張嘉譯第一部電影懸崖

1. 諜戰片《懸崖》講的是什麼故事

《懸崖》是由張嘉譯、小宋佳聯袂主演的諜戰大戲。故事發生在1938年的中國東北，劇中周乙是一名共產黨特工，為了方便其潛伏在敵人內部，組織派遣了一名女報務員顧秋妍假扮他的妻子。面對特務科心思縝密的強大對手高彬，兩人的真實身份面臨著嚴峻挑戰。同時，這對"假夫妻"之間的關系也在悄悄地改變著。顧秋妍身處危急，周乙最終選擇回到哈爾濱解救顧秋妍。然而，等待他的卻是另一條不歸路。

小宋佳

2. 張嘉譯主演的諜戰劇《懸崖》是一部怎樣的電影

所以劇中一再提起的信仰問題，就讓人感覺還是挺悲哀的。高彬倒真像是看透了這一切，能洞察未來。這一點上，倒是可以讓當下的很多人很有共鳴。
所以他們就去心安理得地成為高彬了。

3. 我比較了電影的2版的「懸崖之上」，不過，結論不太樂觀

電影上映已經近半個月了。票房收入也達到了8億。然後說「懸崖之上」。是不是有點晚了？


因為我對我喜歡什麼，我喜歡什麼，我喜歡什麼，我喜歡什麼，我喜歡什麼，我喜歡什麼，我喜歡什麼，我喜歡什麼，我喜歡什麼，我想印兩遍，反正關於這部電影的討論好像已經結束了。


經過國內罕見的「電影雙」創作，兩次放電影，三天寫40集《懸崖》，可以把電影和電視劇相提並論了。很有意思，也很有必要。


比如電影兩個版本的編劇都是同一個人，都是永賢全。比如第二版，不是簡單粗暴的「一菜兩餐」，而是形式上的努力。簡單來說，電影似乎是電視劇的例外。再比如，他們整體口碑不錯，都算是國產諜戰劇的優質代表。


然後，電影版是張藝謀級別的導演之手。


所以這個比較並不是說哪個更好。有比較的話會有高分，但是想和大家探討一下。老謀子，如果大家都屈膝搞藝術，他就成了間諜，影視創作就大了。中國電影還有多大上升空間？


這個提議看起來雄心勃勃。其實對於有些人，我可能已經知道自己最後的結論了。


上面提到的演技廣受好評。這個對比我就不多說了。況且不管是電影還是電影，除了一小部分，演員都很優秀。


如果非要上下分的話，我更喜歡同一個角色，於和偉，這個版本的周易。


雖然演技沒有向上發展，但電影版確實給了周毅一個精彩的瞬間。這些細節的魅力被屏幕放大了。


說起來，這就是電影的實力。當然，前提是演員們會繼續。


2012年《懸崖》是05-14諜戰劇《黃金十年》的收官之作。滿洲國的背景是最大的亮點。時間跨度從1939年到1945年，《假夫妻》對男女的設定有些類似。


要說電視劇比電影有什麼優勢，重要的是電視劇篇幅長，篇幅大，能從容地把故事講完。以劇情為目的的電影，顯然是考驗劇本進入故事的視角。


這也是我覺得《懸崖之上》的劇本很好的地方。


保持周易和故事正反兩大核心，加入張帶領的四支特攻隊，主線是奧特拉特解救人質的秘密行動。


第40集的電視劇容量非常大，在偽滿洲國持續了六年，可以產生各種勢力的全景。


這部10分鍾的電影篇幅有限。抽出時間，用你的行動接觸你的敵人和夥伴。


此外，該劇的故事有五年的窗口期。這部電影可以看作是這五年來周毅參與的眾多行動之一，也就是前面提到的魏凡的概念。


這部電影就像一個通關游戲。主角站在舞台上，目標明確，直奔主題，淚在前面；這部劇更像是一部育兒游戲。我們看著這對假夫妻從陌生人變成熟人，直到建立起超越愛情和親情的革命友誼。


兩個選擇都很好，這也是電影版和話劇版都享有很高聲譽的基礎。如果我們更仔細地比較一下，兩個版本的優缺點就會逐漸顯現出來：


比如間諜細節的描寫，雖然該劇在長度上有優勢，但顯然影片還需要做得更好。


以如何完成代理之間的聯盟為例。這部電影的形式比這部劇豐富得多。這不僅與電影和戲劇的側重點不同有關，還因為電影作為一種放大的藝術，對細節的要求更高。


如果從諜戰迷的角度來看這部劇，真的很粗糙。


再比如歷史背景的介紹。反過來說，這部劇比電影好看。


背景和社會氛圍雖然不是影視劇的重點，但和間諜活動的核心要素一樣重要。如果是以諜報為主，則是進一步加強工作的背景。


當然，就製作水平而言，該劇根本無法與電影相比，但就刻畫時代而言，有幾個亮點值得一提：


張平軍和他的女朋友乘火車向抗日聯盟傳遞消息。一個孕婦暈車嘔吐。當路過的憲兵看到嘔吐物中的大米時，這名孕婦被逮捕了。


這一集和故事主線無關，但是台詞里提到的偽滿洲國的米穀管理法，一下子讓我們看到了當時的社會環境有多惡劣，對故事有了更深的理解和代入感。


1944年底，哈爾濱街頭，一名憲兵正在一根電線桿上撕掉紀念南京大屠殺六周年的傳單。


幾秒鍾的鏡頭，一個細微的動作，帶來了大量的信息和時代氣息，准確有效。


如果你帶著這樣的期望來看電影，你會失望的。


第二刷下來，我可以確定的是，1930年代(懸崖之上的那一年)偽滿洲國的社會描述基本為零。對於一部以歷史為背景的諜戰片來說，這個選擇還是有點致命的。


由於歷史感的凋零甚至缺失，白雪覆蓋的哈爾濱變成了包裝精美的舞台，演員在兩邊表演。


對電影表現力的傷害顯而易見。它既缺乏現實吞噬人性的銳利鋒芒，也缺乏反思的力量。


所以整部電影真的變成了一步一步的「突破游戲」。


編劇全永賢之前說過，角色扮演是第一種間諜活動。從電影和戲劇兩個版本來看，他確實堅持了這個原則。


對比這兩個層面，可以說劇情在影片上滾動。


首先看人物的成長。這部電影的這一部分有一個天然的缺陷。畢竟，整個故事只有幾天的時間。在劇中，一個明顯的角色成長就是宋佳飾演的女主角顧。


從第一次出場的菜鳥，甚至是犯錯的豬隊友，一路成長變化，觀眾看著他們一步步走過來。

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但必須指出的是，在間諜類型中，性格關系比性格成長更重要。
就人物之間的關系而言，最重要的是一組三角關系，也就是說，男人和女人的假夫妻，以及男人原來的妻子。
這是一個非常巧妙的設計。當代理人的身份使得原來的伴侶不得不看著她的丈夫和其他女人扮演假夫妻時。沒有必要寫更多關於這場戲劇性沖突的文章。僅僅把這三個人放在一張圖片中，微妙之處就要突破屏幕了。
對於這組關系，作者真正的殺戮動作仍停留在結尾。
在30集之後，幾乎所有的核心沖突都圍繞著這一三角關系展開，不要一步一步地拖延。
首先，我們安排逮捕這名男子。這里最引人注目的一點是，這名男子作為卧底，不得不審問他的妻子，看著她遭受各種酷刑。
內心越是顛倒，編劇呈現出一種平靜。
兩個人面對面坐著，問了又答。不需要太激烈，但觀眾的心一直很緊。
後來，故事情節圍繞著拯救原來的對手以及男女如何逃跑展開。
首先，女領主和男領主一起生活和死亡了六年，並拒絕逃跑。然後，當最初的對手成功獲救，男領主計劃與家人一起逃跑時，女領主身邊的孩子被日軍抓獲。反過來，男主人帶著死亡的決心再次進入老虎。
在這個設計中，觀眾可能會感覺到狗血的味道，但僅僅從角色關系的設計來看，它實際上是由編劇來扮演的，每個角色的戲劇價值都被最大程度地擠壓了。
同時，如果你真的能看到，你仍然會被男女之間的友誼所感動。在這樣一個非同尋常的時代，個人的生與死，甚至個人和家庭的生與死都被拋在了後面。為信仰付出一切的無畏精神也是整部戲的情感核心。
該名男子獨自冒險，最終被捕並被處決。我原以為結局會在一個空鏡子里用槍聲合上，但導演讓我們真正看到了那個人的死亡過程。
沒有聳人聽聞和美化，但現實和殘酷所帶來的震撼真的讓我感嘆了很久。
他和他的養女最後一次見面。此時此刻，這個理性、冷靜、沉著了40集的男人終於控制不住自己，抱著女兒哭了起來。
這是一位才華橫溢的編劇，他知道應該在刀刃上使用聳人聽聞的手法。當張嘉譯抱著女兒痛哭流涕時，沒有人能抵擋生死的殺傷力。
應該說，劇中人物關系的技巧比成功把握人物情感要好，而電影在這方面顯然是缺失的。
數了數，電影里一共有十個主要人物，四個特務vs，還有一個床鋪於和偉vs叛徒雷佳音，正好是一個五對五平衡的構成（不出場就切了沙溢。
其中最核心的人物關系是什麼？
是特別勞動者的夫妻愛嗎？挑戰友情？還是在危險的地方？
從敘事的節奏來看，張譯是前半部分的主要人物，他被逮捕的時候，於和偉連接接力棒。從電視劇的水平來看，實際上編劇自己設定了自己的難題。這意味著前半部分的積累全部被廢棄了。從下半場開始重試。
相比之下，上半年無論火車是困還是張譯找兒子，一些人物關系都可以說玩出了一定程度的娛樂性和緊張度，並且擴展了人性善惡之外的次元。
也就是說，在張譯這個人物失去角色後，後半部分的核心戲劇點有兩個。
一個是小分隊剩下的三個人的關系。第二，地板和小分隊的關系。
但是，我看到了最後，編劇並沒有把精力放在這兩部電視劇中最能沖突的地方。劉浩存的人物完全成了道具，秦海璐和朱亞文也只是按照計劃完成任務。
電影中最喜歡的場景是，受傷了張譯和車里於和偉的那場孤獨戲。不僅僅是兩個人過去的友情，還平靜地進行了生死告別的拍攝。
像這樣藏在暗處的話，明發的戰爭友情實際上完全可以在之後使用。遺憾的是，電影的故事受到了限制。必須快點進行的部分被放置了。
這也導致了朱亞文的犧牲，在感情力量的道路上並沒有那麼強。
事實上，特務戰爭的結束，特別是利用好的，就是人物的死亡。
這里兩個細節做得很好。
一個是男性原配被捕，根據工作人員的規定，為了不吐露秘密，必須全部服毒自殺。但是，編劇在這個設計的兒子的前一天晚上就看穿了錯誤。
另一個詳細情況是，劇中的小配角負責警官的死亡。
這個人雖然是反派角色，但本性並不壞。因為是丈夫一手提拔的，所以和丈夫的關系很深。
但是，越是這樣的人物，編劇越是知道死的價值。
故事講的是，一個男人本來應該是警察遇見她，所以那個男人必須要暗殺他，但是這個人死後，感情上的殺傷力很強。
他後悔自己做的事，對人生表現出更宏觀的想法，觀眾不得不惋惜他的死。
因此，整體來說，人物作為諜戰類型的關鍵點，「懸崖之上」支撐著演技派的大半，但是在極端的環境下，根據身份的不同命運也不定，會引起更復雜的波動和更黑暗的人性。
包括被分成兩組的四個隊在內，兩組情侶被拆散後，四人之間的兩組人物關系都有很強的發展空間。很遺憾，編劇一直沒有在這上面下功夫。
因此，電影整體呈現出「如果清晰的話就會忘記」的游戲感覺。不僅之前敘述的背景欠缺，也有缺乏感情和關系的情況。
關於那位先生的話，大家都是全勇先編劇，怎麼表現的水平不穩定呢？
除去個人的水平，因為電影和電視劇本身是完全不同的創作類型，全勇先第一次做電影的腳本也明白。
到這里來，可能會討論今天討論的關鍵。
《懸崖之上》作為國產電影當然可以，但是和《懸崖》相比，現在特別是5部大熱作品。那個背景有重要的問題。
這兩個缺了。推測即使認真思考也不負責任的可能是導演張藝謀有意識的選擇。
雖然不是宏大的敘述而是宏大的影像風格，但他一定知道社會氛圍對《懸崖之上》有多重要。
隨著時代背景和社會氛圍在故事中的增加，電影在審查時的潛在風險可能會更多。
感情和人物關系的脆弱性，細細想來，與創作時對審查的擔憂也並非無緣。
結果，現在的國產電影越是大規模，一開始就越能保證。
例如，電影中的高彬雖然有人感覺不到像劇中的高彬那樣豐滿和復雜，但是如果電影真的是一個血肉的、人性化的大反派角色的話，這個風險真的很難判斷。
所以，缺乏社會環境。覆蓋在更加視覺沖擊的自然環境中。如果缺少感情和人物關系，就用分段小標題和快速緊湊的敘述節奏來分散觀眾的注意力。
這些很多人眼中的聚光燈，對我來說只是帶來了老謀子「掩蓋恥辱」的playB。
當然，我想也有人覺得我讀得太多了，很煞有介事，但是電影是這樣製作的，不是創作者，而是所有的觀眾。
我覺得電影的成功與否並不是那麼重要，但是我會參考《懸崖之上》來擔心的。
適應自我審查，適應審查的觀念已經滲透到大多數創作者的體內，今後國產電影的票房收入可以無限期待，但這種藝術的上限真的是肉眼所能看到的。
之前接受采訪的時候，我不想成為大家，只是想成為專業的導演。
出了好幾部作品，而且質量也不低，世代和經歷也都放在那裡，他說了這些話，我很感動。
有人覺得張藝謀上了年紀，雄志就沒有了。也有人認為，年輕人需要榜樣，行業需要這樣帶頭工作的大前輩。
我不是那麼極端。我更感動，因為我能真正感受到導演對電影藝術的熱愛。
在這個電影垂死的時代，有那麼多熱愛電影的導演，也有那麼多願意熱愛電影的觀眾，這可能就像電影中的「烏特拉」一樣：