電影時裝美女圖片

1. 電影時裝女裝品牌有哪些

電影時裝女裝品牌FashionFilm電影時裝。

FashionFilm電影時裝是品牌創始人Joy的時尚創想，把對電影的熱愛植入時裝之中，攝取影視時裝的靈感精髓，納入到新潮時裝的設計之中。

以夏古、優雅，藝本潮源時裝的本真之美從設計巧思到流暢剪載，無不彰顯精緻質感。選用進口面料，配合精工工藝，每一件時裝都如同電影一般有著專屬的故事陳述。電影時裝，把夢想之裝帶入現實。

她們是企業的金領，是時尚產業的自由從業者，她們崇尚獨立個性，對美有著追求，她們熱愛電影，熱愛藝術，熱愛高品質的生活。電影時裝的定位是要做小眾人群里的大眾，讓每個女性穿上都會有立刻提氣，名媛范十足的效果。

2. 關於《絕代艷後》裡面的服飾的賞析！有人能告訴我么，拜求啊！

《絕代艷後》裡面的服飾的賞析：《絕代艷後》裡面的服裝可以用美輪美奐來形容。四處流轉的洛可可風格，奢靡到極致的繁復之美，將法國宮廷生動地展現在我們眼前。

1770年的凡爾賽宮，正在舉行一場奢華的婚禮。14歲的奧地利公主瑪麗·安托瓦內特，嫁給了16歲的法國王子路易·奧古斯特。三年前，瑪麗的母親瑪利亞·泰莉莎女王為了與法蘭西帝國停戰，選擇了政治聯姻。

而此時11歲的瑪麗還是一位活潑好動、任性而懶惰的刁蠻公主，設法請來的名師也沒有辦法將她變成淑女。即使是從法國請來專職教師，也被瑪麗的小聰明戲弄得團團轉。三年後的這一天，瑪麗迎來自己的婚禮。14歲的瑪麗摘下飾物，脫掉衣服，用赤裸的身體表明自己從這一刻起不再是奧地利的公主，等待她的是從公主變成太子妃，而後成為法蘭西皇後的命運。

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《絕代艷後》的時代背景雖然是法國大革命的前夜，但除去結尾憤怒的民眾闖進王宮外，一點「百姓疾苦」也沒有。影片中導演索菲亞·科波拉採取淡化敘事、洛可可風格乃至搖滾配樂，這些元素越是花枝招展，王後乃至整個法國王室的空虛無助就越明顯。

從式樣繁復的摺扇和鞋子，到紋飾浮華的深宮牆壁，影片極盡華麗之能事，其中建築、室內裝飾、服裝與繪畫，路易十五時期風靡法國的洛可可風格是影片在視覺上的最大特色。

以冷峻細膩的拍攝手法，再現了風雲驟變年前變革前夕的片刻寧靜，童話般的宮殿，如茵的草地，柔美奢靡的宮廷生活，華麗感官享受背後空洞且無從抉擇的迷失人生。

3. 哪些影視劇堪稱時尚教科書

以下是幾部可以堪稱時尚教科書的影視劇，不僅在時尚圈有很高的知名度，還能夠帶給觀眾很多時尚靈感和實用的時尚技巧。

1.《穿普拉達的女王》(The Devil Wears Prada),2006 年上映

主演：梅麗爾·斯特里普、安妮·海瑟薇、艾米莉·布朗特

劇情介紹：該電影講述了一個剛畢業的女大學生安德麗婭 (安妮·海瑟薇飾演) 進入時尚雜志《Runway》做助理，遇到了雜志的主編米蘭達 (梅麗爾·斯特里普飾演)，一個極度嚴苛和強勢的女性。安德麗婭一開始很不適應米蘭達的要求，但通過努力和艱辛的工作，最終成為了米蘭達的得力助手，並獲得了很多關於時尚行業的知識和技巧。

觀後感：該電影不僅是一部講述時尚圈故事的電影，更是一部關於成長和自我認知的電影。通過安德麗婭的成長歷程，觀眾可以了解到時尚圈的現實和殘酷，同時也可以學到很多關於時尚的知識和技巧。電影中的服裝和配飾都非常精美，梅麗爾·斯特里普和安妮·海瑟薇的表演也非常出色。

推薦理由：該電影是時尚電影的經典之作，可以讓觀眾了解到時尚圈的運作機制和時尚趨勢，同時還可以給觀眾帶來很多時尚靈感和實用的時尚技巧。

4. 時裝電影：服裝設計師必看5部經典卻小眾電影

時裝，作為一種藝術形式，成為很多藝術家表達自我的出口。當時裝與電影產生碰撞，時裝使電影的刻畫更淋漓盡致，電影也將時裝定格成永恆。

1770年，奧地利公主瑪麗€€安托尼瓦特嫁給了法國王儲做太子妃，年僅14歲的她對一切都懵懂無知。王室的生活和路易十六的寵溺讓瑪麗皇後極盡奢華之能事。

電影以洛可可藝術為中心，誇張的裙撐、紛繁的墜飾、X型輪廓造型、印花布料為瑪麗皇後串起了一個浮華的夢。

剛進入法國王宮時，她還是一個穿著藍白相間樸素裙裝的公主。成為王後，將頭發盤起，裝飾上假花；裙子的V領開到胸口，露出豐滿的胸部；古典精緻的摺扇扇來香風，神秘性感的面紗更增添了她的驕奢淫逸。

十三歲的女孩伯萊尼發現自己的表姐塞西莉亞與僕人兒子羅比之間的情愫，由於嫉妒，將另一個表姐被強奸的罪名安在羅比身上。羅比遭受牢獄之災，被迫與心愛之人分離，參加了太平洋戰爭。伯萊尼為了贖罪，放棄劍橋大學去當了戰地護士，一生由於自己的謊言感到悔恨。

表姐塞西莉亞的墨綠色長裙讓人驚艷難忘，瘦削的後背，形狀優雅的蝴蝶骨，配上一頭精緻的卷發，讓人想溺在這深沉的墨綠里。

羅比與塞西莉亞在那個陽光明媚的午後，因為花瓶掉入水池而產生了激烈的 情感 碰撞。

影片服裝充滿了濃濃的英倫風格，塞西莉亞為愛與家人決裂之後一直都在等待羅比的歸來。剪裁貼身的大衣與西裝，配上圓頂禮帽，更加塑造了其為愛堅定的形象。

No.3 我是愛

女主愛瑪身處義大利米蘭靠紡織業致富的米奇家族，地位、家庭、金錢一樣都不缺。然而熱愛烹飪的她遇到了兒子廚藝高超的朋友安東尼奧，從此墜入瘋狂的愛河。

Jil Sander高級精緻的剪裁、柔和剋制的配色塑造了愛瑪強大充滿母愛的形象。然而這一切都包裹不住愛瑪為愛痴狂的心。

No.4了不起的蓋茨比

19世紀20年代的美國爵士樂風靡，人們沉浸在紙醉金迷之中。富豪蓋茨比深愛著已經嫁人的黛西，即使她並沒有等自己戰後歸來，他還是相信兩人的愛情矢志不渝。

影片中Miuccia Prada和Catherine Martin共同創作超過40套電影造型，靈感來源於Prada和Miumiu以前的造型。享樂主義盛行的年代，閃亮的串珠、華麗的珠寶、亮片與水晶讓名媛們化身派對女王。

No.5 藍色茉莉

名流茉莉因為發現丈夫的婚外情一怒之下將其告發，卻引得丈夫公司涉嫌詐騙行徑暴露。兩人破產，丈夫在獄中自殺。投奔妹妹的茉莉因為謊言被情人拋棄，精神崩潰的她開始回憶自己的過去。

柔和的色調，得體的剪裁，良好的質感塑造出一個休閑中帶著精緻的都市女人。大地色系、干凈的米色中間夾雜著濃烈的紅色和金色，塑造了這個可憐又可恨的茉莉。

電影里的服裝引領著 時尚 潮流，雖然作為劇情的輔助道具，卻成就了一個個經典，而這些留在膠片里的藝術值得我們細細品味。