昆汀塔倫蒂諾電影音樂

Ⅰ 昆汀塔倫蒂諾是一個鬼才導演，能說一下他的經典電影嗎

昆汀塔倫蒂諾是一個非常優秀的導演，他曾經拍攝過全球爆火的電影作品，就讓我來介紹一下昆汀塔倫蒂諾的經典電影。

Ⅱ 昆汀系列電影講解 ｜《無恥混蛋》

這是一個被很多人謬贊的一部片子，其實這部片子並沒有那麼好，如果說這部片子有什麼值得看的地方的話，我想只能是昆汀塔倫蒂諾的「個人風格」了。

然而這種個人風格在本片中也並沒有表現多少，大多數時間，這種個人風格都被隱藏在故事中，而很多時候觀眾是很難去發現這種風格的展現的。

在昆汀塔倫蒂諾早期的作品，比如《落水狗》、《金剛不壞》、《殺死比爾》系列、《低俗小說》里，甚至是昆汀參與編劇、聯合指導的作品《天生殺人狂》、《罪惡之城》...都具有非常強烈的個人風格在裡面。

在觀看昆汀的大部分電影的時候，你會發現，他的作品總是在圍繞一個類似小說的結構來建構，也就是我們經常提到的小說裡面的「章回體」，這種結構在很大程度上幫助觀眾細分了影片的段落，使得影片能夠較容易被觀眾所接受。

落水狗里的章節截圖

《低俗小說》里的章節截圖

以及在電影《無恥混蛋》里的章節式形式的展現

然而暴力美學的概念卻越來越模糊了。為什麼我會這樣說呢？

我們來理一下昆汀的片子的主要元素就知道了，昆汀的片子大多以話癆成名，然而這種無休止的對白並不會對觀眾觀影造成太大的壓力，其最重要的原因就是我們所說的暴力美學元素的加入。

暴力、血腥、人性反諷、多線索多視角敘事、勁爆的音樂，組合成了一曲讓人身體不由自主隨之舞動的K-比利的「70年代超級聲」，讓人回味無窮。

而在影片《無恥混蛋》里，這些元素幾乎已經支離破碎了。

電影是建構在二戰這個大的歷史背景之下的，採用雙線敘事的手段來敘述整個故事，第一段故事是講了年輕的女孩索莎娜的家人被德軍上校漢斯殺害，只有索莎娜逃出魔爪，在逃走之後的若干年後，索莎娜來到了法國巴黎，繼承了姑姑的遺產，一家電影院。

之後索莎娜與一位德國狙擊英雄弗雷德里克相識，弗雷德里克對索莎娜一見鍾情，在日益的了解後，索莎娜對弗雷德里克越來越熟悉，也開始發現上校漢斯和弗雷德里克關系很好，藉此想利用自己的電影院對上校漢斯和德意志進行一次大規模的復仇行動。

這是索莎娜的故事。

而關於軍隊「無恥混蛋」的故事，最具有戲劇性的就莫過於地下酒吧那場近距離的雙方博弈了，鏡頭通過多視角的切換和動作戲碼的快速剪輯來達到烘託人物張力的作用。

所有的細節和動作都處理的不錯，但是總讓人感覺缺少了一種氛圍，缺少什麼氛圍呢？

看一下《色戒》就明白了。人與人之間沖突的張力，不僅僅需要依靠對白和動作上的展現，更多的是將人物內心情緒具象化、形式化的一種描述。

我們在探討一部電影風格的時候，往往也是通過探討一部電影的一個段落或者是一個場景來做出風格定義，而且很多時候，往往一場戲，就足以展現出一場戲的意識形態來。

舉幾個例子：《低俗小說》開場搶劫片段、《色戒》中麻將桌上的幾次博弈片段、《落水狗》開場的關於「誰想賴賬」的話癆片段、《末代皇帝》中溥儀被人帶走的片段等等，都是在為影片的意識形態的展現做鋪墊的，而在電影《無恥混蛋》裡面，我幾乎找不到任何可以作為影片「意識形態」展現的片段。

很多影評在談論這部電影很多細節部分，比如在影片地下酒吧片段出現過的關於「德式」和「英式」關於「三」的不同表現形式的時候，有點掩耳盜鈴的意思——在影片中，將這一段展現給了觀眾，而在之後的劇情中，又通過演員將這種解釋傳達給讀者，這在電影藝術中是非常禁忌的。

展示，而不要告訴。通過動作和演員的神情等多種影像上的表達方式來表達導演和電影製作者的思想和概念，這是視覺傳達中最最重要和最方便快捷的方法。

而如何將文本上的編碼轉換成影像上的編碼，這就是考驗導演能力的一個很重要的選項。

回到故事，看過電影的朋友大概還記得，這是一個雙線敘事的故事，最後通過多視角的敘述（同一電影院多個人視角）來完成故事主線上的融合的，在第一個故事裡面，索莎娜的目標是殺死上校漢斯，而「無恥混蛋」目標，則是清除掉德意志的高官們——因為目標上的統一從而使得故事上也形成了統一。

這個簡單的故事，本來可以僅用一個多小時的時間就概述完，昆汀用了兩小時三十三分鍾，那麼剩下的一個小時里，昆汀都在干什麼呢？

鋪墊、烘托。

電影的形式和風格是需要影片本身來烘托的，甚至在很多電影中，有些電影片段的出現對劇情並無推進作用，但是又不能刪除——這些片段作用就是奠定影片風格和意識形態的，通過一些看似多餘的片段來完成對影片的包裝和修飾，這是一次藝術上重新塑造和升華的過程。

所以，昆汀這部電影剩下的一個小時的時間里都是在奠定影片整體風格，但是這種風格根本就不成熟，而且特別雜亂。

不僅拖沓而且特別無趣，究其原因還是在風格塑造上的功夫不到火候，甚至把自己本身的「風格」也給舍棄掉了。

文章到了這里，不禁要問：什麼是暴力美學？

我所理解的暴力美學就是將暴力和血腥元素上升到哲學思想的高度，在這種基礎上，昆汀寫出了《天生殺人狂》，導演了《低俗小說》，創造了殺戮和暴力的存在哲學，這是昆汀對電影所做的傑出貢獻。

可惜的是，昆汀之後的作品《TH8》也出現了同樣的問題，昆汀離暴力美學這條路開始越來越遠了。

如果沒有「昆汀塔倫蒂諾」這個名字的話，可能《無恥混蛋》只會是一部平庸的影片，然而大部分人只關注形式而不關注內涵，我們需要的是精神上的升華，而不是物質上的索取。

很多影評在意識形態還沒有搞清楚的情況下就開始討論「意境」這種形而上的東西，因為缺少堅實的地基「結構」，自然會使得影評的質量大打折扣。

意義大於形式，但形式是意義的皮囊，縱然靈魂可貴，沒有皮囊，終不能抵禦寒冷。

最後，謝謝觀看

Ⅲ 那些著名的電影配樂大師可以介紹一下嗎

我們都知道電影配樂是電影的靈魂作品，一部優秀的電影，如果沒有優秀的配樂進行陪襯的話，那麼也是索然無味的。優秀的電影配樂可以在劇情推演時給我們的情緒塑造帶來很大的推動。那麼今天就讓我們來介紹一下幾位優秀的電影配樂大師。

Ⅳ 殺死比爾1中黑幫進酒店時的背景音樂是什麼

是歌曲《Battle Without Honor Or Humanity》。

相關介紹：

《Battle Without Honor Or Humanity》是一首由日本搖滾音樂家布袋寅泰作曲的樂器合奏曲。這首樂曲最初是阪本順治於2000年導演的日本黑幫電影《新·無仁義之戰》的主題旋律。最初的版本收錄在布袋寅泰的專輯《Rock the Future Tour 2000-2001》中。

對於西方觀眾來說，第一次接觸這首歌大概就是在2003年昆汀·塔倫蒂諾自編自導的著名電影《殺死比爾·卷一》中。在這首曲子還被多部電影，多個電視節目、電台節目、游戲及場合採用。

(4)昆汀塔倫蒂諾電影音樂擴展閱讀

相關歌曲：

1.《Twisted Nerve》

《殺死比爾》原聲歌曲之一，是由Bernard Herrmann作曲，該歌曲是沒有歌詞的純音樂，收錄在專輯《Kill bill vol. 1》中，發行於2003年9月23日。

2.《Run Fay Run》

《殺死比爾》原聲歌曲之一，是由Isaac Hayes《The Grand Duel》，該歌曲是沒有歌詞的純音樂，收錄在專輯《Kill bill vol. 1》中，發行於2003年9月23日。

Ⅳ 昆汀塔倫蒂諾的電影里的音樂屬於什麼風格

沒有什麼特別的風格。因為他電影的原聲音樂幾乎都是從60/70/80的經的電影里摘錄的，有原創的也是以Ennio.Morricone和羅伯特.羅德里格茲的為主。
以KILL BILL 1為例：
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

這首歌出現在片名字幕出現時，很簡單的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者來頭不小，她是一代歌王弗蘭克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲調雖然簡單，但歌詞卻和電影故事很融洽，彷彿"新娘"在低低述說與比爾的恩怨往事。

2.That Certain Female - Charlie Feathers

很顯然，這是一首快節奏的西部鄉村歌曲。在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛台上方的一排墨鏡，讓影院里所有人都會心地笑了。

3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov

這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？對了，意式西部片(Spaghetti western)！一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。

4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann

本段音樂用在"獨眼龍"的Elle Driver扮成護士去殺"新娘"那段。口哨向來是人們表達輕松情緒的一種方式，但當你聽完這段口哨後，你會感覺到令人不寒而慄的詭異肅殺氣氛。這段音樂來自於同名電影《Twisted Nerve》，事實上，作曲Bernard Herrmann是驚悚音樂的大師，一生為幾十部電影配過音樂；當然，最有名的，還是他和驚悚大師希區柯克間的長期合作。

5.Run Fay Run - Isaac Hayes

此段音樂出現在"新娘"坐飛機從沖繩到東京、並下車跟蹤O-Ren Ishii車隊的過程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以給1971年的電視劇集《鐵桿神探》(Shaft)配樂而聞名，並因為有部電影引用這段音樂而於1972年獲得奧斯卡最佳歌曲獎。

6.Green Hornet - Al Hirt

一聽這名字，就知道是來自當年李小龍演過的那部電視劇集《青蜂俠》，在電影中用於表現O-Ren Ishii車隊氣勢的那一段，在爵士小號的"吹捧"下，"東京地下女王"的派頭一覽無余。

7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei

這可能是最為觀眾熟悉的一段配樂了，第一版預告片中用的就是它。非常動感而有其實的音樂，所用的場景正好是"東京地下女王"O-Ren Ishii光臨"青葉屋"那一段慢鏡頭，可一說既有型又有趣。

8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda

清脆的拍手聲，熱情迷人的吉他手，典型的墨西哥風情音樂。事實上，它是一段迪士高樂曲，整支歌曲分為人聲和純樂器兩部分。電影中並沒有完整地引用，只是在"新娘"與O-Ren Ishii的最後決戰開始時，用了其中一部分。因為帶有弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，昆汀用它來配合決戰雙方的動作，可以說是將"舞"與"武"融為一體了。

9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji

該曲目也是來自於70年代日本熱門電視劇集，用在電影結尾，當O-Ren Ishii倒地以後，音樂就開始響起，懷舊而憂傷的女聲，配合畫面上的漫天飛雪，一下子將觀眾拉進片中"新娘"感傷的情緒中。

10.The Lonely Shepherd - Zamfir

這段排蕭音樂相信很多人都熟悉，它已經被用在無數的電影、電視以及廣告中了。電影中兩次用到了它，舒緩悠揚的曲調，很適合擔任"既往開來"的任務，當觀眾在片尾這段樂曲中走出影院時，肯定會增添對電影的幾許思念，以及對第二集的無限期盼。

11.Ironside excerpt - Quincy Jones

這段很有爆發力的音樂來自於Quincy Jones六、七十年代的影視作品，不僅在西方很紅，在東方的香港和日本也很受歡迎。事實上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(羅烈主演)中聽到並留下深刻印象的。對他來說，這樣富有爆發力的音樂響起時，就表明主人公要發飆了。因此，他將這段音樂用在片中"新娘"第一眼見到她的復仇對象之時，也就是Vernita Green剛打開門的那一瞬間。他想要讓觀眾產生這樣的聯想："新娘"要開打了！果然，下一個鏡頭，"新娘"一拳就將對方打回屋內…….

當然，在電影原聲帶中，還收錄了其他幾首歌曲和音樂片段，既有日本當代流行搖滾，也有美國城市說唱樂，還有一種名為Krautrock的前衛搖滾樂。但因為它們與經典影視作品關聯不大，筆者這里就不一一詳述了。

然而，正式發行的電影原聲專輯中，並未包括電影本身用到的所有音樂素材，下面就是專輯中被遺漏的、但仍然具有很強風格的配樂片段：

1.7 Notes In Black- Vince Tempera

還記得電影中的這一個鏡頭嗎：那個名叫BUCK的壞醫生進來"清場"，結果卻發現他介紹的"客戶"已經血濺醫床；此時鏡頭從BUCK的面部特寫慢慢移向地面，那裡是"新娘"充滿憤怒的臉……這段音樂是非常詭異的，可以說如果沒有這段配樂的話，那個鏡頭的驚悚效果要差很多。

2.Truck Turner- Isaac Hayes

又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手筆的配樂，來自1974年的同名電影。在《殺死比爾》中，它出現在"新娘"坐在輪椅上尋找BUCK的"打炮車"那段。事實上，這部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的電影。

3.Wound that Heals- Lily Chou Chou

看到Lily Chou Chou，熟悉日片的觀眾是不是想到了什麼？對了，此段人聲哼唱來自於岩井俊二2001年的作品《關於莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原來的曲風是比較感傷的，但被昆汀用在片中"新娘"初見Hattori Hanzo的名劍珍藏時的場景後，多了一種欣喜與憂傷並重的氣氛：喜的是有這么多的好劍，憂的是它們都是一等一的殺人工具。這種情緒，恐怕也是片中千葉真一扮演的鑄劍大師心境的真實寫照吧。

4.From Man to Man- Ennio Morricone

個人認為，這是電影原聲專輯中漏過的最重要的一支曲目，出現在電影的高潮："新娘"一劍砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青葉屋"的人群瘋狂逃散、一場大戰即將開始！人聲的合唱極好地烘託了這種高潮的氣氛，不亞於歌劇的渲染。事實上，這段聲樂來自於1968年的經典意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a Horse)，光聽音樂，就可以想像那種非常華麗打鬥的興奮情景。

5.Nobody But Me- Human Beinz

看完《殺死比爾》，觀眾一定會對其中"新娘"揮舞雙劍，在地上一邊翻滾，一邊砍腿如切瓜的場景印象深刻。那一段用的音樂就是這首歌曲，不過去除了人聲。

6.Urami Bushi- Meiko Kaji

不清楚為什麼昆汀沒有將這首歌曲收錄在原聲專輯中，當第二卷的原聲曲目公布後真相大白：它被收錄了到了第二集的原聲帶中。事實上，這是首點題的歌曲。前文也說了，《殺死比爾》的整個故事情節，有向1973年的日本電影《修羅雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，這首歌正是那部電影的主題歌，同時也是《殺死比爾》的主題歌，出現在片尾字幕時段，不知有多少觀眾堅持聽完了呢？

Ⅵ 昆丁電影的特色

昆汀·塔倫蒂諾的電影風格是暴力美學，以血腥、暴力加一點情色見長。他的電影風格獨創，充滿了個性的思維,充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。他電影特點可簡述為：對白、暴力、解構、好配樂

力作：《殺出個黎明》系列，第一部他飾演喬治·克魯尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小說》、《殺死比爾》系列。《刑房：恐怖星球》還有今年的《無恥混蛋》。

(6)昆汀塔倫蒂諾電影音樂擴展閱讀：

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾，美國後現代主義導演、編劇、演員、製作人。

1987年，拍攝個人首部喜劇短劇《我最好朋友的生日》。1991年，憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。