成功的電影圖片

㈠ 你看過的有哪些勵志類的電影，讓你記憶深刻

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

當幸福來敲門。一位黑人真實的演繹感動了我很多次，讓我流淚。我始終難以忘懷克里斯在籃球場對兒子說的話。也許他的兒子可能小不明白，但是我們都懂。每一次看完這部電影內心都久久不能平靜， 也許現實的生活讓我有些羨慕他在這個年齡還能追尋自己的夢，為生活而努力奮斗永不服輸。當他在救助所，點燈看書的時候，我默默的哭了，我感受到了他內心的那種成功的渴望和忘我的付出。《當幸福來敲門》這個片名無比的美麗，而克里斯的生活場景場場殘酷，常常被帳單稅單來敲門，甚至無門可敲，底層得沒有層。 「我想編個理由讓你們承認我的優點」，我想咬住夢想不鬆口，拖不死自己就拖活夢想。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

你好我是影視愛好者素食主義，激勵人心的勵志類的電影有很多，太過熱門的比如《美麗心靈》《肖申克的救贖》等，網上推薦有很多，在此我就不再多說一次了。今天我想推薦一部比較冷門，但卻讓我記憶深刻，對我產生過很大影響的電影——《擊戰》。

重申一遍，電影名叫《擊戰》，擊球的擊，是一部講羽毛球運動的國產電影。

之所以對這部冷門電影記憶深刻，因為本人是一個羽毛球愛好者。有段時間一直喜歡往羽毛球館里跑，同時也在搜羅關於羽毛球運動的電影。但讓我覺得比較奇怪的是，羽毛球是一項風靡全世界的運動，但放眼全球，專門講羽毛球運動的電影卻並不多。比較出名的好像只有李宗偉的傳記電影《敗者為王》，以及鄭伊健的《全力扣殺》

後來我便發現了《擊戰》這部電影，電影非常冷門，豆瓣上目前只有三百個人評價，而且評分也不高。但所謂仁者見仁智者見智吧，我看了之後感覺其實沒那麼差。尤其是對於一個羽毛球愛好者來說，《擊戰》是部值得一看的 體育 勵志電影。

首先是劇情和人物設定方面。

電影中的安成曾經是大名鼎鼎的羽毛球明星，後來退役後人生跌入低谷，成了一家即將倒閉的羽毛球俱樂部的教練。面對發不出工資的老闆，追債的黑老大，嫌棄自己的女兒，安成唯一能翻盤，擺脫糟糕人生的希望，就是帶著手下幾個年輕的羽毛球小子，讓他們在接下來的一場比賽中勝出。但這幾個羽毛球小子卻都不是讓他省心的料，他們有的有傷病在身，有的對羽毛球運動三心二意，還有的迫於生活壓力經常打假球，所以導致了對羽毛球運動喪失了拼搏動力……

所以，教練安成面對的是一個爛攤子，他必須要讓這支人心渙散的隊伍重新精神煥發起來。老戲骨王景春將安成這樣一個被逼入絕境的落魄羽毛球教練演繹的很傳神。隨便看向自己這幫手下的一個眼神，都滿滿的是戲，裡面有嚴師的威嚴，也有慈父的溫柔。而面對嫌棄自己的女兒，眼神中除了慈愛外，還多了一絲不被理解的傷感和無奈。

電影中羽毛球隊的主力雷皓，因為家庭原因一直在俱樂部做苦工，但其實他是個天賦異稟的羽毛球高手。在安成教練的引導下，雷皓開始為命運的逆襲而戰。但在缺少資金，缺少專業訓練設施的情況下，想要戰勝強敵並非易事。正因如此，准備比賽，以及比賽的整個過程都是艱辛而曲折的，但所幸經過大家的共同努力，最後還是贏得了比賽，這種在逆境中不服輸的干勁兒，恰好體現了 體育 精神的精髓。

其次，這部電影作為國內少見的羽毛球題材電影，羽毛球名將鮑春來參與主演，國家羽毛球隊全隊出鏡力挺。

國家羽毛球隊隊員鮑春來在電影中的戲份不少，設定很有趣，他飾演的是一個富家公子，對羽毛球有濃厚興趣，但並不專一，和雷皓既是兄弟又是對手。在拍攝過程中，鮑春來對片中的各種羽毛球動作全程親自上陣指導，用訓練國家隊的標准嚴格要求演員。所以作為羽毛球愛好者，看電影中的擊球動作，看劇中人物的打球技巧和思路，也是蠻不錯的。另外，影片最後，國家羽毛球隊全體隊員全都出現在了鏡頭中，將整部電影的劇情推上了頂點。

當然，這部電影也有很多的不完美之處，比如敘事能力太弱，故事情節不飽滿，很多讓觀眾以為會有沖突感的地方，都草草收場，處理的太敷衍了事。這也許是這部電影評分較低的原因。

不過，這仍影響不了它是一部有特色的 體育 勵志電影。

你好，我是蛋黃ren，非常高興與你分享我喜歡的一部勵志電影——《墊底辣妹》。

首先，梳理一下劇情：從未學習過的沙耶加在高二的暑假被媽媽送到了清峰塾，就在這里，在坪田老師的幫助下最終考上了慶應大學。

然後，我將告訴你讓我記憶深刻的情節：

第一，坪田老師和西村老師的對話。這里，坪田老師說：「她（沙耶加）是存在著無限可能性非常優秀的女孩子」。就這句話就讓我眼含淚水，除了媽媽沒人相信的沙耶加，在坪田老師這里這里是非常優秀的、有著無限可能性的人，即使她的成績有多麼差，也依然堅信沙耶加可以成功。

第二，爸爸將沙耶加的筆記撿起來。一直說不相信沙耶加的爸爸，在沙耶加努力學習的時候還是不免為她努力，其實內心依然是希望沙耶加可以成功的吧。細心的把掉落的紙條撿起來，仔細地貼在原來的地方，還是精心維護女兒的學習。

第三，坪田老師深夜工作。對每一位學生都滿懷激情，努力與學生溝通，會針對不同的學生採取不一樣的教學方式，力求為學生找到最適合的學習方式，真真是一個為了別人的未來，拚命努力的人，沙耶加就是被老師的這種努力激勵的吧。

第四，爸爸背起沙耶加。小時候，爸爸經常陪伴沙耶加，但有了弟弟後，爸爸把精力放在了培養弟弟成為一個棒球運動員上，再沒陪過沙耶加，也沒背過沙耶加。在沙耶加去慶應大學之前，爸爸再一次背起了沙耶加。

最後，我想談談自己看了電影後的感受。我是在我高考後看的，那個時候考試已經考完了，正是等待成績的日子，突然看到一個為了高考努力拚搏的人，好像把自己又帶回了高考前，看的時候內心使勁為沙耶加加油，看到她中途奔潰，自己彷彿又回到了怎麼努力成績都上不起的日子，難過、焦急，看完之後著實哭了一場。現在再一次看這部電影，突然領悟到堅持比努力更可怕的涵義。

堅持很難嗎？是的，很難。每一次面臨困難時，都會想要放棄，最終不過是憑借一股不服輸的力氣，強撐著罷了。高考其實還沒有那麼難，因為我總知道什麼時候結束，只要告訴自己再堅持兩個月就可以了，長大後面臨的困難才是真的難以跨越，沒有人知道什麼時候會結束，好不容易要結束了，又會有新的困難出現，所以堅持比努力更可怕。

以上是我的答案，謝謝閱讀！

註：所有圖片皆來源於網路。

《阿甘正傳》從第一次看《阿甘正傳》到刷了數百遍之後，這部電影依舊是讓人感到熱血沸騰，充滿著滿滿的正能量。

我看過很多的勵志電影，在此列舉一些：《翻滾吧！阿信》、《鋼甲鐵拳》、《我的個神》、《勇士》、《激戰》、《風雨哈佛路》、《當幸福來敲門》、《叫我第一名》等等，而我印象最深刻的是由林超賢執導，張家輝、彭於晏、李馨巧、梅婷、李菲兒、安志傑、高捷、姜皓文、劉畊宏、王寶強聯袂演出的動作電影：《激戰》。

這部電影是關於綜合格鬥的商業電影，放眼整個華語電影圈這類拳擊題材的動作電影是十分少見的，加之導演林超賢一貫的實打實風格，電影中充斥著血脈賁張的搏鬥場面。不過令人意外的是影片的開頭十分平實，彭於晏飾演的林思齊騎行在雲南風光中，梅婷飾演的王明君因意外失去了小兒子，張家輝飾演的香港小市民程輝則沉迷於賭博，三條故事線平行展開，從一開始就彌漫著細膩的溫情。這使得影片不僅呈現出熱血的勵志，也有走心的感人戲，用動作激起觀眾的神經，用感情觸動心靈。

該片最讓人印象深刻的是彭於晏和張家輝一身健碩的肌肉，片中彭於晏為了讓失意的父親重新振作參加了格鬥比賽，而張家輝飾演的落寞拳王也是在最後挑戰自己的極限。電影鋪陳很長的段落集中在兩人進行魔鬼訓練的場面上，讓我們能夠真實地感受到他們挑戰生理極限所付出的努力。當每一次畫面切換到擂台上，鏡頭聚焦兩位男主角與對手拳拳到肉的搏鬥，那一張張鮮血四溢、腫脹歪曲的臉總會讓人忍不住捏緊拳頭。

值得一提的是，影片的結尾處理得當。彭於晏在前半段一直是勵志先鋒，他有著熱血青年的堅強意志，但是在他跌倒後卻沒在擂台上站起來。這給觀眾留下了遺憾，而正是這樣的殘酷事實讓年近五十歲的張家輝決定繼續彭於晏的拼搏之路，最後完成了不可能的任務。雙重勵志是影片擺脫故事俗套的策略，讓兩位男主角在不同的人生階段去超越自己，此舉不顯得重復累贅，反而是加重了影片的勵志色彩。

其實影片從頭到尾都彌漫著一股悲劇的氛圍，每位主角都面對著不堪的生活，電影在塑造熱血的同時也在四處鋪墊苦情。影片最後張家輝和彭於晏沒有像以往的勵志片一樣一飛沖天，他們的生活還是歸入了平靜。這恰恰就是《激戰》的可貴之處，電影沒有故作煽情的口號，也沒有高調誇張的渲染夢想，只是簡簡單單地告訴我們人生的道理。正如片中那句台詞「怕，你就會輸一輩子」，簡潔明了地表達了全片的主旨。

有非常多啊，不同類型的都有！

1、勵志片

《肖申克的救贖》《睡在我上鋪的兄弟》《北京愛情故事》《叫我第一名》《夢想賓士》《阿甘正傳》《槍手》《飛行者》《歸來》《中國合夥人》《中國合夥人》《夢想，從心出發》《百萬寶貝》《十七歲的單車》《十月的天空》；

2、 搞笑 片

《泰囧》《我不是葯神》《少林足球》《心花怒放》《印度合夥人》《無名之輩》《美人魚》《惡棍天使》《唐人街探案》《不可思議》《一出好戲》《大鬧天竺》《周星馳系列》《讓子彈飛》《捉妖記》《分手大師》《東成西就》；

3、《諜影重重》《紅海行動》《戰狼》《湄公河行動》《速度與激情》《霸王別姬》《劍雨》《功夫》《寒戰2》《錦衣衛》《狼牙》《金剛》《怒火攻心2;高壓電》《英雄》《功夫廚神》《少林寺》《英雄本色》；

其他的還有很多，你可以網上查一查。

肖申克的救贖：希望是世界上最美好的東西，而美好的東西是不會消失的。任何時候，只要你還抱有希望，你就會發現，一切還沒那麼糟，不是嗎？

阿甘正傳：當你長大後，你會發現你的得了很多，但你失去了純真，失去了純粹，或許很多人會嘲笑阿甘的智障，但是，他那種單純的執著，那種不需要理由的堅持，那種淡泊名利的生活，不就是最美好的東西嗎？問問你自己，你是否也很久，沒有不問理由的去做一件事？我們總是需要太多的理由，喜歡一個人，需要個理由，想去哪玩，需要個理由，想做什麼事，需要個理由，為什麼需要那麼多理由？何必在乎世俗的看法？像阿甘一樣單純點，就是要跑，沒有為什麼，不需要理由！看完之後，這部電影不會讓你懂得多少，但至少你會覺得，這個世界，還是很美好的。

海上鋼琴師：在優美的鋼琴襯托下，你會在內心構建一個美好的天堂。一部文藝的片子，這是一個藝術品，看完之後，讓你內心真正的平靜，同樣的，托納多雷是我最喜歡的導演沒有之一，他的「天堂電影院」，「西西里的美麗傳說」會讓你感嘆，只有擁有夢幻般藝術氣質的歐洲人才拍得出這樣的電影，難怪歐洲人看不起美國電影，和這樣的電影相比，美國人拍的電影有絲毫的內涵和藝術嗎？這三部電影會讓你感到孤獨，會讓你文藝，會讓你多愁善感，會讓你思考，這就是最好的成長！看過那麼多電影，除了楚門的世界，從來沒有什麼片子能讓我感到像這三部一樣對我意義深遠，但我也說不出有什麼具體的意義，只能說出最俗套的那句話，只可意會，不可言傳，但相信我，看完這三部，你就深刻了。

三傻大鬧寶萊塢：在這個文憑統治的 社會 里，如果有人為我，如果不給你文憑，你還願意上大學嗎？我想我會冠冕堂皇地回答：「會！」但內心呢？現在多少大學生，一上大學就認為解放了，開始得過且過，開始混日子，在最應該學習的年紀里卻在荒廢人生，他們究竟是為了知識還是為了文憑？我們的教育是否本末倒置了？這個問題，電影里的男主角可以昂首挺胸的回答，會！因為他只是為了學習知識，哪怕沒有分數，沒有文憑，他說了一句話，追求卓越，成功自然會找上你！我看過的電影當中，記住人物名字的很少，但我卻清楚地記得他的名字，蘭徹！因為他在我心中，就是革命者的代表！他特立獨行，他別具一格，他從來不用舊思維去看待這個世界，他敢於革命，敢於對抗舊有思想，整部電影，你都會看到他在挑戰一切傳統思想，哪怕他什麼都沒有，他對知識的渴望，讓他不計得失，正是這種執著，讓你看到結尾時，雖然感覺他的成就有些電影化，理想化，但你會相信，當之無愧！說實話我很驚訝印度阿三也能拍出這樣高水準的電影，這部電影不輸任何世界一流電影，快結尾時，保守的教授把象徵最好的學生的鋼筆送給蘭徹時，你會激動地流下眼淚的。

美麗心靈的永恆陽光：這部電影同樣是我最愛的金凱瑞主演，有些人看不懂，其實很簡單，就是即便我們從頭來過，即便我們互不相識，即便我們全部喪失了彼此的記憶，但我們依然會選擇彼此！電影結尾，凱特問金凱瑞：我們即使再在一起了又怎麼樣？我們依然會吵架，最後我們依然也會清除彼此的記憶，忘記彼此，到那時怎麼辦？問完，金凱瑞笑了，凱特笑了，我也笑了，是啊，他們都完全忘記了彼此，重來一次，他們依然選擇了彼此，這樣強烈的愛，還怕再來一次嗎？看完這部電影，我又相信愛情了。

1.阿基拉和拼字比賽

2.肖申克的救贖

3.阿甘正傳

4.美麗人生

5.風雨哈佛路

首先很高興能回答你的問題，人生需要勵志故事，來給自己加點勇氣，下面給你推薦下勵志必看的三部電影，期望可以洗滌你的心靈。

當我們覺得生活不是那麼如意時，不妨看看這部電影。樂觀的人也總有憂傷的處境，只不過他們會更積極的處理眼下命運帶給他們的頑疾。這人的遭遇，就像一生要飲完的苦酒，每個人都是等量的，早一天盡晚一刻品都不重要。要知道，此刻是幸福部分，值得你一看。

無論身在何處境，看到阿甘似乎都能煙消雲散！電影雖有些夢幻色彩，但卻充滿了人生哲理！我們每個人都需要像阿甘一樣，有一個更好的人生觀，我們需要欣賞更多的細節，不要讓困難阻礙我們。勵志類電影的經典之作，當你迷茫消極的時候這部電影你一定不能錯過，值得你一看。

救贖什麼？靈魂？自由？信念？你看看這部電影就有體會了，很難有一部電影能比《肖申克的救贖》更好的詮釋夢想與救贖這兩個詞的關聯，電影予人帶來心理的洗滌震撼是如此深刻，對比安迪，我們生活中看似無以能邁不過的坎又算什麼？當你若能一直心擁夢想，哪怕失敗，也定能獲得希望的救贖。

首先非常感謝樓主的這個問題，這個問題很有深度，每一部勵志類電影都可以讓人們學到很多東西，甚至可以改變人生。

我良心推薦幾部好的勵志類電影。

第一，當幸福來敲門。一位黑人真實的演繹感動了我很多次，讓我流淚。我始終難以忘懷克里斯在籃球場對兒子說的話。也許他的兒子可能小不明白，但是我們都懂。每一次看完這部電影內心都久久不能平靜， 也許現實的生活讓我有些羨慕他在這個年齡還能追尋自己的夢，為生活而努力奮斗永不服輸。當他在救助所，點燈看書的時候，我默默的哭了，我感受到了他內心的那種成功的渴望和忘我的付出。《當幸福來敲門》這個片名無比的美麗，而克里斯的生活場景場場殘酷，常常被帳單稅單來敲門，甚至無門可敲，底層得沒有層。 「我想編個理由讓你們承認我的優點」，我想咬住夢想不鬆口，拖不死自己就拖活夢想。堅持!堅持!再堅持!我們終將會成為別人眼中的幸運兒。希望每一個看過此片的人都能夠成功。

第二，肖申克的救贖。簡單點說，成長必看的一部電影。自由希望是這部電影的主題。主人公有著堅毅的信念和不敗的決心。在無比惡劣的獄中生活，他並沒有內時間所打敗。靠著那個無法想像的工具，鑿通了別人覺得幾百年也鑿不通的逃跑通道，最終獲得自由。這種精神是我們現代人缺失的。

第三，阿甘正傳。這個電影可以。「我不覺得人的心智成熟是越來越寬容涵蓋，什麼都可以接受。相反，我覺得那應該是一個逐漸剔除的過程，知道自己最重要的是什麼，知道不重要的東西是什麼。而後做一個簡單的人。」從一個平凡的甘，到運動健將，到國家英雄。陽光般和煦，春風般溫暖說的就是他。

除此之外還有很多電影，如勇敢的心，海上鋼琴師，放牛班的春天都是非常好的電影，希望觀看。

㈡ 《平原上的夏洛克》：這部土酷電影里，藏著人性最初的浪漫

隨遇而安，品人世百味。

執筆從容，嘆心中悲歡。

點擊右上方 「關注」 ，與我一同前往光影深處，尋找靈魂的共鳴。

圖片：電影《平原上的夏洛克》

大家好，我是笙笙不兮。

實不相瞞，對於電影《平原上的夏洛克》，我是好奇多過期待的。

導演徐磊處女作，黑馬般斬獲FIRST青年電影展最佳電影文本獎，沒有一位叫得上名字的演員，卻獲得吳京、郭帆、文牧野、姚晨、路陽、饒曉志集體力薦。

最絕的是，三位飾演農民的主角，真就是地地道道的河北衡水老農民！ 

這陣容，這造勢，這榮譽，簡直比電影情節還荒誕，必須一窺究竟。

看完之後，我懂了。

懂了導演為什麼要拍這樣一部電影，懂了芹喊它憑什麼可以獲此殊榮，又有這么多大咖鼎力推薦。

因為它拍出了古樸之美，讓你在行色匆匆的鬧市裡駐足，去流連一條鄉間小路，一片瓜地，一叢花海，一顆實實在在的，朴實滾燙的人心。

土地與農民，是人類生存發展的源頭。 

如今世界飛速發展，曾經最最重要的生產力，在時代更迭中日漸斑駁。

可是他們仍在那裡，守著千年的文化，慢慢與歷史融為一體。

他們身上，依然保留著質朴的純粹， 善良，正直，從一而終。

這些城市裡稀缺的品質，在他們眼中，就像平原上盛開備基的花朵，司空見慣，理所應當。

而我們之所以被打動，正是因為這些 本該尋常的人性缺失。

沒錯，這就是一部因為多管閑事，才牽扯出諸多情節的電影。 

如果占義沒有多管閑事，他就不會因為協助超英查案，被保安當成可疑分子，還被抓進了公安局。

如果超英沒有多管閑事，他就不會因為給樹河墊醫葯費，讓自己蓋房的積蓄掏空，不得不開始查找肇事車主，讓他給自己個人「報銷」。

如果樹河沒有多管閑事，他就不會在去幫超英買菜做飯的路上遭遇車禍，躺在ICU里昏迷不醒。

 還有多管閑事，幫超英蓋房、查案的每一位村民。

他們會在深夜點著油燈湊在一起，絞盡腦汁地出點子，想辦法，動用一切可以動用的「人脈」，硬是從大海撈針一樣的車輛中，篩選出三輛可疑分子。 

能打電話求助的，立馬給親戚打電話；

在城裡洗浴中心打工的，利用自己微薄的特權，讓超英和占義泡個澡，解解乏，還給他們訂外賣；

夜裡出行，三輪車卡在上坡路上不去，一個電話打出去，立馬有人過來幫忙。

……

這么一群人，也許全部加在一起，也比不上一個真正的夏洛克，可他們與夏洛克最大的不同，就是熱情豪爽，把別人的事，都當作自己的事，無條件、無目的地伸出援手。 

對他們來說， 每一件事，都是可以不管，但總覺得不該不管。

在這個面對跌倒的老太，扶不扶都是冒險行為的社會，那個村子裡的人，從未被復雜的人心所玷染。

他們學識不多，有陋習，也不精明，與城市裡的現代化文明格格不入，可是他們有著一套自己的信仰和行為准則，讓善良自然地延續。

導演徐磊，就是地地道道的河北衡水深州人，是從這片土地走出去的年輕人。

他讀過大學，闖過北京，進過國企，活了快四十歲才發現，原來最難割捨的，還是故鄉那群老農。

所以這個一般人看不上的題材，他多管閑事地拍了，還找來父親當男一號。

也因為超英就是自己的父親，所以他沒能接受劇本最後，對超英的「黑化」設計，堅持讓好人從一而終，沒有瑕疵。 

這是他的私心，也是他的真情，而一切情感的源頭，都由這片祖祖輩輩生活過的土地中生發。

電影中，面對棘手難題，所有村民都有著非一般的執著，唯一打退堂鼓的角色，是警察。 

是警察不夠敬業么？

當仿首謹然不是。

他們只是更加清楚案件的棘手。

大雨沖刷了現場痕跡，四周又沒有監控，毫無線索的情況下，想要找出肇事車主，無異於大海撈針。

警察要遵循嚴謹正規的辦案流程，他們沒法像超英一樣，偷偷潛入別人家的小區車庫，就為了看看車身是否有過撞擊痕跡。 

為了查案，超英和占義偽裝成外賣小哥，卻被保安當場識破，追到頂樓避無可避，結果正面相交，因為打架斗毆被送進了公安局。

太荒誕了，是不是。

可他們確實在拼盡全力。

被誤解，被打傷，被當成笑話都不要緊，他們只是不想輕易放棄。

超英說，不能讓樹河不明不白被車撞。

醫葯費可以由他墊付，但肇事者，不能撞了人還逍遙法外。

三次查案，超英不但沒能找到正主「報銷」醫葯費，還倒搭了好幾百，最後，連蓋了一半的房子也不得不暫時停工。 

稍微算算就得承認，這案查得得不償失。

可是不試一把，怎麼知道結局如何？

從不可能中找出可能的辦法，然後去拼，去嘗試，即便最後還是無能為力，起碼對得起自己的良心。

影片結尾，樹河出院，三個人坐在三輪車里說說笑笑，沿著筆直狹長的鄉間小路前進。

找不到肇事者又能怎樣？

醫葯費交上了，樹河也已痊癒，除了損失一大筆錢，生活和以前並沒有什麼不同。

回歸田野，他們依然可以笑著迎接明天的太陽，因為兄弟還在，情感還在，為之堅守的仁義還在。

努力也不見得有結果，本就是人生常態。

重要的是，在努力的過程中，總有意料之外的驚喜，足以慰藉心靈。

就像導演自己，從給國企領導養烏龜，到幫人拎包的攝像助理，再到編劇，到導演。

每一條路，都走得不容易，也似乎看不到什麼出路。

可最終，他拍出了這部電影，憑處女作驚艷一眾評審。

得到與失去，是個挺玄的東西，努力卻是真實的。

導演說，電影拍完後，母親對他說：

看，影片內外，都傳遞出一份樂觀與豁達。

只要盡力，就沒有遺憾。

這是一部與錢脫不開關系的電影。 

一開場，超英賣牛掙了18萬，紅燦燦的人民幣扣在鍋蓋底下，有種粗糲的滿足感。

蓋房期間，掌勺的樹河對超英說：

超英點點頭，小心翼翼捻出兩張百元大鈔，問：

再然後，樹河出事住院，超英與樹河的妹妹搶著付醫葯費。 

超英沒錢了，左思右想，決定賣掉家中老馬，卻在聽說買主是個「殺茬」後，寧可倒補200塊也要把馬贖回來。

……

影片里有太多細節，都與錢有關，卻很難讓人覺得市儈，不由感慨： 

老農民談錢，都談得這么朴實。

為什麼？

因為他們沒有私心。

只拿該拿的錢，不義之財，再窮也不要。

大老闆范總和小三一起出行的畫面，被行車記錄儀拍下，二奎興奮地對超英說：

范總是他們最懷疑的肇事車主，無奈人家黑白通吃，奈何不了。

這條監控，無異於給了他們牽制范總的砝碼，按說狠狠敲他一筆，范總為了保全名聲，也一定會出這筆錢。

可是他們連想都沒有想。

包括後來，超英排除了范總的嫌疑，就死活不肯收他的錢。 

可是他不收錢，范總心裡不踏實。

他把十幾捆現金往超英懷里塞，超英躲開，任錢掉在土地里，看著范總的眼睛：

超英明白，范總執意要給錢，是想封他的口。僱人打他，也是為了封口。

那他寧願挨打。

後來，找過來的占義發現了超英被打，他氣不過，可超英也只是淡淡笑著，拍了拍身旁的空位：

看到這里，我們沒法不動容。

某種角度來說，這群年過半百的老農民，已經被時代拋棄了。 

他們不懂城裡的規矩人情，不懂金錢除了買賣之外，還能有那麼多無形的能量。

他們知道自己與社會格格不入，可依然堅守著內心的秩序，努力生活，努力做一個好人。

捫心自問，我們之中，又有多少人願意為了做一個好人，放棄唾手可得的名利與誘惑？

淳樸，本分，俠義，良善，這些干凈的品質，隨便放大哪一種，都足以讓一個人成為楷模，成為被歌頌的典型。

可事實上，這些品質，就是一個地區千百年流傳的文化，就是這片土地賦予人們與生俱來的良知。

這群面朝黃土背朝天，心思純粹不設防的老農民，就是人性最初的樣子啊。

這句話出自《戰國策》，意思是說， 一個人，能領悟新知就是一種滿足，沒有成就大業的本事，就把平凡的生活過好，這樣的人生，也是成功的。

這是做人大智慧，也是人生快樂的真諦。

我特別喜歡超英在屋頂養魚的那個鏡頭。

幾尾金魚，在天花板下方游來游去，充滿野蠻的生命力，和朴實無華的浪漫。

他在妻子墳前絮絮念著，訴說著他的思念，和從一而終的深情。 

原來，他蓋房是為了完成妻子的遺願，四明四暗，筋骨結實，一百年都不會倒。

影片最後，三個人走在滴翠的樹林深處，靜靜望著遠方的農田。

樹河向超英保證：

沒有人再去指望那遍尋不見的肇事司機，日子總得向前看，而前路未知，也因此希望滿滿。

看完覺得，這部電影是真可愛。

兩個豪不起眼的老農民，勇闖城市查案，帶著一雙清澈的眼睛，在花花世界裡走了一遭，無意中戳破繁榮背後的種種假象。

有點荒誕，有點諷刺，然後畫面一轉，又回歸到鄉野農田。

世間紛紛擾擾，我自初心難忘。

它讓我們想起父輩的家鄉，想起祖上的農田，想起生命之初，人們對大地的敬畏與感恩。

瓜田、瓦房、玉米地、老黃牛……

這些都是我們千年傳承下來的文化，是我們民族的根。

那些我們苦苦找尋的至善至美，就藏在一道道田野壟溝里，藏在簡單清淡的下酒菜里，藏在一張張溝壑縱橫的笑臉里。

外面的世界更精彩，城市的屋頂更迷人。 

可是當我們洗盡鉛華，從浮華喧囂中抽離，哪怕只是在影院里坐上兩個小時，也能從中獲取一份久違的寧靜。

搞笑？荒誕？

別裝了，其實你對那樣的人間，羨慕至極。

【關於作者】

笙笙不兮，文藝水瓶女，心向暖陽，謀生，亦謀愛。

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㈢ 史上最受歡迎的25張電影海報設計

是什麼使電影海報成為標志性的海報？好萊塢大牌明星的出現？不一定。一個經典場景的重現？當然也不是。一張標志性的電影海報是一張已經烙進公眾意識的海報，它已經變得如此容易辨認，以至於你覺得你一直都知道它。一聽到電影的名字就會浮現在腦海中，無論你看了多少遍，它都會讓你興奮不已。

在這里，我們把最鼓舞人心的電影海報羅列出來，並詢問了創作者他們自己的一些創作想法，你可以從中知道這些海報設計背後的故事，以及一些其他設計師的評論。

《奪寶奇兵》三部曲回顧了一個時代，那時男人是真正的男人，女人是真正的女人，膚色黝黑的種族刻板印象是真正的種族刻板印象。這幅漫畫風格的海報由理查德·阿瑟爾(Richard Amsel)設計，是一個小男孩的夢想——充滿了冒險、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟爾還為上世紀80年代的大片《閃電戈登》和《黑暗水晶》創作了標志性的海報藝術。他曾在接受采訪時表示：「如果我畫一些能讓人進入幻想王國的東西，那麼我就覺得自己完成了一些事情。」他確實做到了。

上大學時，約翰·阿爾文(John Alvin)為好萊塢擔任自由撰稿人。他幾乎不知道自己的副業為他自己35年135部電影的職業生涯鋪平了道路。

當時他在一家動畫工作室做插畫師，有人推薦他為《灼熱的馬鞍》畫海報。後來，阿爾文相繼為電影《銀翼殺手》、《美女與野獸》、《小精靈》和《E.T.外星人》創作海報。對於2008年去世的阿爾文(Alvin)來說，這個設計也帶有個人色彩：海報上孩子的手是他的女兒的手。

這是什麼罕見的天才？創造一個關於恐龍主題公園的故事，以這個虛構公園的故事內銷售為特色，然後再將其與同名電影的真實品牌相結合。這張標志性的海報抓住了這一奇想，讓年輕人的心怦然心動，他們期待著看到通過當時具有開創性的CGI技術復活的霸王龍和翼手龍。

那是1982年，藝術家德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)的電話響了。來電者是環球影城的人。他們正在重新製作《怪形前傳》海報，需要海報藝術，問他感興趣嗎？這里有一個大問題，是截止日期為明天早上。而且，沒有照片作為參考，他們甚至沒有任何概念藝術。

「這是一次非常奇怪的經歷，」 「我立刻有了一個想法，這對我來說並不罕見。我穿上冬裝，妻子給我拍了一張寶麗來照片。」Drew Struzan把照片作為素描的基礎，傳真給了工作室。他們同意了這個想法，又拍了幾張照片，這次是用35毫米相機，Drew Struzan開始工作，整夜作畫。「早上9點，一個人出現在我的門口，問我畫好了嗎？我還有大約一個小時的時間，所以我把它畫完了，他把它拿走了。」

設計師觀點

「一個簡單、神秘、恐怖的設計。這張海報以其簡潔、冰冷的調色板、大膽的冰形圖形和穿著冬裝的背光角色，僅僅暗示了這部電影是關於什麼的，這部電影是做什麼的，甚至看起來是什麼樣子的。它遵循著不展示人物的老規則，讓想像力發揮作用。但一旦你看過這部電影，你就會意識到海報設計是多麼完美。」

《回到未來》三部曲過去是，現在仍然是人們的科幻小說。三部曲的目標讀者是普通人，而不是科幻迷，它的受歡迎程度代代相傳。盡管並非所有的預測都被證明是正確的，但它看起來並不過時。

第一部電影的創意設計是由電影海報之王德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)設計的，在接下來的兩部電影中得到了巧妙的回放。在第二部電影中，博士站在馬蒂身後，在第三部電影中，博士的愛人克拉拉(Clara)也加入了進來。

人們很容易沉迷於20世紀80年代是主流電影的黃金時代，而忘記了90年代多廳影院提供的那些令人難以置信的電影。《美國麗人》就是其中之一，它採用了安全、郊區生活的陳詞濫調，講述了一個關於迷失的靈魂尋求擺脫苦難的故事，情節辛辣，但又奇怪地肯定了生活，顛覆了這些陳詞濫調。

從形象上講，這部電影圍繞著一個令人難忘的場景展開，一個裸身女學生沐浴在玫瑰中，在一個中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海報中，這個場景被巧妙地表現了出來。字體排版被適當地縮減了，為圖片留出了空間，誘人的標語「近處看」——一種微妙的超現實主義的象徵。

據該倫敦機構在海報上的官方說明：「電影的主題是孤獨、孤立、瘋狂和重生。我們創作了一幅探索這些主題的圖像，在風格上受到了六七十年代科幻小說的影響。」

這張單頁上點綴著月球的線索，從空曠的黑色空間到形成月球本身的旋轉、眩暈式的圓圈，中間是山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏縮的身影。

設計師觀點

一張極簡而又引人注目的電影海報，完美地捕捉了人們在離家95萬英里之外所感受到的孤立和孤獨：山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)看上去非常悲慘！它可愛、簡單、非常生動，同時避免了常見的情緒化陳詞濫調。

在電影《猜火車》製作海報宣傳活動時，設計師馬克·布萊米爾(Mark Blamire)和羅布·奧康納(Rob O 『Connor)收到了一幅披頭士(Beatles)傳記片Backbeat的劇照，作為靈感來源。他們對這部電影的厭惡之情不亞於PolyGram的海報創意——電影中人物擠在一起的集體照。盡管他們盡了最大的努力，還是沒能使它起作用。

設計師觀點

「可以說，這是英國有史以來最具標志性的電影海報之一。主要演員以灰度圖像呈現，獨特風格的白色/橙色小寫Helvetica字體完美地捕捉到了電影的基調：90年代充滿活力的年輕毒品場景中隱藏著黑暗、憂郁的人物。」

如果說《星球大戰》把每個孩子都變成了科幻迷，那麼《銀翼殺手》對有思想的男女也是如此——尤其是那些對設計有著敏銳眼光的人。原版仍然以其驚人的、未來主義的城市景觀而聞名，而這幅令人驚嘆的作品無疑反映了視覺盛宴。色彩鮮明的畫面似乎跳出了畫面，喚起了電影中危險、黑暗和命運的主題。

20世紀50年代，好萊塢處於混亂狀態中。電視正在征服美國，電影觀眾們對電影銀幕漠視，呆在家裡看《護目鏡》。電影公司以大片和昂貴的史詩來反擊，一方面是為了電影公司，另一方面是為了給汽車影院帶來轟動的B級電影。

每一部B級電影都需要一張合適的聳人聽聞的海報。這一件藝術品遠遠超過其他藝術品。《50英尺高的女人》立刻成為了邪典愛好者的最愛。與大多數棕色海報不同的是，這不是一個女人從一個幾乎什麼都沒穿的怪物面前逃跑——這個女人就是那個怪物（盡管她仍然幾乎什麼都沒穿）。

設計師觀點

這是一種似乎已經消失的藝術形式，人們一直在模仿它，但從未改進過，20世紀50年代科幻和恐怖熱潮的風格無與倫比。這幅50英尺高的女性作品——雖然以今天的恐怖標准來看有些俗氣——是一幅大膽構圖的傑作。

「它很強大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美麗為主線。眼睛跟著她的身影向下看，看到了下面一片混亂，而引人注目的芥末色天空緊緊抓住了人們的注意力。」

自從20世紀60年代亞當·韋斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩後，《蝙蝠俠》就成了一個小笑話。是的，鐵桿漫畫迷知道《蝙蝠俠：黑暗騎士》的黑暗面，但普通觀眾馬上就想到了喜劇鏡頭角度和鬧劇「卡波」。

看到邁克爾·基頓(Michael Keaton)穿著加厚的蝙蝠服，可能會引發更多類似於笑話的鬨笑，所以設計回歸了最基本的元素。蝙蝠的標志是明確無誤的，但不知何故卻不是過去那種舒適的織物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

設計師觀點

這張電影海報讓人想起了60年代最俗氣的《蝙蝠俠》，但在設計上增加了一個微妙的新變化，更具侵略性的曲線和更具威脅性的輪廓。

自那以後，蝙蝠標志已經被重新設計了很多次，盡管更符合當前的潮流，但即使是最新的蝙蝠標志也沒有給觀眾帶來完全的黑色和黃色這樣的感覺。這個符號比其他任何符號都更成為一種象徵；任何人在任何地方都能立即認出來。

《嫌疑慣犯》的海報一點也不尋常。通常海報創意來自營銷團隊，在電影至少還在拍攝的時候委託製作的，不會在電影沒拍前，就有的創意設計。在這部影片中，以上所說情況都不適用。

布萊恩·辛格的處女作大獲成功後，演員凱文·史派西找到了導演。這位好萊塢明星熱愛他所做的一切，並希望與他合作。於是辛格開始構思一個合適的故事。

他第一個想到的主意是海報。警察隊伍里有五個人。故事就是從那個形象開始的。這些人是誰？什麼關系？接下來會發生什麼？在電影最終拍攝完成後，毫無疑問，這張海報將遵循辛格的初衷：五個罪犯，一個陣容，沒有巧合。

設計師觀點

這組照片完美地為電影設定了基調，而且不同尋常的是，這是導演在電影開始之前就已經有了的視覺創意。它不是簡單地突出主角，而是從故事開始，讓你開始思考：五個人排成一列，但它們之間有什麼聯系？這張海報如此有效，以至於它採用了一個已經具有標志性的形象，並使其成為自己的。

就像生活中的所有事情一樣，第一印象很重要，但有時也會有第二次產生影響力的機會。雖然《飄》的原版海報（兩人浪漫纏綿的傳統鏡頭）足夠令人愉快，但1966年重映時的海報卻載入了電影史。

這一充滿激情的姿勢是由自由職業藝術指導湯姆·榮格(Tom Jung)構思的，並由畫家霍華德·特平寧(Howard Terpning)實現，他以畫印第安人而聞名。不久，到處都在模仿這種設計。

設計師觀點

《飄》海報採用了30年代好萊塢標志性的老式繪畫藝術風格。它在視覺上聚焦於一個兩個主角被火焰吞沒的畫面，並從下面的微型動作場景中熱情地上升。對於烘托主角之間的關系和故事的混亂的火焰和背景，都是具有標志性意義的，令人難忘的。

毫無疑問，科幻巨作《禁忌星球》不容錯過。七英尺高的機器人羅比跨過一片陌生的土地，一個女孩躺在它惡毒的手臂上。海報在世界各地復制，並配有醒目的紅色閃光燈，提醒你所有這一切都是相當驚人的。

盡管這張海報與電影的實際故事情節幾乎沒有相似之處，但它還是催生了上千部B級電影的復製品。

設計師觀點

這張海報表現出美麗的誇張效果，創作於大約同一時期，當時來自黑色瀉湖的生物對比基尼寶寶充滿慾望；機器人羅比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一點也不像，而羅比本人是電影史上最善良的角色之一，所以海報上的情節一點也不賣座。

「這部電影中真正的怪獸Id的出現令人懷疑，但由於機器人是為電影製作的最昂貴的道具之一，所以很容易看出為什麼它會成為這部電影的賣點，以至於羅比被視為正式演員並得到好評。「我喜歡這種藝術，因為它是無數女性/怪物海報中最好的，有過飽和的色彩與華麗的亮點。不管她是誰，這個女人和羅比光滑的曲線幾乎成了幾何圖形。它會立刻講述一個故事，盡管不是你即將看到的那個！」

在為《驅魔人》設計海報時，比爾·戈爾德(Bill Gold)的簡要說明了一件事：他不會使用電影中附身女孩的形象。事實上，根本就沒有宗教內涵。

起初，戈爾德的團隊拍攝了一些原始照片。女孩（無依無靠的）躺在床上，女孩微笑著，一扇門打開了一條縫，暗示著有什麼可怕的東西潛伏在另一邊。然而，設計方案沒有通過，所以設計團隊去看了劇照。他挑出的第一張照片是牧師手拿公文包來驅魔的照片。他知道自己找到了解決方案。2011年，戈爾德在接受采訪時表示： 「你知道不管怎樣，在那所房子內發生的事情都不會好！」設計團隊修改了這張照片，去掉了細節，突出了這個孤獨的人物。「從那以後，沒有人想看別的東西了。」

設計師觀點

「通過完美的構圖，我們得到了驅魔者微妙的符號學線索。對明暗對比的運用不僅喚起了人們對美國黑色電影傳統的回憶，也喚起了人們對電影語言本身的回憶。彌漫著恐懼的情緒是影片主題處理的一個指標，即光明與黑暗之間的斗爭。」「郊區街道上的傢具，其平凡的本質與這種彌漫的情緒並置，成為一個令人不安的陰暗角落，慢慢地向外滲透。在看似正常的環境中發生的怪異的事情。」「這個有名無實的角色顯得猶豫不決，被困在Regan房間的一道光線中。他那古板、厭世的身影顯然屬於更早的時代。你只知道這對他來說並不順利。」

在海報設計方面，索爾·巴斯(Saul Bass)的理念很簡單：「象徵和概括」。這一點在對謀殺案的剖析中再清楚不過了。屍體被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。簡單卻令人驚嘆，難怪巴斯的海報經常被模仿，但從未被超越。

事實上，當1995年斯派克·李(Spike Lee)的《鍾表匠》(Clockers)海報發布時，知情人士立即得到了參考。但巴斯本人卻不以為然。他在接受采訪時表示：「有人回頭說這太棒了，這讓我很受寵若驚。」但我也感到困惑。這些人是否缺乏想像力(以及厚顏無恥)，以至於他們會這樣做，並認為這件事不會被發現？」其他海報的設計師聲稱這是一種致敬，但巴斯並不相信。他說：「慣例就是當有人偷東西時，他們稱之為致敬。」

設計師觀點

「人們可以簡單地說，《桃色血案》的海報可以被視為標志性作品，因為它是索爾·巴斯的作品，僅此而已。「他是創造標志性形象的大師，巴斯創作的任何海報都可以列入這個名單。他與導演奧托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然無與倫比，《桃色血案》的設計可以說是他最好的作品。「巴斯的天賦在於，他能夠將一部電影的精髓提煉為極其簡單的元素，並將這些元素運用到整個活動中，運用到細微的變化和大量的天賦和想像力。」

隨著時間的推移，巴斯的作品並沒有獲得標志性的地位：他的設計在他設計的那一天就具有標志性。他幫助定義了那個時代的外觀，他的作品成為了那個時代爵士音樂的同義詞，進一步證明了他的天才，他的電影設計往往比電影本身更廣為人知。」

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝視前方，嘴裡叼著一隻蛾子，這張標志性的照片受到了評論家和粉絲的喜愛。但是你有沒有注意到海報中隱藏的其他表現？

蛾子腦殼上的頭骨是薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)拍攝的《沃爾普塔斯·莫爾斯》(Voluptas Mors)中的復製品。這張照片本身就是達利的女性頭骨。據報道，電影導演喬納森·戴米(Jonathan Demme)將這七幅裸女的形象扭曲成顱骨的形象。

設計師觀點

《沉默的羔羊》海報是一款一眼就能認出來的經典之作，它把你直接帶到那些現在已經被列入恐怖電影名人堂的熟悉的標志性場景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽靈般冰冷的面孔充斥著整個畫面，血紅的眼睛茫然地直視著觀眾，她的出現給人一種強烈的脆弱感和麻木的麻痹感，幾乎讓人聯想到僵死。照片中的緊張感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎讓她啞口無言。「飛蛾有著強烈的陽剛之氣的內涵，它是一種壓迫性和越軌性的力量，飛蛾背上的頭骨圖案是一個重要的象徵，把它聯系在一起，增強了病態的基調。」暴力和恐怖的細微差別被包裹起來在哥特式的美麗中，製作出高雅的海報，以令人不寒而慄的效果激發我們的想像力。」

海報中蛇蠍美人用她冰冷的眼睛盯著你，床上放著香煙、槍。此外，還有過去那些廉價而骯臟的平裝書的裝飾：雜志的報頭、10美分的價格標簽、摺痕。《低俗小說》是對過去冷酷的黑色小說的一種回歸，但仍有危險的當代感。事實上，《低俗小說》的海報被許多人譽為過去20年來最好的海報之一。

這幅引人注目的海報在2005年以39.8萬英鎊的價格售出，成為世界上最貴的海報。目前已知的只有四份舒爾茨·努達姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海報，家們將其描述為「海報世界皇冠上的寶石」。這張以裝飾藝術為靈感的電影海報是為弗里茨·朗(Fritz Lang)開創性的科幻作品在柏林的首映式設計的。

設計師觀點

「我第一次遇到這種標志性的設計是在一本經典電影海報的書中。當時我是平面設計專業的一年級學生，當看到時，眼睛睜得大大的。當時我還沒看過這部電影，但Lang的哥特式未來主義傑作如此引人注目，我決心要找一部要觀看的電影！這種經歷仍然影響著我今天的工作。

「時尚、有力、機械感十足的插畫和獨特的定製排版完美地捕捉了電影的基調。我欣賞海報和書籍封面，插圖和文字排版結合在一起，形成了一個引人注目的和有凝聚力的整體。《大都會》的海報就是一個很好的例子。幾何形狀的城市、字體與女性機器人流暢的線條形成對比，以及僅限深褐色和黑色調色板的使用，都增加了海報的獨特魅力。」

海報老手比爾·戈爾德從1942年的《卡薩布蘭卡》開始創作獲獎作品，但經過6個月的素描創作，導演庫布里克的反烏托邦幻想一片空白。最終，他為電影中的主角亞歷克斯·德勒日(Alex DeLarge)製作了一個電腦十字架的鮮明形象。導演庫布里克仍然不滿意。

「我們把它提交給庫布里克，他不喜歡，他非常強硬，非常嚴格。他很清楚自己想要什麼。我想之前的設計看起來太合乎科學了。而他想要更多的是一種有血有肉的暴力形象。」戈爾德最終設計是將亞歷克斯置於中心位置，並在眼睛上做了效果，暗示著這個角色將在電影中忍受極端的治療。

設計師觀點

「我喜歡『A』被融入到設計中的方式：簡單的黑色、白色和橙色與鮮明的白色背景結合。帶有陰影的定製字體也使這張海報非常成功。對我來說，這是有史以來最令人難忘的電影海報之一。」

《眩暈》是純粹的低調。平淡單調的顏色、不勻稱、參差不齊的圖形、手工字體，當然還有那些曾經玩過呼吸記錄儀的孩子所熟悉的那種類似於下丘腦的曲線。你的目光情不自禁地被拉到處於電影海報的中心位置的跌跌撞撞的可憐人身上。

設計師觀點

3D藝術家兼平面設計師傑里米·庫爾(Jeremy Kool)：「我一直很喜歡《眩暈》的海報。這是一部經典之作。事實上，這張海報給人印象是眩暈和跌倒，這真是靈光一閃。飽和的色彩確實突出了影片令人擔憂的基調，以及粗拙的手工文本，有助於營造緊張感。「就像任何偉大的設計作品一樣，這張電影海報沒有多餘之處。所有這些都是為了讓人們明白這一點，沒有什麼是浪費的。」

榮格(Tom Jung)任務就是要傳達某種恰如其分的弗雷澤塔風格。也許這就是盧克·天行者的腹肌會讓阿尼嫉妒的原因，或者萊婭公主露出這么多腿的原因。榮格在1997年接受采訪時承認，「他們想讓萊婭公主更迷人。」榮格說服他的妻子來代替這位年輕的女演員。

設計師觀點

網路和平面設計師邁克·萊恩：「在個人（和令人討厭的）水平上，這張海報是我們很多人在1977年第一次看到這個新宇宙和神話，這真是令人敬畏。這些畫面激起了我前所未有的想像。」

「在看這部革命性的電影之前，這個引人注目的設計在我們年輕的創意頭腦中引發了許多誘人的問題，關於這些人是誰，這個故事是關於什麼的。對我來說，這幅畫和相關的藝術是我成為一名設計師的重要因素。原版《星球大戰》的影響，以及藝術家們實現神話的願景，在恰當的時間和地點啟發了我。」

《大白鯊》海報背後的製作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，製作標志性電影海報有兩條規則。首先，它需要與眾不同：「一些沒人見過的東西——這會引起人們的注意。」但這只是開頭。

海報必須在幾秒鍾內講述它的故事。畢竟，大多數人將以每小時30英里的速度開車經過它。塞尼格解釋說：「這是一個挑戰，要把兩個小時的娛樂時間濃縮成一個簡單的圖形，你要在三秒鍾內讀完。」他當然勇敢地接受了這個挑戰，你一眼就能認出那隻大白鯊從海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但並不是說最後海報成品來得容易——創作公司花了六個月的時間來完善海報。「因為無論我們做什麼，鯊魚看起來都不夠可怕」。不管它們是如何被畫出來的，鯊魚最終看起來更像友好的海豚。然後，塞尼格靈機一動，意識到他們錯在哪裡。「你必須到鯊魚的下面才能看到它的牙齒。」

設計師觀點

這是一張可怕的圖像，鯊魚看起來幾乎像刀刃的頂端，或者像一枚導彈，執行著不可阻擋的任務，尋找並摧毀敵人。整件作品的構圖都很漂亮，包括手繪的、標志性的帶有小魚鉤的『J』。」

「在太空中，」廣告撰稿人芭芭拉·吉普斯寫道，「沒有人能聽到你尖叫。」即使過了這么長時間，只要看一眼《異形》的海報就會讓你感到不安。從蛋中央的裂縫中射出來的黃色光會立即警告你，裡面的東西並不可愛。

當然，這個雞蛋本身和電影里的「抱臉蛋」沒有任何相似之處。早期的效果測試使用的是普通的雞蛋，一些鏡頭甚至找到了進入最初的預告片的方式。這就使得設計機構將粘土塗抹在雞蛋上以製作海報，早餐桌上的主食就變成了噩夢。

設計師觀點

3D設計師傑米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：「這張海報黑暗而冷酷的簡潔性仍然讓人感到恐怖。就我個人而言，我覺得電影情節往往可以在當前的海報設計中透露出來。然而，這種巧妙的設計只會暗示出即將展開的恐怖情節。

「這張海報經受住了時間的考驗，它囊括了電影海報應該追求的一切。雞蛋海報在30多年後仍能被認識別出來，並將繼續因為其極簡主義版面布局而具有一定的影響力。」

1984年，一張海報開始出現，成為病毒性的傳播。這是一個陷入紅色「限制」圈子的卡通幽靈。沒有頭銜，沒有明星名單，沒有導演的功勞，甚至沒有發布日期。設計師被告知的只是「今年夏天有人要來拯救世界」。

我們設計師不知道他們是誰，也不知道為什麼世界需要拯救。這張海報把把戲謔變成了戲謔。片名、演員名單和演職人員名單都是後來才公布的，但那個可憐的被困的幽靈已經深深地烙進了每個人的意識里，並一直留在那裡。

但是是誰設計了這個標志呢？在2009年藍光版上映之前，這一直是個謎。「丹尼·阿克羅伊德(Danny Ackroyd)的第一個劇本里就有了無影標識，」美術指導約翰·德奎爾(John DeCuir)承認。「我認為是美術指導設計了原始徽標，但我沒想到。」

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海空設計（公眾號）

作者：海空設計

㈣ 十大經典勵志體育電影推薦

在大銀幕上，體育電影一直是具有特殊魅力的類型之一，以其紛呈的觀賞性和感人至深的故事情節吸引了許多觀眾的關注。更為重要的念前返是，這些電影所展現出來的「勇氣、堅持、拼搏、團隊協作」等勵志主題，能夠給我們帶來很多啟示和鼓勵。下面是十部經典的體育勵志電影，希望你能從中得到靈感和動力。

1. 《勇氣》

電影《追夢赤子心》講述了一位年輕足球教練如何帶領一支貧困的球隊贏得了州比賽的故事。這部電影向我們展示了一個年輕且富有激情的教練如何用自己的知識和領導力成為一支成功的球隊的悔凱經驗故事。

這些電影向我們展示了來自故事的內在動力、仔飢忍耐和毅力的力量，以及如何逆流成河、堅持不懈地實現自己的夢想。這些經典的體育電影不僅讓觀眾感受到了團隊和信譽的能量，而且還激發著觀眾們追尋夢想和努力堅持的信仰。

㈤ 10大勵志電影

在電影史上，有很多勵志電影都是經典而值得看了一遍又一遍的，那麼比較經典的勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。

10大勵志電影精選：

1、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名貴州高考，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》

影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

此主題相關圖片如下：對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗減肥偏方，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

8、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

9、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影錄取分數線。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》

加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

10大勵志電影推薦：

一、《光榮戰役》(Glory)1989年

電影簡介：

美國南北戰爭中，第一支黑人部隊的英勇故事，盡現於《光榮戰役》。全片代表了勇氣與人類精神的最佳映登，因此《光榮戰役》闡述。不僅為勝利而戰，更是為自游與尊服而戰。讓你了解美國的歷史!非常不錯。值得一看!

1990獲獎

奧斯卡獎最佳男配角最佳攝影最佳音響提名最佳藝術指導-布景最佳剪輯

二、《卡薩布蘭卡》(Casablanca)1942年

電影簡介：

第二次世界大戰期間，一位美國人雷克.布萊恩(Rick Blaine)在卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎的夜總會。玩世不恭的雷克擁有兩張寶貴的通行證。***少校史特勞塞(Strasser)因追蹤捷克地下陣線領導人維克多.拉塞羅(VictorLaszlo)而來到卡薩布蘭卡，當地***局長雷諾(Renault)竭力取悅***少校。雷克偶然發現維克多的妻子伊麗莎(Ilsa)竟是自己昔日的摯愛，兩人昔日在撤離時在火車站失散。伊麗莎了解到雷克能幫助自己和維克多離開卡薩布蘭卡，於是請求雷克幫助，而此時雷克的心情卻極為復雜。但後來雷克知道當年伊麗莎沒有到火車站與自己一起走的原因後，最終決定幫助他們。

三、《城市之光》(City Lights)1931年

電影簡介：

影片描述了一個流浪漢愛上了一位雙目失明的賣花姑娘，為了醫好她的眼睛，流浪漢拚命賺錢，參加拳擊比賽，在夜總會當打手等。治好眼睛的賣花女，通過手的觸摸而明白了流浪漢真面目。

四、《驚天大陰謀》(All the President's Men)1976年

電影簡介：

四名空賊潛入水門大度遭到逮捕，這原是一件毫不起眼的小刑案，卻引起美國總統之關切。二名華盛頓郵報的記者，歷經艱辛挫折，最後揭發震驚全球的尼克森總統水門案丑聞。

敘述華盛頓郵報記者Carl Bernstein 和 Bob Woodward聯手調查並揭發水門案的故事。

根據故事兩位主人翁所親自撰寫的紀實書翻拍成電影。勞勃瑞福和達斯汀霍夫曼傳神地飾演這兩位轟動全球政壇的記者。全片結合了報業文化、偵探元素、以及驚悚成分，值得一看。飾演編輯主管的傑森羅勃茲因此拿下一座奧斯卡，WilliamGoldman的改編劇本也得獎。

奧斯卡最佳男配角(傑森羅勃茲)、改編劇本、藝術指導、錄音

五、《猜猜誰來吃晚餐》(Guess Who's Coming To Dinner)1967年

電影簡介：

本片由美國哥倫比亞影片公司出品，導演斯坦利.克雷默。老馬特是一個自由主義者，一貫主張反對種族歧視。但他的女兒卻愛上了一個黑人青年約翰，這個事實讓他好為難，同時約翰的父親也因自卑而抵制這門親事。後來馬特把他們請來，將要遇到的困難對他們擺出來，要他們有個心理准備。黑白兩家人並共進了晚餐。影片通過黑人和白人通婚這一事情，揭示了美國社會的一個長期存在的極敏感的社會問題。其中人物復雜的情感以極清新、流暢、和諧的方式表現出來。影片獲第40屆奧斯卡(1967)最佳劇本創作和最佳女主角獎。

六、《碼頭風雲》(Onthe Water front)1954年

電影簡介：

昔日曾經是職業拳擊家的特里?馬洛伊，血氣方剛，現在紐約港當碼頭裝卸工，並為工會頭目約翰尼?佛蘭特跑腿。特里的哥哥查利奉約翰尼?佛蘭特之命殺死了特里的朋友喬伊。

不久，特里結識了喬伊的妹妹——大學生伊蒂。伊蒂親眼目睹碼頭工人的悲慘生活，尤其看到自己的親兄弟為工人說了幾句話就慘遭殺害，決心和教區牧師巴里神父一起，為碼頭工人伸張正義。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接觸中，他告訴伊蒂他的人生哲學是“在別人能動手之前，自己該先動手”，伊蒂指責他缺乏理想和感情的火花，甚至沒有絲毫人類的仁愛。特里深深地被觸動了。他感到了伊蒂是那麼純凈和富有感情。

相處過程中，兩人漸漸產生了愛情。可是……

七、《阿甘正傳》(Forrest Gump)1994年

電影簡介：

影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……

他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，靠著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴一個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每一句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。……

甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在一起，他都依然如故。

八、《木偶奇遇記》(Pinocchio)1940年

電影簡介：

迪士尼經典動畫片。慈祥的玩具匠蓋比特製造了一個可愛的小木偶，取名皮諾丘。他獲得藍仙女賜予生命，但卻未能成為真正的人。在蓋比特的好友蟋蟀佔美尼的幫助下，皮諾丘開始一段漫長的旅程。最後，他在考驗中培養出忠誠和勇氣，成為真正的男孩子。

九、《星球大戰》(Star Wars)1977年

電影簡介：

銀河帝國的各星系居民飽受***之苦，達度尼星球的居民起而反抗。莉雅公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器--死星中心結構資料，不料公主被捕，但她以把數據輸入機器人R2D2的計算機中。

機器人R2D2和3PO逃亡到一個遙遠的星球，這個星球的年輕人盧克發現了R2D2中的求救信息，盧克找到在反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士奧比溫，奧比溫要求盧克和他一起去救公主，他們一行在梭羅的幫助下，營救出了公主，並一同對帝國進行了毀滅性的打擊。

本片的故事看來已經有些陳舊，不過它的意義在於把如此真實的一個科幻世界在70年代就展示給世界，這種展示改變了人們對80年代的看法，這主要反映在它在某種意義上改變了人們看問題的角度。

十、《忠勇之家》(Mrs. Miniver)1942年

電影簡介：

米尼弗太太的丈夫克萊姆是位建築師，他參加了保衛家鄉的志願軍。米尼弗太太的兒子維因，已是英國皇家空軍少尉，他愛上了可愛的姑娘卡羅爾。趁部隊休假，維因回家向羅爾求婚，她答允了。正當一家人共享團圓之樂的時候，維因接到緊急歸隊的通知。這一天晚上，克萊姆也奉命歸隊執行任務。在那些緊張艱難的日子裡，留在後方的米尼弗太太和每一位倫敦普通市民一樣，經歷著戰爭的磨難。然而，一次空襲奪走了卡羅爾年輕的生命。米尼弗一家化悲痛為力量，繼續為和平與正義戰斗著。本片將戰爭大後方的英雄推到了前台，以真情實感給戰爭的人們以極大的信心和鼓舞。