⑴ 這段視頻背景音樂是什麼
嗯，你好，剛才去看了你所提出的這個視頻，知道這首歌叫什麼名字，這段視頻的背景音樂中文名字叫作《夢之安魂曲》，此音樂的英文名字叫做《Requiem for a Dream》，此音樂出自於電影《夢之安魂曲》，《夢之安魂曲》又名又稱《迷上癮》、《夢的輓歌》等等。
不曾讓你遺忘的不應只有光明，黑暗作為光明的對立面，永遠存在。電影里的陰影因為真實而吸引人，心碎之後，我們在畫面外追尋著所謂的真實，然後審視周圍。羅曼.波蘭斯基說：也許我喜歡電影中的陰影，但生命中的陰影則不然。
我想如果有十個不同主題去表現生命的話，《夢之安魂曲》肯定可以從某一個角度來針刺著你不能沉淪。這同樣是一部看過後卻覺得說不出東西的片子，尤其是強迫著你說些什麼東西——知它有千般好，但是無處予說。壓抑、消沉、絕望、傷感、無奈……，眾多名詞都是《夢之安魂曲》影片的注釋。
也許你不曾留意過，但是曾在一個無知卻被反復轉載的十大禁片帖子上面見過它，你甚至會以為這裡面真有什麼為世俗或者大眾所不能容忍的情節畫面，報著一種獵奇心理去苦求過。
當然，我會說：你錯了。
這樣的獵奇行為侮辱了一部偉大而傑出的電影。不得不指出，其實《夢之安魂曲》才是一部被人遺忘的片子，太過出色加上題材陰暗，導致它被遺忘。細心留意後，某一天也許會發現，它原來也列在IMDB裡面，而且排名還可以正視。它有著演員出色的發揮，有著導演凌厲的剪輯，高速切換的畫面，有著神乎其技的蒙太奇，有著扣人心扉的音樂，還有一個值得現代人反思許久的沉重主題。
給影片糾不足的話。我想：它的出色來自它的主題，卻也毀滅於它的主題，影片沒有給我們任何的希望。
表現諸如毒品、暴力、賣淫之類的主題並不是不能苟活於世，而是從哪個角度去表現，也許你會說黑幫片的不是很受歡迎嗎？不錯，黑幫是受歡迎，但是，表現的形式也有多種多樣。正面去展現黑幫不加美化，恐怕沒有幾個人願意去看現實中血肉模糊的爭斗，又或者是槍林彈雨的追殺。《夢之安魂曲》正面去描述了人在毒品葯物面前的無力掙扎，卻是種匠心獨到。大量的心理活動刻畫，時而激烈急促，時而平緩流動，因為這個美好追求的主題本身就是虛幻，主人公所追求的夢想不過一種虛幻。夢想固然是用來實現，有一類則需要被粉碎。當靈魂與軀體被毒品葯品所分離，那時候，靈魂已不再屬於你自己所能控制。
再一點不足是凌厲得有點過火的畫面剪輯、快速切換，讓人承受不住，尤其是面對著傑瑞德.萊托那張蒼老痛苦的臉龐，幾次想切掉，因為這像是在受罪，主人公在痛苦，我們也在受罪。而且電視節目的助興催促聲也實在令人緊張萬分，這種痛苦不僅僅是看著一年老的母親在受罪，也是為之不忍的劇創。黑色基調下的主題，看著四個主人公一次次的吸毒、吞食葯物，無以復加，一步步走向絕望。如果說像《殺誡》《黑暗中的舞者》結局給我們的是戛然而止的疼痛，絞刑剝奪了在生的權利。那麼《夢之安魂曲》最後一二十分鍾痛苦的持續加劇與走向絕望，是其他影片所無法比擬的。
如果說眼花繚亂的剪輯不曾讓你震撼，瞳孔的收縮放大也不足以讓你新奇，而依賴毒品葯物的感覺又離你似乎太遠，煎熬中的疼痛你覺得不真實。那麼且讓你看其生命突然消逝，縱然殘酷，也許可以擊倒你，但更多是剎那的震驚。生命的慢慢枯萎凋零，是一種考驗人內心與耐性的折磨。我們很不情願在《夢之安魂曲》看到了後者，消沉得欲罷不能。這也許就是日本豚鼠系列實驗短片為什麼要選擇慢慢折磨一個人致死，而不願意像恐怖分子一樣以切人頭為樂。這是要考驗人的承受能力，不可否認以上所提及的是一種變態行為。
當然，在《夢之安魂曲》身上，我並不認為它是為了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。
記得第一次看片子立刻被開頭的《Summer Overture》音樂所迷住，一開始彷彿死神推開了大門。一幕幕的畫面里，哈利和泰倫推著電視機，和那些休憩中的老婦人們擺擺手說了聲：Hi。夕陽余輝下，兩個年輕人走在寬闊的街道上，音樂聲像腳步一樣，從輕快到沉重，漸漸加急…。當然，整張原聲都做得非常出色，其他曲目也融入了眾多音樂元素(參見導演前作)，但是對這首開篇曲情有獨鍾。
這個故事包括原聲里，有Summer、Fall、Winter，由炎熱的夏季開始，卻沒有Spring，四季里缺一季節，這不僅僅是個圈套，也是個死亡的最後宿命。
人生，只是無數的姿勢而已。愛恨情仇，聚散沉淪，悲歡離合等等都列於其中。有的向上，有的向下，有的拚命掙扎，還有的隨遇而安。但當這些所有一切都分崩離析了，建立之後到消亡這個過程裡面，倘若給予的壓力太多到生命難以承受的重量，身處其中的人或許便會回歸到一切宛如初見的狀態。猶如在母親的子宮當中，無助而脆弱地蜷縮成為弓的形狀，是安撫自己的有效姿勢。亦能夠感覺到一些虛構出來的卻是主觀存在的溫度。
但同時，泄露出來的秘密卻不僅僅是安全感的缺失。
或許電影所使用的多種蒙太奇方式只是為了表達一個迷茫的主題：高速剪切、局部放大、鏡頭的特殊視角處理等等等等不一而足。而前方，究竟將要帶領著身處其中的人們去到何處？
線索一：電視。
Harry的母親Sara是電視迷，這一身份折射出她的背景：未曾受過教育，孤苦無依的老年婦女，深度渴望家人的關愛和陪伴，以及節食減肥的困難——看電視成性的人，特別是女性，總是會喜歡隨手放一些零食的。而片頭Harry與朋友拉著舊電視穿過一條條街道的時候，更是預示了電視這一物事在電影當中的重要性。
同時，所有情節展開都與電視有關。Sara因收到經常觀看的電視節目秀上鏡的邀請而立志減肥，以便於穿下當年出席兒子高中畢業典禮時穿的被故世的丈夫盛贊的紅色禮服。整個故事也是由此而鋪開。
線索二：原聲。
當Harry與朋友拉著破舊的電視走過一條條街道的時候，影片當中重復了多次的主題音樂也隨之播放出來。由輕到重，由緩至急。在片中多次出現情節轉折的時候，Harry的毒品生意受挫，流亡，Sara出現幻覺，入精神科治療等處都配合了同樣的鬼氣森森的音樂。似乎，預示著四個主人公將要來臨的前進軌跡。
線索三：顏色。
Sara最鍾愛的也是最最風光的紅色，頭發嚮往的也是曾經的眩目紅，但是事與願違，鄰居為她在家DIY染發卻變成了橙色，偏差只有那麼一點點，看來卻顯得有些滑稽和詭異。Harry的夢中Marylin的完美形象同樣也是一襲紅色短禮服，或許是對於他高中時代母親形象的懷念，或許只是為了表現那些未能說出口的對Sara的愛。但我不得不說Jennifer Connelly真的適合偏向煙熏的妝容以及黑色為主的服飾，與她自身氣質相當吻合，也向來對J.C.的印象都是扮演著這樣一些為生活所苦的角色，看到她的黑發及濃重的黑色眉毛就不由得將思想演變得哥特。同時情人Harry也是一頭濃重的黑發，相信阿羅諾夫斯基在選角上面也是下足了工夫的。
線索三：季節變換。
不知道英文當中是不是也有同樣的諺語：冬天過去了，春天還會遠嗎？但這次阿羅諾夫斯基玩了一次大顛覆。影片從夏天開始看到希望，秋天加劇痛楚，冬天變本加厲直到最後的二十分鍾的不可承受，卻始終不見遙遙不到姍姍不來的春天。
線索四：床與蜷縮，安眠（或許吧……）
結尾處四名主人公在飽受了身體以及精神摧殘之後，躺在床上的姿勢都是向左側卧，蜷縮成為一張弓的形狀。抱緊自己，才能夠感受到那麼一些虛妄的溫暖。
……
個人更偏好於《夢之安魂曲》的翻譯名字，透露出來的是迷茫之餘希望的味道，即便整個影片展現出來的是完全的黑暗，即便Sara在入精神科肯定無法再上鏡會抱持終身的遺憾，即便Harry到醫院診治吸毒化膿的手臂之後被抓入獄而截肢，即便Tylon同樣入獄服刑辛苦勞作，即便Marilyn迫於情勢到毒販的派對上遭受摧殘而換得一些必要的錢……但是我看到他們之間依舊相互惦念，縱使在遭遇了這所有之後，依然相愛。
只是，缺乏一個明確的表達出口吧。但人生尚未完結，冬天過去依舊會有春天來到的。這是不可違背的自然規律，一如水沖不淡的親情，相互扶持的友誼，相互理解的愛情。所以縱使在看到美國地下評論說該片具備一些反社會和反映當下貧富差距等等社會問題的表現過於尖銳的時候（不論它的政治因素，但或許也存在未獲獎的原因在裡面。），我依然願意相信阿羅諾夫斯基抱持的依然是關於人性關於種種感情的溫暖，這些，是任何東西都無可替代。
或許Harry賺大錢讓母親生活無虞的希望事與願違，或許Tylon因為母親故世而再無法彌補一些缺失，或許Marylin的毒癮終將爆發，或許Sara從此一蹶不振。但是，能夠互相扶持著行走小人物的生活軌跡，也便是好的吧。在我看來，真正冷血的電影反而是因外界環境而造成彼此互相懷疑，互相折磨到感情不再的那類東西呢。
【嗯，大概的內容也就這么多了，望LZ採納，謝謝~（⌒_⌒ ）】