❶ 求勁爆激情的游戲或者電影的BGM
我就舉一個例子，你回去把漢斯-季默的《蝙蝠俠前傳》系列OST聽完···
你會明白什麼叫做
高端大氣上檔次，炫酷狂拽叼炸天
哦，補充一下，VeryCD資源不少哦···
❷ 藝術就是高大上的嗎
這都是自己用一塊玉石雕刻的
做為一個藝術生，我認為藝術不是高大上的。藝術來源於生活，卻高於生活。它是一種接地氣的，人類主觀創作的 社會 意識形態。
藝術包括了繪畫、雕刻、音樂、舞蹈、建築、戲劇、電影等形式。我就從自己熟悉的幾個領域來論證一下藝術的非高大上。
首先說說繪畫，繪畫的起源是岩畫。人類已知的最古老的繪畫位於法國的肖維岩洞，距離世界藝術之都巴黎不遠。部分史學家認為肖維岩洞可以追溯到三萬多年前，這些岩畫的主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象等獵物。
圖為中國寧夏賀蘭山岩畫
岩畫做為一種石刻文化，是人類祖先用粗獷、朴實、自然的方法來描繪和記錄他們的生產方式和生活內容。這是一種極其接地氣的藝術表現形式。就像兒童的簡筆畫。現代繪畫大師畢加索、康定斯基、波洛克、馬蒂斯等人就從這種人類早期最接地氣，最原始的繪畫方式中吸取了大量的抽象畫經驗。
音樂的起源，我個人觀點：地球上出現了聲音，便有了音樂。音樂就是有節奏的聲音。
關於音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和 情感 。隨著人類勞動發展，逐漸產生了統一勞動，出現了有節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形。當人們慶祝收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
原始打擊樂器——土鼓
舞蹈的起源，原始舞蹈雖然總要合樂表演，但卻有自己的起源。在原始 社會 時期，人類在長期的生產勞動中，大腦逐漸發達，經過鍛煉的四肢，特別是手變得非常靈巧，於是便可以利用肢體來表達復雜的 情感 。此時，人們在生產或生活中遇到高興喜悅的事，有時便會不自覺地「手之舞之，足之蹈之」。當這種特殊的 情感 表達方式以固定的形式流傳開來，原始的舞蹈也就產生了。
從藝術領域中的3個小領域，也是我們平時接觸最多的幾個藝術形式：繪畫、音樂和舞蹈來說明藝術來源於生活，藝術是人類生活方式和生活內容的體現。所以藝術並不是高高在上。而是深深的紮根於地上，是一種接地氣的人類意識形態。
任何脫離生活，脫離人民的藝術就像大樹斷了根，終將消逝於人類 歷史 的長河！
你好，謝謝額！高大上只是審美要求，並不是態度，如果一個設計師把這種態度帶入生活就是學偏了。
現在 社會 上可能有一些人對藝考生是帶有偏見的。很多人拿 娛樂 圈一些不好的例子來比較藝考生，覺得藝考生就是虛榮心作怪，學藝術都是富家子弟才又能力和資格玩的東西，與其說是為了藝術夢想，更不如說是為了 娛樂 圈的絢麗多彩，為了大富大貴，是高大上的象徵，其實這是 社會 對藝考生的偏見。
可能藝考生的艱辛與痛苦只有他們自己知道吧，在別人眼中，可能永遠都只能看到舞台上的藝考生，可是看不到藝考生背後的艱辛和堅持。在河北省某藝術學校招生考試現場，早早的、天還沒亮就有無數的學生趕來排隊，很多都是希望快點考完這里的考試，因為考完這里了還要趕去另外一座城市參加考試，時間都是很緊湊的。
首先，要知道什麼是藝術
簡而言之，藝術就是一種文化現象，主要服務於人們精神層面的產品。包括文學、音樂、舞蹈、影視、繪畫、攝影、書法、雕塑、建築等多種領域。
其次，要知道什麼叫高大上
高大上網路用語，形容事物有品味，有檔次，偶爾也做反諷使用。「高端、大氣、上檔次」，簡稱「高大上」。
第三，從精神和物質的關繫上回答
藝術是精神層面的東西，能給人們帶來精神上的愉悅，帶來智慧的啟迪，可以給人以美的享受，可以給人激情。
精神層面是相對物質層面而言，精神與物質沒有高低之分，精神與物質缺一不可。所以不能說藝術就是高大上。
我個人覺得藝術不是高大上的！藝術本身就來源於生活，高於生活而已。屬於手藝人，都是雕蟲小技而已。
藝術是視覺語言，技法好只是工匠，畫表達的內涵才是主要的。就像某人表達流利但是思想下流也是不行。現代是個性化藝術風行，有高大上的內涵，也有暴力色情昏暗的內涵。
藝術用高大上來形容，我覺得不妥當。
一藝術是對生活意義的加工，升華。
它的本質還是來反映我們生活的種種意義及人們的認識。立足於生活，而高於生活，用「高大上」來表達是不是有點太狹隘了，人人都離不開生活，只是每個人的感悟不同，見解有異，你的作品拍的價高就一定能得到所有人的認可嗎？
二藝術的美是用來欣賞的，不是用來比高低的。
一件作品放在博物館，是給所有人看的，乞丐也有美的認識，農民也可以看出它的美在何處，不要用統一的思想來概論。藝術的美在人心，沒有波瀾壯闊的內心世界，哪來的精彩人生。
三藝術是創作者用心血打磨出來的，是帶走創作者的思想的。
作者的作品無一不反映他的內心，他對美的認識，這都可以與我們的美相對照，找到不同之處，這也是欣賞藝術的一種方式，它有共性，到每個人都能看到它的個性。
總之，對藝術不能隨便用個比留給定死了，那藝術還有什麼意義呢？
藝術就是高大上嗎？
就美術界理論來說，要將一位藝術家說成高大上時有多少種方法和說法，只要會編寫拽詞，將美術史論上的文化術語，再添上是自創的，或是不知所謂的新名詞，然融合在一起，基本上就將一個所謂的藝術家捧上神台，作品是否重要就不談了。
美術界的藝術家，一般來講是開宗立派，主流派、主義派、創始派、奠基派或大師級別的，這些詞彙是符合標準的高端大氣上檔次要求的。在這樣的詞彙中，美術史上無論是古代、現代和當代用得上極為少數，而且是真正配得上的也是少指可數的那麼些。
比如西方的梵高、畢加索、達·芬奇、戈雅、杜尚……等，中國的米芾、八大、唐伯虎、張大千、齊白石、黃賓虹……等，這是人用上「高大上」的這些詞彙是沒問題。
可當今 社會 問題是，由於現在浮躁的 社會 環境，正應了黃永玉老先生話「教授滿街跑，大師多如狗」的佳句，現在很多是名不經傳，作品一般的畫家，也有的連畫匠都不如之的小人物，也被當今這浮躁環境活生生的弄成了「大師」。
而實際上由古至今，真正高大上的藝術家是那些具備天賦的藝術天才，他們的作品不是曠世之作，就是業界的典範。
要想稱之為藝術家的高大上形象，那必須只有找准獨一無二的藝術家特徵和符合其特徵的文化術語，這樣自然就誕生了藝術家高大上形象。
藝術是創作獨一無二的作品
藝術，我覺得不是高大上，可提高自身素質，陶冶情操！
❸ 推薦9部提升逼格和品味的電影，每一部都是好看又時尚的佳作
《了不起的蓋茨比》
了不起的蓋茨比
了不起的蓋茨比
小李子主演
小李子主演，一個關於一段無緣的愛情、不滅的夢想和讓人心痛的故事。一流的演員陣容，電影場景，人物造型，服飾設計都極盡奢侈華麗。一場精彩絕倫的視覺盛宴，賞心悅目。
《絕代艷後》
講述了一位法蘭西王後的一生，講述了那個年代，法國大革命前貴族們奢華迷亂的生活。在服裝上，完美再現了18世紀歐洲宮廷的奢華風格，每個看過這部電影的人都會感嘆布景服飾的華麗。
《穿普拉達的女王》
「等到你的生活一團糟，你的工作就成功了」，一個對時尚一竅不通的女孩安迪偶然進入了一家全世界頂級的時尚雜志社。片中的服飾一水的大牌，令人眼花繚亂，真正的高端大氣上檔次。梅利爾•斯特里普一如既往的好演技，塑造了又一個經典的人物形象。
《慾望都市》
「玩的開心點，20幾歲就應該這樣子；30幾歲就能學個教訓；40幾歲就要為酒水買單了」，影片告訴我們，除了閨蜜和男人，想要真正的幸福的生活，需要堅強的心臟、不移的信念，以及上帝給的很多很多運氣！
《公爵夫人》
根據英國作家艾曼達·佛曼的人物傳記《喬治亞娜，德文郡公爵夫人》改編。18世紀末，年輕美貌的喬治亞娜·卡文迪什（凱拉•奈特利 Keira Knightley 飾）奉母命嫁給了長自己九歲的第五代德文郡公爵（拉爾夫·費因斯 Ralph Fiennes 飾）。本片獲奧斯卡及英國電影電視協會最佳服裝設計獎，並被提名奧斯卡最佳藝術指導、英國電影電視協會最佳化妝及發型和金球獎最佳男配角（拉爾夫·費因斯）。
《年輕的維多利亞》
維多利亞女王是英國歷史上在位時間最長的君王，從1837年繼位到1901年駕崩，通知英國長達 63年。歷史很長，電影很短。影片給人的感覺就像那些華麗的服飾和愜意的美景，依然賞心悅目、不曾退減。本片獲奧斯卡最佳服裝設計獎，最佳藝術指導及最佳化妝提名；金球獎最佳劇情片女主角提名；英國電影電視協會最佳服裝設計獎及最佳化妝發型獎。
《 時尚先鋒香奈兒 》
奧黛麗•塔圖 Audrey Tautou 謹慎的表情、鬆散的頭發、堅定的目光，令香奈兒的熒幕前栩栩如生。「你可以穿不起香奈兒，你也可以沒有多少衣服供選擇，但永遠別忘記一件最重要的衣服，這件衣服叫自我。 卡伯讓我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思經營事業，照自己的欲求選擇愛人，這是卡伯給予我最好的禮物。」
《藍色茉莉》
Jasmine(凱特·布蘭切特 Cate Blanchett 飾）的丈夫Hal因為商業詐騙罪被捕入獄並在獄中結束了自己的生命，一貧如洗的她只能離開紐約來到舊金山投靠她的妹妹Ginger（莎莉·霍金斯 Sally Hawkins 飾）。從揮金如土的生活瞬間回到普通人的世界，Jasmine精神崩潰了，她經常自言自語，並沉浸在對往日的回憶中，和周圍的人格格不入。
《蒂凡尼的早餐》
上世紀「60年代美國最佳喜劇片」，幾十年來魅力絲毫不減，至今仍然吸引眾多的觀眾。這部影片不僅成就了電影史上的經典也讓蒂凡尼以及紀梵希品牌成為了奢侈品界的絕對大腕，片中奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn扮演的女孩兒追逐著每個女孩兒都嚮往的夢！