一部成功的電影對導演的影響

㈠ 到底怎樣定義一部電影是否是好電影

對於我個人來說，好的電影大多也都在票房的高低程度體現出來，但也並非光看票房這一方面，一部優秀的作品是經得起時間的考驗的。

還記得17年《戰狼2》上映時，當時總票房53.69億，吳京，丁海峰等人演技都已經很老成了，也特別的賣力付出，正因如此，才能收獲到如此成果。

然而，如今已經不是10年前那個影院都沒幾個人的年代了，隨著看電影成為人們生活中一種重要的娛樂手段，觀眾們的觀審水平也一直在提高，現在已經不是什麼爛片都能「撈一筆」的時代了。

㈡ 電影的導演知道自己拍的影片，是一部爛片嗎

可能不知道，或許他們會認為是好的，當然也有導演是知道的，為了錢。

電影的成功是一個偶然現象。什麼叫偶然現象？就是劇組的人都認為這個片子好，上映就死。投資幾個億的電影上映死。你這次拍出個好片子，拍續集立馬賠死。你拍的電影再好，不會宣傳打廣告也得死。總之你能找出很多理由讓電影的票房慘敗。

拍戲大家只認識鮮肉。所以業界共識必須有流量明星加盟。要麼你連投資都拉不到。那樣更沒錢拍戲，沒錢拍戲，就有了所謂的爛片，大家覺得呢？

㈢ 影視作品成功的原因

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

這個因素很多的，但最主要的是要角色形象和劇情好看，觀眾都會買單，要是劇情不好看，頂級流量明星觀眾也不會買單的。

但是真正呈現到我們眼前的作品卻不是很多。有很多好幾年前拍的電影電視劇，現在還沒過審上映，當然了，相關部門是有自己的評判標準的。咱們普通人就拿看到的作品說事。

我覺得電影分為大眾類型和小眾類型，無論是大眾還是小眾，評判一個電影最重要的就是觀眾的口碑。

為什麼有些投資好幾億的大製作，反而上映幾天就主動下架了？就是太追求特效，追求視覺感官刺激，而忽略了觀眾對於故事精彩程度的渴求，成功的影視作品，我覺得是要把故事講好，無論是演員的演技，還是特效，都是要為故事本身服務的，如果光一味地追求一方面，那就是敗筆。

要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象

一、導演

一個好的導演對劇情的節奏把握很重要，從開始，高潮，結尾要合理清晰明確，還有對自己的作品來一個好的宣傳。有一個好導演可以說已經成功了一半了。

二、編劇

這個就不用咱多說了吧，編劇是製作影視作品的中心 沒有一個好的編劇組你來讓一線明星演也是百搭（小時代系列就是一個例子，本來一個很好的ip結果就是死在了劇情上）

三、演員

演員的演技是對作品的加分項，還有種說法就是好的演員可以把作品中的人物演活了，什麼意思呢？比如小羅伯特 唐尼你看到他就會想到鋼鐵俠，還有六小齡童老師和美猴王，張一山和劉星。但是這也是對演員的一種考驗。他要是轉不了型就有可能一輩子困到這個人物當中去。張一山就靠餘罪成功的走出了流星這個人物形象。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

一要有好劇本,好題材更要有獨特的視角

二電影必須有一定的值得人民思考的內涵與人文情懷

三要有足夠演技去駕馭角色的演員

四音樂要符合場景要求並且給人享受

五要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象

大概分一下

第一種能把一個主題揭示的很深刻的

如《肖申克的救贖》

這種把一個主題寫到很深的地步

另一種就是揭示了復雜性的

如《三塊廣告牌》

看完電影我其實感觸很深，但是又說不出和所以然（也許是愛與寬容？？滑稽臉）

還有一種就是給我們展示了那種美好的

如《千與千尋》

其實展示美好就是主題的一部分，但是這類電影往往很難表達，沒有好的外在，內在的美好無法體現，很容易淪為一部爛片（電影這種東西，沒有很好的表達媒介就是爛片，反正我是這么理解的。攤手）

其實電影還是有點千人千面的啦

這個問題很復雜，大致需要從 社會 收益和經濟收益兩個角度去衡量： 一、 社會 收益——要符合時代潮流，受眾群體喜聞樂見，故事情節起伏跌宕，題材新穎不落俗套。 二、經濟收益——有收視率就有票房，有票房就有效益，有效益就能良性循環，廣告、投資人才會蜂擁而至。

影視的成功如下:

1.電影的藝術價值

2.深遠的 社會 影響力，如《戰狼二 》《斷背山》

3.對電影技術的革新，如阿凡達，就掀起3D風暴

4.高票房。畢竟，電影屬於 娛樂 ，只要大眾喜歡就好

總的來說，能感動觀眾的作品，甚至多年以後偶爾談及，依然深有感觸，電影中的情節彷彿就在眼前閃動，給人留下深刻印象。

Hi，各位朋友大家中午好，又到新的一年心情復雜的日子，不知各位有沒有乖乖在家躲避疫情呢？我是一名影視領域創作者，我喜歡抱著一堆零食一個人靜靜的在家觀劇。針對樓主的這個問題，以下是我的分享：\r

榜首，好的劇本是必不可少的，藝術來源於日子，卻又高於日子，但不要脫離日子太多，胡編亂造的著作是得不到認可的，像有些抗日奇俠，幾乎便是神操作，一群鬼子打不過一個奇俠，最終卻被團滅了，不要太辢眼睛，假如鬼子這么好打的話，最初幾百萬日本兵也打不到我國來。咱們要的是源於日子，實在的著作，讓觀眾從口碑和思想上感到共識，這才是好著作。\r

謝謝各位能把我分享的觀點看完，影視劇中無論電影還是電視劇，我們的演員都是根據導演和編劇安排來表演的，所以並不是一個人說了算的，我們用平常心看待即可！謝謝大家！\r

我覺得成功的作品肯定是有靈魂的。這個很重要，可以讓觀眾在精神和靈魂上有共鳴。其次好的作品它的後期製作，演員，導演都是很到位，作品呈現的感覺就是一種享受，還有宣傳很重要，不誇張，靠實力去宣傳，市場有可持續的接受和喜歡。最後就是它的口碑，口碑好是對票房的肯定。

就以《少年的你》來說

《少年的你》所訴說的倔強與炙熱，年少與青春；盛夏的相逢，青春的敢作敢為，可以說是一切美好的集結。我們也期待著兩位帶來的炸裂式表演，期待著這部與眾不同影片的誕生。

這部由易烊千璽和周冬雨領銜主演的電影

改編於一部小說《少年的你，如此美麗》

少年的時候，覺得那種寡言，成績又優異的人，莫名有一種酷感。

書中的男女主角：

陳念:安靜內斂，成績優異，聰明。

北野:冷靜，帥氣，即使出生在那樣一個不堪而沒有光的家庭，卻始終心懷善念，用自己的生命去守候在他被毆打時對他有所援手的陳念。

陳念和北野，兩個人從最初的到相識，到最後的不離不棄

陳念，起先作為校園欺凌是假的局外之人，最後也難逃被欺凌的命運，她默默忍受著，只想等著熬過聯考，遠離這個地方，更像是一種躲避。她不停尋求著庇護，向家人，向老師，向警察，但最終誰都無法護她周全，直到遇到那個少年。

那個少年，北野，外人眼中的混混，卻比任何人都在乎她，少年很冷，少年的心很細，少年的話很少，少年的守護很是默默無聞，他在他人不起眼的地方悄悄守護著那個渺小不起眼的她。因著自己的出身常被人冷嘲熱諷，少年很少有在乎的東西，恰因著初識時弱小的她居然想著保護他，於是她就成了那個很少的全部。

全作品其實給了人們深刻的反思，當今 社會 校園欺凌屢見不鮮，時有發生，而少年時的孩子就算看是很壞，卻不缺少一顆善良的心

兩個極其相似的人都因為對生活不再有希望的人走在了一起，互相鼓勵，互相幫助

一個好的故事題材是基礎

優秀的主創和演員陣容

導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。而談及特效製作，我們很多人想到的是好萊塢大片，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗。

宣發團隊及宣發平台的重要性

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

大家好，我是一名影視領域的創作者，就這個問題表達一下我的個人觀點。

首先，我要說這不是一個簡單的問題，因為「成功」這個詞的涵蓋意義十分廣泛，從不同的角度不同的標准可以得到對「成功」的不同定義。就影視作品而言，成功也是多方面的，不是單一的。

電影作品常見的成功評價尺度有三個：票房，口碑（評分），以及獲得獎項。

電視劇作品常見的成功評價尺度也是三個：收視率，口碑（評分），以及獲得獎項。

如果嚴格的來說，一部優秀的，成功的影視作品，在同時滿足以上三個尺度的時候，更要擔負起著文化傳承，針砭時弊，乃至在更廣泛范疇內具有正面的積極的影響意義。

但是這樣的作品縱觀人類影視發展史都是少之又少的，我們只好再降低一點標准來談成功。

比如同時滿足成功尺度中的兩個，或者僅達成了一條，但其他兩條也不至於太差，這樣的話，我們仍能說，這部影視作品在某一范疇內（如經濟、影響力，藝術性等）獲得了成功，但我們不能說這部影視作品獲得了全面的成功。

至於有些人認為「人民群眾喜聞樂見的作品」正是成功的必要條件，因此我們能夠說這類作品是成功的影視作品，這兩者之間往往不可分割。

以《琅琊榜》為例

一、主題的貼近性與多樣性

《琅琊榜》的主題非常現代，它不是簡單的復仇、奪嫡、權謀，而是所有情節設置都有其現實關聯。主題多樣性。《琅琊榜》的主題已經不僅僅是局限在「宮斗」這一單一主題上，而是大膽嘗試了主題內容的融合。《琅琊榜》以宮斗、權謀為主題，同時又加入了武俠成分，圍繞梅長蘇的三重身份（梅長蘇、林殊、蘇哲）展開，將截然不同的類型劇元素相糅合，權謀爭斗與恩怨情仇並存。

二、別具一格的故事性

《琅琊榜》最主要的故事性就在於其講述了一個起伏跌宕的復仇故事，在復仇的過程中又包含了朝廷復仇、輔佐明君、尋求真相的故事作為樹幹上的樹枝，以此架構起了整部劇，它向觀眾傳遞了友情、忠誠、責任的理念以及家國情懷，讓這部電視劇成為一部具有史詩品格與正劇品質的古裝劇。

三、口碑效應助力《琅琊榜》收視率

從受眾接受的角度來看，《琅琊榜》的熱播反映出當下電視劇受眾需求和審美心理的轉向。據網路視頻大數據顯示，《琅琊榜》的男性觀眾佔比達 41%，而女性觀眾高達59%。由此可以看出，強大的口碑效應也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。

1.知名創作團隊

《琅琊榜》的製作方山東影視傳媒集團近年來連續出品了《闖關東》《大染坊》《父母愛情》《生死線》《溫州一家人》《北平無戰事》，以及同樣熱播的《偽裝者》等著名影視作品。

2.知名實力派演員

3.原著小說質量高，粉絲忠誠度高

2006 年，當小說《琅琊榜》開始在起點中文網上連載。小說憑借精彩的朝堂暗戰，大氣磅礴的敘事結構占據起點中文網榜首，被評為「架空 歷史 類年度網路最佳小說」。2007 年《琅琊榜》實體書出版，至今已出版至第三版，豆瓣評分高達 9.1，被譽為「中國版《基督山伯爵》」。 2015 年 11 月《琅琊榜》獲第一屆網路文學雙年獎銀獎。因此，這部質量較高的小說本身就擁有較多忠誠度很高的粉絲。粉絲的忠誠度高，對小說的全面發展有重要影響。當《琅琊榜》被業界口碑良好的山東影視製作公司買下版權，拍為影視作品時，粉絲處於對該公司的信任以及對小說本身的自信，為《琅琊榜》後期的成功奠定了基礎。

《戰狼2》的票房突破60多億。登上中國影史票房冠軍寶座。

主旋律電影成為主角是「意料之外、情理之中」的事情，「意料之外」是因為票房如此火爆，「情理之中」是因為其內容經得起推敲。主旋律的成功不在於宣傳、包裝有多好，而在於其內容有多好、營養有多豐富。無論何時，無論何種類型，「內容為王」是成功的秘訣。

電影要有真材實料。有的電影就如「白米飯」，；有的電影就如一頓盛宴，既有視覺的美感，又有精神的享受，這樣的電影就有真材實料。以《戰狼2》為例，它既能提升觀眾的觀影體驗，又傳遞了精神價值，這樣的電影會沒人愛？有誠意、有創新、有精神內涵，它具備了一部電影成功的所有要素。

偷工減料只能毀掉作品。故事單薄無趣，邏輯經不起推敲，價值導向有偏差，只是對原有作品的簡單整理加工，沒有新創作、新內涵的融入，面對日益挑剔的觀眾，這樣的作品如何自處？很多人叫屈，說自己有多努力，其實只不過是影視人的本分罷了，與努力還有一定的距離。「IP+流量明星」的模式正在被觀眾拋棄， 反而是「內容+精雕細琢」的模式更為人喜愛，這應該引起影視人的警惕。

精耕細作出精品。對作品質量有更高要求，對自己的演技有更高標准。凡是認真對待作品的，即便沒有高票房，觀眾也絕對不會給其貼上「爛片」的標簽。對劇本、演員、特效、音效、畫質等每一個環節都高標准嚴要求，才是一名合格電影人的成功之路

「內容為王」是電影成功的秘訣。無論任何時代，內容是衡量電影好壞的永恆標尺。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1、一部影視作品要想成功，尋求大眾喜聞樂見的高質量劇本是最重要的因素。

回顧過去，不難發現，受觀眾喜愛的電影往往都是能夠在情節充分抓住觀眾的電影，這就是電影里最重要的一個因素，劇本。誠然有些演員有著不俗的演技，但要是碰到個爛的劇本，一身本領也發揮不出來。舉個例子，懸疑片大師希區柯克對於劇本的有著病態一般的偏執，每結束一部電影的拍攝後，希區柯克會找下一部改編的小說，最好的例子就是驚魂記，這部影史以來最經典的恐怖片。希區柯克在更改劇本的時候，做出了一個驚人的劇本，在電影的一半殺掉女主角，當時可謂是開創了先河。高明的劇本配上希區柯克的拍攝方式，讓這位懸疑片大師的作品能夠成為經典而流傳。

2、導演及製作團隊的經驗和創造力。

導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。對於一個好的影視作品，製作團隊在聲音及特效製作方面，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗，如好萊塢大片，而這點，往往是影視作品能否拔高的關鍵。

3、影星的號召力。

影星具有票房號召力，利用好影星的光環，對於有足夠預算的影視作品，也是有必要的。影星超凡的演技有時甚至可以挽救不及格的劇本。比如好萊塢，很多就是多利用了影星的號召力。

4、上映前的大力宣傳，也是影視作品成功的重要原因之一。

影視作品成功的具體原因很多，一時半會不能深入分析完。舉個例，電影史上的經典案例《大話西遊》，是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演，到現在，仍是群眾所喜聞樂見，就是滿足了以上多種原因。

除以上外，還有影片的上映時間、政治環境和發行方式等，都是影視作品成功的主要原因。

㈣ 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼

一部成功的電影由很多成功的部分構成，這裡面最重要的部分，當屬配樂。我們以韓國電影《新世界》為例，來做個簡單說明。

新世界講述的是警察卧底 李子成在老大丁青的幫助下，完成反殺的故事 。這個故事情節實在是太平常，無論是情節，演技，還是場景，《無間道》在幾十年前就已經把該拍的都拍了，那還有什麼新意可言呢？有，那就是音樂。幾段音樂，立馬 可以讓整部電影上升幾個高度 。

唯我獨尊李仲久是個性情中人，明知是個圈套，還是用虎派全部力量跟丁青怒懟到底。明知出獄赴死，還是獨自一人來到大樓， 漫不經心地喝完酒，抽完煙，望著煙霧繚繞的青山：「聽說你們今天開會？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝賀。 真是個適合鼻炎的天氣啊 。」

丁青洗手這個動作配上這段音樂可以說是perfect，一度還原了「彼拉多處死耶穌後，在眾人面前洗著手說， 流這義人之血，罪不在我，你們承擔罷 」的場景。

大哥丁青死後，子成就幾乎沒有台詞了 ，這更考量人物的演技與配樂的烘托。一邊電話解決旭日派與虎派的領袖，一邊帶領眾人，穿著西裝破門而入，淡定地將一包煙放在桌上，環視一周：現在我要出任會長， 誰贊成？誰反對 ？「 徹底黑化後的霸氣一覽無遺 。

這部電影裡面還有很多經典的音樂，我就不一一例舉了，這些音樂交織在一起，把人物的心裡刻畫的非常細膩，讓人產生了身臨其境的感覺。 這可能就是新世界超越無間道的原因吧。

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向 社會 時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。

人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。

一部好的電影，最重要的部分是什麼？

我覺得必須從電影的屬性進行分析~~電影是包括影音畫面和情節的綜合文藝形式，它的最基本最主要展示方式就是通過活動影像展示其思想內旨，脫離主要方式的展示，或者是舞台藝術，或者是攝影作品，亦或是文學作品~~

具備了基本屬性和主要形式，那麼做為電影作品最重要的部分是什麼呢？~~自然是其表達的思想意境！

一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

看電影是可以讓人與人的關系更親近的一種方式，年輕人去電影院看電影不止是單純的看電影，更多的是帶著女朋友或者男朋友，增進感情，亦或者是正在追求某個人，一起去看電影，只為感情能進一步。過了七年之癢的夫妻去看電影，是親情之間的提升。

電影可以說是一種藝術，也可以說是我們生活的寫照。

喜劇電影帶給人的是歡樂

劇情電影帶給人的是感動

動作電影帶給人的是激情

愛情電影帶給人的是美滿

武俠電影帶給人的是俠義

恐怖電影帶給人的是分辨善惡

科幻電影帶給人的是幻想

戰爭電影帶給人的是深思

史詩電影帶給人的是經驗

動畫電影帶給人的是童真

一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。

我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望，所有電影都應該教人努力奮斗才能改變命運。

《濟公傳》一心向善，普渡眾生

《中國合夥人》告訴我們，努力改變，出路一定會有

《戰狼》告訴我們一定要愛自己的國家

對於科幻型電影而言，最重要的毋庸置疑是電影特效，其次是劇情。因為對於科幻片來說，影迷最大的期許便是特效，導演的目標和票房的賣點也在於此，這三者達成了統一，所以說科幻片最重要的是電影特效。代表作： 《阿凡達》《星球大戰》 。

文藝片最重要的應該是劇情。文藝片重在對電影故事的描述，其觀眾也比較小眾，大多追求有深度的作品，所以劇情是重中之重。 《霸王別姬》《海邊的曼徹斯特》

這個不用多說，當然是劇情重要。劇情要夠精彩，夠燒腦，觀眾才會買賬。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》

對於動作片，用特效來描述不太准確，應該說是打鬥畫面比較重要。高手對決，一招一式都是值得欣賞的。代表作： 《葉問》《殺破狼》

這個應該數演技最重要了。打個最簡單比喻，如果演員分手之後的眼淚要靠洋蔥芥末或者是直接滴水，這樣的演員請恕我欣賞不來。而那些靠著自身的感情醞釀由內而外的哭，才會真正受到觀眾的喜愛。代表作： 《阿飛正傳》《從你的全世界路過》

恐怖片我看得比較少，但我認為最重要的應該是電影畫面吧。通過畫面與音樂的配合，營造出一種恐怖氛圍，還有就是通過一些比較血腥的畫面，刺激我們的感官，滿足觀眾的興趣。代表作： 《逃出絕命鎮》《恐怖游輪》

在這樣的時代里，我們應該需要什麼樣的電影呢？

應該要回歸到生存的本質。

應該要去確定自己的出發點。

對於更加瞬息萬變的流行，應該要採取不理不睬的態度。

應該要製作可以提供遠大視野的電影。

這部電影，不會迎合現代年輕觀眾的喜好，也不會針對他們現在的處境而故意提出一些疑問或是突顯一些問題。這樣的電影，是對於自己的青春歲月有著說不出的悔恨懊惱的歐吉桑，對年輕人的一種挑撥情懷。這些年輕觀眾心裡很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借著電影激起他們內心的渴望，傳達出懷抱夢想的重要性。

同樣年紀的少男和少女們都過著規避未來的生活（因為大多數的孩子們認為，長大是一點好處都沒有），所以電影要給年輕一代以希望。

我們不需要歇斯底里的吶喊，這樣的讓觀眾省思在今日的富裕生活中如何才能夠過得充實愉快。

藉由一個理想化的邂逅，表現出所有的真實感，並且試著歌誦人生的美好之處， 就是這類電影帶給我們的意義。

對於我來知道說，一部成功的電影，我感覺應該是情節與劇情吧，然後畫面不要太差，演員的技巧不要太僵硬。

從這幾年，像《追夢演藝圈》這種電影，算是一種奇葩。電影劇情差的很，表演的演員技巧僵硬，我很少看電影看到一半就退出的，這部電影例外。

除了這部，還有范冰冰版的《封神演義》，《爵跡》這部電影給我印象比較差的，只有些畫面，劇情爛的像狗屎，看了都後悔了幾年。

說到這里，不得不讓我懷念起香港九十年代拍的電影，沒有高特效，劇情 搞笑 幽默，演技水平也不錯。

例如，光頭佬，周星馳，黃百鳴等等的很多電影。

當然，懷念只是一種回憶。如果，你去看看奧斯卡的很多電影，很多都是以劇情出名，而不是依靠特效。

我一直秉承著故事講得好才是王道。

一部電影如果沒有一個引人入勝的故事，再炫酷的電影特技、再巧妙的電影剪輯都於事無補。

我們從小都是被一個個故事吸引的。學生時代，對於犯困的學生，老師會說我來跟你們講一個故事吧，學生們瞬間精神。工作以後，每當開會，面對心不在焉的聽眾，領導們都會說我來講一個事情吧，大家瞬間不玩手機了。

同樣的道理，電影其實就是一門講故事的藝術，導演們把故事講好了，哪怕沒有明星，我想電影還是會大賣。

比如流浪地球、戰狼、紅海行動、狗十三。

然而有些電影請來很多大牌明星，同樣挽救不了無人問津的局面，如阿修羅都無法上映。西遊記女兒國反響平平。

導演。為什麼說是導演，你可以看imdb排名前一百或者二百的電影，不管他們的攝影表演還是敘事結構多麼不同，唯一共同點就是故事講的好。那誰來講故事呢？導演！

拿姜文導演舉例，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》在國內影壇什麼地位就不說了，後來的《讓子彈飛》姜文導演就開始變了，但絕大多說觀眾依然看的懂，甚至引發一陣解讀熱潮，但後來的作品直至《邪不壓正》，就有點不知所雲了，評分也一路走低，這個時候姜文導演就比喻說是：包餃子喂豬。造成這種局面的就是導演不好好講故事了，不想最開始的兩部經典那樣平鋪直述，故事結構跟節奏開始別扭，加入非常多的自以為是的所謂隱喻。造成今天不被大多數觀眾所接受的局面。

反觀好萊塢，姜文導演您不是尊敬馬丁斯科賽斯導演嗎，您看看馬丁老爺子這些年在講故事方面有什麼變化嗎

最重要的是能給人們震撼。感官的震撼在其次，重要的心靈的震撼，給人們一種心靈的「解脫」，內心的「放縱」、愉悅而又回味。讓觀眾內心更加細膩，感官更為明銳細微。

從3d電影的鼻祖《阿凡達》開始，美輪美奐如仙境仿魔獸世界的場景打開了人們對於電影特效的追求。到《盜夢空間》、《星際穿越》大作對人們的想像力產生挑戰，腦洞大開，同時 探索 了人的內心世界和太空 科技 世界，讓人們產生別樣未知的 探索 欲。到《戰狼》《流浪地球》宣傳正能量的同時，彰顯中國的強大，讓國人為之自豪。到一些小眾些的電影比如《彗星來的那一夜》講述了人性在未知面前真實反應，到《我不是葯神》講述了人民群眾的疾苦， 社會 的陰暗面，表明了國家對此的重視和改變的信心。

從中大致能總結出成功的電影需要什麼

1、符合 社會 大眾價值觀的符合國家發展背景的

2、除了視聽盛宴外，要注重電影的內涵能引發當今 社會 大眾的共鳴、順應大眾內心的期望、引發大眾對未來的追求，獲得精神的滿足。

3、 探索 未知的勇氣，敢吃螃蟹，引起人們的深思。

以上是我的一些拙見，見仁見智。希望更多優秀的影視作品能走進大眾。