R級線制電影香水哪裡可以看

① 法國電影<香水>的主要講的是什麼啊

《香水》主要講述了一位與人類不相往來、嗅覺異常靈敏的天才格雷諾耶，為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。

劇情介紹：十八世紀，讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶出生在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上。格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：無論惡臭還芳香，他都一一記住，並能輕易分辨各種氣味。

當他在孤兒院長到13歲的時候，被院長賣給了制皮匠。格雷諾耶在制皮鋪過著犬馬不如的生活。機緣巧合，格雷諾耶在香水巴爾蒂尼面前展露了其過人的天賦，進入了香水鋪工作。但格雷諾耶並不僅僅滿足於製作出世界上最芳香的香水，他夢想學得如何保存萬物氣味的方法。

巴爾蒂尼告訴格雷諾耶香水的起源地在格拉斯，那裡的人知道保存氣味的方法。格雷諾耶拿著巴爾蒂尼的推薦信來到了格拉斯。格雷諾耶愛上了青春少女的體香，為了把這種香味保存下來，格雷諾耶最終走上了殺手的道路。

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《香水》角色介紹：

1，讓-馬普蒂斯特·格雷諾耶

一個自身沒有味道卻擁有異常靈敏的嗅覺的年輕人，被母親遺棄在魚市場上，長大後被賣給制皮匠。他偶然間發現年輕女性身上的獨特香味，所以殺害年輕女性以取得她們身上的香味。

2，賣梅子的女孩

賣梅子的姑娘是一位紅發少女，身上有一種獨特的香味，被格雷諾耶在狹小的巴黎老式的小巷中跟蹤，因為格雷諾耶異常的舉動而引起了她的不安，最終被格雷諾耶誤殺。

3，蘿拉·李奇

李奇的女兒，受到讓·巴蒂斯特·格雷諾耶的注意，她的體味是格雷諾耶調配完美香水的最後配方，被格雷諾耶殺害。

② 誰知道一部關於從小生活在游輪上的鋼琴手的外國電影

海上鋼琴師

超級好看的，而且又有意義。你真有眼光哦。這是部名片來的。

資料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

三部曲都是經典中的經典。推薦你都看完

下面是影評。雖然不是自己寫的，但是都寫得很好
影片解析
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關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

電影原聲帶

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

③ 你看過的重口味電影有哪些

應該是韓國電影《醫生》

​依稀記得影片講述的是一名樣貌平平的男醫生經營一家整形醫院，事業算是比較成功，生活算是比較富裕，加上還有一位貌美如花的妻子，知足常樂才對。按理說整形醫院應該是很多漂亮的女孩都去過的地方，在韓國也是比較常見的場所。

男醫生認為妻子是自己的一切，當妻子對他一天比一天冷淡時，男醫生開始疑神疑鬼，總覺得自己的妻子有外遇，為了獲得事情的真相，某天早上假裝去上班，在中午的時候偷偷回家，想知道妻子對自己冷淡的原因。卻看到了最不想看到的一幕，妻子出軌給自己戴了綠帽子，無法忍受妻子對自己的不忠，原本想抄起鐵錘准備殺掉這對狗男女，關鍵時刻岳母登門拜訪，才中止了男醫生的殺戮。

男醫生發現妻子的情夫是健身房的教練，也算是年輕有為，沒有找到下手的機會，男醫生回到整形醫院上班，憤怒也是越發不可收拾，內心極度扭曲。在一次整形手術過程出現幻覺，誤以為手術台上的顧客是背叛自己的妻子，護士長阻止男醫生掐死顧客，男醫生轉移目標到岳母身上，趁著岳母在店裡打美容針的功夫，男醫生殘忍的用美容針殺死岳母，還把岳母的肉煎給妻子吃。

妻子發現情況不對勁時，已經被男醫生綁起來暴打一頓。照常上班的男醫生在顧客身上畫滿塗鴉，詭異的行為讓護士長感到不安後決定報警，腦中充滿仇恨男醫生痛下狠心殺掉護士長，展開了喪盡天良、慘無人道的殺戮，更是變本加厲用手術刀殺死顧客和助手，妻子的情夫將其妻子送去醫院治療，男醫生趁妻子昏迷不醒把事先准備好的葯水注射進妻子的點滴中，殺害了妻子的情夫，親生毀掉妻子的容貌，為了保住性命逃避法律的制裁，殺死一名乞丐後整容。在感情方面的極度扭曲報復心理，的確讓人感到很重口味。

重口味的電影，我就簡單說下幾個看過的覺得還是挺重口味的吧。

第一：《盒裝美人》

盒裝美人主要講的是：在外科醫院院長尼克的眼中，風情萬種的海倫娜是自己的繆斯，可是對於這個追求者，海倫娜並沒有放在心上。為了將海倫娜留在身邊，尼克設計讓她錯過了航班，沒想到聰明的海倫娜察覺了尼克的陰謀，卻在逃跑的途中發生了車禍。 從昏迷中醒來的海倫娜發現自己失去雙腿，而站在自己面前的，正是罪魁禍首尼克，尼克向海倫娜解釋截肢是為了保住她的性命，而海倫娜並不相信。就這樣，兩人扭曲的關系開始了。在一次企圖用手掐死尼克的行動後，海倫娜失去了她的雙臂，至此她徹底淪為了一個喪失一切行動能力的擺設，生活起居皆由尼克照料。

感悟：我希望各位不帶有色眼鏡來看這部影片，雖說其中有一些變態的情節，這部片子還是有點深度的，將男性與女性之間畸形的關系刻畫的很好，但是有些情節確實是挑戰人的承受能力。

第二：《奇異·小子》

影片主要講的是1970年代，美國俄亥俄州。一場颶風將半個小鎮破壞殆盡。十四歲的男孩所羅門和男孩塔克是兩個無所事事的街頭小混混。這場殘酷的颶風不僅破壞了小鎮的一切，也帶走了所羅門父親在內眾多居民的生命。所羅門和精神異常的母親相依為命，塔克則與鰥居的父親一起生活。兩個難兄難弟都對生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和殺貓為樂。在這個悲慘而又毫無意義的世界裡，兩個少不更事的男孩就這樣無聊而麻木地生活著，明天對於二人而言如同虛設，只能繼續墮落下去。

感悟：這部戲的拍攝手法是相當特別的，演繹的是一個很跳躍的故事，將人性中的惡赤裸裸的拍了出來，非常滲人。

第三：《白痴》

是的，你沒看錯，就是「白痴」

影片主要講的是：婦女凱倫遭遇了喪子之痛，有天在餐廳進餐時跟隨一名緊捉她手的白痴離去，然後開始了一段意想不到的經歷。原來以史托佛為首的一群年輕男女並非真的是智弱者，他們只是為了向中產階級的體制挑戰而故意扮成白痴，在其他人面前裝瘋賣傻，一方面藉此獲得玩弄別人的樂趣，另一方面也用欺騙手段達到騙吃騙喝的功利目的。凱倫跟他們相處久了，竟然也認同了這個小團體的"白痴哲學"，回家在親人面前扮演白痴。

感悟：這是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一種人能夠通過裝瘋賣傻來與 社會 群體抗爭，其實更像是一種逃避。值得深思的一部電影。

我來分享一部比較文藝的重口味電影——《香水》。

你沒有看錯，這是一部非常重口味的文藝片。接下來我就為大家講講這部電影，文藝在哪裡，重口味在哪裡。

這部電影有改編自德國作家帕特里克·聚斯金德的同名小說，自出版以來，一直穩居德國暢銷書前十名。

電影中，有著濃濃的歐洲風情，浪漫清新的草地街景，還有著裝扮精緻的小姐先生。

這部電影的海報也反映出這部電影的文藝風情。

但是，文藝的皮囊下，卻是重口味的故事情節。

十八世紀時，男主在巴黎最骯臟、最惡臭的魚市場上誕生。為了拍攝惡丑無比的魚市，導演用了17噸的魚和其他動物的屍體，來掩蓋原本干凈的街道。總之當我看到這個鏡頭的時候，真的有被惡心到。

男主的靈敏嗅覺與生俱來，對香水非常感興趣，雖然成長之路坎坷無比，但他還是一步步的靠近自己的夢想——研製世界上最具香味的香水。

但是，男主在追夢之旅上逐漸走火入魔，為了制香存香，他開始暗殺青春少女，然後泡製屍體，提煉精華……總之，又是不忍直視的鏡頭。

其中，男主對少女體香的執著，簡直到了讓人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就會一直惦記著她的體香，不到手絕不罷休。

雖然電影有些重口味，但是內容還是挺值得深思的，推薦大家看一下這部電影。

國外的重口味電影多不勝數，各式各樣的類型片不一而足。最常見的重口味電影要數致命彎道、人皮客棧之類的血漿片，血腥、暴力就是這類電影的代名詞，所以這類電影至少是R級。今天就來說一些不是一味的賣弄血腥暴力，毀三觀的重口味電影。

1. 高壓電

高壓電全程高能，從女主入住閨蜜加以後恐怖氣氛一直讓人緊張的窒息，當然血腥鏡頭必不可少。 被追殺的女主和閨蜜終於逃出生天， 結局忽然來了個大反轉，這是 這部電影最大的高能之處你猜，追殺她們的是誰？看了才知道！

2.突襲

突襲可以說是目前我們能看到的最好的印尼動作片，整場動作設計往往出人意表，讓人大呼過癮，伊科·烏艾斯的敏捷的身手更是吸粉無數。當然類似於 斬關節、 榔頭處決，斷筋、各種膝撞脊椎撞、腦袋撞牆，日光燈管插喉，匕首三連戳，能想到的動作和想不到的動作都可以在這部電影中看到。突襲攏共兩部，第2部比第1部更暴力一些。

3.恐怖爆發

就像片名一樣，這是一部恐怖片，而且是園子溫的恐怖片，一種注重 塑造 氛圍，帶有獨特氣質的的cult片。這樣不恐怖的恐怖片對某些人來說還是小有興奮的，唯一的後遺症是在觀影後相當長一段時間里會對三千煩惱絲心懷畏懼。

4.《漢尼拔》系列

不多說， 智商最高的變態殺人狂， 《少年漢尼拔》《紅龍》《沉默的羔羊》《漢尼拔》四部，恐怖片中的經典。

5.東京殘酷警察

這部電影融合了大量動漫元素，而且腦洞之大 讓人欽佩， 許多鏡頭與特技乃電影史上首創， 就連 中途插入的廣告都是五星級創意，這無邊的想像力值得給出五星。雖血漿像開啟了搖晃一個月的可樂一般一發不可收拾，但很適合情侶欣賞。

沒啥每次都是這種問題，下面我來分享幾部吧！

用變態驚悚來形容這部影片的話，那是深度的誤解。

天下男人都一樣，誰會喜歡自己的女人穿的暴露拋頭露面，接觸別的異性，巴不得整個的佔有女人，伊斯蘭教女人要帶面紗，土著還會給女人下身帶枷鎖，中國人給老婆裹小腳...電影是虛構的，但這些都是事實。裡面很多情節讓我想到「苦月亮」，都是從愛的沖動發展到互相折磨。

這部電影從某種意義來說，可以看出導演是一個反思工具理性對人類異化最為徹底，最為成功的人，上個世紀80年代，能拍出這樣驚世駭俗的 科技 危機，足以見得導演強大的腦洞和十足的勇氣，這種藝術的呈現是一種另類甚至說是異類的科幻色彩。而這部《錄影帶謀殺案》可以稱得上是傑作中的傑作。

這部影片也可以說很醜惡，也可以說很美。雖然說講的是貧窮底層粗鄙和憤怒，但他卻很有溫度，整個電影畫面非常的流暢，跳躍。很貼近很隨意，就像是真的發生在身邊的生活。

整部電影可以說沒有情節，但卻拍出了生活的質感，僅僅99分鍾的電影，卻讓我們回味無窮。

因為不怎麼看西方片子而非常欣賞韓國導演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的還是來自韓國的片子。

重口味.......

我回想了一下.........

金福蘭殺人事件始末

這是一個生活在陰溝里，卻仍心存陽光及善意的可憐女人，自始至終未受到一絲正義與親切對待而最終被逼上絕路奮起暴走的悲慘故事。

故事的主人公金福南出生在思想封建的孤島上，從未踏出過這方土地的她自然無比嚮往「自由繁華的大都市」生活，然而盡管如此，作為島上唯一留守的年輕女子終究難逃「奴和役」的生活。

於粗蠻的丈夫而言 ，這個女人不過是他生理發泄的一個工具，自然是小叔子也可以拿去把玩發泄的，他還可以招來妓女隨意把玩，金福南也只能無動於衷，那些婆婆老姑姑們不過終日壓迫這個有力氣的身體，讓她如豬狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。

同樣出生孤島的發小鄭海媛卻在首爾的大城市裡過著與金福南大相徑庭的生活，體面的銀行職員工作，自由獨立的女性正是金福南嚮往的樣子。只是她不知這個有能力的童年玩伴，面對苦苦哀求的老人不肯施以援手反而惡語相待；目睹少女被欺凌殺害也不敢指認兇手的懦弱模樣。

因為工作的壓力和同事的舉發另上司不滿只能被迫休假的發小鄭海媛拆開了金福南寫給她的許多思念的信件，決定來兒時的孤島 旅遊 散心。在這貧瘠苦難中生長著的金福南仍然陽光親切，她給早已人去樓空的發小舊屋定期收拾灰塵，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向發小時勇敢的制止，就像小時候一樣，為救海媛被男孩子欺凌而被強奸。

可能有人會說她為何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也許她試過，只是惡魔的勢力太過於恐怖，這個彷彿所有人都統一防止她逃走的世界，她只能終日在太陽的暴曬下收起心中的慾望。當惡魔把手伸向她的女兒時，最後一根稻草也倒掉了。她萬萬不可接受女兒擁有她的命運，於是她懇求海媛帶她們走，至少帶女兒走，可是海媛拒絕了！這世上的善意與溫暖絕不非全是表面鮮艷亮麗所擁有的，不要指望她們。那個真心的伸出援手的反而是與丈夫歡愉的妓女。被抓回來的母女迎來的是更悲慘的命運，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石頭上撞死的女兒，這一起都被很多雙眼睛看的清清楚楚，可當警察出現的時候，沒有一人說出真相，金福南看向發小，海媛終究沒有給她一絲親切。

這一切讓她終於舉起了鐮刀......

有人說她舉起的不是鐮刀，而是女性平權的大旗。

最終她手屠了整個村子除了從未欺負過她的痴傻老人，血腥和殘暴的場面讓人汗毛直立，久久不能平靜。是性奴和苦役的生活殘害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受這故事的一人，或許承受這故事的還有很多人。

前幾天剛好看了一部美國恐怖片叫《人肉農場》差點把我看吐了。

影片講了一對小夫妻，回老家想抄近路結果來到一個陌生的地方，投宿旅館結果被老闆抓去，男的被做成了美味佳餚，女的被人工受孕產奶，像奶牛一樣活著...

這個電影其實就是讓大家換位思考，當人類成為每天被屠殺的動物是會是什麼樣，這才是電影想告訴的主題，希望大家多吃素少吃肉食

韓國導演金基德，他拍的電影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等電影都是非常重口味，但是最重口味的是這部《莫比烏斯》。影片中帶有閹割、自殘、亂倫等元素，也是讓很多觀眾大開眼界了。 另外就是溫子仁。

溫子仁不僅僅是拍攝了「人性、情慾」的影片，重口味的電影他也拍了不少。像是《冰冷熱帶魚》就是其中的一部。這部電影從里到外的陰森感讓人瘮得慌，故事越發展越不可思議，而更讓人覺得後背發涼的是，這是由真實案件改編而成。

三部《人皮客棧》讓不少人體驗到了那種「活剝皮」的感覺，這部系列電影中，香艷與暴力並存，血腥與故事俱佳，除此之外，也請記得出門要多加小心！

《人體蜈蚣》系列，是我看了一部就不想繼續看下去的電影。

影片中的變態醫生把幾個人頭尾相連，做成了蜈蚣的樣子，第一部還是三個人相連接，而越到後面，人數越多，想想就覺得很惡心。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

提起看過的重口味電影，《香水》算是一個。

他第一次殺死的那個女孩，目的也不是世俗想的那樣，他只是純粹貪婪她身上有沒的氣味，而無意中殺死了那個女孩。而之後殺死25個女孩，也並不是說殺上癮了，或者是殺一個是殺，殺一群也是殺。他只是想要氣味，想要一種可以滿足自己鼻子的氣味。而且，最終他回到那個自己出生的魚市，那個整個巴黎最惡臭的地方。

他本可以用半瓶香水征服整個世界，但是他沒有選擇這樣做，因為有一件事是香水不能帶給他的，那就是真正的愛，不僅僅是男女之間的那種 情感 。他把整瓶香水倒在自己的頭發上，我肯定那不是因為貪婪成性，想要人們愛戴他。他自己製造的香水，效果怎麼樣，他當然是最清楚的，就算是為了金錢和榮耀，他也完全不用回到魚市。他只是覺得自己已經沒有了自我，乾脆就讓自己返回出生地，讓這些最骯臟的人把自己活活吃了，也算是銷毀的一種方式。

他這樣做，僅僅是要記住某種氣味，但是最終的結果是他真的殺了十幾個個純潔的少女和一個妓女。當然我想，如果香水的原料是其他的沒有觸及道德倫理的東西的話，他的動機明顯是積極的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

對於我來說，怎麼重口怎麼來，完全沒在怕的。一般的恐怖驚悚片都滿足不了我內心對重口味的渴求，但是唯一有一部電影讓我感覺到很惡心的恐怖片，《人體蜈蚣系列》。我覺得一般人看這部電影會受不了。在豆瓣上搜索有電影名，卻連接不到電影介紹，可見這三部電影應該被豆瓣列為禁片之列。

變態之人都是長相猥瑣之人，由醫生變為監獄長，目的都是為了捕獵，捕獲無辜之人進行他們無恥的實驗。把人的嘴巴縫在人的屁股上，一節一節的，如同蜈蚣一樣，簡直惡心變態至極，但即便如此惡心，你也會忍不住想要看完。當第一個人要拉屎怎麼辦？跟你想像的一樣，前一個人的糞便被後一個人當做食物吃掉，因為這是被迫接受的。如果命運如此捉弄我，我寧願被安排在第一個，我不要變成狗吃糞便。

我覺得編劇湯姆希克斯可能也不是一個正常人，為了符合醫學常識，他咨詢了醫生，所以電影的手術場景是符合醫學實際的，當然也遭受了醫生的極力反對。

就是這樣一部違背人倫道德的電影，卻也是足以讓你印象深刻的電影，難以忘懷。

最後希望，觀看這系列電影的人們不要留下什麼心理陰影，不然我的罪過就大了。