電影院宣傳圖片

『壹』 電影院選擇指南：IMAX、杜比、巨幕…到底有什麼區別

高級影廳，畫面與聲音之戰。作為普通觀眾，我們通常只知道一些特殊影廳票價更高、場子更大、座椅更舒服，但並不清楚這些影廳的具體配置。所以在買票的時候，往往只選地點和時間，忽略了影廳標識。

這就導致同樣一部《阿凡達 2》，有人在激光 IMAX 廳被海洋特效「殺瘋了」，有人在銀幕昏暗的普通 3D 廳只能不停反芻降智的劇情。因此，影廳掃盲很有必要，選廳之前，首先得了解影響電影放映質量的幾個技術指標。

電影是聲光藝術的結合，追求視覺和聽覺的體驗。電影拷貝（可以理解為電影發行的格式），決定了一部影片畫質、音效以及其他體驗的天花板，但具體在電影院里看到什麼檔次的效果，是由放映系統和還音系統共同決定的。

放映系統里，銀幕和放映機是一前一後的兩個關鍵。前者是影廳的「門面」，我們通常說的巨幕，就是指寬銀幕。大銀幕，需要搭配好的畫質才是享受，否則就是災難。而放映畫質如何，取決於隱身在影廳後方的放映機。

2000 年前，電影放映還是由膠片主導，數字放映機的發展不僅取代了膠片，還推動了解析度、幀率、亮度、對比度、3D 效果等一系列技術指標的變革。解析度影響影片畫面的清晰度，高規格放映最高支持 4K 解析度，但由於成本高昂、距離銀幕較遠時很難辨別出 4K 的優勢，從拍攝到放映都採用 4K 的「真 4K 電影」仍是少數。

在電影畫面里，一幅靜止的圖像被稱為「幀」，幀率是每秒刷新的圖片幀數。幀數越高，在銀幕上顯示的視效就越平滑，畫面越清晰。2016 年，導演李安首次採用了「120幀+4K+3D」的格式製作電影《比利·林恩的中場戰事》，國內近年來也有《狄仁傑之四大天王》《奪冠》等電影探索了高幀率製作。

和高解析度一樣，高幀率也屬於又貴又不太能用肉眼區別的技術。相比之下，亮度對觀影體驗的影響更為直接。傳統的數字影院里，氙燈光源是主流光源，但氙燈容易老化，幾年後投影亮度就會降低，播放亮度標准更低的 3D 電影時往往畫面昏暗，3D 版《沙丘》就曾因為又暗又暈遭到觀眾抵制。

激光放映機的出現，解決了亮度的難題。想要保證畫面亮度，在挑選影廳的時候可以用激光光源疊加其他指標，比如「4K 激光廳」「巨幕激光廳」，看 3D 電影的時候尤其推薦激光廳。

挑選影廳，光看放映系統還不夠，電影的聲效同樣重要。從多聲道環繞立體聲到全景聲、沉浸音，聲音的逼真程度和方位感的還原都顯著提高。友情提示，在全景聲廳看恐怖片，驚嚇效果翻倍。

至於要不要追求進一步的 4D 特效，就看個人癖好了。一般來說，初刷電影不推薦 4D 廳，容易被突如其來的座椅震動、噴水噴霧干擾劇情理解，還沒看清反派是誰，先被影廳裝置偷襲一拳。

高級影廳打架，我站 IMAX 和杜比。了解完電影院選廳的「黑話」，是時候重新認識一遍市場上主流的高級影廳了。我們挑選出的四家主流高規格影廳，是集合了巨幕、4K、3D、高幀率（HFR）、高亮度、高動態范圍（HDR）、廣色域、沉浸音等一系列黑科技的代表。在如何創造最佳觀影體驗這件事上，每一個品牌都有自己的獨門絕技。

IMAX 和杜比影院，是所有高規格影廳中最值得推薦的六邊形戰士，不僅畫質和音效達到一流水準，還有標准統一、維護及時的特殊影廳設計。比如杜比影院， 主打的就是「杜比全景聲+杜比視界+全套影廳設計」的一套組合拳。IMAX 的殺招是超大銀幕和獨有的攝制標准，相比於杜比影院側重影片後期的畫質處理提升，IMAX 建立了從前期攝制，後期製作到放映環境的一整套流程標准。

有的導演還會為 IMAX 設計和創造獨身定製的場景，此處必須點名諾蘭，這位十幾年來堅持 IMAX 膠片攝影機拍攝的麥門精神領袖。一般來說，更追求大屏，選 IMAX；更看重音效畫質，選杜比。影片有特殊制式的話，優先選匹配的影廳，才能將視聽效果最大化。

比如專門為 IMAX 拍攝的《敦刻爾克》《復仇者聯盟4》《信條》《007：無暇赴死》，在 IMAX 銀幕上才能看到比普通銀幕多約 26%-40% 的畫面。同樣的，在杜比影院看《尋夢環游記》《心靈奇旅》這些皮克斯動畫，也能擁有演示級的體驗。需要注意的是，常見的杜比廳一般是杜比全景聲廳，少了杜比視界的加持，和真正的杜比影院完全是兩回事。

驗證杜比影院的真偽，其實也很簡單。影廳入口認准「DOLBY CINEMA」專屬標識，影廳內部兩側有標志性的藍色光帶，重點是，官方宣傳里「每個座位都是 VIP 視角」的高檔座椅，坐起來真的很舒服。

國產的高級影廳里，比較常見的是 CGS 中國巨幕和 CINITY。CGS 中國巨幕對標 IMAX 生產，官方宣傳的銀幕大小、亮度、解析度等維度都不輸 IMAX，但實際配置並不統一，容易踩雷。相比之下，CINITY 口碑比 CGS 中國巨幕好了不少。沒有巨幕的 CINITY 算是偏科學霸，在高幀率這個賽道上無出其右。只可惜考試不常考這題，遇上有水平的考官才能驚艷所有人，比如李安。

李安的《雙子殺手》是世界首部 CINITY 電影，只有在這個影廳才能達到「4K+3D+120幀」的放映標准。大部分情況下，很少有電影能達到 120 幀的高規格，所以 CINITY 的優勢很難發揮到極致。看普通電影的話，由於 CINITY 沒有巨幕，沉浸式效果其實不如巨幕廳。

IMAX 和杜比影院，上哪找？高級影廳雖好，但在中國的數量還很少，中國電影市場現在有超過七萬塊的銀幕，但 IMAX 和杜比影院加起來還不到 900 家。想知道自己所在城市有沒有、哪裡有這些高級影廳，最直接的方法是在票務平台上找到篩選欄，勾選特色影廳。不過，在票務平台里，我們只能篩選出是否為 IMAX 廳，對於 IMAX 的具體型號無從得知。

半個世紀以來，IMAX 經歷了膠片 IMAX、數字 IMAX 和激光 IMAX 時代。商業影院中，效果最好的是激光 IMAX，但是大部分影廳還是傳統的數字 IMAX。如果還想進一步了解你所在的影廳屬於哪一種 IMAX，我們找來了一份實時更新的《全球 IMAX 及其他系統影廳分布表》，裡面詳細介紹了高技術格式影廳在中國各省市的分布情況。在這里，我們重點講講 IMAX 和杜比影院的分布。

目前，中國 85% 的 IMAX 影院配備的是數字 IMAX 系統，有超過一百家激光 IMAX，僅有的六家膠片 IMAX 影院則是不上映商業片的科教影院。上海、北京、成都是 IMAX 和杜比影院總數排名前三的城市。比起傳統氙燈放映的數字 IMAX，一、二、三代激光 IMAX 畫質體驗更好。一個冷知識，這三種激光之間並沒有一代更比一代強的性能迭代關系，恰恰相反的是，在技術配置和成本上，一代＞二代＞三代。

一代激光 IMAX，標准幕寬 28 米，推出時間最早，卻是三種型號里規格最高的，主要用來替代原本的膠片影廳，二、三代激光 IMAX 則可以由原來的數字 IMAX 廳升級改建。目前全國只有六家營業中的一代激光 IMAX 商業影院，其中大陸有五家，分別位於東莞、哈爾濱、北京、貴陽和昆明。東莞萬達影城（華南 MALL 店）的 IMAX 銀幕憑借 32.1 米的寬度，面積達到了驚人的 625.5 平方米，約等於 1.5 個標准籃球場的面積。

二代激光 IMAX 普及程度最高，在上海、北京、深圳都有接近十家影院，上海寰映影城（大融城店）的銀幕面積最大，有接近 350 平方米。2021 年剛推出的三代激光 IMAX 的數量仍然較少，只在十四個城市分布，每個城市內數量都不超過兩家，銀幕尺寸也相對較小。但無論是哪一代，激光 IMAX 的體驗都遠遠優於傳統的數字 IMAX。一般而言，有啥選啥，且看且珍惜。

如果所在城市沒有 IMAX 和杜比影院怎麼辦？簡單來說，就是找和它們掌握的核心技術沾邊的影廳。巨幕、激光、4K 是畫面效果的保障，能選幾個選幾個；杜比全景聲、DTS:X 臨境音是目前的音質天花板，搭配「巨幕激光 4K」中任何一個都可以做到體驗翻倍。對於低成本的文藝片、普通商業片，視效上限不高，不用太過糾結影廳的技術標准。但對於有特殊制式的大片，最好還是選匹配格式、黑科技傍身的影廳，除了貴一般沒別的毛病。

在這個流媒體資源豐富、家用投影儀受寵的時代，是 IMAX、杜比影院這些高級影廳的存在捍衛了電影院的尊嚴。只有在電影院里，才能真正沉浸式地感受完整的電影美學，目前還沒有哪個新興的媒介可以改變這一點。約翰 · 奈斯比特在《大趨勢》中預言，人們總有一天會重返電影院，因為他們需要短暫的出逃，在另一個世界裡享受短暫的精神狂歡。在現實世界充滿疲憊的你，有多久沒有進入這場狂歡了？

『貳』 電影院可以做哪些活動

電影院可以做哪些活動，下面就來給大家詳細介紹：
影院可以做的活動有很多，包括明星見面會、首映式、新聞發布會、媒體放映場、觀眾體驗場、戶外宣傳活動、套餐推廣等。影城在策劃活動方案的時候，一定要發散策劃思路來源，廣泛嘗試各種活動，並注意重視活動效果評估和活動數量控制。
1、明星見面會、首映式
最常規，但是最有效果的影院活動。只要有明星到場，現場氣氛、觀眾反應、媒體報道，都能夠充分調動起來，但是現如今明星見面會資源存在著整體匱乏、分布不均的現實問題，不可能全國各地的影院都能夠在一年當中舉辦豐富多彩的明星見面會活動，從另外一個角度上講，物以稀為貴，偶爾一次的有分量的明星見面會，往往才能夠產生真正的轟動效應。
2、新聞發布會
影院舉辦的較高規格的市場營銷活動，都會舉辦相應的新聞發布會，讓媒體在第一時間與活動主要人員進行深入溝通，得到影院市場營銷的豐富信息。
3、專題報告會
適合上映國產推薦影片時舉辦相關活動。由於此類國產影片較為正統，內容往往以英雄模範事跡為主，雖然缺乏商業性，但往往都能得到一些相關政府機關單位支持，因此，可以藉助契機，與相關機關單位深度合作，觀看主題影片，同時對觀眾進行某些方面的現場教育，舉辦類似報告會形式的正統儀式，將使組織團體觀影的活動取得較好效果。
4、媒體放映場
與媒體充分溝通的很好的一種方式，讓媒體在第一時間准確把握上影信息，可以以此為平台，與當地媒體建立長期穩定的合作關系。按照管理，一部新片大片上映前，每個城市只能有一家影院可以申請一場媒體場。這也是很多影院競爭的重要資源之一。牢牢把握住媒體場，很多時候也就意味著牢牢把握住了媒體。
5、觀眾體驗場
與觀眾充分溝通的一種方式，既可以作為前期預熱，讓媒體給以報道，也可以調查體驗場觀眾反應，得到對影片最准確的市場把握，及時驗證調整影片的宣傳推廣策略，保證影片吸引准確的觀眾群體。這在發行領域，被稱為「點映」，在很多中小成本的文藝影片中，得到很廣泛的運用。
6、影院場地展示
場地的布置，十分重要，觀眾進入影院後，把握影片的信息往往通過場地布置，場地布置可以使用與影片有關的圖片、實物、模型、模擬人物等等多種形式的擺放，為觀眾在影院大堂創造視覺奇觀，充分調動觀眾的胃口。
7、場地互動游戲
游戲往往是從電影相關內容衍生出來，參與性互動性強，可以吸引兒童觀眾和青年觀眾的興趣，讓大家感覺不僅僅看電影是一種放鬆，來電影院，本身就是一個輕松愉快的過程，那樣會會影城招攬更高的人氣，人氣旺了，看電影的人自然也就增加了。往往大堂寬敞的影院具有操作此類活動的優勢，可以充分發揮電影院大堂的作用，把電影院裝點成為電影的樂園。
8、戶外宣傳活動
根據各個影城情況的不同而定，利用一切可以利用的戶外資源，只要是有利於三個目的的活動，影院都可以主動出擊，把活動做好，做大。
9、活動推廣
與媒體、商家充分互動合作，如影院活動冠名、贊助、禮品、宣傳logo等等服務，在節省活動經費的情況下，也增加影片、影院的影響力。
10、套票推廣
幾部電影聯合推廣，或者一部電影同時出售幾張票。比如情侶套票，全家套票。這種合作模式，在很多電影院中廣泛被運用。
11、套餐推廣
在出售電影票的同時，與賣品相結合，刺激兩方收入的共同增長，特別適用於很多票房很高，但是賣品水平一般的影院，通過聯合促銷，在提升賣品的同時，對票房提升也會有促進作用。
12、團體推廣
通過團體客戶的需要，針對性開發市場營銷活動，吸引團體票客戶，直接購買大額團體票，實現票房的大額增長。這點對電影院來說，一定要轉變觀念，與團體客戶洽談業務，銷售的是一整套服務，包括為客戶提供的各種活動宣傳推廣，而不僅僅是賣電影票。
影院做活動的目的是什麼
現在網上看電影非常方便，很多朋友的觀影習慣也被改變了，為了吸引更多人來電影院看電影，做市場營銷活動是很有必要的，影院做活動的目的主要有三個：
1、增加票房
做活動是為了讓觀眾從沒興趣到產生觀看的慾望，為影片宣傳造勢，或者通過各種團體組織性質的活動，為某些影片直接帶來票房收入。
2、增加人次
通過做活動，原本一個觀眾過來看電影，結果來了一家人，或來了一群朋友，這是真正的培育市場，通過人際之間的傳播，為將來的影院人次保障奠定了基礎。甚至可以通過豐富趣味的營銷活動，培養一批電影院的固定觀眾群，為電影院培養大批粉絲。
3、增加影響力
做活動可以進行媒體報道，讓宣傳范圍擴大到整個城市，讓更多的人知道影院，知道正在放映的電影，通過舉辦媒體感興趣的活動，也會拉近影院與媒體之間的親密關系，形成穩定的合作模式，有助於影城開拓媒體通路，形成穩定、長效的傳播渠道。
怎麼策劃好影城活動策劃方案
策劃設計影院市場營銷活動並不是一件簡單的事，要想策劃好一個活動，從思路到方法都要注意：
1、發散策劃思路來源
策劃活動要將發散思維、減法思維、整合思維多種思維模式綜合運用，同時從影片、檔期節日、社會資源諸多方面進行深入挖掘，從中獲取策劃市場營銷活動的思路來源。
2、廣泛嘗試各種活動
影院可以多嘗試，廣泛策劃，看看到底哪些類型的活動是直接可以見到明顯票房效果的，哪些是有助於增加觀影人次的，哪些是會廣泛吸引媒體的，而哪些是沒有用的。
3、重視活動效果評估
影城的活動不是做完了就行了，沒有對效果進行充分的評估，下次操作類似活動的時候，從上一次活動中得不到任何經驗教訓，還是茫然進行的話，對影城來說，將是無形的損失。
4、控制活動數量
影院的活動舉辦一定要根據各個影院的情況不同，把握一個度，如果影院做的活動不夠，那麼只有從其他渠道了解到影片大致內容的觀眾，才會觀看這部電影，原本存在的潛在票房沒有去爭取，那樣的損失，將難以挽回。如果影院的活動過於密集，工作疲於應付，不能准確預估能否產生上述三種效果，這樣的活動將存在著很大的人力物力的浪費。

『叄』 好萊塢6大電影公司片頭LOGO背後的故事（組圖）

01

米高梅公司：獅子

米高梅影業公司標識：雄獅利奧

1922年創辦，於1981年與連美(United Artists)合並，是一間美國媒體公司，主要包括製作和發行影片和電視節目。一個電影製作公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎(即奧斯卡)……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。這個公司的雄獅標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大號叫米高梅。

這個獅子logo是在1924年由當時工作室的Howard Dietz設計，當時一共請了5隻獅子來扮演logo中的角色，最後選定了一個最為威猛的。1924年，電影公司宣傳人員霍華德.迪斯為塞繆爾.高德溫的高德溫影業公司設計了 "雄獅利奧"標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊--雄獅隊。幾年之後， 高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯.梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅 ，並保留了雄獅利奧這個標識。

自此之後，共有5頭獅子扮演 "利奧"這個角色：

⑴1916年至1924年的高德溫標識--最初的"雄獅利奧"斯拉特斯；

⑵米高梅的第一個正式標識--斯拉特斯，使用時間為1924年至1928年。

⑶第2頭獅子名叫"傑基"，1928年至1956年 "服役"，是米高梅"雄獅軍團"中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。

⑷第3隻獅子坦納，使用時間為1934年至1956年。可能也是知名度最高的--當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中。

⑸第4隻沒有名字的獅子，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫。1956年到1958年間 "服役"。

⑹真正的雄獅利奧， "服役期"從1957年一直到現在。

02

夢工廠：月亮下的男孩

夢工廠

這是夢工廠的經典logo，底部的SKG代表的是公司的三個共同創始人，S代表斯蒂芬.斯皮爾伯格(影片監制及Amblin Entertainment的創始人)，K代表Katzenberg(迪士尼前任首席)，而G則是Geffen(Geffen Records的創始人)。是2005年12月，三位創立人決定把它賣給維亞康姆，這樣夢工廠也就歸到維亞康姆的總公司派拉蒙電影公司旗下。這個交易於2006月完成。夢工廠的動畫部門2004年剝離出去成立了夢工廠動畫公司，現在它不屬於維亞康姆/派拉蒙電影公司，但是它電影的世界發行由派拉蒙負責。

這個經典logo那個月亮下的男孩其實來自繪畫藝術家Robert Hunt的作品，是夢工廠專門請他來製作的logo，至於那個男孩，很明顯就是Robert Hunt的兒子啦。1994年，導演史蒂文.斯皮爾伯格、迪斯尼影業公司主席傑弗里.卡森伯格和唱片製作人大衛.格芬聯手創建了一家新的電影公司，取名為 "夢工廠"；這家新公司最初的標識也是出自3個人之手。斯皮爾伯格希望，夢工廠的標識能夠讓人們回想起好萊塢的黃金時代。最初的時候，他們打算將一幅展示一個在月亮上垂釣的男人的電腦合成圖片作為夢工廠標識，但動畫設計公司"工業光魔"(InstrialLight Magic)的視效總監、曾參與斯皮爾伯格多部影片創作的丹尼斯.穆倫認為，手繪標識可能是更為理想的選擇。

03

二十世紀福克斯：神壇

二十世紀福克斯

二十世紀福克斯成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。這張logo最初設計是在1933年，從那以後幾乎沒怎麼改變，只是對某些字做了小修改。1935年，20世紀影業公司與福克斯影業公司(當時主要是一家影院連鎖公司)合並成一家新公司--20世紀-福克斯影業公司(連字元隨後被取消)。最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾.科薩創作的。合並之後，科薩用 "Fox"替換"Pictures,Inc."，便形成現在的標識。除了這個標識外，1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是，20世紀福克斯影片的開場序曲《20thCentury Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲，這首序曲由阿爾弗雷德.紐曼創作，他後來成為聯藝公司的音樂總監。

04

派拉蒙：雪山

派拉蒙

作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。這座雪山，是他們的logo畫師依據猶他州的一個山峰而畫的。1912年，阿多夫.佐科爾與影院巨頭丹尼爾.弗羅曼和查爾斯.弗羅曼兄弟聯手創建了FamousPlayers電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本.羅蒙德山(後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰)。派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，現在的星數為22顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外，最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。

⑴1914年至1952年使用的第1個雄山標識；

⑵1952至1954年使用的第2個雄山標識，山體盤旋曲折；

⑶1954至1967年使用的第3個雄山標識，選用的是深景版；

⑷1968至1975年使用的第4個雄山標識；

⑸1975至1987年使用的第5個雄山標識，主打藍色；

⑹1987至2002年使用的第6個雄山標識，使用了電腦影像合成技術；

頂部為2002至今使用的第7個雄山標識。

05

華納兄弟：標有WB字樣的盾牌

華納兄弟

華納兄弟影業公司1923年4月由哈里.華納、阿爾伯特.華納、山姆.華納和傑克.華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。而他們的logo也經過了很多代變遷。實際上，他們出生時並不叫這些名字：哈里原名叫 "赫斯茲";阿爾伯特原名叫"亞倫";山姆原名為"斯穆爾";傑克原名叫"伊特扎克"。在改成"華納"前，他們最初姓什麼現在也已成為一個謎，一些人認為是"溫薩爾"、"溫斯科拉瑟爾"或者"艾克爾鮑姆"。最初的時候，華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力勸下，華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說，在聽到山姆的建議時，哈里曾問到： "有誰願意聽演員們開口說話嗎?"現在看來，哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了"滾雪球"效應，大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移，華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。

⑴1923至1929年使用的第1個盾牌標識--"BrainShield"(直譯為大腦盾牌);

⑵1929至1936年使用的第2個盾牌標識-- "Vitaphone Shield"(直譯為維他風盾牌);

⑶1936至1937年使用的第3個標識-- "放大的盾牌";

⑷1937至1948年使用的第4個標識-- "WB盾牌";

⑸1948至1967年使用的第5個標識-- "經典盾牌";

⑹1967至1970年使用的第6個標識-- "WB-7";

⑺1970至1972年使用的第7個標識-- "金尼盾牌"(Kinney Shield);

⑻1972年使用的第8個標識-- "WCI盾牌";

⑼1972至1984年使用的第9個標識-- "大W";

⑽1984至1998年使用的第10個標識-- "盾牌歸來";

⑾1998年至今使用的第11個盾牌標識，採用了電腦影像合成技術。

06

哥倫比亞電影公司:火炬女郎

哥倫比亞

哥倫比亞電影集團公司是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視(美國)有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。索尼影視 娛樂 有限公司在電影業的 歷史 可以追溯到哥倫比亞電影公司1924年成立。

火炬女人，是1924年由工作室的設計師穿做的，當時有點仿造自由女神像的意思。1919年，哈里.考恩、傑克.考恩兩兄弟與喬.布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。"考恩-布蘭迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地稱之為"咸牛肉加捲心菜"。1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。"手持火炬的女人"這個標識是1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱就是標識中的"火炬女郎"。在1962年的自傳中，貝蒂.戴維斯稱克勞迪婭.戴爾就是這位女模特;1987年，《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭.巴切勒推向前台;2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡.巴塞洛繆才是真正的"火炬女郎"。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所有3種說法都有可能是正確的。

『肆』 電影院宣傳海報的要點有哪些

電影院宣傳海報的要點有哪些。電影院宣傳宣傳海報是電影院宣傳的一個重要途徑，電影院通常把它作為主要宣傳方式。因為宣傳的目的是盡快吸引觀眾關注電影院，所以對圖掘皮困片素材的要求非常嚴格，一般都是在電影院或者電影公司的網握舉站上放上宣傳單或者海報。這些電影宣傳的內容必須經過精心判念選擇，才能在廣告中體現出來。海報作為一種視覺語言，具有直觀的文化內涵。

『伍』 電影海報是什麼海報是什麼

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