走鋼絲電影背景音樂

① 吳彥祖：這是我入行以來拍攝過的，最黑暗的電影

香港奇案改編電影《魔警》

你不知道的幕後故事

《魔警》上映於2014年。

是林超賢導演以香港徐步高殺警案改編而來的犯罪電影。

該案件最初發生於2001年3月份，五年間有兩名警察和一名保安被現役警員徐步高所殺，當案件偵破時因徐步高被當場擊斃，他的殺人動機成了永遠謎團。

林超賢導演以此槍擊案為劇本素材，故事主打心理驚悚，將魔警徐步高患有精神分裂的猜想融入到影片中，進行了深度影視化加工再創作。

香港「奇案」改編電影，劉青雲提影帝，吳彥祖抑鬱，張家輝要加錢

該片以雙雄對決展開敘事，其中各角色之間關系錯綜復雜，忠奸難辨，每一個人物設定都非常立體，反面角色鬼王黨組織，以廖啟智為首，鮮活出眾。

它有別於傳統意義上的警匪題材。

對於香港電影三個時期，不同的警察形象做了徹底顛覆和重塑。

作為火爆正義的白色警察形象，莫警官。

隱藏在暗處的黑警。

由安志傑飾演的陳志斌警官。

處於灰色地帶，在正邪之間不斷徘徊掙扎的「魔警」王偉業。

林超賢導演早期作品擅於挖掘人物心理。

此次把魔警徐步高的孤僻性格放入吳彥祖所飾演角色中，以主觀鏡頭帶入，放大王偉業雙重人格被 社會 輿論和有色眼光慢慢撕裂的全過程。

雖沒有血肉並出，卻也極其驚心動魄！

影片憑借優秀的心裡層面刻畫，入圍了第34屆香港電影金像獎，包括最佳導演，最佳視覺效果等6項提名。

影片里採用了許多火和水墨元素。

一把罪惡之火點燃了王偉業的內心，魔化過程如水墨般慢慢散開好似可以吞噬一切，不管是鎖在家裡被大火灼燒，還是各種驚險的爆破場面，都有著很明顯的隱喻設定。

王偉業引火入魔，又浴火重生。

人間善惡，其實只在一念之間。

當時吳彥祖之所以接演王偉業這個角色，主要是因為張家輝，兩人在此之前從未有過合作，這次機會難得，自然不肯錯過。

不過，吳彥祖為了能和張家輝搭檔，對於角色上的挑戰也著實不小。

因為有影帝作為對手，吳彥祖在鑽研角色心理時也是異常用功。

張家輝所飾演的鬼王韓江充滿了邪性，那他就要把王偉業的魔性極盡展現。

為了深度刻畫入魔過程，吳彥祖快速減重30斤，在短時間內把自己變得憔悴起來。

進劇組期間，吳彥祖被封閉在只有一面鏡子的道具屋內，除了研究劇本，他只喝水，拒絕與任何人交談。

在過去的一個多星期內，你會經常看到一個眼窩深陷，眼神陰翳的身影獨自一人面對鏡子自言自語，時不時陰笑幾聲的詭異畫面。

吳彥祖經過自我催眠，完全進入角色，以致於身懷六甲的吳太太看到他都放聲大哭，這完全就變了一個人。

他已身處情境之中，經常發呆，情緒極不穩定，有輕度抑鬱症狀顯現，到這里整個魔化基調已完成，心中惡魔已有蘇醒跡象。

接下來一場自虐戲，把劇情推向高潮。

在陰暗狹窄的房間里，吳彥祖用真實的道具猛力抽打自己背部，皮帶扣在皮膚上劃出了一道道血痕，他為自己的暴行贖罪，更為自己無法走出陰霾而暴戾。

黑白一線差，吳彥祖瘋狂試探心理底限，如懸崖走鋼絲般的表現張力尤為精彩。

整部影片色調陰郁壓抑，黑白水墨讓人有窒息之感。

剛開篇頗為重口的警匪槍戰，殘肢斷臂，觸目驚心！

吳彥祖與張家輝角色之間的切換與割裂，吊足觀眾胃口，配合大量如梵音如哼唱般的背景音樂，使魔化基核更入骨三分。

最後花費近千萬港幣的加油站爆炸場景尤為吸睛，真實建築瞬間毀於一旦，而王偉業開槍殺掉了鏡中自己，擺脫心魔，為救人他同樣被大火吞噬。

魔警生於火，死於火。

肉身雖滅，但魔性也隨之消散。

善惡有報終入輪回。

結局向善點綴一縷明光。

② 西方電影中，有哪些令你難忘的深情告白

《天生殺人狂》里結婚的那段，兩人割破手交握，血滴到河裡，可真是充滿了末路天涯的浪漫呢。背景音樂是《You belong to me》. 會有點重口嗎？總感覺有點笨拙的溫柔啊。總之愛死這個電影了。我甚至有種沖動，下一年就是我跟老公的十年結婚紀念日，想要跟老公也到這個地方，也來這么一次告白，也許只有讓兩人真正的將血脈融合在一起，才能算得上真正的愛情吧。不知道像我一樣，這么想的人有多少呢？