棒少年電影手抄報圖片

最近我看了很多電影,也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報?

看電影前,它能激發你的強烈興趣;

看電影後,它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感;

電影之外,它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前,電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的,特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿,它不但提升了電影海報的藝術品位,還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入,帶來電影海報製作的革命,使得電影海報的製作變得非常便捷容易,相對於以往傳統的工藝海報來說,幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代,看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代,看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化,商業化,由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師,他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變,不強調明星效應,更注重電影本質的表達。這些海報作品,目的並非要如何將電影「賣」出去,而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋,更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報,從三大方面和大家分享與賞析:

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

當年風靡全球的卡梅隆經典之作《泰坦尼克號》,那時的海報我到現在還有印象。

原版海報上的小李子是顏值巔峰的時候,右下圖的海報畫面能讓你記起經典的那句「youjumpijump」。

這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!

電影由海洋之心開始回憶,結束於海洋之心最終被露絲奶奶沉在了大西洋海底。我給你推薦這張由是LaurentDurieux設計的,海報所選擇的核心元素是像征財富與慾望的海洋之心,搭配最受電影圈歡迎的Trajan字體。

剔除文字信息,第一眼看到這張海報的時候,很難將它和《泰坦尼克號》聯系在一起,細看才發現這是掛在露絲奶奶胸前的海洋之心,衣領的形狀巧妙地形成了泰坦尼克號的甲板。

這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!

02《小鬼當家》

大概是我至今為止最喜歡的一部喜劇電影了。1990年的電影,無論是劇情、場景、人物設定都不錯。不同於一些喜劇電影硬扯笑點,它的笑點來於每個演員對於角色的完美詮釋,當然還有編劇的巧思。這么多年過去了,好像連美國自己也沒有能拍出能與其比肩的同類型電影。下面來自AdamSimpson的海報設計,也經過了設計師的巧思,「小鬼」歲簡凱文沒有出現畫面中,而是通過笨賊滑稽的動作來體現凱文的機智,和電影情節一樣詼諧搞笑!這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!

03《星球大戰:最後的絕地武士》

如題所示——「最後的絕地武士」,AndrewKwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,一段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本,一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元鏈侍素的電影。

JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格,去掉色彩,側重圖形和版式表現,畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作,有意形置換的意思,也將視覺重點放在"GetOut"上面,意味深長。就像這部電影一樣,驚嚇不會在你以為它要來的時候出現,而隱藏在背後的秘密,比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默,也很有諷刺意味。

05《007:幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影,都一定要看《007:幽靈黨》的片頭,其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞,甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指,是該片的主題:幽靈黨,戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007:幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看PedroB.Maia版本的海報,和《007:幽靈黨》片頭一樣,更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007:幽靈黨》片頭

題外話:《007:幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺棚雀吵說得對,演死屍是個技術活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角飾演者,在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體,這具「屍體」會做鬼臉、噴口水,幾乎「無所不能」,甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇,帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說,這是一部黑色喜劇。PedroB.Maia版的《瑞士軍刀男》海報,採用一個特別的視覺角度來設計,細看這特別的構圖、荒誕的行為,就如觀看這部電影一樣,笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑,「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺,角色設計師ShiyoonKim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔,這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感,反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。BerkayDaglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節,許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯_安德森的電影《布達佩斯大飯店》,電影中的色調、道具、布景,高飽和度的色彩,每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品,並非從影片中截取畫面創作那麼簡單,而是設計師通過個人風格,用自

08《星球大戰VI:絕地歸來》

出自JaehwaLee之手的海報,干凈的背景,營造出廣闊的空間感,角色造型因此而更突出,STARWARS字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄,再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動,巧妙地用黑色做插畫,奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人,雖然時代定格在壓抑的冷戰背景,涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里,完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的,只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器,愛德華幾乎沒有表情,一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情,冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺,此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作,畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠,就是陰冷潮濕的雨夜,成功地讓你人感到未來的不適,隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報,ChrisSkinner通過他個人的風格,將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法來描繪場景,細節處理得非常精細,可以作為一部獨立的作品來欣賞。