關於音樂的電影場景設計

① 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

② 如何評價電影中畫面和音樂的配合

看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。

③ 《愛樂之城》收獲高口碑，奧斯卡獎項20多個，這部影片到底好在哪裡

我們都知道《愛樂之城》是一部歌舞電影，而我們都知道電影最重要的就是它的場景設計，還有鏡頭的轉換，需要給人一種流利暢快的感覺。如果歌舞不能相配，那麼這部電影是不會有好的效果的。歌舞電影中不僅要賦予人們視覺上的享受，還要給人聽覺上的享受，要引起人們的共鳴，讓人的情感噴薄而出。

而且這部歌舞劇的服飾，背景都特別新穎。劇情特別貼近人們的生活，在看劇的時候我們會得到心靈的享受，視聽相結合更給我們帶來了感官的享受。而且這部歌舞劇的導演追求精益求精，所以說這部劇的質量是很高的。高質量的電影肯定會得到很高的口碑，會得到人們的支持。

④ 電影《1942》的聲音設計

電影《1942》的聲音設計

影片《1942》講述的是特定時期特定地點發生的災難性歷史事件。1942年河南發生了災荒，千萬民眾背井離鄉、流離失所。在逃荒的漫漫路途中，國民政府政府對災民置若罔聞，日本人接二連三對其轟炸。災民們在干糧早已吃完，連樹皮、毒草都吃完的情況下出現了人吃人、狗吃人的凄慘事件，有的一家老小幾口人眼睜睜地看著自己的親人相繼餓死卻無能為力。災民們逐漸變得麻木，似乎回歸到了原始社會的物物交換生活方式，為了填飽肚子，可以變賣妻兒換取三斗小米，甚至放棄一切為人的尊嚴。這場災難最終造成了300萬人被餓死的空前慘況。

一、影片背景和聲音設計的基調

運用現代數字技術產生強烈的視覺和聽覺刺激來吸引觀眾已經是當今國內外商業電影大片的重要製作手段，因此，聲音在影片中的作用也越來越重要。根據好萊塢的電影製作模式，一個專業的聲音製作團隊需要多人分工協作、各司其職，這主要包括：聲音設計師、同期錄音師、音樂錄音師、擬音師、聲音剪輯師以及混音師等，其中聲音設計師在影片拍攝之前就開始進行影片聲音的整體構思，把握和決策聲音在電影中的作用，並且指導和參與到後期的整部電影聲音的剪輯和混錄過程。[1，2]目前，國內的電影聲音製作團隊也逐漸意識到了聲音設計的重要性，[3-5]這一點從近年來涌現的多部叫座的影片中都有體現。

不同類型的影片，其舞美、燈光、攝影技巧以及聲音設計的思路並不同。例如，歌舞片在聲音方面主要通過唯美動聽的音樂感染觀眾;動作片則重點構思各種動作音響的擬音設計;西部片在聲音上主要通過音樂和音響相結合營造氣勢恢宏的場景感，等等。影片《1942》兼具歷史片和災難片兩種類型，按照慣例，在聲音表現方面往往會利用貫穿影片始終的氣勢恢宏或感人至深的音樂和精心設計的誇張效果的音響來震撼觀眾，例如影片《辛德勒的名單》《泰坦尼克號》《2012》等。然而，影片《1942》無論從演員的表演到攝影鏡頭的運用還是電影聲音的設計都給人以自然、真實，雖然絕望但卻不煽情的感覺，敘事的方式更像是紀錄片風格。回顧整部影片的聲音表現，不禁讓人感嘆導演和製作人員的良苦用心，不誇張、不煽情、看似紀錄片的風格，但卻娓娓道來、引人入勝、感人至深。整部影片在聲音和畫面的表現技巧上與目前利用強烈的視聽刺激和各種炫技來吸引觀眾的主流趨勢大相徑庭，甚至背道而馳，但卻贏得了更多的觀眾，打動了更多的人心。這種看似紀實性的表現方式，實則處處精心設計的聲音表現方式值得我們仔細品讀。下面，本文將按照目前比較科學的分類方法，將影視聲音分為語言、音樂和音響三大類，[6]對影片《1942》的聲音設計進行分析。

二、著重運用語言刻畫人物的形象和內心轉變

對於不同類型的電影，語言、音樂和音響三大類聲音的偏重不同。通常情況下，災難片著重通過大動靜、刺激、震撼的音響擬音來震懾觀眾;歷史傳記片則通過大量原創的或田園式舒緩流暢或江河流水、平原峽谷般雄偉壯觀的交響樂來表現大場面，讓觀眾被景色或場景所折服。然而，影片《1942》則重點刻畫語言。

該片的語言不僅起到基本的釋義性作用，更重要的是塑造人物形象、刻畫人物性格、表現人物的內心世界以及營造影片的真實感。根據影視語言的藝術屬性，語言又分為客觀語言和主觀語言兩類。[6]客觀語言就是畫面上演員表演時同步表達出來的語言，它和演員的口型一致，是觀眾看到影片當中某個人在說話同時聽到的這個人的聲音，主要表現場景和人物的真實性，有獨白、對白和群聲三種形式;主觀語言是觀眾在觀影過程中聽到了一段語言但是畫面上並沒有看見這個演員在說話，聲音和演員的口型不同步情況下的語言，常被用來表現角色的內心世界，或者在專題紀錄影片中擔任敘事的任務，有內心獨白和旁白(或解說)兩種形式。

影片《1942》片頭就採用了一段第三人稱的旁白，它可以有效交代整部影片的背景和人物關系，將觀眾快速帶入到故事情境之中，這在《我的父親母親》和《泰坦尼克號》等影片中都得到過較好的運用。除此之外，影片中並沒有跟隨目前主流電影中採用新奇的構思，設計主觀語言去吸引觀眾，而是完全採用了客觀語言平鋪直敘。這與影片的整體基調是一致的，盡可能客觀、真實地反映那個時期的事實真相。當然，該影片在客觀語言的設計上其實是煞費苦心、精心構思過的，這主要表現在兩個方面：(1)所有逃荒的人物都採用河南方言表演;(2)幾位主要演員的語言風格特點鮮明，幾句簡短的台詞就將人物形象和內心世界刻畫得淋漓盡致。例如，馮遠征飾演的佃戶瞎鹿，家境貧窮，他的一切舉動都是圍繞著吃，作為社會底層最普通的農民，木訥遲鈍，但為了生存想法非常實際。女兒問他啥叫逃荒，他回答「出門尋吃的就叫逃荒」;在老東家拿出一小盆小米為他家救急之後，他又追上去開口想多要幾升;他跟栓柱一起找走失的驢，發現驢已經被幾個士兵給燉了，他也敢湊上前去跟對方討要驢肉吃，結果為此喪了命。再如，王子文飾演的地主女兒星星，從小養尊處優，起初不理解父親為什麼要帶著大家逃荒，跳下板車一句「我不和你們逃荒了」表現出一位清高、自信的少女形象;然而逃荒多天後糧食早已吃光，靠吃樹皮為生，全家人飢餓難忍，再加上嫂子快要生孩子需要營養補給的時候，她默認了將自己一路上一直保護的家貓給殺了，一句「我也要喝貓湯」，將她內心的轉變——為了填飽肚子可以放棄清高和驕傲赤裸裸表現出來;再到後來為了吃自願將自己賣身，拒絕父親的挽留，說：「你讓我討個活命吧，把我賣了吧……」至此，星星徹底放棄了自己的所有情愛和尊嚴。電影《1942》平實的語言表現風格、特點鮮明的台詞設計使得每一個人物都性格鮮明、生動感人。

三、刻意不利用音樂煽情

電影音樂在影片中可以起到塑造人物形象、提示時代背景、刻畫人物內心、推動情節發展以及渲染影片的情緒氛圍等作用。現在，音樂在電影中所佔的比重越來越重，在很多商業大片中，音樂幾乎貫穿影片始終。這是因為，利用音樂煽情引起觀眾的共鳴是最有效的方法，有時片中的角色無需多言，音樂響起，觀眾的情緒就馬上被帶到故事的情境之中，時而痛哭流涕，時而欣喜若狂。然而，影片《1942》除了片尾曲之外，整個故事的發展過程中只有一兩處出現片段音樂，而這僅有的幾處片段音樂也未刻意煽動觀眾的情緒，只是淡淡地鋪墊為背景。這也是我觀影後的一處疑問。但是，隨著影片的上映和觀眾的反應來看這並沒有影響觀眾被感染的程度，而是所有觀看過電影的人都被深深地震撼和感動。通過音樂來豐富影片的聽覺感受固然是好，但是這部影片刻意地不用音樂煽情是由影片的整體創作思路和意圖決定的：不刻意加入創作者的觀點，讓觀眾自己體會。因此，影片缺少音樂應該正是創作者刻意設計過的。

影片片尾曲《生命的河》歌詞來自一位農村婦女創作的一首基督教贊美詩歌，由趙季平老師重新譜曲。「生命的河，喜樂的河，緩緩地流進我的心窩;我要唱一首歌，一首天上的歌，頭上的烏雲，心中的憂傷，全都灑落……」這首歌的原曲在基督教徒中廣為傳唱，旋律中的喜悅之情猶如歌詞中所描述的頭上的烏雲、心中的憂傷全都灑落。然而，重新譜曲後的這首片尾曲從旋律上來說雖然更加優美動聽，但是憂傷、沉重的心情無法釋然，就如同片中的災民面對一次次沉重的打擊內心深處仍然沒有放棄生的希望。

四、客觀細致的音響表現

音響一般指影片中除語言和音樂外其他一切聲音的統稱。音響在影片中的作用主要是增加畫面敘事內容的生活氣息、烘托劇情氣氛、擴大觀眾視野、賦予畫面環境以具體的深度和廣度。在科幻片、災難片、戰爭片、動作片等多種類型片中利用誇張的音響營造恢弘的場面或者緊張的.氣氛來吸引觀眾的影片數不勝數，例如《侏羅紀公園》《金剛》《唐山大地震》《2012》《珍珠港》《英雄》《十面埋伏》等。此外，對單調、機械的音響進行設計也可以用於營造影片的特殊氛圍。例如，影片《十月圍城》中用鍾表指針走動的聲音，起初是誇張放大，然後由慢到快，強調時間的緊迫，將觀眾的心緊緊抓住，營造出了緊張的氛圍。

電影《1942》的題材很容易讓觀眾在觀影前聯想到以往的觀影經歷，就如同上述列舉的多部電影中的場景。然而，實際觀影中才發現影片並沒有在音響設計上刻意誇張放大或者突出表現，而是完全跟隨畫面，畫面上看到了什麼，就聽到相應的音響聲，客觀同步地再現當年所發生的事件。影片的音響設計看似平淡，但要做到如此真實、和畫面場景環境基本一致地去表現那些客觀音響也並非易事。電影中的音響聲多數是在擬音棚中通過道具模擬完成的。影片中小到小貓舔食，大到日本人的轟炸，每一處畫面場景中應該有的音響聲都表現了出來，並且不刻意誇張，始終配合著畫面的表現，不喧賓奪主。這與影片整體的創作思路是一致的：不刻意添加導演或者編劇等創作者的個人觀點，盡量客觀再現事件，讓觀眾去看、去體會吧!

五、結 語

影片《1942》的聲音設計沒有走現在主流商業大片的模式，而是以語言為主刻畫人物的內心;不動用大量的音樂煽情;細致的音響製作但又不誇張、不突出，與畫面相配合客觀地反映場景中的內容。影片雖然沒有刻意營造聽覺上的刺激和震撼，但卻足以動人。目前，在大量的主流影片將重點放在追求形式上的視聽刺激，利用音樂和音響處處煽情的整體大趨勢下，影片《1942》看似平鋪直敘，實則精心設計的做法非常難得。這也不得不引起我們去思考，電影究竟應該依靠什麼來吸引觀眾?電影的內涵究竟體現在哪裡?電影帶給觀眾的只是那影院里一兩個小時的感動還是走出影院後內心更深層的思考?

⑤ 電影《鋼的琴》為什麼評分如此高

《鋼的琴》之所以評分高，是因為它骨子裡流露出的浪漫主義。

影片故事的發生地是破敗的東北老工業基地，主人公是下崗的鋼廠工人，按說這樣的背景和人物是與浪漫無緣的。可是，影片偏偏就利用一架貨真價實的「鋼」琴讓老工廠與浪漫之間產生了化學反應。

首先，導演利用了舞台表現手法體現這種浪漫情調。

例如，像這樣：

人們圍觀煙囪的倒掉，也是在圍觀一個時代的結束。偉大的時代結束得有些草率，煙塵散去，人們各自回家，繼續在無望的生活中掙扎。

影片的最後，主人公還是失敗了，就像浪漫主義的失敗早已註定。心存浪漫的人們為本片打高分，就是想祭奠一下雖然敗局已定，但是至少曾經為之努力過的浪漫吧。

⑥ 鐩楁ⅵ絀洪棿嫻鋒姤璁捐-璇﹁В錛氱數褰便婄洍姊︾┖闂淬嬬殑闀滃ご榪愮敤鍙婃媿鎽勬墜娉