『壹』 哈利波特主題曲
主題曲叫 Hedwig's Theme
自第一部魔法石（出現頻率很高）推出後在之後的一系列影片中或原聲或變奏，成為了貫穿整個哈利波特系列的背景音樂。往往是音樂一起，就勾起了哈迷們的許多美好記憶。這首背景音樂幾乎已成為了哈迷們心中的哈利波特電影系列的代名詞。我個人作為哈迷也非常喜歡這首歌。
理查德克萊德曼鋼琴版http://video.sina.com.cn/v/b/43289767-1539074177.html
原版http://video..com/v?word=Hedwig%27s+Theme&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024
還有http://..com/question/74911535.html?si=4
http://..com/question/42846794.html?si=1
望樓主採納。
『貳』 哈利波特 電影音樂
1.第三部時開學典禮時唱得校歌
霍格沃茲校歌<Double Trouble>
Double, double toil and trouble;
不憚辛勞不憚煩
Fire burn, and caldron bubble.
釜中沸沫已成瀾
Double, double toil and trouble
不憚辛勞不憚煩
Something wicked this way comes
必有惡人來
Eye of newt, and toe of frog,
蠑螈之眼青蛙趾，
Wool of bat, and tongue of dog,
蝙蝠之毛犬之齒
Adder's fork, and blind-worm's sting,
蝮蛇如叉蚯蚓刺
Lizard's leg, and owlet's wing,—
蜥蜴之足梟之翅
Double, double toil and trouble;
不憚辛勞不憚煩
Fire burn, and caldron bubble.
釜中沸沫已成瀾
Double, double toil and trouble
不憚辛勞不憚煩
Something wicked this way comes
必有惡人來
In the caldron boil and bake;
臠以為片煮至熟；
Fillet of a fenny snake,
沼地蟒蛇取其肉，
Scale of dragon; tooth of wolf;
豺狼之牙巨龍鱗；
Witches' mummy; maw and gulf
千年巫屍貌猙獰
(Double, double toil and trouble;
不憚辛勞不憚煩
Fire burn, and caldron bubble.)
釜中沸沫已成瀾
Double, double toil and trouble;
不憚辛勞不憚煩
Fire burn, and caldron bubble.
釜中沸沫已成瀾
Double, double toil and trouble;
不憚辛勞不憚煩
Fire burn, and caldron bubble.
釜中沸沫已成瀾
Something wicked this way comes
必有惡人來
下載地址：http://d.sogou.com/music.so?query=Double%20Trouble&class=1&h=
2.原聲大碟 -《哈利波特與密室》(Harry Potter and the Chamber of Secrets)
地址：http://lib.verycd.com/2004/09/01/0000019237.html
3.第三部開頭的曲子：Lumos!（Hedwig's Theme）
地址：http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=Hedwig%27s+Theme&t=2
『叄』 《勇敢的心》《哈利波特》《指環王》音樂賞析（英）
說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。
影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。
影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。
Wallace的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。
在Wallace Courts Murron的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。
隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。
然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在Murron's Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……
接下來，Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。
英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。
Mornar's Dream是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。
＜指環王＞ 從首部曲里滿懷壯志的英雄情懷，到二部曲里力拔河山的對戰氣勢，霍華休爾透過繁復的音樂配器，與遊走於當代與傳統古典交響樂、聖樂唱詩、軍樂進行曲、世界音樂、電子樂、New Age音樂等不同類型曲式的創作精神，完美雕琢這段流露悲壯、榮耀、奇幻、神聖光芒的冒險傳奇，到了《指環王3王者歸來》中，霍華休爾把前兩部中所釋放的情緒逐漸內化，化成一道情緒波濤，這一波波潮起潮落的情緒波濤，一次次的沖擊每一位聆聽者的心靈源頭。霍華休爾邀請到全英音樂獎特別成就獎？Billboard世紀獎雙料得主安妮蘭·妮克絲（Annie Lennox）獻唱凄美動人的片尾主題曲《Into The West》。同時力邀愛爾蘭長笛大師詹姆斯高威爵士（Sir James Galway）與著名女高音芮妮芙萊明（Renee Fleming）分別為樂曲營造意境美感，升華雄偉靈感，飾演阿拉貢的演員維果摩頓森（Viggo Mortensen）也在《The Return Of The King》一曲中獻聲。