斯（Walter F. Parkes）說：「從格林兄弟到狄更斯，從《小鹿斑比》到《海底總動員》，孤兒一直是家庭文學中的重要主題，具有諷刺意味的是，往往是這種主題才最具希望和關懷，因為它揭示了所有兒童將最終面臨的挑戰：成長以及與成人世界的復雜關系。」
製片人勞里·麥克唐納（Laurie MacDonald）說：「這些故事之所以經典是因為它們允許兒童去處置安全環境中某些不可避免的恐懼，它們還在灌輸一種意識，那就是不管發生什麼，一切終歸漸入佳境。」
曾執導過《鬼馬小精靈》和《天使之城》的導演布拉德·塞伯寧在最初接到製片公司的電話時，對雷蒙·斯尼奇還一無所知，直到他滿懷好奇的走進倫敦的玩具商店，他吃驚的發現，雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣，雖然它們比哈利·波特的玩偶小一號，但足以吸引塞伯寧的關注，塞伯寧從此愛上了雷蒙·斯尼奇的故事，並發展成為不折不扣的書迷。
導演塞伯寧對本片的超強演員陣容非常意外，他是這樣評價金·凱瑞的：「我認為金·凱瑞是一位非同尋常的演員，他可以消失在角色里，事實上，你可以發現，沒有誰能比他更善於像變色龍一樣化身不同的角色，他是扮演奧拉夫伯爵的首選。」
對於金·凱瑞來說，奧拉夫伯爵是他不能錯過的角色，因為奧拉夫兼具了太多個性，在你恨他的同時，也會不由自主的喜歡上他。
梅麗爾·斯特里普的女兒對影片的拍攝計劃非常痴迷，所以作為母親肯定不願與本片失之交臂，而且她非常喜歡約瑟芬姑媽這個角色。
扮演維奧萊特的艾米莉·布朗寧說：「我的角色很有責任感，她感到既然父母已經過世，那麼自己就要承擔起一切，她是一個聰明、善良而樂觀的孩子。」
曾憑《斷頭谷》贏得奧斯卡獎的里克·海恩里奇斯（Rick Heinrichs）任本片製作設計師，他說：「我設計和製作過的最棒的布景，就是當你置身其中，對地點和時間茫然不知，這部電影就是如此。」
影片完全是在好萊塢攝影棚中拍攝的，導演塞伯寧說：「影片拍攝的最大挑戰就在於我們是在攝影棚中創造世界，我們按照好萊塢老電影的傳統去進行拍攝，仔細檢查每個場景不會受時間的局限，體現出經久不衰的質感。在這種環境中，我們才能更好的用聲、光和氣氛來講述故事。」
早在影片開拍的9個月前，幕後團隊就已經就位，其中包括兩獲奧斯卡提名的攝影師埃瑪紐爾·魯貝茲基（Emmanuel Lubezki）、《決戰星球》的藝術指導約翰·戴克斯特（John Dexter）、三獲奧斯卡提名的布景師謝麗爾·卡拉西克（Cheryl Carasik）以及憑《芝加哥》摘得奧斯卡獎的服裝設計師科琳·阿特伍德（Colleen Atwood）等。
布景師謝麗爾·卡拉西克說：「無疑，這部電影前期製作中的研究工作是我參與過的所有電影中最精細的。」由於影片故事發生的年代並不確切，於是給卡拉西克的自由創作提供了足夠空間，促使她將一切推向極致。卡拉西克不放過加州的任何舊物出售會和跳蚤市場，細心尋找可以用作道具和裝飾布景的物件。最終據估算，有將近85%的布景得到改良。
為了讓奧拉夫伯爵住所的內景顯示出不祥之兆，卡拉西克決定將一些材料做舊。這種工作比翻新更難，卡拉西克採用酸蝕法將帷簾做舊，嶄新的織物經過兩周的處理後，破敗不堪的程度好似歷經了100年。
好萊塢的傳統技術在本片拍攝中得以復興，為了預覽布景的整體效果，劇組使用了微縮模型。為了創造出遼闊的麥田和一望無際的鐵軌，劇組將背景圖板和強制性視野結合到一起，這樣就可以在有限的攝影棚空間內營造出足以欺騙視覺的地形和環境。
「這部影片的製作是我們面對過的最復雜的挑戰，」製片人勞里·麥克唐納說，她曾與沃爾特·帕克斯一同擔任過《角鬥士》、《黑衣人》和《龍卷風》的製片人。其實本片的拍攝相當於將兩部電影合而為一，劇組先是在派拉蒙公司的10個攝影棚中拍攝，隨後又轉道洛杉磯郊區的唐尼攝影棚，那裡過去曾是波音公司製造太空梭的工廠。總之，全片需要70個不同布景，其中5個布景是在水上，經常有3、400人在不同的攝影棚中同時工作。其中收留孩子們的住所用14周才完成搭建裝修，而奧拉夫伯爵的宅邸更花費了20周的時間。
影片的特效製作人湯姆·佩茲曼（Tom Peitzman）說：「製作特效的難度在於消除特效的做作，能與影片畫面天衣無縫的結合在一起。在本片中，主要的特效都是通過真實布景和建築完成的，並非是由電腦虛擬的。」之前曾與導演布拉德·塞伯寧合作《鬼馬小精靈》的邁克爾·蘭迪爾瑞（Michael Lantieri）任本片特效總監，他說：「對於這部電影來說，我們應該讓故事推動特效，並讓特效表現人物的個性。」蘭迪爾瑞的想法在片中得以充分體現，約瑟芬姑媽失去理智的恐懼和奧拉夫伯爵老奸巨猾的邪惡都在神奇的特效中分外鮮明起來。
影片中一共出現了400多個特效鏡頭，其中大部分都涉及到小寶貝桑尼。這個角色由一對雙胞胎姐妹輪番扮演，雖然其中80%都是真人鏡頭，但在特殊情況下只能運用特效。這對小姐妹的有趣之處在於，當她們在桌邊吃飯的時候，有時會用嘴將自己吊起來，這一點與小寶貝桑尼不謀而合。不過，將特效和真人寶貝結合到一起，絕非一般作品那樣簡單。特效部門決定使用動作捕捉技術，但棘手的難題隨即產生，因為動作捕捉技術需要獲取人物的面部數據，然後輸入電腦，電腦會利用數據產生動作和表情，可要讓嬰兒靜止不動或者按照要求做出表情簡直就是天方夜譚。最終，特效部門又採用了工業光魔的一項技術，利用帶柔軟橡膠突起的按壓式採集器成功獲取了嬰兒的面部數據，然後在嬰兒處於自然狀態時，盡可能捕捉她們的各種表情。值得慶幸的是，扮演小寶貝桑尼的霍夫曼雙胞胎非常配合，在細心的誘導下，特效組滿意的獲取了所有數據，以至導演塞伯寧都對這兩個嬰兒演員贊不絕口。另外，因為霍夫曼姐妹倆有一個更愛表現，所以她搶到了90%的鏡頭。 ·在影片拍攝前，原著作者丹尼爾·漢德勒曾說：「我請求他們不要去拍，別去找好導演和好演員，別去改編我的任何一部小說，而他們選擇了三本！我的最後希望是大批的志願者能讀到我的話，買下所有電影票，而不去看這部電影。」
·片中還有100多個動物演員，在爬蟲室的場景中，經常要出現70隻爬行動物，其中包括劇毒眼鏡蛇、埃及眼鏡蛇、蝰蛇、響尾蛇、樹蟒、叢林地毯蟒、鬣蜥、蠍子、水蛇和一隻200磅重的龜。
·奧拉夫伯爵住所中的10英尺長桌由紅木製成，桌腿中還有鋼柱加固。
·片中有5段場景發生在湖上或者湖邊，劇組在唐尼攝影棚修建了北美最大的蓄水池，整個佔地2.5英畝，10英尺深，注水量多達250萬加侖。
·金·凱瑞每天化妝需要3小時。
·片中有一款非常奇特的汽車，與影片童話般的氣氛配合得天衣無縫，該車為捷克太托拉（Tatra）公司生產的Tatra 603型轎車，於1955年誕生於當時的捷克斯洛伐克共和國（現在的捷克共和國），這是款豪華車，外型華麗寬敞，內飾也極度考究，是專供高級官員和外事接待的ⅥP車型。電影中的這款改進型生產於1968年到1975年之間。
·導演布拉德·塞伯寧承認片中的嬰兒使用了替身。
·影片改編自該系列童書的前三部：《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。
·斯科特·魯丁一直打算製作本片，並由巴里·索南菲爾德執導，後來由於預算問題，魯丁和索南菲爾德相繼退出。
·克里斯蒂·卡爾森·羅曼諾是扮演維奧萊特的最初人選。
·扮演克勞斯的連姆·艾肯（Liam Aiken）在影片拍攝期間長高了11.4厘米，所以他的服裝需要不斷調整，在影片結尾時，他明顯比扮演他姐姐的艾米莉·布朗寧還高。
·影片中，連姆·艾肯扮演的克勞斯的家曾被付之一炬，在影片首映時，連姆·艾肯聽說自己家中著火，不得不立即放棄首映回家探望。
·當孩子們第一次遇見奧拉夫伯爵時，金·凱瑞曾說道：「等等，把最後一句話再說一次。」這句話並非是劇本中的台詞，而是凱瑞想再試一次，但當時攝影機並沒停。
·選角指導曾在芭蕾舞學校中物色扮演維奧萊特的人選，後來選角指導在體育館中鍛煉時看中了電視里的艾米莉·布朗寧。
·在影片殺青的兩周前，攝影指導埃瑪紐爾·魯貝茲基因要擔綱《新世界》而不得不退出本片的拍攝，羅伯特·耶曼（Robert Yeoman）接替他拍攝了影片第三部分的後半段。
·導演最初曾考慮使用CG動畫嬰兒。
·片中外形古怪的火車頭是在1942年蒸氣機時代末期由鮑德溫機車廠生產的試驗性機車，專用於賓夕法尼亞鐵路，車頭的動態畫面是用特效製作的，因為早在50年代初這種車頭便全部報廢。
·當約瑟芬姑媽和孩子們一起翻看她的剪貼簿時，出現了一張約瑟芬年輕時在非洲旅行時的照片，這張照片正是梅麗爾·斯特里普在《走出非洲》中的劇照。
·蒂姆·波頓曾希望執導本片，並指定由約翰尼·德普扮演奧拉夫伯爵，由格倫·克羅斯扮演約瑟芬姑媽，後來蒂姆·波頓和約翰尼·德普相繼退出，接手的布拉德·塞伯寧用梅麗爾·斯特里普取代了格倫·克羅斯。
穿幫鏡頭
·當桑尼咬東西時，只能聽到咬的聲音卻看不到咬的動作。
·當奧拉夫伯爵同孩子們道別時，手放在車門把手上，而在車內的鏡頭中，他的手卻放在窗邊。

5. 馴龍高手觀後感

看完一部影視作品以後，從中我們收獲新的思想，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為岩虧大家收集的馴龍高手觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

馴龍高手觀後感1

維京人首領的兒子叫小格格，在第一部中，他馴服了最厲害的龍惡煞，並取名為沒牙仔，他鼓勵維京人養龍馴龍，龍就成了他們的寵物和夥伴。

在第二部中，他想查清楚自己為什麼有馴龍的能力？他的母親是誰？在尋查的過程中，他發現了新大陸，這里的人也和他們一樣抓龍養龍，他還找到了自己的母親，就是這里的統治者，可惜這里的龍都被壞龍 控制了。後來，兩個族群的人，藉助龍的威力展開了幾場惡戰，最終，小格格率領維京扒指人取得了勝利。

影片中有幾處讓我印象深刻。"小胖子"騎著小龍說："不聽話的小龍會被我打得腦漿亂流。"小龍立刻垂直向下飛行，他嚇得連忙改口："這只除外。"哈哈，太可笑了。組長剛走出屋子，就被她養的小龍抱住了，呵呵，真可愛。還有龍王噴出了很多春棗配很多魚，沒牙仔吃的滿嘴都是，有趣極了。

我期待《馴龍高手3 》盡早上映，小格格再次懲惡揚善，為人民幸福而戰。

馴龍高手觀後感2

今天，媽媽帶我去看電影了。電影的題目是《馴龍高手2》。

主人公小嗝嗝和它的龍沒牙仔越來越相愛了，小嗝嗝在冰洞上遇見了自己的親生的媽媽。媽媽也是馴龍高手，媽媽用溫柔的愛來馴龍。那裡是一片美麗的凈土，所有的龍都相親相愛，小的龍都有點調皮搗蛋。好的龍王保護他們。然後發生了一場戰爭，壞蛋用意念控制了沒牙仔，壞蛋的寵物是另一隻龍王，兩個龍王打起來了，壞蛋龍王打死了好龍王。並且控制了所有的龍。

壞蛋的龍王利用沒牙仔把小嗝嗝的爸爸殺死了。小嗝嗝非常傷心難過，並且把爸爸給火葬了。小嗝嗝的媽媽也很傷心。並且安慰了小嗝嗝。小嗝嗝選擇相信沒牙仔，用愛挽回了沒牙仔的善良，主人公始終相信所有的龍鬥士充滿著善良和愛還有溫暖關懷。小嗝嗝用小的龍打壞龍王。小的龍太小了，不受壞龍王的控制。小嗝嗝用愛的意念補回了沒牙仔，然後其他所有的龍都回家在一起了，所有的龍都一起打壞蛋和它的寵物龍王，他們勝利了。小嗝嗝成了一位首領，沒牙仔成了新的龍王。他們團結在一起相親相愛，過上了幸福的生活。

我們看完了這場幸福的電影。媽媽在看電影的時候一直沒睡覺。真神奇啊。

馴龍高手觀後感3

今天，我在作文班看了一部非常精彩的電影—《馴龍高手》。

這部電影主要講述這樣一個故事：在以前，維京人的天性就是冒險，所以他們都殺龍。族長的兒子小格格，他長的與其他人很不一樣，小格格比他們瘦弱很多。但在一次偶然的時候，小格格無意中射中了一隻夜煞龍，在一段波折後，小格格與這只夜煞成了好朋友，並給他取名為「沒牙仔」。在後來一段時間里，「沒牙仔」帶小格格進入到了龍穴，還無意中讓族長知道了，所以所有的維京人都去了龍穴殺龍。但遇到了一隻體型碩大，比別的龍大好幾倍的巨型龍。最後還是小格格帶夜煞消滅了他。可是，小格格失去了一條腿，但他卻讓全村人都和龍友好相處了。

看完這部電影，我心中久久不能平靜下來。這里的小格格太偉大了，他居然讓全村人拋棄原來的舊觀念：龍是非常兇猛的，非常恐怖。而接受新的觀念：龍是可愛的，龍也是有感情的。其實我們要學習的就是這種不受舊觀念的拘束，勇於挑戰的精神。

這部電影帶給我了許多感悟：凡事都要去嘗試，才能知道真相。而不要只靠表面來判斷，這樣只會讓你被迷惑，而發現不了事情的本真。

馴龍高手觀後感4

大家都有喜愛的電影或電視劇，但各有所愛。而我喜歡的電影是：《馴龍高手》。

這部電影主要講述了主人公—小嗝嗝不讓他爸爸當伯克島的新領袖，而是和僅存的夜煞朋友沒牙仔一起尋找新龍種。過程中找到了失散多年的母親沃爾卡和她的龍族女王，還認識了惡魔德雷格和他的龍王。最後兩王相鬥，德雷格贏，在他們即將攻擊伯克島的之前，沒牙仔突然爆發，贏得了眾龍的信任，大家全部一起齊心協力，擊敗了他的龍王的故事。

記得裡面有一段，小嗝嗝和德雷格之戰，打著打著。眼看小嗝嗝就要遇險了，小嗝嗝的爸爸奮不顧身的沖到小嗝嗝的面前，擋住了過來的危險，而自己卻倒在了血泊中。此事表現了小嗝嗝爸爸對小嗝嗝濃濃的愛。

這部電影不僅包含了家人之間的關心，還包含了人類與龍的和平相處。人類和自己的龍朋友一起戰斗，一起創造和平的故事。

馴龍高手觀後感5

《馴龍高手》這部影片主要講了一個叫格格的小男孩，他生活在圍巾部落里，他的父親領導著整個部落。因為在這個小島上有許多龍傷害島上的人民，格格的父親就帶領著島上的人民反攻。格格他非常弱小，誰都看不起他，可是他卻想殺死一條龍，讓別人見識一下自己的本領，但他一直下不了手。有一天，格格在森林裡發現了一條被繩子捆住的龍，於是他用隨身攜帶的小刀割斷了繩子。格格發現這條龍只有半條尾巴，於是在格格的精心照料下，這條龍變得武藝超強，力大無比。格格也成了龍最好、最親密的朋友。在一次與龍漩里的巨龍決戰時，格格犧牲了自己的一條小腿，變成了鐵鉤腿，於是格格便成了小島上最勇敢的孩子。自從格格打死了那隻巨龍後，別的龍也不像原來那樣兇猛了，變得溫順了。而且，百姓們還在這個小島上建立了龍的樂園。

看了這部電影後，我知道了動物也是有血有肉，有感情的。只要我們每一個人學會去關心愛護動物，保護動物，動物是不會傷害你的。

讓我們每一個人行動起來，保護動物，保護和諧的大自然吧！

馴龍高手觀後感6

聽說美國夢工廠動畫製作的《馴龍高手3》將於3月1日在大陸上映。早在半年前就看了第一季和第二季。打嗝和無牙孩子的故事深深吸引了我。晚上可以夢到可愛的無牙孩子。我現在不能錯過這個機會。於是整天看小記者的活動，看有沒有機會拿到打折票。

周三晚上，我得知有一個活動：3月2日，我准備在銅鑼灣奧斯卡影城舉辦觀影活動，電影正是我夢寐以求的《馴龍高手3》。耶！搶票成功！

故事是伯克島酋長嗝嗝和阿斯特麗德共同創造了一個精彩活潑的飛龍烏托邦。起初，嗝嗝和至尊龍王無牙男孩形影不離，無牙男孩一直保護著嗝嗝和博克島，直到一位女作家的意外出現和前所未有的威脅到來，迫使嗝嗝和無牙男孩離開他們唯一的家，去了他們認為只存在於神話的秘密地方。在發現他們真正的命運後，龍飛和奈特將攜手戰斗，保護他們珍惜的一切。

影片中黑白分明的表情和誇張的語言吸引了觀眾的笑聲。尤其是和格林的戰斗，劇情刺激，最後他們贏了，但是嗝嗝覺得人和龍必須分開，都要尋找自己的幸福。嗝嗝和阿斯特麗德結婚了，黑白邪靈同居。幾年後，他們都有了自己可愛的孩子，又見面了，擁抱，歡呼！

在這里。我看到了最高層次的愛。放手！去愛他，讓他找到自己的幸福。

馴龍高手觀後感7

今天我和爸爸看了一部《馴龍高手2》的電影，這是一部講述了一個關愛生命的故事的電影。一天，小格格騎著他的龍飛在雲的上方，突然雲里冒出了一人騎士，那個騎士也有一條龍，那隻龍把小格格和他的龍都帶到了一個冰洞里。那個騎士原來是小格格失散多年的媽媽。而小格格的.爸爸正在到處尋找他，小格格的爸爸是一個酋長。酋長的龍隨著氣味找到了小格格，酋長發現原來是小格格的媽媽心裡非常高興，因為他們已經有很多年沒見了。而小格格的夥伴們也在到處尋找他，就在路途當中他們發現了德雷格這個壞蛋，最後他們被德雷格抓了起來。德雷格知道了冰洞的下落，然後德雷格就來到了冰洞發起攻擊。騎士們控制著巨龍准備應戰。德雷格也帶來了一隻巨龍，經過激烈的戰斗，騎士們的巨龍死了。小格格通過努力救出了他的小夥伴，然後小格格的龍進化升級打敗了德雷格的巨龍。

看了這部電影，我明白 做人不能自私，要關愛身邊的人，還要懂得珍愛生命。我要向小格格學習。

馴龍高手觀後感8

昨天，老媽帶我去電影院看了部電影，我們挑來挑去，選了3D電影《馴龍高手2》。

《馴龍高手2》是8月14號上映的一部長達100分鍾的動漫電影。

電影故事情節：這部電影的時間設定在第一部的五年之後，男主人公小嗝嗝和女主人公駕著自己的龍開始探索這未知的世界。兩人卻發現自己和族人被卷進一場戰爭的中心地帶，他們必須率領捍衛這片土地的安寧。

下面我就說說我的觀影感受吧。

首先，影片的情節很扣人心弦。不過，有些鏡頭卻有點短。可以再長一些，讓觀影者可以充分享受龍的飛翔和風的呼嘯。而且影片中男主人公的龍――沒牙仔的可愛表情讓影廳里有了陣陣笑聲。

其次，影片中的大反派（名字太長，忘記了）和男主人公對馴龍截然不同的方法相對比，告訴人們，對待動物應用真心去對待它們，而不是震懾。同時，男主人公小嗝嗝的最終勝利也告訴人們，成敗取決於信念。

最後，推薦大家也可以去看一看。

（如果有同學去看的話，最好看3D的，會更精彩。）

馴龍高手觀後感9

今天我在家裡面看了一部電影，名字叫《馴龍高手2》它講述著關於年青勇士小嗝嗝拯救龍族的故事。

電影中博克島是維京人與龍和平共存的美麗地方。小嗝嗝的父親希望它能夠繼承統領龍族的大任。但是小嗝嗝覺得自己還小，整天只會跟玩伴牙仔龍到處遊玩。直到有一天，邪惡的德雷去和龍獵人埃雷特結盟，威脅到整個龍族的和平。小嗝嗝才知道擔任起保護龍族的責任。在媽媽沃爾卡的幫助下學會了許多馴龍本領。也喚醒了受壞人蠱惑的同伴。可是這時小嗝嗝的爸爸在戰斗為了救它而犧牲，這時讓它明白了父愛有多麼偉大。幸好小嗝嗝在小夥伴和媽媽的幫助下打敗壞人，拯救了整個龍族。也讓前龍王知道，不能隨意控制龍，只有取得龍的信任才能讓它們聽從你的安排。

這部電影告訴我一個道理，只有付出真誠才能得到他人的信任，才能讓人信服與你。

馴龍高手觀後感10

今天晚上，我和爸爸媽媽去電影院看了3D動畫片《馴龍高手》。

《馴龍高手》里的主角小嗝嗝住在一座偏僻的小島上，那裡生活著勇敢善戰的維京人。島上不時會有動物偷襲牲畜，那不是昆蟲和老鼠，而是——巨龍。島上有很多不同種類的龍，其中最可怕的就是"夜魘",聽說見過它的人都沒有活著回來。一天夜裡，巨龍又來偷襲了，小嗝嗝帶上武器，射中了夜魘。他把這事告訴了大夥，可誰都沒有相信。第二天，小嗝嗝親自去看夜魘。他本想殺了它，但看到它那和自己相似的恐懼的眼神，心就軟了。他把夜魘放了，並和它成為了朋友。以以後的種種事情中，大家認識到龍並不可怕。從此，龍就成了大家的朋友。

這個故事告訴我們，動物並不是我們的敵人，只是我們誤解了它們。我以後一定要保護動物。

馴龍高手觀後感11

龍與人和諧共處，貌似是一件並不可能的事，但是，只要帶著一顆仁慈的心、一顆純潔的心去看待，這一切並非不可能。

星期五我們電影課看的電影名叫《馴龍高手》，電影講述了維京少年小嗝嗝，他和族人一起生活在一個叫做伯克的島嶼上，那裡已經將與火龍搏鬥當成了一種日常的生活方式。小嗝嗝是海盜首領的兒子，一開始他的爸爸難掩一臉對不爭氣的懦弱兒子的失望之情。但他生性善良聰明自信，把訓練當成一個難能可貴的機會，以證明自己完全具備成為一名戰士的特質。但是，當小嗝嗝遇到了一隻受傷的小飛龍時，他被小飛龍眼神深深打動，放下了屠刀，喂其食物，建立信任，和這個本應該是不共戴天的仇敵成了好朋友。最初的時候，小嗝嗝只是為了讓大家承認他下一代首領的身份，後來他的龍朋友幫助他建立了部落與龍的新型關系，人龍和諧共處，甚至還幫助他贏得了女友由衷的愛，最終還拯救了他的生命。

我認為，不管這個世界有多麼的糟糕，都不要有戰爭，我們需要戰勝自己內心的仇恨，有一雙清澈的眼睛去看待這個世界，找出原因，或許，你會發現，昔日不共戴天的仇敵，其實也會是可愛的。

馴龍高手觀後感12

《馴龍高手》這部影片講述了一個到處充斥著身材結實壯碩的海盜和兇殘異常的噴火飛龍的世界。整個故事都是圍繞著一個名叫希卡普的少年海盜展開的，他和其他族人一起生活在一個叫做伯克的島嶼上，那裡已經將與火龍搏鬥當成了一種日常的生活方式。希卡普是海盜首領的兒子，一開始他的爸爸難掩一臉對「不爭氣」的兒子的失望之情。但他生性善良聰明自信，把訓練當成一個難能可貴的機會，以證明自己完全具備成為一名戰士的特質。但是，當希卡普遇到了一隻受傷的小龍時，他被小龍眼神深深打動，放下了屠刀，喂其食物，建立信任，和這個本應該是不共戴天的仇敵成了好朋友。最初的時候，希卡普只是為了讓大家他建立了部落與龍的新型關系，人龍和諧共處，

甚至還幫助希卡普贏得了女友由衷的愛，最終還拯救了希卡普的生命。

因為希卡普在舉起屠刀時的一絲憐憫和之後對於這份友誼的珍惜和維護才原本不共戴天的仇敵才會變成最好的朋友，這個島嶼也才會更加富饒。也許，有時候我，我們在和討厭的人處理事情的時候也不妨試一試這樣，退一步，給對方一個機會，彼此也許可以成為朋友。

馴龍高手觀後感13

動畫片《馴龍高手2》上映以後引起了很大的轟動。不過《馴龍高手2》到底講的是什麼內容呢？這部影片到底精彩在哪裡呢？導演想通過這部片子告訴我們什麼呢？帶著許多的問號，我走進了大地數字電影院。

故事內容果然很豐富：有這樣一座古老的小島，上面住著一群特殊的人，這里的每個人都有屬於自己的一條龍，每每到除夕，這里就會如期舉行一次飛龍大賽。其中有個叫傑克的人便是影片的主人公，他騎著它的龍——黑克飛到了一座長滿冰刺的小島上，卻被一群海盜攔住了，這群海盜想要組建一支龍族軍隊去征服世界，於是那些海盜就開始抓龍，就在傑克快要被抓住的時候，傑克的朋友就出現啦，在朋友的幫助下，傑克終於逃出了海盜的魔爪，他們安全地回到了之前的島上，全然不知道黑暗即將降臨。後來，一隻非常龐大的龍從海里露出水面，爬到島上後打破了房子，踩壞了莊稼，這時，傑克和電腦高手出現了，他們全力向這條龍發出了攻擊，被黑克的努力感染著，終於全部的龍都來幫助黑克，獲得了最終的勝利。

這部電影中，我看到的不僅僅是黑克打敗惡勢力那麼簡單，我還看到只要同心協力，眾志成城，任何困難都會被我們戰勝的人生道理。

馴龍高手觀後感14

今天，媽媽帶著我去看訓龍高手2這部電影，電影開始的時候飛長壯觀，他們在舉行飛龍大賽，有很多飛龍在山谷盤旋，飛來飛去，博克島與世隔絕，這個島上，每個人都有屬於自己的小飛龍，主人公

小嗝嗝和他的飛龍沒牙，在天空中飛翔，小嗝嗝掉下去，按了一個按鈕，就飛起來了！小嗝嗝是個愛冒險的人，充滿正義感，小嗝嗝的爸爸是酋長，他讓小嗝嗝當接班人，但是小嗝嗝和她的觀念不一樣，他喜歡自由自在。沒牙帶著他飛來飛去，最後找到了新大陸，還發現了一座冰山，在冰山裡找到了她的媽媽，他的媽媽在這樣了成千上萬的龍，還有一隻冰凍龍，好大好大，繪圖學，但是一吐出來馬上變成冰山。有一個叫德雷格的壞人和龍獵人埃雷特結盟，要統治博克島和龍族，小嗝嗝為了保護博克島和龍族，就和德雷格展開一場大戰，一開始壞人也有冰凍龍，兩只冰凍龍打架。好的冰凍龍輸了，壞的冰凍龍一吼，所有龍都過去了，沒呀也被控了，但是，小嗝嗝用自己的力量喚醒了沒牙，和沒牙一起戰勝了冰凍龍！取得勝利！

從這個電影里我感覺：只要人充滿正義、不怕困難、勇於挑戰，就一定能戰勝邪惡！就這樣，小嗝嗝當上了酋長，沒牙也當上了龍王！整個博克島和龍族又恢復了和平！

馴龍高手觀後感15

今天，媽媽帶我去看電影《馴龍高手2》，它講述著關年輕勇士小嗝嗝拯救龍族的 故事 。

電影中，博克島一座維京人與龍和平共存的美麗地方。小嗝嗝的父親斯多戈一直希望小嗝嗝能夠繼承統領龍族的大任。但小嗝嗝一以為自己還年輕，與從小一起長大的沒牙仔龍到處遊玩。直到有一天，邪惡的德雷克和龍獵人埃雷特結盟，想要控制整個龍族並向博克島發起攻擊時，威脅到了整個博克島上人與龍的和平。小嗝嗝的父親知道對方的厲害，希望關閉通道來抵抗，但小嗝嗝的勇氣非常難得，幾次飛到對方營地去與他們理論。他發現的神秘的馴龍騎士，正是失蹤多年的媽媽沃爾卡，在她的幫助下，小嗝嗝學會許多馴龍的本領，也喚醒了受了壞人德雷克蠱惑的沒牙仔龍，可小嗝嗝的爸爸斯多戈卻在戰斗中為救小嗝嗝而犧牲了。那時，讓我明白了父愛有多麼偉大。德雷克這個惡魔真讓人恨之入骨。幸好最後小嗝嗝在小夥伴們的幫助下，與母親聯手打敗了德雷克這幫壞人，拯救了整個龍族。這讓德雷克這個前龍王知道了，自己不能隨意控制龍，只有取得了龍的信任，才能讓它們聽從你的安排。

這部電影告訴我一個道理，只有付出真誠，才得到他人的信任，才能讓他們聽從於你。