⑴ 電影音樂賞析論文怎麼寫
《阿根廷別為我哭泣》的音樂鑒賞論文「……阿根廷別為我哭泣，事實上我從未離開你，即便在我狂野不羈的日子裡，我也承諾不離開你……」 電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前「第一夫人」艾薇塔-貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。從窮裁縫的私生女到15歲的舞女，從高級交際花到總統夫人，艾薇塔33載的短暫一生記錄了太多的悲歡離合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世紀念日，當麥當娜傾情演繹的《阿根廷別為我哭泣》緩緩響起時，「貝隆夫人」的傳奇一生如電影般展現面前，人們不禁流下了熱淚…… Evita(艾薇塔）是阿根廷前總統貝隆的夫人，她出生貧寒，做過舞女和影視演員，她靠姿色和手腕成為貝隆夫人後，為阿根廷的社會、勞工、醫療，婦女平等，單身母親權利等方面均作出過卓越的貢獻，逝世時年僅33歲。 貝隆夫人的傳奇經歷一向是劇作家非常感興趣的題材，1976年，韋伯首先推出了由朱麗葉·科文頓（Julie Covington）演唱的單曲《阿根廷別為我哭泣》（Don't cry for me Argentina)，隨著這首歌的轟動，由寇姆韋爾金森加盟的唱片隨即發行，而且不出意料地廣受歡迎。1978年，在萬千音樂劇迷的企盼下，《貝隆夫人》在倫敦愛德華王子劇院正式上演，創下了連演八年的驚人紀錄。次年9月，它又登上了百老匯的舞台，拉開了英國音樂劇攻陷百老匯的序幕。 電影《貝隆夫人》（Evita）（電影英文譯作《艾薇塔》是1996年由麥當娜、班德拉斯和普萊斯主演的電影版本，其中移植了舞台劇的所有歌曲。這部由美國拍攝的電影由於描寫了貝隆夫人早年的風塵生涯，在開拍時就遭到了阿根廷群眾的強烈抗議和堅決抵制，再加上導演挑選以性感出位的表演而聞名的歌星麥當娜來出演阿根廷的國母，更是屢遭非議。但後來的事實證明，麥當娜的演出風格無損於她對角色的精當把握，也不會遏制她的藝術天分和敬業精神，盡管韋伯為適應麥當娜的音域特地把《阿根廷別為我哭泣》降了幾度，但她的演繹自然貼切，歌聲真切感人，不但在拍攝時感動了全體攝制組，還使了整個阿根廷完全接受了麥當娜扮演的這個角色，為這種名曲增添了新的光彩。麥當娜因此獲得當年金球獎最佳女主角獎實非僥幸。對於這樣一部帶有韋伯音樂劇色彩的電影來說，實在沒有不收藏的理由。 據說，當年麥當娜為能出演女主角，寫了四頁親筆信給導演，並專門學習聲樂三個月，光在錄音棚就錄了四個月，49音樂就錄了四百多個小時，果然是精品。她在阿根廷拍外景時，面對抗議浪潮，她付出幾倍於他人的努力，終於得到回報，甚至阿根廷總統也被她的誠心感動，答應出借總統府陽台。拍攝當天，當她出現在陽台，演唱「別為我哭泣阿根廷」時，4000群眾演員和攝制人員都被深深的感動，以至人們都瘋狂了，在電影中可以見到這一真實感人的場面。（這不是群眾演員的「高超演技」）。 Don't cry for me Argentina 這首歌曲我聽了多個版本，麥當娜，伊蓮佩姬，沙拉布萊蔓，還有超女張靚影演唱的（正是由於聽了她的這首歌曲的演繹，把我吸引到超女PK中，成為「涼粉」）。但是我感覺麥當娜把韋伯的這首歌曲演繹的最為到位，盡管其他兩位佩姬和布萊蔓都是韋伯歌劇《艾薇塔》不同時期的不二的主角。 我不僅欣賞了精彩演出，而且也在這部音樂影片里，也了解到是一位出色的歌手，裡面的演唱都是他親身而為，影片而名聲大震的演唱才華在影片中得以完全的展現
⑵ 影視音樂賞析論文
影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。
影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。
畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。
1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。
2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。
3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。
4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。
音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。
自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。
(一)連接影視劇情
電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。
(二)總結影視內容
在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。
(三)深化影視主題
一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。
根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。
一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏
影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。
(一)音樂與人聲的復合節奏
在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。
(二)音樂與自然聲的復合節奏
自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。
二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏
(一)影視畫面節奏的理論
從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。
(二)聲畫節奏觀念
影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。
(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態
與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。
三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏
⑶ 要求一篇關於音樂與電影之間關系的作文，不少於500字！！！
盡管我們習慣於到1927年以前的電影是「沉默」，電影從來就不是在這個詞的完整意義上，一言不發。從一開始，音樂被視為必不可少的伴奏，當盧米埃爾的電影參加了首次在美國的電影在1896年2月展覽上放映的，是伴隨著他們的流行曲鋼琴即興。起初，這些音樂伴奏沒有特別的關系，與電影的任何形式的伴奏就足夠了。在很短的時間，但是，玩活潑的音樂，一個莊重的影片不協調感變得顯而易見，電影鋼琴家們開始注意將自己的作品電影的情調結合起來。
隨著影劇院在數量上和重要性上的小提琴家，或許還有一位大提琴家增長，將被添加到在某些情況下鋼琴家，並在較大的影劇院里形成了小型的管弦樂隊。對於一個長的時間內，為各部影片選擇配樂完全掌握在樂隊指揮或領導者的手中，而通常把持這種職位的資格不是技巧或鑒賞品味作為一個擁有這么多大量的個人音樂庫的音樂作品。由於指揮很少見到，直到晚上的電影之前，他們將被顯示（如果這個指揮真正有幸能夠看到影片的話），音樂安排通常是在非常匆忙的即興。
為了解決以上的困難，電影發行公司開辦了為音樂伴奏印製提示單的業務。 1909年，例如，愛迪生公司開始與他們的電影發行這種跡象情緒諸如「喜悅」，「悲傷」，「活潑」。建議更加明確，並且出現了音樂cue表包含情緒的跡象，適合對音樂作品的名稱，以及准確的指示去表達一件進入下一個領導。
某些影片擁有專門為其創作的音樂。其中最早期特分數著名的便是為DW格里菲斯組成的電影：一個國家，這是在1915年發布的誕生安排。
⑷ 音樂之聲 論文1500字
《音樂之聲》是一部極易看懂的電影，也是一部百看不厭的電影，不管是第一次看還是看過多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在電影里，瑪利亞是一個不合格的見習修女，在修道院里，在修女們的眼裡，她愛惹麻煩，她爬樹，吹口哨，頭巾下的頭發里還帶發夾，大逆不道。她讓人疼讓人惱，是一個謎一樣的女孩，她有勇氣承擔自己的錯誤，悔過出於真心，她能讓修道院里嚴肅的修女發笑，她是天使，是搗蛋鬼，也是小丑……然而她只是一個普通的女孩子，只是她比別的修女們更加熱愛自由，熱愛音樂，熱愛大自然。修道院院長看到了瑪利亞的那顆心，她明白那顆心要與大自然同在，要擁有屬於她自己的更廣闊的天空，而不能呆在與世隔絕的修道院里。於是，院長介紹瑪利亞到薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。
電影最能激勵我之處，是瑪利亞在去特拉普上校家之前作的思想准備。瑪利亞是特拉普上校家的第十二個家教，但她對自己有信心，她相信力量不存在數字里，力量不存在財富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交給信心，她對信心更有信心。在我們的現實生活中，很多時候困難、挫折考驗著我們的信心，可自信心似乎往往過於脆弱，樹立一定自信心是我們克服困難的前提，看過很多關於增強自信心的文章卻收效不佳。但是在《音樂之聲》的這個場景中，聽著從瑪利亞嘴裡泊泊流動的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態，不免欣慰，心裡也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多的困難就那麼跨步之間被制服了。
電影里最快樂的情節要數瑪利亞與特拉普上校家7個孩子一起相處的時光了。開始雖然孩子們排斥她，捉弄她，在她口袋裡放癩蛤蟆，在她的座位下放鬆果，讓她難堪。但她理解孩子們成長中的各種苦惱，她關心他們，幫助他們，引導他們，很快贏得了他們的信任，成了他們的知心朋友。上校準備離家去維也納，在那期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲，做游戲，去大自然中遊玩，使整個家庭平添了許多笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。當上校回到家裡，發現被他當「水兵」訓練的孩子們已變成了一個很好的合唱團了，而以前家裡冰冷的氣氛也變的活潑有生氣了，孩子們的歌唱聲深深吸引了上校，在瑪利亞和孩子們的期待下，這位因喪妻而變得抑鬱寡歡的冷漠上校終於拿起吉他，彈起了他最喜歡的那首奧地利民歌《雪絨花》。與父親擁抱在一起，孩子們終於又找回了慈祥的父親，特拉普上校也終於感覺到了找回了自己的家，一種久違的幸福感覺湧上心頭……
電影中最感動之處，是瑪利亞與孩子們、特拉普上校一起克服困難的種種場景。當瑪利亞喚起對特拉普上校的愛情時，她知道上校要與男爵夫人結婚，她留下一封信就回到修道院去了，院長對她說：That you have to look for your life（你必須追尋自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追尋自己的生命，她勇敢的去面對，終於和特拉普上校結成伉儷，然而生活中的磨難沒有止境，在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校和瑪利亞接到了柏林的來電，命令上校參迦納粹的海軍，上校拒絕為納粹服務，他決不背叛自己的祖國和人民，於是他准備冒險帶全家離去。可他和他的全家被置於嚴密監視之下，在這種情況下他們沒有退縮，而是借著參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌《雪絨花》並帶動全場觀眾加入大合唱，喚起了奧地利人民反對侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信念。最後在朋友和修女們的協助下，瑪利亞一全跨過了阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
電影落下帷幕，可是那歡快的歌聲，動人的場景卻將永遠印在我的頭腦中，鼓舞我向前，將讓我學會堅強，不畏懼困難，時刻對生活充滿信心，快樂的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去幫助他人！
電影《音樂之聲》告訴了我，人世間最美好的就是真、善、美！教會我要用善良與充滿愛的心去對待身邊的人！要熱愛自己的祖國！
⑸ 中外影視音樂賞析論文
音樂以它獨特的魅力打動人心,而影視音樂又以它的特殊性占據著影視與音樂的雙重重要地位。下面是我為大家整理的中外影視音樂賞析論文，供大家參考。
中外影視音樂賞析論文篇一西方影視翻譯的語言藝術賞析
中外影視音樂賞析論文摘要
[摘 要] 歷年來人們概念中的影視，不管國產影視還是西方影視都只是茶餘飯後的“甜點”，僅供娛樂，其自身只具備娛樂性，但是隨著影視自身行業的發展，影片被賦予的東西越來越多，更多道德觀、價值觀、人生觀以及各種人生意義被電影人載入到影片當中，影視淡漠其娛樂性，順利成長為各國 文化 交流的使者，西方影視的翻譯要求語言的真實准確性，也要求譯文的優美詩意性。本文從翻譯中的幾個 方法 與技巧出發，賞析其中幾例西方影視翻譯。
中外影視音樂賞析論文內容
[關鍵詞] 西方影視;翻譯;語言藝術
當福爾摩斯的名字飄浮在所有偵探電影 愛好 者的心中，當邁克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越獄》迷的腦海，當所有的電影愛好者身上都開始流淌著藍色的“阿凡達之血”，驀然回首，我們終於發現，西方影視作為一種視覺盛宴，正在入侵人們的精神生活。
電影在全世界文化傳播的軌跡中無疑是最閃亮的一幕風景，“如果電影是一場夢，那就讓我醉生夢死”，這句話很長一段時間里，成為筆者的QQ簽名。電影的變革我們歷歷在目，從最初的無聲、黑白的“卓別林式幽默時代”——粗糙的黑白有聲電影——聲音色彩畫面俱全的彩色電影——3D電影時代——5D電影橫空出世，在這些電影變革流程中，電影語言的變革，像是襯托紅花的綠葉，成為不可或缺的變革章節，語言作為文化傳播裡面最強有力的支撐系統，對文化的發展、傳播起著最為重要的作用。影視從誕生的那一天起，就註定擔負起傳播人類文化的重任，當歲月的章節翻到華麗的21世紀，經濟全球化、文化多元化這些概念像浪花一樣四處翻飛，世界各國之間的文化交流日益頻繁，國際的影視文化交流也越來越密切。一部通過翻譯工作者精心翻譯的外國影視作品，就像長著翅膀的使者，雙翅攜帶著各個國家不同的文化，在世界之間傳播著人類文化。縱觀現今影視翻譯，不難看出，與普遍的書本翻譯、音譯迥然，電影翻譯無論是從其翻譯規律或者翻譯的語言藝術上都有其獨特的規律屬性。
一、影視語言翻譯的理論基礎
語言翻譯歷史悠久，中國最著名的翻譯理論是大翻譯家嚴復提出的“信、達、雅”，所謂“信、達、雅”指的是在翻譯的時候一要“信於原文”，即翻譯要與原文原意相符;二要“達於原文”，即翻譯時表達要順暢;三要“雅於原文”，即翻譯時譯文要有文采要優美。嚴復的翻譯理論很大程度上適用於文本翻譯，因為一個成功的影視翻譯，需要不只是台詞即影視腳本文字的“信達雅”，還需要考慮影片其他非文字因素的翻譯，比如影視演員的情感表達、影視圖像信息的傳達、不同國家語言表達的差異性等，影視翻譯翻譯的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或許是由風格迥異的圖像、南轅北轍的聲音、代表不同文化的文字構成的一個預期向觀眾傳達海量情感信息的多符號載體，是一個信息量豐富的整體。所以影視翻譯不僅局限於語言學、翻譯學，它還涉及媒體傳播學、影視本身所具備的藝術特徵等，是一個多學科交叉研究的整體。
二、翻譯的詩意性
我們都知道，一部地道的外國影片，它身上往往攜帶著巨大的信息資源，它包含著本地民族的歷史血脈與文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式與思維節奏。且電影語言與一般語言不盡相同，電影語言是指電影藝術在傳達和交流信息的過程中使用的媒介手段的結合，它直接為觀眾的視聽感官服務，它直觀、鮮活、具體，用形象來表達語言，攜帶著巨大的感染力。要將西方影視的電影腳本翻譯成中文，絕非易事。原因如下：中西文化差異巨大，西方信奉上帝就如同我們中國人相信客廳里有一張茶幾存在一樣;中國文化往往重視意會、注重自我感悟，較為感性，而西方文化則注重概念內涵、注重分析，較為理性。這些差異性反映到語言上，就是中國語言較為感性，靠語意貫徹全文，而西方語言則強調語法、詞語的上傳下達，語句的相互銜接與呼應。相信大家看到“中國式英語”，都會莞爾一笑，在影視翻譯中，這個問題無處不在。
Gone With The Wind：
This car，Goeth would have bought this car.Why do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more people.This pin，two people.This is gold，two more people.He would have given me two for it，at least one.He would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for this.I could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…
譯文如下：
這輛車，歌德應該會買。我為什麼留這輛車，它能換十條命，十條命，多救十個人。這枚胸針，可以救兩條命。這是黃金，可多救兩個人，他會讓我換兩個，至少一個人，他會多救一個人，多一個人，是一個人，斯滕，這個可以換一人的命，我本可多救一個人，可我沒有，可我沒有……
這段譯文語氣柔和哀傷，語義流利通暢，字里行間無不流露出淡淡的傷感與詩意，忠實於原文的語義，文字詩意優美，文字情感與原文相契合，可稱上乘譯作。
再比如《獅子王》：
I laugh in the face of danger.
譯作：越危險就越合我心意。
三、翻譯的時效性與准確性
人們在觀賞一部影片時，要同時啟動視覺、聽覺、觸覺以及內心豐富的情感神經，可謂“工作量巨大”，這就一如我們看小說，很多小說當我們看第一遍時，感覺是囫圇吞棗，雲里霧里的只知大意，很多細節都是模糊的，但是紙質的小說有一個好處就是，我們可以讀很多遍，一部好的作品總是百讀不厭，而且每讀一遍隨著讀者年齡與閱歷的增加就會產生新的情感體驗，但是電影不一樣，電影主要是以畫面和聲音相結合向人們傳達信息，很多信息轉瞬即逝，所以人們在處理這些信息時出現用時短的特點，如果翻譯中出現一些艱澀難懂的詞語或者某個詞義含糊不清，而且很多電影本身的魅力也具有時效性，很多電影在欣賞的時候感覺很震撼，但是卻總是提不起興趣再看第二遍，只有一些經典影片，才能經得起時間推敲，與時光一起變成永恆。很多翻譯，如果不具備時效性與准確性，那麼就很可能影響觀眾的整體感官，讓整部影片索然寡味。 比如《教父》：
I never wanted this for you.I work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big shots.I don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the string.Senator Corleone; Governor Corleone.Well，it wasn’t enough time，Michael.It wasn’t enough time.
我從來沒有想過要帶給你這些。我工作了一輩子，來養家糊口，我沒有道過歉，我不願意當個傻瓜，可我總是在大人物所牽的繩子上跳舞。我不會道歉的，這就是我的本色，不過我也想到過那一點，我想那時候是你的天下，你就是牽繩子的那個人。考利昂參議員，考利昂州長。好了，時間不多了，邁克爾。時間不多了!
這段台詞賦予了豐富的信息，首先，這是維多的心裡獨白;第二，維多是個清醒的傻瓜;第三，維多願意做個清醒的傻瓜，即便迫於無奈。
比如：《飄》
I think it’s hard winning a war with words.
譯文：我認為紙上談兵沒什麼作用。
四、翻譯的直白性與深刻性
在一段成功的影視翻譯中，電影文字腳本翻譯在忠於原文進行翻譯時，要注重刻畫其深刻性。
比如：Schindler’s List
What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.
This is not right，It’s called justice.
When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，
Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!
什麼是權利?當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。
這不叫權利，這叫正義。
而當一個人同樣犯了罪，皇帝可以判他死刑，
也可以不判他死刑，於是赦免了他，這就叫權利!
當聽到這句台詞的翻譯時，相信很多人都會內心深深地呼出一口氣，然後，心裡產生強烈的共鳴。翻譯出來的語句，使權利深刻得入木三分，相信多年後，很多人都會忘記這部Schindler’s List，但是卻沒有人會忘記什麼叫權利!
五、翻譯的口語性
在觀看國外的電影大片的時候，筆者相信大家在沉醉於這些好萊塢大片帶來的精彩情節時，一定也會像看我們的國粹京劇一樣，看到精彩處，不禁大叫一聲“好”!而西方影視譯製片里口語化式的翻譯，就具備這個特徵。翻譯片里對於口語化的需求不外乎要考慮到觀眾范圍廣，年齡跨度大，口語化可使影片通俗易懂，老少皆宜。
Batman：How much do you weight?
Vicky： About 1 20 pounds，I think.
Batman： Hold on.Vicky：AAH!OOH!
譯文1：蝙蝠俠：你的體重是多少?
維奇：我想大概有120磅吧。
蝙蝠俠：堅持住。
維奇：啊!噢!
譯文2：蝙蝠俠：多重?
維奇：120磅吧。
蝙蝠俠：抓緊。
維奇：啊!噢!
譯文2使用的語言簡潔明了，口語特色一覽無遺，恰如其分地增加了影片的緊張感與幽默感。
現今的影視已不僅僅是人們茶餘飯後的消遣，而是越來越肩負著各國文化交流與傳播的使命，隨著大量西方影視作品進入我國，我國的影視翻譯團隊在不斷擴大的同時，翻譯水平也日漸攀升，翻譯的語言藝術涵蓋廣闊。本文只選取幾個方面加以闡述，以期拋磚引玉，在國外影視翻譯上推陳出新。
中外影視音樂賞析論文文獻
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中外影視音樂賞析論文篇二英美影視賞析課與大學英語教學
中外影視音樂賞析論文摘要
摘要：在大學英語教學改革的過程中，我校開設了英美影視賞析公選課，旨在完善多元生態化的大學英語課程體系，幫助學生學習英美文化和文學知識，提高其英語聽說和寫作能力，從而提高學生的英語綜合應用能力。
中外影視音樂賞析論文內容
關鍵詞：英美影視賞析課;多元生態化;大學英語教學
中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324(2014)20-0089-03
英美影視賞析課作為一門公選課，有利於加強文化教學，培養學生對英美文化差異的敏感性，使學生靈活地應對各類文化差異。英美影視賞析課作為大學英語教學的有益補充，可以為學生營造自然真實的語言環境，充分調動學生 學習英語 的積極性。
目前我校力爭完善多元生態化的大學英語課程體系。“多元生態化的大學英語課程體系是指根據生態學原理把課程設置看作一個動態、開放的生態整體，講究‘兼容、動態、良性’。”在這種大學英語課程體系當中，各種課程要素相互依存、作用，靈活協調，隨環境的變化而變化，最終實現動態平衡。相比之下，傳統教學過程和手段缺乏開放性和靈活性，教學評價體系缺乏層次性、多元性和激勵性，學生常感受不到學習的成就和喜悅。增設英美影視賞析課，可以改善這種狀況，寓教於樂，實現大學英語課堂教學多元生態化。
一、激發學生學習英語的興趣
一般說來，學生 興趣愛好 的廣度和深度，會影響其學習動機的穩固性和深刻性。因此，在教學過程中，教師要以豐富有趣的內容以及生動的 教學方法 來吸引學生，使學生通過學習得到精神上的滿足，從而進一步激發學生的學習興趣。新異事物會引起學生的好奇和探究，教學內容與方法的不斷更新與變化，可以不斷引起學生新的探究活動，從而在此基礎上產生更高水平的求知慾。電影一般都有有趣或刺激的 故事 情節，在較短的時間內將故事呈現在觀眾面前，給人帶來感官上的享受。相對於刻板的教材，電影集畫面、聲音、故事情節於一體，更能刺激學生的視聽器官，激發學生學習英語的興趣，從而達到有效地學習語言目的。
二、營造真實的語言環境和氛圍
在語言教學過程中，為學生營造真實的語言環境非常重要。電影語言生動活潑，取材於現實生活，能對學生產生吸引力和感染力。電影中的光、色、聲、影、形很容易抓住學生的注意力，調動學生的視聽神經，形成相對直觀的語言交流和自然吸納的語言環境。
著名語言教育理論家Krashen認為語言習得取決於大量的語言輸入。他認為語言習得是通過理解信息，即通過接收“理解性輸入”而產生的。因此，教師應為學生提供大於學生目前語言能力的信息輸入。Krashen提出了“理想輸入”的說法，認為輸入應具備四個特點：可理解性，既有趣又有關聯，非語法程序安排和要有足夠的量。“語言環境決定語言輸入的質量。‘此時此地’原則從語言習得的角度論證了這一觀點。在語言輸入的過程中，應該為學習者提供較為真實的語言使用環境。”影視賞析課能為學生創設愉快的學習氛圍，使學生在心理障礙最小的狀態下自然習得語言。
三、有助於學生提高聽力和口語水平，賦予學生成就感和滿足感
英語電影中富含原汁原味的語音素材，其內容貼近生活，語言真實地道，表達句式多樣。電影台詞可分為采訪、演講、購物等。這些台詞可作為學生真實自然的聽力材料。台詞大都語速正常，屬於實際生活中的正常語言，有利於學生模仿並學以致用;還利於學生體會 英語口語 中常用的弱讀和連讀，養成聽說英語的正確習慣。
如影片《阿甘正傳》中膾炙人口的語句：“生活就像一盒巧克力，結果往往出人意料。”《獅子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。”《TITANIC》中：“我覺得生命是一份禮物，我不想浪費它，你不會知道下一手牌會是什麼，要學會接受生活。”這些 名言 言簡意賅，富含人生哲理，既可教給學生新詞彙，又可引發學生對人生的思考。
在觀看有趣的電影時，學生會自覺使用所學過的知識進行思考、假設和預測，從而學習吸收信息。教師可以使用電影語料開展各種教學活動，從而提高學生情景對話時的英語口語表達能力。比如老師可以要求學生討論電影內容，交流感受。在交流時，要求學生靈活使用電影中的詞彙、句式和 名人名言 。好的電影比教材更能激發學生的交談慾望，促使他們用新詞彙交流感受，學以致用，給學生帶來學會新知識的成就感和滿足感。
四、有助於學生學習英美文化知識
語言是文化的載體。好的影視作品可以更直接地向學生展示西方國家的歷史、文化和風俗。語言和文化是相輔相成的。“文化所涵蓋的大量信息是促使語言鮮活、推動語言發展的強大動力。學生社會文化能力中最薄弱的環節在於語言本身所涉及的文化因素上，尤其是詞彙的文化內涵。”學生如果不了解目的語背後的文化，就會使該語言的表達蒼白無力，有時甚至會產生誤解。因此，在英語教學過程中，不僅要教給學生語法和句式，還要向學生傳授背景文化知識，“使學生了解英語國家的歷史、地理、社會、經濟、政治、教育等方面的情況及其文化傳統，提高學生對文化差異的敏感性、寬容性和處理文化差異的靈活性，培養學生跨文化交際能力。”最終使學生達到語言與文化融會貫通。
通過電影學生會學到很多文化差異，從而進一步提高英語水平。比如，美國新娘結婚時身著白色長裙並佩戴面紗。新娘還要按照四句韻文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞會結束前，新娘會將花束扔向未婚的女子，接到花的女子被認為是下一位該結婚的人。這些習俗跟中國的傳統婚禮習俗相差甚遠。學生在欣賞《老友記》中菲比和莫妮卡兩位主角的婚禮時，就可以學習到這些文化差異。由此可見，“外語影視以其最直接、最真實、最准確的方式集中表現著目 標語 文化場景，並以其豐富的語匯和具體生動的形象傳遞著異域文化的語言習慣、 思維方式 、生活方式、價值觀念與行為准則”。
在課堂上，教師應精選與教材中課文主題相似的影片，並解釋影片背後隱含的文化內涵，幫助學生加深理解。比如在解釋文化差異時，筆者選用了《世界是平的》這部電影，影片中多次描述了印度和美國的文化差異：印度房東初次見面就問美國房客的收入、家庭和婚姻狀況，這對美國人來說都是隱私;牛在印度宗教中是神聖的，印度人不吃牛肉，可是美國在印度的外包服務中居然賣烙牛的烙鐵和牛排煎鍋，印度人對這難以接受;印度人對美國人獨有的一些小商品很陌生，因不知道具體用途而無人購買，如美國人在觀看比賽時戴的乳酪形狀的帽子。這一系列文化差異使得美國的外包業務在印度進展得很不順利，從美國來的銷售經理在了解了大量印美文化差異後，終於取得了成功。看完電影後，學生們踴躍發言，補充了很多印美和中美文化差異的例子，有效地練習了英語口語，並對中西文化差異有了更深入地了解。 五、有助於學習英美文學知識，提高其 英語寫作 能力
學生在賞析由名著改編的電影時，會學到很多英美文學知識。如《哈姆雷特》、《傲慢與偏見》等作品，會使學生對經典作家和作品有更深刻的認識。電影《死亡詩社》故事情節曲折，內涵發人深省。主角基丁是一位被學生們親切地叫做“船長”的教師，他提倡學生們用嶄新的視角觀察世界，學生被他那反傳統的教育方法所感染，創建了新的“死亡詩社”。基丁所提倡的自由發散式的思維哲學引起了巨大的反響，但同時也遭到這所傳統學校中各種腐朽思想的抵觸。該影片台詞中出現了很多著名英美詩人的名句，如莎士比亞、梭羅、惠特曼、羅伯特・弗羅斯特等。基丁老師的話也很有哲學意蘊和音韻美。如：(1)因為信不信由你，這個房間里的每個人，總有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你們向前到這兒來，細細玩味過去的面孔，你們經過這兒無數次，但從未真正看過他們，和你的差異並不大，對吧?……孩子們，讓你的生命超越凡俗。(2)森林，因為我要為了活著而活著，深刻地活著，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕拋到九霄雲外，以免當我的生命終結時，才發現自己從沒有活過。
學生是教學中的主體，教師的教法要通過學生主體活動來獲得效能。教師要善於激勵、啟發和引導學生，教會學生如何學習。學生賞析完影片後探討了 經典台詞 的人生哲理，同時對英美詩歌知識也有了初步的認識。此外，筆者就影片內容設置了兩個辯題(基丁老師的反傳統教育模式是否可行?學生自殺的悲劇應由基丁老師負責還是由家長負責?)，鼓勵學生採用合作式學習的方法，展開小組 辯論 ，學生可以隨意進行 觀後感 與影評等思想交流。鼓勵語言能力比較好的同學在小組討論的基礎上，完成一篇觀後感或影評，也可對故事進行改寫，對學生提出更高一層的要求。寫完之後學生提交，由老師評分。很多學生就片中的教育體制、親子關系等問題有感而發，寫出了切身體會，比以往寫的大學英語精讀課後 作文 更有深度，遣詞 造句 也不錯，由此提高了學生的英語寫作能力。部分學生還主動背誦了挑選出的經典台詞，展現出極大的學習英語的熱情。
綜上所述，英美影視欣賞課作為一門大學英語選修課，有助於激發學生學習英語的興趣，有利於學生學習英美文學和文化知識，可以提高其英語聽說和寫作能力。這門課還有助於教師轉變教學理念，促進教學手段多樣化、教學機制彈性化和課堂管理方式人性化。廣大教師應有效規劃課堂教學活動，使英美影視賞析課在大學英語教學中起到更好的作用。
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⑹ 音樂與電影之間有什麼關系150字
影視與音樂的關系：
音樂進入電影之後，本身原有的表現手段已失去其獨立的意義，成了視聽結合的電影音樂，使電影藝術家總體藝術構思中不可缺少的一部分。音樂表情達意具有抽象性和廣泛性。電影音樂有它自身的規律，他在電影中的作用是為表現主題、渲染和烘托環境氣氛、寫景抒情、揭示人物內心的奧秘、加強影片的藝術結構的連貫性、節奏感和完整性，使直觀的運動著的畫面增加韻味，為塑造音畫結合（或音畫分立）的藝術形象服務。在電影中，純音樂的游離作用，是破壞電影藝術有機體的，這即是說，它不能離開視覺形象（畫面）而單獨存在，必須與銀幕畫面結合，才能顯示出它獨特的價值，使他獲得了新的質，成為電影綜合藝術的一個重要元素。音樂直到二十年代末才為電影藝術家所重視，要一些作曲家為電影作曲配音，電影音樂才真正成為電影綜合藝術中不可缺少的有機組成部分。因為音樂表示情感的力度強烈，可以彌補畫面人物感情的深度與強度的不足，渲染悲歡離合的氣氛，可以與視覺畫面相互補充，形成獨特的聲畫造型，這是較之於無聲電影劃時代的一大進步。