Ⅰ 震撼的片頭音樂
《背景音樂之旅—恢弘之章》
火之戰車(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壯有力的歌曲,大家應該很熟悉。
藝名為『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou,於1943年3月29日出生於希臘Volos。他以為包括「刀鋒戰士」等多部電影配樂而聞名,大家對他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火戰車」的主題曲,這首振奮人心的歌曲也為他贏得一座奧斯卡獎。開場的小號聲宣告了響弦鼓和鋼琴旋律的來臨,而這部永恆不朽的影片描寫的對運動的奉獻和奧運理想也令人難以忘懷。
小號進行曲
廣告很喜歡用的曲目之一,較為恢弘。某國產汽車用其作背景音樂。
出埃及記(Exos)
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎,出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有一種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。
查拉圖斯特拉如是說
氣勢恢宏的曲目,某著名電影製片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。
不知這首曲子錄制時有什麼特殊考慮,貌似20秒鍾以後才出現音樂,所以大家請耐心等待。
交響詩,作於1896年,當年初演於德國的法蘭克福,是他最為著名的交響詩,這部作品是根據尼採的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說:「我的意圖並非是寫哲學性音樂,也不打算用音樂來描繪尼採的偉大著作,我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這一思想,從人類的起源,通過各個不同的發展階段,宗教的和科學的,直到尼采關於超人的想法。」查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德(約公元前七世紀至公元前六世紀),古代波斯宗教改革者,瑣羅亞斯德教的創始人。
在這部作品首演的節目單中,施特勞斯自己撰寫的說明是:「第一樂章:日出,人類感覺到上帝的威力,但人類仍然在渴望,他陷入激情(第二樂章),心神不寧。他轉向科學,試圖用一首賦格(第三樂章)來解答人生的問題,然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調,他變成了個別的人,他的靈魂直上雲霄,而世界在他之下深深下沉。」這部作品在引子《日出》之後,包括連續不斷的八段,各用一個尼采原著中的章節標題:1.來世之人,2.渴望,3.歡樂與激情。4.輓歌,5.學術,6.康復,7.舞曲,8.夢游者之歌。這里選的是第一樂章的片段
大明宮詞-序曲
電視劇《大明宮詞》的片頭序曲,氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些記錄片多用此曲。
豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂,地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
行星組曲
霍特斯作曲。《行星》組曲是一部龐然巨著,整個作品分為七個樂章,分別以九大行星中的七個星球(地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外)命名,而且樂隊編制也異常龐大,啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器,以及管風琴和眾多的打擊樂器,在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱(有時亦以兩支獨奏長笛取代)。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩,如在"火星"樂章的一段音樂中,樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大,這部作品一般很少全曲演奏,通常僅演其中的三、五個樂章,有時則只是單獨演奏一個樂章。
就《行星》組曲的意義來說,該曲與純粹的天文學並無關系,而僅僅是建立在古代勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星術"之上的。關於這一點,霍爾斯特在 1920年全曲公演時曾這樣對記者說:"這些曲子的創作曾經受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂,也不與古代神話中的同名神仙有任何聯系。如果需要什麼音樂上的指引,那麼,尤其是從廣義上來說,每一曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如,土星帶來的不僅是肉體的衰退,它也標志著理想的實現,而水星則是心靈的象徵……"
第一樂章 火星--戰爭使者 霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為,作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實,這一樂章的音樂,尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型,暗示出軍隊在行進,給人以一種咄咄逼人的緊迫感。
第二樂章 金星--和平使者 與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比,這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源,到處呈現出一派和平安樂的景象。
第三樂章 水星--飛行使者 據說,水星不僅是帶有翅膀的信使的象徵,也是竊賊的保護神。因而,這一樂章的音樂異常機敏靈活,是一首急板諧謔曲。俏皮的旋律就是信使的寫照,他正忙碌於走家串戶,為人們帶來福音與歡樂。樂曲旋律帶有民歌風格,表現出人們為飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。
第四樂章 木星--歡樂使者 與其它樂章相比,這一樂章構思宏大,篇幅也較長。整個樂章可分為三部分。第一部分氣勢異常浩盪,歡樂的情緒猶如一幕幕場景,此起彼落,綿亘不絕。這一樂章經常被單獨演奏,成為深受人們喜愛的通俗音樂作品。 樂章的第一部分分為三個主題。第一主題為C大調,快板,2/4拍,喜悅的情緒十分明顯;第二主題充滿生機,熱情洋溢,富有氣勢;第三主題轉為3/4拍,象一首民間舞曲,氣氛熱烈。 樂章的第二部分為一首雄壯的"歡樂頌歌",類似東方五音音階的旋律,親切感人,朴實生動,又不乏庄嚴與偉岸。 樂章的第三部分為第一部分的反復。
第五樂章 土星--老年使者 "土星"樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之一,也 是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏為開始,它象徵著老年人蹣跚、滯重而單調的步態,是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。
第六樂章 天王星--魔術師 這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這里運用了變幻無常的調性和配器色彩,以及力度的突兀變化等現代作曲手法,從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。
第七樂章 海王星--神秘主義者 "海王星"這最後一個樂章,在給人以嫻靜溫柔之感的同時,又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用,成功地渲染出一種迷茫的神奇景象。
布蘭詩歌
也稱為 《博伊倫之歌》,原是舞台作品 《凱旋三部曲》中的第一部,作於1935—1936年, 1937年初演於法蘭克福,後作為康塔塔單獨演出, 是奧爾夫最著名的代表作。
其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章,用女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊(內有14個樂章為管弦樂曲)。
歌詞用拉丁文,其性質是放浪於飲酒、女人與愛情的學生歌曲, 分為3大部分:1.春,2.小酒店,3.愛情,演出時有啞劇動作,伴有丑角和舞蹈場面。 此曲寫作手法簡單,摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等,而是用同度,八度,三度的聲部進行,句段多重復, 是一部音效極佳的作品, 現在經常被影視作品所引用
另一名稱為《風雨雷電-神劍》,傳為卡爾歐菲所寫。
亂世佳人
這是獲過奧斯卡大獎的影片《亂世佳人》的主題曲,常在一些懷舊或人物專題片中作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。
奧林匹克鼓號曲
威廉斯的經典之作,運動會常用曲目。
星球大戰主題曲
約翰·威廉斯作曲。嘿嘿,令男孩子們熱血沸騰、產生無限遐想的《星球大戰》主題曲來了。不過這個是超長版的,大家可要耐心聽,真正的主題音樂從1分20秒才正式開始……
英雄的黎明
很恢弘的一首曲子,在日本動畫片《三國志》中出現過,也在95版《神鵰俠侶》出現過。
拉德斯基進行曲
《拉德斯基進行曲》,管弦樂曲,老約翰·施特勞斯最著名的代表作,大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲,經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲,並已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景:這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的,但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物,曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義,可以說是一個反動軍閥。後來,就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不願再演出這首進行曲。盡管如此,《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾,成為流傳最為廣泛的進行曲。
日本電影《大逃殺》里用其作背景音樂。
與狼共舞主題曲
電影《與狼共舞》的經典主題曲。電影台的電影節目預告片喜歡用此音樂作背景音樂。皮特·巴菲特作曲。
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這是下載地址 有許多不錯的配樂
Ⅱ 八一電影製片廠那個開始畫面的背景音樂叫什麼名字
《八路軍進行曲》
Ⅲ 哪些電影開頭的聲音令你印象深刻
我是個的影視迷,看過《愛樂之城》開頭的音樂令我印象深刻,跟我回憶下哪美妙的音樂吧。
和誰看電影,其實和看什麼電影一樣重要,會直接影響觀影效果和最終體驗。從前我以為我是那種寧可一個人去看醫生,也不願意一個人去電影院的人。看完《Lalaland》,這種想法完全被顛覆了。以後我大概會經常一個人去刷好幾遍同一部電影。不僅僅因為一遍幾乎不可能看完導演所有的安排,也因為我體驗到了一次旁若無人的感動。這種感動真誠到,我覺得不需要別人的見證就值得存在。它幫我找回了一種十分重要的專注。
想認真看完這部電影卻覺得毫無觸動的人,要麼非常幸運,要麼極其懵懂。畢竟,他們的瓶子里,可能沒有人生中那兩個巨大的石塊,那便是願望與之相伴一生的人,和事情。對於有些人來說,大約任何人與事物都泯然沙礫,這樣至少讓他們覺得公平,沒有特別想要為什麼負責,更不用提獻身,幾乎樂得輕松。
Ⅳ 求八一製片廠電影片頭音樂!
解放軍進行曲
Ⅳ 八一電影製片廠片頭音樂
自己下個八一電影製片廠的電影截下來唄,然後轉換成MP3格式