① 胡軍的新片《音樂家》好看嗎
電影《音樂家》由國家一級導演西爾扎提·牙合甫執導，張遂遂、哈依夏·塔巴熱克聯合編劇，胡軍、袁泉、別里克·艾特占諾夫、阿魯贊·加佐別可娃等多位優秀演員聯袂演繹。影片講述了上世紀40年代，音樂家冼星海因戰爭滯留在哈薩克，並得到偉大作曲家拜卡達莫夫及其家人的幫助，度過生命中最後一段歲月的傳奇經歷。
《音樂家》在敘事結構、鏡像造型以及主人公命運與性格的刻畫上，讓人們的心靈為之深受震撼。自北京國際電影節展映以來，《音樂家》口碑一路看漲，不少觀眾稱直戳淚點。
② 電影系列12：莫扎特傳
人物傳記的文章難寫，人物傳記的電影應該也不會好拍吧？那《莫扎特傳》應該算是一部拍得很好看的電影了。電影有情節，莫扎特有個性，天才型音樂家，莫扎特的音樂就如李太白的詩一樣流傳千古，所以這是一部有著優美的動聽的旋律的經典的電影，帶你走近音樂的世界，音樂家的傳奇人生。
莫扎特全名伍爾夫.阿曼多伊斯.莫扎特，正如它的拉丁文原意「上帝鍾愛之人」一樣，天才型選手，但是莫扎特英年早逝，我懷疑是否是上帝是想聽音樂，所以收了莫扎特？
莫扎特一定是上帝為了向世人展現最純粹的美，所創造的最完美的化身。他4歲就開始作曲，短短三十五年的人生中，為世界留下了大量的交響曲，歌劇，協奏曲。不僅僅是作品的數量，莫扎特的創作風格更是如同詩仙李白一般，飄逸絕倫，一氣呵成。博物館留存的莫扎特手稿，上面也絕少出現修改塗抹的痕跡，好似這音樂在他腦中成形的時候，就已經是這最終的完美和諧形態。
我，五音不全，但是在聽莫扎特的樂曲的時候，還是會不自覺地嘴角揚起，像是忽然回到了那個在陽光下眯著眼看天上的雲朵，嘿嘿傻笑的孩提時代。音樂這種屬於天堂的語言，就是有這樣的魔力。莫扎特的音樂，給人的第一印象是快樂的，像單純的童年，很合我的性格，我本善良，喜歡歡聲笑語，所以聽他的音樂是一種享受，一種天真爛漫的感覺，好像又回到了孩童時代。
這部奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本，最佳音響，最佳藝術指導，最佳服裝設計獎項的電影，是我個人電影排行榜里永遠不可缺失的一部電影，牆裂推薦。
如果有什麼東西要帶到宇宙去，尋找外星人的話，《莫扎特傳》就應該是其中之一。外星人有耳朵的話就能聽得懂，外星人有眼睛的話，就能看得到。
天妒英才，莫扎特英年早逝，令人扼腕痛惜啊！但是我們可以從《莫扎特傳》這部電影中得到感動：他像赤子般微笑，滿懷信任地擁抱這個斑斕的世界，贊美它的一切美好，每一個人的喜怒哀樂，愛恨情仇。他哭泣，為每一個生命的綻放與消逝；他流淚，因為每一個人活在這世上就是為了受難。
音樂題材➕人物題材➕天才的遭遇，真得是一部好好看的電影，看完我的推薦，你難道不想去看看這部電影嗎？
③ 看《音樂家》冼星海譜寫家國情懷，我愛你我的祖國！
5月17日公映的《音樂家》，講述了中國著名音樂家冼星海在蘇聯衛國戰爭期間，流離失所， 在得到哈薩克音樂家救助後，以音樂創作激勵中哈人民抗擊法西斯的故事。
該片由國家一級導演西爾扎提·牙合甫執導，知名編劇張遂遂、哈依夏·塔巴熱克聯合操刀， 胡軍、袁泉、別里克·艾特占諾夫等中哈兩國優秀演員聯袂出演。
遠望當歸 身在異鄉心繫家國
1940年5月，根據中共中央指示冼星海化名黃訓從延安前往蘇聯，為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作。
1941年蘇德戰爭爆發後影片製作陷入停頓，冼星海取道蒙古國回國受阻。
悲歌可以當泣，遠望可以當歸。 1942年底冼星海又輾轉到了阿拉木圖，回國無望，居無定所，貧病交加。
哈薩克音樂家拜卡達莫夫在一次音樂會上見到無家可歸的冼星海，毅然決定收留他。
拜卡達莫夫非常欣賞冼星海的音樂才華，推薦他到北方的科斯塔奈市音樂館做音樂指導。 然而過多的磨難和科斯塔奈的嚴寒最終擊垮了冼星海，1945年，他不幸病逝於莫斯科，年僅40歲。
亦余心之所向兮，雖九死其猶未悔。 精神一旦有了歸屬，生命就有意義。即使在生命的最後時刻，冼星海仍念念不忘回延安繼續創作投身抗戰。
在哈薩剋期間，冼星海拖著羸弱的身子夜以繼日地工作，創作了《民族解放交響樂》、《神聖之戰》、管弦樂組曲《滿江紅》等作品。
他還創作了大量哈薩克民族音樂作品，其中包括歌頌哈薩克民族英雄的交響詩《阿曼蓋爾德》。
現在，哈薩克人慷慨幫助冼星海的故事已成為中哈兩國間廣為傳頌的佳話。
磅礴配樂 宏大格局譜寫情懷
胡軍通常飾演「硬漢」角色，比如大俠喬峰、西楚霸王項羽、常勝將軍趙雲等，此次他飾演音樂家冼星海。
胡軍出生藝術世家，父親胡寶善是男中音歌唱家，母親王亦滿是話劇演員，而伯父胡松華則是著名的男高音歌唱家。
據胡軍透漏，冼星海是其父親的偶像。為還原病痛晚期的冼星海，胡軍減重近20斤。
電影重現了冼星海修改 《黃河大合唱》 及創作交響詩 《阿曼蓋爾達》 的全過程，氣勢沉穩、 情感 細膩，配樂大氣磅礴。
在描述家國情懷與戰爭歲月方面彰顯了宏大的格局，在展現 洗星海 與拉姆卡斯一家相處時則細膩生動，許多畫面直戳觀眾淚點。
《音樂家》上個月還成為了第九屆北京國際電影節開幕影片， 本屆電影節恰逢新中國成立70周年，主題設為「家·國」。
近日，電影頻道《今日影評》欄目特邀電影《音樂家》出品人沈健解析： 第九屆北京國際電影節為什麼會選擇這部影片作為開幕影片？
家國情懷，中國自古有之。
無論是《禮記》里的修身齊家治國平天下理念，還是《岳陽樓記》中「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的擔當， 家國情懷從來都不是局囿於文字的抒懷，它是與國家休戚與共的聯結，是心繫人民、以天下為己任的使命感，是一種超越民族的意識形態。
我們應銘記冼星海先生艱苦卓絕的事跡。 家是最小國，國是千萬家，有了強的國，才有富的家。 只有大家共同努力奮斗、求實創新，才能強國富家，才能有效抵禦霸凌主義，才能構建人類命運共同體！
文章轉載： 央視傳媒
④ 觀《放牛班的春天》電影有感
導語：一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。下面是觀《放牛班的春天》電影有感，歡迎參考。
看完法國電影《放牛班的春天》後，我非常感動，音樂家馬修用自己的愛心和優美的音樂影響著孩子們並改變他們，影片結束時，馬修被學校解僱了，但是當他看到孩子們離別時的祝福時，他覺得非常幸福。
影片中的那所學校被稱作“池塘之底”，因為學校里都是些問題學生，馬修代替了以前被學生打傷的學監。當他上課的時候，學生們故意作弄他，他卻在校長到來時袒護學生們，這也許就是他走進學生心靈的第一步。
馬修漸漸發現孩子們的音樂天賦，並組建了一個音樂團，想用音樂來影響孩子們。後來，轉校生蒙丹來到了學校，他的性格非常惡劣，最後還一把火燒了學校，那一天馬修正好帶孩子們在山上玩，可是說是馬修救了孩子們，可是校長卻認為是馬修的失職導致學校被燒，於是辭退了馬修。影片的最後一個鏡頭讓我感動：小男孩佩皮諾的父母都去世了，可是他依然在每個星期六在校門口等待他的父親來接他。在馬修離開學校的那一天(正好也是星期六)佩皮諾也拿著行李要和他一起走，原來他已經把馬修當作父親了。
影片中的校長是一個令人討厭的，殘酷的，兩面派的人，他制定了殘酷的“行動——反應”原則，他把學生都當作囚犯來處罰，他體罰學生，當馬修的合唱團受到大家的贊賞時，他也同意合唱團繼續下去。但是當他的錢被偷了的時候，他立刻要求解散合唱團，可以說，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“問題學生”也是在他的影響下變得更加墮落。
這部電影帶給我感動。馬修是一位伯樂，他能發現每個孩子的優點並挖掘出他們的潛能。環境能改變一個人，馬修用愛和音樂創造了一個美好的環境，使孩子們的心裡都充滿愛，即使他離開了學校，他也不會遺憾，因為他把愛和希望留給了孩子們。也許，馬修的到來，就是放牛班的春天吧!
我一直相信凡事都有兩面性，而且好的一面，絕對比壞的一面大得多。
在這所行為偏差的青少年補助院，有著一群叛逆的少年，他們有的失去父母成為孤兒被遺棄在這里，有的品行惡劣遭公立學校屢屢開除，無處可去來到這里，總之，他們是大人眼中的壞小孩，是無可救葯的。
在馬修老師到來之前，可以說是沒有人愛他們。既無能又壞心腸的校長根本無視孩子的的感受，“出錯，懲罰”在他看來是那麼簡單。可是這樣殘酷的規矩並沒有讓孩子們乖乖聽話，而是培養了他們的逆反心理，讓他們越發叛逆。
馬修的溫柔和肯定讓孩子們逐漸有所改變，並在他們乾枯的心靈原野上播下種子，使它們生根發芽，長成參天大樹。孩子們找到了屬於自己的春天。
在觀影前，我以為這是一部愛情片，會是一個淳樸的牧童找到了幸福。結果與我想像的大有偏差。放牛班，其實與放牛沒有任何關系，只是一群問題少年改過自新的心路歷程。春天意為一切從新的蛻變。
第一，取消集體處罰;第二，讓我自己處罰犯錯的人;第三，請讓我保留他的姓名。這是麥神父受傷事件後馬修向院長提出的新規矩。這五一不體現了馬修老師對孩子的關愛和對他們自尊心的保護，是院長從來不放在心上的——對幼小心靈的人性關懷。
孩子看似叛逆無理令人頭痛，但這是他們對嚴厲管制的反抗和對自己的保護。但馬修對事情的處理與其他老師大不相同，沒有不由分說的將犯事的學生單獨關進禁閉室，而是給他們辯解和改過的機會。
在無意中他發現，這群搗蛋鬼在唱歌嘲諷他，但他注意的並不是歌詞的內容，而是這群孩子歌唱的不好卻又非常愛唱，還有幾個嗓音不錯了。他發現，這些孩子並不是真的無葯可救。他決定組建合唱團，他用音樂啟發孩子的潛能，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心靈。
這是一則溫暖的故事。直擊人們心中最為柔軟的一處。
馬修對孩子來說，既是良師也是益友。領回迷失的羔羊，引孩子們走向正途。
我第一次接觸這部影片，只是聽了其中的演唱片段。作為一名音樂教師，被清澈，婉轉的天籟童聲合唱吸引，找了許多孩子們演出的視頻觀看，於是產生了觀看整部影片的慾望。看完電影，不禁淚流滿面。一部成人與孩子的感情故事，用音樂作媒介，最終產生了不可思議的`效果：一個靈魂影響了另一個靈魂。
影片了一位教師馬修，到一所名叫“池塘底部”的學校做學監，這所學校收容了一群被放棄的孩子，被社會與大眾不看好，被遺忘，深沉在這樣一個遠離城市的破舊小校園中，生活極其簡單，所有任教教師都是男性，把他們當成了“囚犯”，用高壓又極端的手段管理：行動-反應。忽略了他們還是一群未成年的孩子，他們需要被愛，而馬修的出現改變了這些孩子的生活與命運。
他用愛包容所有的孩子。面對打傷老師的樂格科，馬修選擇讓肇事者樂格科去照顧被自己打傷的馬桑老師，親眼看到老師的傷勢嚴重，孩子意識到了自己只是想“娛樂”一下的無意之舉對老師造成了巨大傷害，學會了認錯與承擔。在馬桑由於病情惡化被抬去醫院的瞬間，孩子問馬修：他會死嗎?這時馬修的回答，顯示了一位家長級別教師的素質：“不會的，會好的。”他像萬千父母一樣，不想傷害孩子孱弱的心靈，即使是犯錯的孩子。他幫助孟丹隱瞞夜晚偷吃食物的事情，制止校長體罰學生的惡行，幫助莫杭治重回母親的懷抱，他總是刻意的幫助隱瞞他們的錯誤，自己承擔下來，這些善舉化解了這群長期被“冰凍”起來的孩子。他們發現馬修與其他老師不同，從善意的角度看待孩子，從正面出發，而不是把孩子想像成是故意做壞事的惡人。馬修被孩子們接受。
偶然的機會，馬修發現孩子們會唱歌，決定要訓練他們成為一流的合唱團，這個“念頭”促使馬修組建了一隻秘密的合唱團，開始艱難的秘密的保持訓練。馬修開始組織孩子們練習節奏和簡單的歌曲，這些簡單的歌曲都是為他們寫的，而孩子們參差不齊的音色、音高和音準讓人頭疼，排練遇到難題。馬修針對孩子們聲音的情況寫了許多練聲曲，從音樂角度講，他的創作充滿童趣，日日夜夜與孩子們相守在一起，他比任何人都了解怎樣訓練“童聲”。年復一年，因為馬修“執著”的訓練，孩子們學會了唱歌，聲音變得和諧，自然圓潤。池塘底部的合唱團逐漸成為遠近聞名的童聲合唱團，並得到伯爵夫人的肯定。同時，孩子們性格也潛移默化的發生改變，每天的音樂訓練讓人心生美好，合唱讓他們變回原本單純，可愛的孩子，孩子們在這個牢籠中終於享受到了童年應有的樂趣。誰也沒有想到，馬修老師的一念執著，最終改變了這群孩子的人生與命運。
影片中出現的四首合唱作品是《海面上的清風(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《風箏(Cerf-volant) 》，這四首合唱作品有的風格類似聖誕歌曲，有的類似唱詩班彌撒，有的又像情真意切的情歌，貫穿在影片中與劇情相得益彰。同時在藝術境界上，這四首作品也已經達到至高的水準，電影播出後，成為眾多世界頂尖合唱團演唱的作品，流傳至今。正是音樂打破了人與人之間誤解與尷尬，讓心與心的距離無限拉近。也許這就是教育的真正含義吧，想起我曾經看到過一段話，說教育是一棵樹撼動另一棵樹，一個靈魂影響另一個靈魂。
這部電影讓我想起我看過的另外一部音樂電影《海上鋼琴師》，那也是一部用音樂敘事的電影。不同之處在於，那部電影的主人公鋼琴師1900終生以音樂為生，不善言辭的性格，恰巧符合了音樂電影的特性。主人公是鋼琴師，他的愛情，友情，一生經歷，許多不能說出口的話語都是用鋼琴來表達。鋼琴師1900已經是音樂的化身，他甚至不允許他的音樂被記錄、被帶走，不下船去追尋追尋音樂家之夢、甚至改變世界樂壇，他不屑於拿他的音樂換取功名利祿，不希望與全世界分享，他的音樂只在那艘船上，他的音樂只屬於他自己。而《放牛班的春天》用音樂作為教師與學生的溝通手段，出現的時間與作用不同，音樂幫助電影將“人性” 刻畫的栩栩如生。
一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。正如陶行知的那句話：愛是一種偉大的力量，沒有愛就沒有教育。祝願每位教師都能夠找到自己的與孩子“溝通”的最佳方式，用合適自己與孩子們的方式“一念執著”的將教育進行到底。