基督教電影背景圖片

① 電影七宗罪中那幾個人是怎麼死的

1、暴食：胖子被迫進食過多撐破血管而死；

2、貪婪：律師割下自己的肉——只是1磅，不多也不少；

3、懶惰：毒販在被發現時，一息尚存，慢慢的死去；

4、憤怒：警察米爾斯被迫成了狂暴的對象了，他一心要報復兇手；

5、傲慢：模特只被割下鼻子，因為她太過驕傲，不肯打電話報警，所以流血過多而死；

6、淫慾：妓女是直接被嫖客所殺；

7、嫉妒：兇手自稱犯下「嫉妒」的罪行，他殺了警察米爾斯的漂亮女友。

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威廉是紐約警察局的刑事警官，也是個兇殺案專家，他當了32年的警察，多年來幾乎每一分鍾都在辛勞地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他覺得疲憊極了，幸好現在還有7天他就要退休了，終於可以享享清福了。

為了接替他的工作，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的米爾斯，他是和妻子翠西一同搬到紐約來的，起初翠西並不同意來這座繁亂的城市，但米爾斯認為只有這里才能讓他接手一些重要的案子，於是在他的百般勸說下，翠西才同意了。威廉作風嚴謹，辦事老成，

米爾斯則有些沖動，心高氣傲的他對威廉辦案的方式很不以為然。也許是冥冥之中已經註定了的，米爾斯的第一個案子正是威廉的最後一個案子：一個胖得出奇的男人在家中被殺了。可是在現場，米爾斯和威廉卻沒有發現什麼線索。

緊接著另一起案子發生了，一位富有的辯護律師格特被殺害，在兇案現場的地板上，兇手用血寫著兩個字：貪婪。細心的威廉重新回到前一個案發現場，不露掉每一個蛛絲馬跡，終於在冰箱後面發現了兩個字：暴食。這時他們才醒悟到原來他是被強迫吃下大量的東西直到胃被撐破而死的。

威廉猛想到了《失樂園》中的語句──基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒。他認為接下來還會發生5個謀殺案，分別與其他的誡條可怕地聯系起來，可米爾斯卻並不相信。

翠西邀請威廉來家中吃飯。米爾斯有些不高興，但翠西卻和威廉談得很愉快。在現場發現的指紋使格特的當事人毒販維克多成了懷疑對象。他有前科，而且有心理疾病。但當警察趕去拘捕他時，卻發現他早已經死了，在牆上寫著「懶惰」二字。

通過圖書館內部的調查資料，威廉終於把目標鎖定為記者約翰·多伊，一個為了不留下自己的指紋而將手指上的皮剝掉的變態者。但當威廉和米爾斯前去尋找他時，他已經溜走了。在約翰家中，他們發現了一個金發妓女的照片。但等他們找到她時，她也死了，旁邊又是「淫慾」兩個字。

到星期日，威廉就要退休了，而約翰打來電話告訴他們他又下手了。一個女人赤裸地死在床上，旁邊寫著「驕傲」。威廉決定辦完這個案子再退休，可約翰卻突然來自首了。謹慎的威廉認為事情不會如此簡單，因為還有兩條罪未完成，約翰一定還有花招。

約翰招認還有兩具屍體，並願意帶他們去找。這時，有人給米爾斯送了個包裹來。威廉打開時卻發現了裡面竟是翠西的頭顱，約翰告訴米爾斯是「嫉妒」殺死了翠西。盛怒和悲傷之下的米爾斯無法控制自己，開槍打死了約翰，他犯了「憤怒」之罪，是完成7條訓誡的最後一人。看著米爾斯被押上警車，威廉面對夕陽默默無語。

② 求一張圖片 一個女的坐在一個很大的十字架上面 哥特式風格的

論基督教教堂羅馬式與哥特式風格的不同
聖凱法師
內容提要：教堂作為神在地面上的宅第，是基督教信仰生活的重要場所，它是是基督教建築的精華。我們主要通過比較羅馬式與哥特式的教堂在建築風格上的不同，羅馬式用內部空間來象徵宇宙，體現一種靜態的安寧與凝重；哥特式則用外部結構的急劇上升來象徵向天國無限升騰的意象，表示出一種動態的張力。這兩種不同風格的教堂闡明了基督教藝術在不同時期的發展變化，同時也顯示了基督教的歷史沿革。

一、教堂在基督教藝術中的地位及其作用
麥克斯•繆勒認為宗教是領悟無限的主觀才能，他說：「宗教是一種內心的本能，或氣質，它獨立地、不藉助感覺和理性，能使人們領悟在不同名稱和各種偽裝下的無限。沒有這種才能，也就沒有宗教，甚至連最低的偶像崇拜和物神崇拜也沒有。」［1］他認為無限觀念是整個人類信仰歷史發展的根基，是全部宗教觀念的基礎，是人類的感覺提供給人們它最原始的形式。但是，人們不僅需要在心靈感悟這種無限的存在，還需要在現實活動中證實這種存在。因此，神需要有可以感性地、直觀地把握的現實象徵，對於基督教來說，這就是教會和教堂。在教徒們看來，教堂是建立在現實的世界之上的神聖空間，是神在人間的宅第，應該象天國一樣盡善盡美，盡可能地神聖和富於超靈驗性。因此信徒們不惜在教堂上花費大量的精力和財富。
建築是時代精神的焦點，而對於歐洲的基督教世界國家來說，教堂無疑是一個時代最好的建築，所以教堂便集中體現了這個時代人們的精神與追求。建築作為一種藝術，基督教作為一種宗教，都十分注重人的內心世界的情感體驗，離開人的情感體驗便無所謂對世界的藝術的掌握和對世界的宗教的態度。［2］所以，教堂建築更是如此，它體現了人們對上帝的理解與感受，以及人們對心靈的追求。正是由於人們的理解及追求的不同，所以形成了教堂建築的不同風格。
眾所周知，早期基督教藝術受到古希臘文明的十分顯著的影響。但是，在教堂建築上由於教堂與古希臘神殿在功能上的區別，因此形成了完全不同於神殿的結構與風格，古希臘神殿重視的是外部裝飾和宏偉風格，而基督教教堂最重視的卻是內部裝飾。［3］同時，四世紀以前，基督教受到羅馬帝國的壓迫，而在地窟來進行傳教和祈禱，這種原始時期的地下活動決定了教堂外部的含而不露，而所有的藝術裝飾只能表現在內部。即使到了「米蘭敕令」公開後，但是地窟時代的「巴西利卡式」建築特色仍然被保留了下來。
所以，在早期教堂建築中，內部空間的精心安排與裝飾仍然是藝術家發揮想像力和創造力的唯一場所。對教堂內部著意修飾的主要用意就是要創造一個神聖空間，作為通往天國的「中介」，當信徒踏入教堂，就能在心靈上感受到上帝及天國的存在，從而與外面的現實世界分離開來。
對於基督教藝術，經歷了從早期的「巴西利卡式」到中期的「拜占庭藝術」、「黑暗時期」、「加洛林藝術復興」、「羅馬式」、「哥特式」，一直到文藝復興時期、宗教改革與反宗教改革時期、殖民化時期、後殖民化時期。對中世紀基督教藝術來說，以「羅馬式」與「哥特式」最有代表性，而且這兩種風格對後來教堂建築藝術的影響也最為巨大。所以，我們試圖對這兩種藝術風格進行比較，闡明基督教藝術的歷史發展進程，以及基督教思想方面的變化。

二、羅馬式教堂的風格
羅馬式教堂萌發於加洛林王朝、成熟並流行於11－12世紀西歐、北歐及部分東歐地區，被稱為中世紀「第一次國際性時代」的教堂建築風格。實際上，羅馬式建築藝術反映了從古代地中海世界（羅馬帝國）到西歐中世紀社會（加洛林王朝）的過渡，代表著中世紀早期西歐基督教世界的確立和鞏固。［4］其實，在羅馬式的前期還存在著「前羅馬式」時期，是從8世紀末到10世紀的醞釀時期。由於10世紀以來的克呂尼修會運動、赴西班牙聖地亞哥的聖雅各朝聖浪潮及十字軍東征等特殊歷史背景，使得各地「前羅馬式」教堂建築風格逐漸融為一體，形成一個宏大的國際化流行風格。
10世紀初，克呂尼修會發起改革運動，強調信仰的神聖性與虔誠性。［5］克呂尼修會提倡創建宏偉壯觀的修道院教堂，追求內部陳設富麗堂皇，將隆重繁縟的禮儀作為重要的傳教手段。所以，羅馬式的教堂便模仿了古羅馬凱旋門、城堡及城牆等建築式樣，採用了古羅馬式的拱券結構，所以稱為「羅馬式」。在藝術風格上，羅馬式教堂表現為堂內佔有較大的空間，橫廳寬闊、中殿縱深，在外觀上構成十字架形。
首先，為了對付中世紀的強盜橫行，鄉村隱修院常常和堡壘結合在一起，所以築有高大圍牆、堅固厚實的大門和碉堡式的鍾塔。鍾塔的建立在現實意義上是為了召喚信徒禮拜，但是在戰爭頻繁時期也常兼作瞭望塔用；從象徵意義上來說，塔象徵著神靈，象徵著基督救世的本懷，當悠悠的鍾聲從高高的塔頂上傳出時，人們又何嘗不覺得這是神在召喚呢？狹小而少的窗戶總是給人們無限的遐思及神秘感，總是有一種誘惑力在吸引著人們。
同時，我們可以看到羅馬式建築深受基督教宇宙觀的影響，那就是半圓形的拱券結構，羅馬式教堂在窗戶、門、拱廊上都採取了這種結構，甚至屋頂也是低矮的圓屋頂。這樣，整個建築讓我們感到圓拱形的天空一方面與大地緊密地結合為一體，同時又以向上隆起的形式表現出它與現實大地分離，於是我們看到，古老的基督教地窟內部在二維平面上展開的基督教宇宙觀，在羅馬式建築中被展開為立體的三度空間。在教堂的平面設計上它仍然保留了面向祭壇長平面的巴西利卡式，它使整個教堂在結構上獲得了雙重的象徵效果。
在內部裝飾上，以石制桶狀拱頂和交叉拱頂作為內部支撐，這樣也給人一種類似天空的幻想。然後，再用大面積壁畫裝飾，雕塑多附屬於建築被普遍用於教堂的大門、門券、門楣、額板、柱頭、柱基、祭壇和座椅上，尤以朝聖大教堂的門楣浮雕最富盛名。這些壁畫與浮雕的動物與植物，在「天空」下，彷彿是「上帝」創造的所有生靈。當置身於教堂之內，人們恍惚感覺置身於一個縮小了的宇宙之中，站立在大地上，頭頂則是藍天白雲。
羅馬式教堂的典型代表為義大利的比薩大教堂，法國的普瓦蒂埃聖母堂和阿耳大教堂，德國的沃姆斯和美因茨大教堂，以及英國的達拉姆大教堂等。它們雖各有特色，但都給人一種外觀厚重、內景幽暗神秘的感覺。

三、哥特式教堂的風格
羅馬式教堂是以鄉村修道院為中心而發展起來，哥特式教堂則是以城市「主教座堂」為核心而發展起來。歐洲的城市化是在哥特式時代開始的，是由朝聖運動而形成的。
12世紀以來，在法國北部最先出現「哥特式建築」。此名源於文藝復興時期藝術家對這種建築藝術風格貶義的稱呼，「哥特」本為日耳曼部族名，他們藉此表示「野蠻人的」意思。［6］但這種建築風格以其獨特的神學意趣和美學情趣而被人接受，逐漸流行於西歐各地。13世紀是其主要發展時期，隨著西歐經濟復甦，哥特式城市主教座堂也伴隨城市化運動而得以發展。15世紀隨文藝復興的興起而衰落，但在北歐則一直延續至16世紀。
基督教經過幾百年的發展，漸漸地在歐洲建立了它的統治地位，於是一種精神信仰慢慢變成了世俗統治的權力。這是基督教的成功，同時又是它的墮落。因為宗教是通過賦予社會制度終極有效的本體論地位，即通過把它們置於一個神聖而又和諧的參照系之內，從而證明了它們的合理。這正如彼得•貝格爾所指出的那樣：「宗教合理化的目的，是把人類解說的實在與終極的、普遍的、神聖的實在聯系起來。於是人類活動的內在不穩定和轉瞬即逝的結構，就被賦予了最終的可靠性和永久性的外表。換言之，人造的法則被賦予了一種宇宙地位。」［7］所以，宗教應該體現出一種神聖的價值。當教會變成了政權同時，也就意味著它精神上的純粹性受到了玷污和破壞。所以，失落了的精神意蘊就希望重新得以回歸，而哥特式教堂就是給基督教建築帶來的福音。
哥特式教堂建築風格誕生於法國巴黎北郊聖丹尼斯隱修院教堂。1140－1144年，隱修院院長蘇哲（Suger，1081－1151）在其主持重建的教堂歌壇部位，為體現新柏拉圖主義的光、高、數三個理想，系統運用了尖肋拱技術，並以明亮的彩色玻璃取代了羅馬式的持重牆。此後，這一建築體系經過一個多世紀的實踐，在13世紀中葉達到成熟，並推向西、中歐各地。
哥特式教堂建築是從羅馬式教堂基礎上發展起來，它擺脫了羅馬式教堂的沉重感而朝向輕巧、雅緻甚至矯飾的方向發展。它遵循中世紀經院哲學高度理性化的規范，旨在製造出一種靈魂騰越的升華感應而引發出一系列技術革新。
哥特式教堂型制基本採用拉丁十字巴西利卡平面。通常東端半圓形後堂部位小禮拜堂較多，布局復雜。西立面有一對很高的鍾塔。西立面典型形式是：一對塔夾著中廳的山牆，中央大門和上方欄之間是圓形的玫瑰窗。三座門洞都有周圍的幾層線腳，並刻著成串的聖像。
哥特式教堂外部有許多造型挺秀、高聳入雲的尖塔，堂身牆壁較薄，並以輕盈通秀的飛扶壁、修長靈捷的立柱或簇柱來增強建築物的高度感，產生出一種令人驚異的框架效果，使人可從外觀上來領悟、體會其玄奧、空靈之妙景。這些向無窮高處上升的尖頂，它引導人們的心靈盡可能地擺脫一切現實的羈絆，向著精神的天國而去；而同時眾多的尖頂又象是塵世中向蒼穹伸出的雙手，它在向「上帝」呼籲拯救，呼籲聖靈重歸人間，使人類得到精神上的復活。
教堂的牆體配有高大明朗、用彩色玻璃鑲嵌的花窗，往往能給人造成一種向上升華飛騰、觸及天國神秘的幻覺。基督教吸收了新柏拉圖主義，認為光是神不斷放射出來的，而自然界的美是反射了神的光明，而藝術家是通過其心靈而創造出藝術，而心靈是由聖靈感動，因為心靈與聖靈最接近。同時，對於欣賞者與感受者來說，由於看到藝術而感動，這樣也就是接近了聖靈。同時，從三扇大窗戶射入的光線揉為一體，啟示了三位一體的神秘，而從三個方面射入的光線則屬於預言者、使徒和殉教者。［7］
在教堂內部，還有許多布局和諧的圓柱，壁上、柱身都裝飾有形象生動的浮雕和石刻，並能輔以從玻璃花窗射入的五彩光線之點綴和烘托，使人置身於內更感宗教的庄嚴、肅穆和神聖。因此，有人把聳入雲霄的哥特式建築稱為一首屹立在空間的聖詩、一曲回盪在天際的音樂。
哥特式教堂的著名代表有法國的夏特大教堂、巴黎聖母院（始建於1163年，1320年完工，教堂本身尚保留有羅馬式的一些特徵，如崇大、厚實等）蘭斯大教堂、德國的科隆大教堂（為德國最大天主教堂，1248年興建，1880年最後完工，其雙尖塔高157米）和烏爾姆大教堂（其單尖塔高161米，為世界教堂高度之最）、英國的威斯敏斯特教堂（1245年重建，1745年完成其最後部分兩座鍾樓）、林肯大教堂和坎特伯雷大教堂以及義大利的米蘭大教堂等。
哥特式教堂建築代表著中世紀鼎盛時期教會權力的至高無上，反映出西歐社會發展中上基督教影響曾經達到的登峰造極的地步。

四、羅馬式與哥特式風格的不同
教堂的建築與一般建築不同，它要以某種內部和外部結構上的特徵造成一種獨特的風格，並且通過它來體現出某種觀念性的內涵。造型本身就直接給我們感悟到精神的力量，它彷彿使教堂本身獲得了生命力，我們可以通過直覺的體驗方式與創造者進行心靈的溝通。所以，不同風格的建築體現出不同的內涵，表現出不同的觀念。
羅馬式教堂內部空間提供的是宇宙的象徵，而在外部則表現出飽滿的力度和敦實的框架，給人以均衡、平穩等印象。這種印象提供給人們一種精神的歸宿，意味著宗教情趣與現實人生的緊密關系。所以，羅馬式教堂提供給人們一種安全與歸宿，享受到神的安靈與祥和。
哥特式建築由於急劇上升的尖拱，所以當置身於其中時，感到自身肉體的卑微和毫不足道，而向上升騰的誘惑力使人不自覺得體驗到一種對至高無上的超驗存在的精神嚮往。而彩色玻璃透進的光線，造成了神秘、崇高的感覺，彷彿那是「上帝」以超凡的力量把我們的心靈引入到充滿光明的神聖天國，在那裡獲得了徹底的拯救和解脫。所以，哥特式教堂提供給人們一種心靈的沖動，人有一種體驗的沖動，而神也有一種動的張力。
所以，中世紀教堂是宗教與藝術在高層次上的完美結合的典範，而羅馬式與哥特式更是突出的代表。它們兩個分別代表著基督教發展過程中，隨著基督教勢力的增長，所以在教堂風格上也表現出一種力量的上升，由羅馬式的靜態而上升到哥特式的動態，而高高的塔尖恰恰說明基督教勢力的登峰造極。
附記：作為一名佛教的出家人，卻有緣能寫一篇基督教的小論文，這也許是宗教對話時代的產物吧！而這份緣應該感謝何琦老師的孜孜不倦的教導，使我能夠領略到基督教藝術的魅力。
2001年2月15日 聖凱於南京大學哲學系
注釋：
［1］麥克斯•繆勒《宗教的起源與發展》，金澤譯，上海人民出版社1989年版，第15頁。
［2］何琦〈宗教藝術學ABC〉，《藝術學研究》第1集，第91頁。
［3］傅謹先生認為基督教教堂與古希臘神殿最根本的區別，就在於前者是教徒們聚眾祈禱之所，後者則僅僅是神的居所，凡人不得進入。見〈論歐洲基督教藝術〉，《世界宗教研究》1993年第3期，第127頁。
［4］卓新平《宗教理解》，社會科學文獻出版社1999年版，第540頁。
［5］克呂尼改革運動見唐逸主編《基督教史》，中國社會科學出版社1993年版，第138－140頁。
［6］卓新平前揭書，第540頁。
［7］［美］彼得•貝格爾《神聖的帷幕－－宗教社會學理論之要素》，高師寧譯，上海人民出版社1991年版，第44頁。
［8］傅謹前揭文，第128頁。

③ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

④ 怎麼評價電影《騎士》

本來，四騎士的末日審判有一個條理清楚的過程。先有戰爭，而後爆發飢荒，帶來瘟疫，最後毀滅。

而在《天雷四騎士》里，沒有任何代表瘟疫，戰爭，飢荒的內容，只有殺人。

殺人就殺人吧，咱別雷殺啊。

所以說，

妄議神意，雷神來劈。

毫無立意，觀眾會批。

⑤ 很早的一部恐怖片，跟宗教有關的，身上的人有奇異的符號，請問是什麼恐怖電影

在我看來 哥特是世界上最美的文化，更是一種人生的生活態度。就像活死人說的人們總是在迴避人性中真實的一面，哥特音樂和悶判黑暗藝術給了我們一種去觸及人性中真實的一面的方法。對生與死的理解和對自我與外界的反省構成了人性中最美麗的一面。為什麼要迴避呢？哥特文化主要包括音樂 建築 藝術 美術 服飾 小說以及小說改編的電影等。 自己對哥特音樂比較感興趣，所以這些關於哥特小說的資料大部分都是網上找的。其實你仔細觀察就會發現，哥特文化無處不在，哥特教堂，哥特服飾，哥特小說，哥特音樂等，尤其是歐洲文化大部分都傳承著哥特的特點，黑暗中無與倫比的美麗妖艷，因為哥特人對文藝復興起著重要的作用。建議你可以從哥特的歷史開始。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 最初哥特是做為德國古民族的一支的稱謂而被世人所記住的，他們曾經打敗並入侵過羅馬帝國，並最終使其分裂崩潰。而15世紀在義大利掀起的文藝復興運動中的藝術家們將古希臘緩搭古羅馬文明結束至文藝復興運動開始這其中由基督教會勢力統治的漫長歲月稱之為「黑暗的中世紀」（Dark Middle Age），並將這段時期中所產生的藝術形式統統歸為哥特藝術。自然，從當時那些文藝復興藝術家們的本意看來，哥特這個詞最初絕不是什麼贊揚或崇敬(因為義大利人記恨哥特族毀掉了他們的羅馬帝國)。它意味著粗野、不開化。事實上，從現代角度來看，中世紀藝術並不象當初他們所形容的那樣一無是處。相反，很多相當有造詣的作品保留了下來並影響著後世。例如哥特式建築、雕刻、玻璃器皿、燈式、裝飾畫等等。在這些哥特藝術當中，宗教題材扮演著極其重要的角色。 18世紀末19世紀初歐洲開始的浪漫主義文化運動使得哥特和中世紀再一次被當時的文化界所關注，浪漫主義崇尚個性解放，情感，自由。是對西方近代唯理主義、物質主義思潮的一次反動。是人性對工業文明的反抗。具有反傳統和非理性色彩，其中審「丑」第一次做為美學概念出現在大眾面前。他們用各種手段創造著自己的藝術，其中宗教、超自然、中世紀題材頻頻出現，而哥特做為一種形而上的醒目、黑暗、奇異符號被浪漫主義藝術賦予了新的內涵。其中頹廢派作家Byron（拜倫）、Shelley（雪萊）、Baudelaire和 Verlaine對人類的陰暗面都非常感興趣。性困擾則成為了浪漫主義文學所關注的另一個重要主題，背德的慾望和罪孽，付之行動後的苦惱與喜悅每每被作者和讀者玩味不休。在視覺藝術領域，諸多浪漫派畫家（如Caspar David Friedrich）非常偏愛哥特題材，那些荒蕪、蕭瑟、黑暗的景象被浮現於畫布當中。建築領域新哥特風格的教堂再一次成為了時尚。在這些藝術領域藝術作品中，哥特小說應該被著重介紹給大家。此類通俗小說在18世紀相當時髦，書中描繪了大量荒誕不經的奇談怪論和黑暗歷險故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾倫坡的「烏鴉」 Bram Stoker的「吸血伯爵Dracula」，瑪莉雪萊的「佛蘭肯斯坦」都是其中的名著，特別是Stoker開創的吸血鬼文化可謂歷久不衰，在當今時代都能吸引到無數的追隨者和愛好者。例如創作出「夜訪吸血鬼」等新哥特小說的當代作家安妮 萊斯。這些作品大大超出了當時社會所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齒。英國文藝復興時期的戲劇創導了後來的歌特小說。這時期的英國戲劇深受古羅馬劇作家塞內加（Lucius Annaeus Seneca）的影響，充滿復仇、陰謀、暴力和兇殺，甚至還有鬼魂出沒，因此情節驚險刺激。特別是莎士比亞的劇作和詹姆斯一世時期的悲劇（Jacobean Tragedies），對哥特小說的出現與發展更是產生了巨大影響。 浪漫主義：離陰暗恐怖只有一步之遙 在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文 化運動的中心。浪漫主螞哪改義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中 得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。這一時期許多歌特式小說家不斷涌現，不僅歌特文學是對人類自身黑色 陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。歌特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪 萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.) 中世紀的藝術曾被認為是一種怪誕的藝術，是外國人和蠻族人的產物。後來人們試圖用這個定義表示與哥特人毫無關系的、十七世紀中葉興起源於法國的藝術。 到了18世紀後期，哥特一詞又成了一種新的小說體裁的名稱。這種小說通常以古堡、廢墟或者荒野為背景，故事往往發生在過去，特別是中世紀；故事情節恐怖刺激，充斥著兇殺、暴力、復仇、強奸、亂倫，甚至常有鬼怪精靈或其它超自然現象出現；小說氣氛陰森、神秘、恐怖，充滿懸念。作為一種小說體裁，哥特小說產生於1764年。那一年，賀拉斯?瓦爾浦爾（Horace Wapole）出版了著名小說《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小說出人意料地成功，不到4個月就出第二版，在這一版上，瓦爾浦爾為書名加上副標題「一個哥特故事」（A Gothic Story）。這種小說因此而被命名為哥特小說。二百多年來，在英美，不僅通俗作家熱中於哥特作品的創作，而且許多第一流的詩人和作家，比如英國的司各脫、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康納德、福斯特、戈爾丁和美國的布朗、華盛頓?爾文、愛倫?坡、霍桑、馬克?吐溫、詹姆斯、福克納、奧康納、莫里森等人都要麼直接創作過膾炙人口的哥特故事，要麼把哥特小說的手法大量運用於創作之中，使哥特小說從通俗小說這一文學領域的「邊緣地位」得以進入文學的中心和文學發展的主流，從而在英美文學中逐漸形成了十分突出的哥特傳統。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂的「歌特復興」（gothic revival），將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文本，因為共同的基調與文體被歸類於「歌特小說」例如華爾普（Walpole）的<奧藍托城堡> （The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說，個中包含的情慾/性別（sexual/gender）關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。 象徵父權的宗教系統與企圖越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營，如安.萊絲（Anne Rice）的《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。 以上大部分資料摘自暗夜妖嬈 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 以下僅為個人看法：在基督教統治的歐洲，哥特顯然是被當做了異教徒的產物，受到其的鎮壓，導致哥特族的四處流亡，流離漂泊的命運（尤其他們攻佔了羅馬，教廷所在地），而在這種流離失所中所透出的絕望的悲哀美感更是哥特的動人之處。其實或許就像《達芬奇密碼》中說的那樣，現在的《聖經》是羅馬信仰異教的君士坦丁大帝為了鞏固自己的政權和統治，將異教與基督教混合而編寫的，他將耶穌神化，禁止並燒毀關於耶穌為人和他與抹大拉的瑪利亞婚姻以及瑪利亞王室血統的福音，從而創立了新的基督教。而閱讀被禁止福音的卻尊重歷史真實的教徒就成了所謂的異教。當時的羅馬天主教會毀壞一切異教及其文化，貶低女性可生育的神聖能力，貶低這美麗的文化，貶低女神，利用耶穌的偉大來迷惑教徒。其實哥特中也有很多與古老宗教文化的相似之處。例如，哥特族喜歡五芒星，也就是五角星，它的比例自動符合黃金分割率，代表金星，代表女人性愛和沒得女神維納斯，在基督教產生以前是有關自然崇拜和女神崇拜的符號，而現在卻被誤解為惡魔的符號，都是君士坦丁創造的基督教打壓異教的結果。還有對女性，女神的贊美，在很多哥特美術作品，音樂中都可以看出，例如MV中仙音，暗潮中的女主唱形象的塑造。很多哥特圖片中運用的五瓣玫瑰也是贊美女性的特質得象徵。還有上面哥特小說中提到的靈與肉交融的神聖婚禮「神婚」儀式，古人認為男人只有與女人肉體上的結合，才能成就精神上的完善，並因此獲得認知感知神性，性的儀式被認為是男人與女人藉以感知上帝存在的行為。這些都讓我們覺得可能哥特和其他早期古老宗教一樣神秘神聖。說這些是想說明哥特文化隨著基督教與異教混合流傳下來，並深入宗教，就像歐洲各大教堂，所以你用心體會都不難發現。個人認為現在的恐怖電影都或多或少加入哥特元素，與宗教，黑暗有關，例如這些我看過的《剪刀手愛德華》《理發師陶德》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼女王》《黑夜傳說》《寂靜嶺》《德古拉》《范海辛》《指環王》《加勒比海盜》（海妖）《哈利波特》（伏地魔），前面幾部大多都和吸血鬼有關，因為吸血鬼與哥特族有著太多的相似之處，面色蒼白，黑衣，討厭陽光，喜歡黑暗，躺棺材裡睡覺，邪惡妖嬈血腥的美，高貴優雅不可一世。後面的大多是現代大片，其中的哥特元素都被用在反面人物身上，畢竟一般人還是喜歡正義和常人所能接受的美。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 下面的資料出自網路哥特小說吧 早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。 不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。 《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。 方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。 二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。 1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。 在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。 直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。 《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。 90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。 在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言, 《烏鴉》顯得更獨力、更 另 類、也更cult一些。 時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。 時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。 這些希望能對你有幫助哥特畢竟是德國起源的歐洲文化，在國外的網站上資料更詳細，這些大部分也是翻譯過來的，有能力的話可以自己去看看看，翻譯下作為論文的依據。 ..