欣賞一部電影

A. 談談你是如何去欣賞一部電影的

看一部好的影視劇作品，要引起你的共鳴，深切感悟劇中的每一個細節。

還有一點就是電影的敘事方式。我們看慣了最簡單的敘述方式——開頭交代故事的起因，然後中間一大段是故事的內容，最後就是故事的結果。但是我們還要學會欣賞別的敘事方式，因為那些方式，有可能會讓電影披上新裝！前一段時間有一本電影叫《雲圖》，它獨特的敘事方式很吸引人。回想一下，如果那本電影只是普通的敘事方式的話，就只是六個情節不多的小故事罷了；但是現在把它串聯起來，把它排開，就真的感覺，這些故事之間聯系更多了，情節更有趣了。也許有些人會看不懂，但其實只需要稍微思考下就會恍然大悟了。

看一部電影時，應該認真地對待它，邊看邊思考，一遍不夠再看第二遍，這就好比讀書一樣。當然，這值得我們看一遍又一遍的電影首先一定是一本好電影。

B. 如何欣賞一部經典的電影作品 - 知乎

《我不是葯神》這部電影，以程勇的故事為主線，深刻揭示了社會現實中的貧富差距、醫療資源分配不均以及葯品價格高昂等問題。程勇從一個平凡的男性保健品商販，因偶然接觸慢粒白血病患者呂受益而捲入印度仿製葯「格列寧」的走私風波，他的生活軌跡因此發生翻天覆地的變化。

在面臨法律風險、道德抉擇時，程勇選擇以一己之力，為更多的慢粒白血病患者提供生存的希望。這一行動，不僅體現了他思想的升華，也映射出儒家「窮則獨善其身，達則兼濟天下」的思想。程勇的舉動，從個人到大俠，最終實現從精緻利己主義到為眾人計的轉變，彰顯了道德與責任的光輝。

影片中，呂受益作為病友群體的代表，他的病情和對生存的渴望，推動了程勇冒險從印度帶回低價葯物。他代表了眾多患者對生存的渴望，成為影片中反映葯品可及性和醫療公平性問題的重要一環。

《我不是葯神》通過緊湊的情節、鮮明的人物形象和出色的表演，不僅探討了葯品問題，更深入探討了人性、道德與責任。影片中的老太太一段話，深刻揭示了「窮病難治」的社會現實，激發了觀眾對生命與社會問題的深刻思考。

總之，《我不是葯神》是一部成功的電影，它通過生動的故事和深刻的主題，吸引了觀眾的注意，引發了對現代社會問題的反思，同時也激發了對於人性的思考。影片的成功，不僅在於其藝術表現，更在於其對社會現實的深刻洞察與人文關懷。

C. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

D. 你最喜歡的1部經典電影是什麼喜歡它哪裡

我比較喜歡西遊記這部電影。西遊記這部電影是一部神話小說改變的經典佳作。它內容豐富喜看易懂。是一部較好的影視作品。它曾紅遍大江南北，紅遍中國，是一部老少皆易的經典佳作。我曾看過十多遍而不厭倦。這部作品是我國影視界的驕傲，值得我們欣賞。這部佳作是一部神話故事。而且有一定的文化底蘊，非常適合老人和兒童觀看。而且百看不厭。這就是它的可愛之處。

庄文強編導的《無雙》，原因有二：一、我愛發哥，二、這劇燒腦。

這部影片是繼《無間道》之後最好的一部港片。影片題材是製造偽鈔，圍繞著孰真孰假的問題講述了以吳復生為首的假鈔集團從興起到衰落的全部過程。

影片上映後留下許多謎題，如畫家到底是誰？吳復生是不是真實存在的？阮文又是誰？最後死的是阮文還是秀清等等，引起諸多熱議。

在片中，大家彼此互為替身，秀清在不知情的情況下被整容成阮文，吳復生和李問到底誰是誰的另一個自己？

真假莫辨，但又毋須辨。

正象片中李問對吳復生所說：「你再怎麼說，黑不會變成白。」

李問、秀清、阮文三人的慘烈結局也告訴觀眾：假的就是假的，即使假到一模一樣，也無法代替真的存在。

片中犯罪團體老闆代號「畫家」，也很有意思。在我理解中是這樣的，因為他心有不甘，希望自己是真正從事藝術創作的畫家，而不是只能躲在陰影里的犯罪分子。

影片起名《無雙》，則意味著「世間安有雙全法」，夢想和現實兩者之間到底只能擇其一，簡短兩字，道盡了人生的不得己。

我最喜歡的經典電影是《風雨哈佛路》和《墊底辣妹》，都是勵志片，我覺得可能很適合學生看。《風雨哈佛路》就是一個底層的小女孩，從一無所有，步步艱辛到考上哈佛。可能迷茫期的人會從中受到震撼，堅定目標，好好學習。《墊底辣妹》推薦給高中生，無論學習什麼樣，都不要放棄，即使很差勁，努力再努力，你也會逆襲！

《阿甘正傳》

這部電影講述的是阿甘從一個身體智力都低於正常水平的孩子到最後變成了一個百萬富翁的故事。

他媽媽一個人把他帶大，他小的時候腳有問題，他媽媽帶他去做腳撐，帶他上正常的學校，認真的告訴他「你一定要記住，你和其他任何人是一樣的」。

讓我印象比較深刻的是，他堅持跑步跑了三年，後來轟動全國，他無形中影響了很多人，使他們變得更積極。

整個電影中，他做過橄欖球運動員，當過兵，做漁夫，不管做什麼他都很專注，這可能就是我們看起來比他聰明卻不如他成功的原因吧。

總之，整部電影笑中帶淚，內心充滿柔軟。

我最喜歡的一部電影是《牧馬人》，它根據張賢亮小說《靈與肉》改編，這部交織著慘惡 歷史 命運和質朴生活喜悅的電影，成為了一代人的精神旗幟。

電影的開頭就是一片「天蒼蒼，野茫茫，風吹草地現牛羊」的景象，和著雄渾悠揚的歌聲讓人感受到一種意境開闊的的氣勢美!這是一個淳樸的世界，有真誠善良的鄉親們，有閑適的草原生活。電影一將觀眾引入這個美好的意境中，就馬上將鏡頭切換到另一個世界，高檔豪華的酒店，燈紅酒綠的舞廳，打扮入時的城市人。電影的主角許靈均就穿梭在這兩個大相徑庭的世界裡，在兩者之間回憶、掙扎、抉擇。電影中通過許靈均的回憶和講述，鏡頭在不停地轉換，使大都市的物質生活和草原的淳樸生活、城市人與鄉親們形成了極強烈極鮮明的對比。

在這些淳樸的形象中，最突出的代表就是許靈均的妻子李秀芝。她單純又大方，勤勞又能幹。剛到許靈均家的第一天，她就主動洗碗，給許靈均補衣服;結婚前，她能把原本雜亂破敗的房子布置成干凈亮堂的新房;她在家裡不僅會飼養許多家畜，還自己做土坯砌房子，是典型的農村姑娘的形象。可是，她又那麼美，那麼溫柔。笑起來可愛又迷人，對丈夫許靈均又是小鳥依人。這樣的形象，實在是太完美!可是更讓人意外的是她的她的人生觀，她的覺悟性。許景由也問過許靈均:你和她會有共同語言嗎？的確，他們一個是知識分子，一個是農村姑娘。

但在我看來，李秀芝比許靈均更有人生智慧。她聰明好學，學認字、堅持寫日記;她看蘇聯電影，也深有體會——「麵包會有的，牛奶也會有的，一切都會好的」，有著樂觀向上的態度;她從不在乎丈夫是個右派，是否成為國家教師，在她眼中人犯錯改了就好，許靈均在她眼中還是許靈均!她明事理，有志氣，當小兒子吵著要爺爺的 汽車 時，她教育他不是我們賺的錢就不能要。她是農村姑娘，可她沒有一點兒農民階級思想上的局限性。她極有靈性，有生活情趣，是個極完美的形象。

與她形成鮮明對比的形象是許靈均的父親許景由。他是美國華僑，長期在美國的生活使他沾染上西方資本家的習氣。他很有錢，懂享樂。他承認自己在財產上是一個億萬富翁，在 情感 上卻是一貧如洗。他竟然認為婚姻只是一種條約和義務，不管和妻子有沒有感情都要將這種條約恪守到底。剛開始，許景由的形象是「窮凶極惡」的，好像他沒有 情感 ，只看重金錢，他不屑於兒子許靈均的生活和愛情，只想讓他跟隨自己去美國繼承家產。可是最後，他理解了兒子，體會到他的 情感 ，並尊重他。他還請求兒子幫他在大陸買一塊墓地，他想葬在祖國。由此可以看出他這個老華僑的心中其實仍有一股對祖國的依戀之情，他並沒有完全被西方的文化浸染。這個形象是有血有肉的，因為他很真實，總的來說，還是可以感受到人性美好的。

主人公許靈均，他是這兩種形象的連接人，是兩種世界的連接人。他與父親許景由的生活方式顯得格格不入，吃飯、跳舞都不是屬於他的生活方式，談政治也無法談到一塊兒。他們之間產生了激烈的思想沖突，因為他們是不同階級的人，價值取向完全不同。一方是是他多年未見的爸爸和巨大的物質上的誘惑，另一方是他親愛的妻兒和他最離不開的草原上的鄉親們和學生們。但其實對他來說這並不難抉擇，物質金錢對他來說並不是誘惑，因為他的心早已深深地扎在那片淳樸的草原上，扎在祖國這片土地上。在他無家可歸的時候，是祁連山上的相親們幫助他度過;在階級斗爭中他想要自殺時，他馬上想到的是培育他的祖國。他愛祖國愛得太深!當初許靈均不好意思讓李秀芝和自己過日子的原因是，他以為鄉親郭片子沒有跟李秀芝說清楚自己是右派!而當李秀芝說完:「姓郭的大叔告訴我，你不是壞人!」一剎那間，許靈均抬起頭，眼睛裡亮晶晶的，淚滾了下來。是相親們對他的信任和淳樸給了他希望，這是最美好的東西，也是為什麼他會如此眷戀這片土地的原因。生活是美好的，這種淳樸使他有了一種美好的 情感 。這也是電影裡面表現出來的最吸引人的東西。所以，即使許靈均因出身階級受到迫害，但他仍相信黨相信群眾，他堅信 歷史 是人民創造的，這個古老的民族有扭轉乾坤的生命力!

在種種階級沖突、價值觀沖突下，還是有美好的。無論怎樣，拋棄那些差別、沖突，電影中最打動人心的就是那淳樸的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。

影片中，我最喜歡最佩服的人是許靈均的妻子李秀芝，這個當初逃難到刺勒川的四川姑娘。他們的結合成婚有好大一部分的戲劇性，但是相處之後培養的感情卻溫暖得讓人心動。許靈均覺得李秀芝就是他等了好多年的人，他們之間沒有一點陌生感，彷彿就該如此。而李秀芝不在乎許靈均是否是右派，她在和這個他名義上的丈夫短暫相處之後認定許靈均是個好人，李秀芝比許靈均小了整整15歲，她勤派的帽子的時候，她說:不嫌棄」。人生觀已經不多見了。讓痛心，沉重和欣慰。難還不夠，讓他承受精神和肉體上的雙重摺磨。在最為沉重的印象。在被遣送至刺勒「我和你們不一樣，你們用萬分屈辱的語氣流著淚向自己的妻子說在文革結束被摘掉帽子得到ping反的時候在政治處的失聲痛哭。哪怕命運給了他再多的磨難再多的不公，但是他都沒有失去對祖國的信任，對祖國未來的希望。他一直堅信，一直有自己堅定的信仰，一直相信祖國會繁榮富強起來，也在願意把自己的投身在祖國繁榮富強的建設之中。他在ping反完了以後做得第一件事就是把自己還是右派是認為自己沒有資格瞻仰的祖國地圖拿出來貼在床邊的牆上，輕輕的撫摸，細細的觀看，他的一舉一動讓我感到了從他身上散發出來的深深的愛國之情。一個人，因為 歷史 的錯誤，遭受了國家給予的如

此不公的對待長達20年之久，卻還能對國家有如此深的愛戴之情，我不知道他的信仰到底有多堅定，我只記得在他看向裝載國家千山萬水的一紙地圖時那猶如看著自己深愛的母親一般的眼光是多麼的溫柔，多麼的不舍，多麼的堅定。

影片的尾聲秀芝說的:」你走不了，我知道你捨不得小學校里的那群孩子，捨不得老鄉，捨不得郭扁子，董大爺，還有，你也捨不得她。你天天趴在牆上看她，你可以把她摘下來放在口袋裡帶走，可那是空的，祁連山你背不走，大草這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我生命的根。」如果生活中的我們有這般忠誠的感情，何以打倒我們呢?

我最喜歡的一個電影是《沖出亞馬遜》，這部電影比較經典，這部電影的主要劇情是中國的兩名特種兵參加國際獵人學校的特種兵訓練，獵人學校的淘汰率有百分六十，為了不讓國家的國旗被降下，他們歷經種種磨煉堅持到底，得到了教官和各國的軍人的贊賞和尊敬，我很佩服他們的這種精神，不怕吃苦，為了國家和名族的榮譽不惜努力奮斗，吃苦的精神和為了名族榮譽不惜一切的愛國情懷值得我們學習!

最喜歡的一部經典《暖春》。

記得第一次看還是在學校，整個故事看完下來不知道流了多少眼淚。貧瘠的鄉村，善良的老人，懂事的小花，充滿人情味的鄉親們。

我們沒有吃不飽穿不暖的日子，看到割柳條兒編筐，可能新奇多於感觸。但童年的喜樂和對爺爺的愛是共通的，所以小花兒被別的孩子排除在外，也感到被攥緊的孤獨；小花兒跟小兔兒說話，會覺得真切而愉快；小花兒給嬸娘抓螞蚱，是一種誠懇的執著；小花兒差點兒失去了保護她的爺爺，周圍就彌漫著揪心的屏息和釋然的歡喜。至於引人抽泣的，是那雙買不起的紅布鞋么？還是叔叔的滿臉笑意呢？還是新的紙風車呢？我不知道，但這些都是小花兒最珍惜的。

喜歡這部電影，是因為它真的可以凈化人的心靈，在視覺的包圍中體味熒幕上的藝術生活，或為自己而悲，或為他人落淚。

中國合夥人

這部影片雖然可能不是大眾不認為他是經典影片。但對我來說是

該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事

成東青（黃曉明飾），農村出身的土鱉，兩次高考落敗，眼看就要屈服於當農民的命運，他最後一搏，搏命背下整本英文字典，從明眸變成近視眼，第三次試考，考上北大。孟曉駿（鄧超飾），精英知識分子，強烈自信，內心認定自己永遠是最優秀的那個。王陽（佟大為飾），八十年代的浪漫派，樣子俊朗，熱愛文學，一生夢想是當個詩人。這樣三個各走極端的人，居然就在燕京大學碰上，戲劇性的建立友誼。

在這個 社會 ，這樣的友誼有，但不多。看到這樣我很羨慕。這對我來說，就是經典。

《肖申克的救贖》里主人公的睿智，堅毅，，內心的信仰是我們現人都應學習的。

我家星爺的喜劇之王，

E. 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。