A. 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
目錄[隱藏]
劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。
B. 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑
提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！
那麼，你要先做的事情就是剪輯！
先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！
那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多
還有，可以選取電影之中的某一個片段，比如無間道1里的黃秋生墜樓，梁朝偉回頭呆住，演技炸裂的這種片段。讓人無法忘記，甚至說，不需要解說都讓人循環播放。這就是剪輯的魅力！在這種背景之下，你可以用無厘頭或者方言去解說。別怕，就算留言的人，都是噴你的，你也算是成功。
說過剪輯了，那麼再說說解說！
其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。
方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！
義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。
激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！
極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！
所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！
希望對你有用。
做好一部電影的解說：
首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》
其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？
第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。
第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。
在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點
第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材
再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕
而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說
以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。
怎樣做好一部電影的解說的話，對整部電影都是很了解，台前幕後，鏡頭，故事梗概，發展線等都要了解。解說文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能發現電影裡面容易被人忽略的小細節，自己有一些幽默感會更好做。
符合大眾口味的題材與內容才能流傳電影這塊文化產業
現如今的自媒體市場已經趨於飽和，競爭可以說是空前的激烈，17年以前隨便的搬運視頻都能賺的很滋潤，到現在基本不超過三位數的推薦量，可以說是慘淡經營
剪輯好說，來個會聲會影試用版你一周基本的也差不多就會了。
關鍵是文案，除非你是來做那種幾分鍾看我啥啥的解說，這類型做的人太多了，不是特別有口才基本也火不起來。
而那種有專業的很看水平，得知道幕後趣聞，鏡頭語言，電影解讀。觀眾不是傻的，胡講只有被罵的份。但如果有這專業知識，只要風格用心點 穩定的粉絲群是會有的。
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C. 影視領域中，你們是喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼
為什麼這么說呢？
因為，你沒有劃定一個價值框架 ，他們是不利於用來比較的，人們一般都是根據需求來做選擇。所以，談不上更喜歡哪一個類型，因為他們本來就不是同一個維度的東西。
這就好比別人問你「你喜歡用相機拍照還是攝影？」，其實這是一個很難回答的問題，因為一般我們只會根據需求去做選擇，而不談更喜歡哪一個。但是，如果你給劃定一個價值框架，例如「為了展現此處的風景，你更喜歡用一組圖片還是用攝影、鏡頭的方式」，這樣的話就有討論的空間了。
同理，如果本題改成「對於一部電影的宣傳效果來說，你更喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼？」這樣也許更有討論的空間。
影視解說，一般是作者對某一電影的個人看法和觀點，通過作者編寫文案以及對電影的鏡頭剪輯組合起來的小視頻。
正所謂「一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特」，同一部電影所展現出來的東西，會因為讀者的人生經歷、身處環境、學識、年齡等眾多因素造成天壤之別。也正因為如此，我們在看影視解說視頻的時候是在體會別人的角度，感受與你人生軌跡完全不同的人對於同一部電影的心得。
所以，影視解說屬於 民間宣傳 ，往往適合在你獨自觀影之後，在你形成自己的感悟後去體會別人的角度；從電影的宣傳角度來說往往會增加用戶黏度，是電影獲得更深層次的推廣和宣傳。
影視混剪，依仗的則完全是剪輯師對鏡頭和bgm的把握，做到鏡頭的與bgm意境的契合，十分考驗剪輯師的美感與鏡頭感，要帶給觀眾的是 視覺上的沖擊 ，具體請參考各類電影 預告片 。
對於電影的宣傳效果來說屬於 官方宣傳 ，是為電影帶來流量和票房的有效手段。當然，現在很多剪輯大牛都在民間，通過對某個人的影視作品或某個系列的影視作用進行混剪，給人視覺上的沖擊更大。
綜上所述，作者並沒有對此兩者做出選擇，而是簡單的分析了一下他們在電影宣傳的價值框架下的作用。可能有些跑題，但是如果真要做出選擇，我的回答是：如果我想看透的是一部電影背後的本質，我會選擇影視解說；如果我只是想在觀感上獲得體驗，我會選擇影視混剪。（啊啊啊啊啊啊，感覺我說了和沒說一樣，這個回答我自己都想笑了哈哈哈）
很高興回答你的問題！
其實這兩個方面我都喜歡！關鍵還是看製作出來成品的效果！
1.喜歡影視解說的理由
如果是我沒有看過的影片，我可以通過影視解說快速的了解這部影片的故事情節，可以讓我判斷這部影片是不是適合我，當然如果解說人對這部影片解說得不好可能也會讓我錯過一部好的影片；
如果是我已經看過的影片，那麼可以讓我重溫這部影片，因為解說人和我有不一樣的見解，那麼我也能夠從不同的方向更全面的了解這部影片；
2.喜歡影視混剪的理由
影視混剪更多的是表達的作者的思想，作者通過自己的思路表達對某些觀點、思路或者某種影視呈現形式的表達或比較，其實我們平常看到的預告片也是混剪的一種表達方法，看到混剪的內容後也有讓人去觀看這部影片的理由。
以上是我個人的見解，希望能夠幫助到樓主！
你好，這位朋友，我是老陳觀劇，感謝你提出的這個問題。那麼這個問題是我當前正在做的事情，所以我很專業。
你的問題是：影視領域中你們喜歡影視解說還是影視混剪呢，為什麼？
第一 我主要喜歡的是影視解說。為什麼，因為，我觀看一部電視劇後，對里邊的一些人物形象，有所了解。所以想用我自己的話語去解說這些人物的內心變化以及劇情的變化。用自己的解說方式，給大家帶來快樂。這是我的目的，你可以關注我，看看我解說的電視劇有沒有特色。
第二 解說和影視混剪，都有共同的，這個剪輯要求，我覺得影視混剪我的剪輯手法還不夠好。所以影視解說適合我。因為影視解說可以截屏一下具體內容，用自己的話語解讀劇情。但是影視混剪要求的比較高，包括一些轉場要恰到好處。
第三 解說和影視混剪，都是影視領域的，你可以做一下解說或者混剪，看看哪一個推薦比較高，你就做哪一個。
傾向於影視解說，通過影視解說可以了解電影的具體內容，對影視有更詳細的了解，幾分鍾的時間就可以決定應不應該看這個影視劇，節約了不少的時間，有些影視解說甚至可以做到，比影視本身更加有吸引力，更加的 搞笑 好玩有深度。
我對此不感興趣。
你好，很高興回答你的問題。我是一名影視領域作者，下面我就你的問題「影視領域中，你們是喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼」這一問題作一下解答，以下內容純屬本人觀點，請大家指教，謝謝！
首先我們先來講講什麼是影視解說和影視混剪。
一.影視解說：
影視解說指的是影視劇在播放過程中配合故事情節作的一種解說，它的主要作用是讓觀者更好理解故事情節的來龍去脈，同時表達自己對故事情節的一些個人觀點與 情感 ，其最終目的是為了讓觀者進一步的說明解釋，幫助觀者加深對故事情節的理解，增加故事情節的感染力。
二.影視混剪：
影視混剪是把一部影視或者多部影視，視頻的片段鏡頭，通過一定的剪輯手法重新組成一個新的主題，混剪對作者的要求會更高一些，做好一個好的混剪作品作者要有一定的功底，而不是隨便一個人可以做好的。
那麼至於我個人觀點來說，對於影視解說和影視混剪不存在更喜歡那個，如果非要我選一個的話我可能會喜歡後者，即影視混剪，因為影視混剪作品可以讓人一目瞭然的了解同一個主題的內容，但這不代表我就不喜歡影視解說，我自己也是個影視作品的作者，每天為了讓網友喜歡自己的作品，每天都在找素材，找網友喜歡的素材，所以說對於影視作者來說不容易，只要你們喜歡，作者就會努力往你們喜歡的方向去創作。
感謝你的閱讀，希望我的回答你能夠滿意，謝謝！
大家好，很高興回答這個問題
影視的剪輯和解說相當於兩個不同的概念，解說你可以有幽默方式去講解這部電影的中心思想，想要通過這部電影表達什麼。或者吐槽這部電影沒有達到預期的效果。而混剪就不同了。混剪由多個鏡頭畫面拼接而來，給人帶來另外一種體驗方式。我個人比較喜歡混剪。以下就是我喜歡混剪的理由
1.混剪可以快速的剪輯一部影片的中心思想，讓原來120分鍾的電影，讓你5分鍾就能完全的明白這部影片的中心思想，而不用再去看120分鍾的電影。
2.你可以通過混剪，多個鏡頭人物的轉換，再配上音樂，更加深動體現影片里某個人物的形象，或者某件事情的發展。可以讓原來不相乾的兩個人，通過剪輯，配樂，特效，轉場等等，讓觀眾看到他們的共鳴點。
3.混剪可以通過多部電影某個人物或者某件事，該怎麼處理做對比。例如，有個相信自己的老師那該多麼幸福。你就可以通過混剪方式，把幾部影片老師相信學生的那些片段混剪。讓人觀眾看了覺得，還是這部影片的這個老師好，或者那部影片的老師跟我老師一樣。通過混剪方式讓觀眾產生共鳴點
這就是我對混剪喜愛的理由了。希望能夠幫助到您
對於這個問題的答案，我想是沒有絕對可言的，只能說是仁者見仁智者見智，其實這幾個領域想要做好都居然那麼容易的事情。
混剪來說，需要創作者閱讀觀看大量的關於相關領域的影視作品，並能就相關所屬的領域進行分類標記，就這一點就需要大量的時間跟精力。而真正想要創作某主題的混剪作品時就需要快速的找到相關的視頻資料，其次就是構思用何種方式把串聯在一起，這些都是很花功夫的。
對於解說而言就需要認真觀看全片，熟記片中關鍵片段，關鍵人物以及故事發展軌跡，與此同時還需要我們能夠自己終結創作符合自己風格的解說詞，能讓觀眾通過你的講解，即便不看電影也能完整表述電影的劇情以及所存在的內在意義。
所以混剪跟解說還是得看最後自己的決定，沒有絕對的好壞之分。
做影視領域，
想要做好影視領域要注意一下幾點
《一》不要輕易用抄襲式的方法截取電影電視內容片段：
1、如果想要認真做好影視自媒體影視領域，第一不要截取有版權的電影電視作品內容的片段，因為那不是你本人自己原創的，所以你千萬不要輕易去發布了此類有版權，有爭議的，影視內容以及相關片段，並且系統也不會給你較高推薦，甚至還會視為違規製作封號處理。
《二》多開辟影視領域作者有效二次原創內容以及真人出鏡解說：
2、如果仍然想做好自媒體影視領域的話，最好辦法是，真人出鏡對著鏡頭拍視頻，呈現要進行解說影視內容觀眾會有不一樣興趣，這樣拍出的視頻效果才是自己的原創視頻，就符合了系統推薦。
《三》配音配樂惡搞內容同步台詞字幕：
3、一個人做起自媒體影視領域非常艱難，當你學會了配音加惡搞內容讓你的觀眾會感覺你做出的東西比原創有創新更好看，記得你截取影視片段時，配上自己的台詞，效果會更加精彩。
喜歡影視解說
影視混剪我覺得是沒有靈魂的，因為它沒有核心內容。並且我認為更加侵犯版權。
D. bilibili有哪些很會解說電影的up主
給你推薦我比較喜歡的up主吧，「電影最TOP」盤點了不同類型里質量上乘的電影之最，很給力；「瞎看什麼」是電影解說里的泥石流，一本正經的搞笑，形式真的很贊，不光是解說，更是搞笑視頻；「喵嗷污mmaawu」呢，是一個姑娘，解說了不少的電視劇和電影，槽點恰到好處，聲音酥酥的，也挺不錯的。