電影長城孔明燈圖片超清

① 觀眾對電影《長城》的評價褒貶不一，你覺得它值得一看嗎

‍‍肯定值得看，蠻好看的，基本達到好萊塢的效果了。用文藝片的眼光去要求一部商業片是有毛病！這部電影里最大的亮點應該是目前國產電影里特效最好的一部，可以說是里程碑的意義吧。‍‍

② 如何評價《長城》

《長城》：「越是民族的，越是世界的」與「越是世界的，越是民族的」

張藝謀的《長城》我是看了首映的，一直想寫一下感受，但始終沒有提筆。今天和群里的人爭論《長城》有沒有傳播中華文化，讓我重燃熱情，整理一下自己的想法，寫出來。

就電影本身而言，及格分數，但一點都不能再高了。故事層面，因為有好幾個好萊塢大牌編劇，因此故事上的起轉承合和許多好萊塢流水線上的大片並無二致。外來的小人物偶然到了一個新的陌生地方，這個地方美好文明，有令人神往的種種，最重要的是，有令人傾心的妹子。恰好這個地方又遇到重大危機，外來者依靠自己的勇氣和力量幫助這個異世界度過危機，和妹子產生情愫。相同的故事結構在不同的文化作品中都有。在好萊塢，都可以列出一籮筐了。但即使是這樣的故事設定，最後的高潮仍略顯倉儲，作為怪獸片，最後的大戰沒有之前的效果好。給人頭重腳輕的感覺。

故事上我想張藝謀可能沒有掌控力，畢竟他從來都不易掌握故事著稱。他喜歡喝擅長的是「搞裝修」，在故事的框架下，炮製自己喜歡的場面。老謀子這點確實厲害，有一次和一位美國著名的政治學教授聊天，他說自己非常喜歡一部中國電影，但他不記得這部電影的名字是什麼。我讓他描述一下，當他說道漂亮的樹林和鮮紅的棉襖時，我知道他說的是《我的父親母親》。張藝謀對色彩和畫面的敏感確實是他的長項。盡管《英雄》和《十面埋伏》有很多問題，但是對色彩的大膽使用，確實出色，以至於很多國外影評人對這兩部作品稱贊有加。這一次，張藝謀還是一樣的做著他擅長的事。五軍五種鮮明顏色，加上自己最擅長的團體操表演。行軍敲鼓時恍惚間，以為自己對著IMAX銀幕在看奧運會開幕式。但這次的視覺沖擊確實不如之前，甚至是《滿城盡帶黃金甲》，所以在搞裝修層面，這次也沒有新境界。

至於特效，我很懷疑，《長城》是否真的是由他所宣傳的那樣，由維塔製作的特效。因為除了很少幾個特寫之外，饕餮做的很模糊。開場和結尾的大戰，即使在IMAX的大屏幕上，看起來還沒有《指環王》的大戰中，各種怪獸清晰。整體效果還不如16年前的《指環王》。所以不管是不是外包，特效並不是非常出色的。

由於故事層面，知覺層面都不出彩，因此影片整體中規中矩，但整個觀影過程中，有一段是讓我很震動。就是趙牧陽用秦腔的唱腔吟唱的王昌齡的《出塞》。

秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

這四句詩，配上當時放的孔明燈。我突然在想，就沖著這四句詩能夠在全球范圍內的大銀幕上出現，《長城》這部片子就拍得值。如果說張藝謀在搞裝修的過程中，一直試圖突出中國文化，那麼我覺得，大紅大紫的配色不是中華文化的神髓，各種有特色的兵器以及火葯指南針也都不是中華文化的神髓，團體操表演更不是。真正的中華文化，就在於王昌齡的四句詩以及唱這四句詩的方式中。

前段時間，2016年的維密大秀是中國風，可是很多人看完都說，中國風就是大紅大紫龍鳳祥雲嗎？可是回想起來，我們如果要在服飾上考慮，什麼是中國文化，自己能想到的不就是這些。想想我們自己各種傳統節日的打扮，不正是這些嗎？幾部影視劇中，設計沒有大紅大紫龍鳳祥雲，立馬有人站出來說，抄襲日本服飾。此時，我們可能得捫心自問，我們從來引以為傲的中華文化到底是什麼？到底有哪些？

在《長城》中這點表現格外明顯，外國人希望看到的是他們想像中的中國，於是國師給他們他們想要的東西。可是，除了他們想要的，能否給一些真正能體現我們特色的。我想就是王昌齡的這四句詩吧，這四句詩估計絕大多數中國人都會背誦。它不僅有悲愴蒼涼的畫面感，背後更有愛國主義和自我犧牲的價值追求。當我這么說的時候，有人反對，愛國主義和自我犧牲聽起來好像是官方的號召一樣。我試圖說服他，就這兩種價值而言，每一種文化裡面都會推崇。《血戰鋼鋸嶺》也有愛國主義和自我犧牲，為什麼人家就很好，我們一談就是人民日報的號召。從這個意義上講，一個民族的文化中最精髓的價值，可能恰恰是那些世界性的，所有文化中都會具有的價值。此時，絕不是「越是民族的，越是世界的」，此時一定是「越是世界的，越是民族的」。越是能經得起各種考驗的價值，一定會伴隨著時間成為這個民族最寶貴的東西。

但話說回來，所有的人文藝術都是在用不同的方式表達價值。而其中價值本身並沒有很多，而且彼此之間相互支撐。以愛國主義和自我犧牲為例，許多作品都在表達這個主題，但長久以來，如何以不同的方式去表達，就成了難事。這個時候，就體現出不同文化下，不同表達優勢。同樣的成長故事，好萊塢需要阿拉丁，需要花木蘭。我們喜歡《指環王》喜歡《冰與火之歌》。此時，這種世界意義上的價值，需要用不同的具體的方式去表達。這時，才真是「越是民族的，越是世界的」。但前提是表達的是世界的東西。

從這個意義上講，《長城》單是這四句詩，就值得鼓勵，希望在國外大規模上映以後，效果不要太差吧！

③ 不是什麼電影都能叫長城（長城）影評

長城》是張藝謀導演的作品，馬特達蒙和景田領銜主演，總投資1.5億美金。由中影集團，樂視影業，傳奇影業，環球影業聯合出品。從各種意義上來說，這都是中美合拍的第一部投資達到好萊塢A級電影等級的片子。在看它之前，其實是非常矛盾的：一方面，馬特達蒙和張藝謀的結合，實在很難不讓人充滿好奇；但另一方面，預告片里看到五色戰隊的盔甲，卻給人帶來一絲不好的預感。但是，導演張藝謀和馬特達蒙以及巨大的投資還是吸引了我進入了影院。

先說說看點吧，首先是影片的視覺效果和打鬥場面，緊張而刺激，不管是從攝影、剪輯還是特效來說，都是一個完完全全的好萊塢A等級的製作。配合上拉民賈瓦迪的配樂，打鬥畫面讓人覺得相當激昂，拼殺的時候，也有激動的感覺。其次就是演員陣容了，看著馬特達蒙跟景甜和劉德華用英語對戲，加上其他的各路演員或小鮮肉齊聚一堂，竟有一種奇特的喜劇感。汴梁小皇上登場的時候，大家也都笑了。

說了看點，就來全面評價一下這部作品吧。其實，我相信對於大多數中國觀眾而言，一個名字作為《長城》，投資如此之大的中美合拍片，它的意義應該不止於一部爆米花電影，或者一個單純的爽片。只是，在此片中，故事對於人物和陣營的簡單化處理已經到了無以復加的程度。一個外國人，不遠萬里來到中國，用他絕佳的弓術，幫助中國人守城，最後拯救了江山社稷的危機，這真的是一種人道主義精神和國際主義精神。但是，主角為什麼要這么做？他被什麼精神感召這么做？這是看不出來的。電影裡面提到了信任，只是，在電影的故事中，對信任這個主題的著眼實在是屈指可數。電影中充滿了許多堆砌重疊恢弘的所謂大場面，卻偏偏缺少價值觀的沖突，缺少在重大壓力之下人的決定，在臉譜化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻畫。

或許有人說，這就是一個爽片，要求主題或者故事與人物算作是本末倒置。但是就算是特效片，好看的關鍵，仍然在於我們能否對主角移情。而移情的關鍵就在於刻畫精彩的人物角色，人物需要做真正的決定，而不是像工具一樣，被劇情推著走，比如想讓他被感動就被感動上戰場，想讓他放棄逃走就讓他放棄，而是需要刻畫出人物在這些決定中的掙扎與壓力。所以，同樣在特效片中，我們看到了《終結者2》的T800在最後甘願沉入鋼水，我們也看到了《黑客帝國》里尼奧屢次覺得自己並不是救世主的退縮。當特效融入了劇情，甚至幫助了人物刻畫的時候，那種視覺震撼會以好幾倍的方式回饋觀眾，因為觀眾對其投入了感情。而《長城》只是把特效呈現出來，所以，就算做得再好，也終究不能歸類為好片。

當然，出品方或者一些影評人，也有表達這樣的觀點，不需要那麼完美，視聽刺激了，讓人看的舒服，有票房就行。但是大眾似乎並不這么覺得。許多人不解，為什麼大家會不滿意。為此，我還需要提到一個重要的點，就是，這個片子的名字叫做《長城》。什麼叫做長城？什麼樣的片子配叫做長城呢？

雖然牡丹花很著名，但中國沒有國花，雖然國家的名字來自瓷器，但是由這樣的一個許多年前的貿易品來指代中國的精神，仍然不太合適。思來想去，我們能夠從一個具象化的東西，一下想到中華民族的，那就是長城。就在這綿延萬里的長城下，有勤勞的人民辛苦的一磚一瓦，有強敵環伺的苦難深重，有邊戍將士的英勇對抗，它凝聚了中華民族的堅韌，內斂，勤勞，團結，忠誠。長城，看起來雖然是一堵牆，但實際上，這遠比紫禁城深入人心，它實際上是中華民族的文化圖騰，代表著中華的精神。但這個叫做長城的片子裡面，五色的不知道什麼金屬的盔甲，完全不知所雲的我方的作戰方法，千人一面沒有個性只有服從的將軍和士兵，整齊劃一地用雙截棍敲著看似中國風的大鼓，充滿了形式卻沒有任何內涵。那些似乎要描述中華民族曾經被強敵環伺卻浴血奮戰的饕餮與長城的寓言性世界設定本是好的，但饕餮社群是如此脆弱，頭領敗了全軍就喪失戰鬥力，簡直比蜂群的容錯率還小，因為蜂群中蜂王死了就會誕生下一個蜂王。磁石可以讓饕餮沉默這種設定過於簡單，甚至有對四大發明拙劣致敬的嫌疑，再加上那個致敬孔明燈的奇怪熱氣球，所有所有這一切加在一起，直到把長城這個厚重而深遠的圖騰，講述成為一張印滿了所謂四大發明或者孔明燈的概念的宣傳冊那樣輕薄而扁平。中華民族的精神是幾個概念嗎？是所謂造紙術印刷術，指南針和黑火葯嗎？是孔明燈嗎？這些東西能代表中國的精神嗎？

有一種說法，中國地大物博，先祖聰明智慧，四大發明甚至還有圓周率，勾股定理早領先世界許多年。這些事實不假，不過，中華民族的自豪可不僅僅來自於這些。這種自豪，來自於我們明白過去，我們的民族勤勞，順服，堅韌，包容，實用主義。而現在，我們開放，自信，尊重，謙卑。用《長城》這樣的一個片名，用中影集團等一眾中美資本，寄希望於進行中華文化海外傳播的故事，講成了這樣。我一想到這個片子要在海外上映，不知為什麼，一股氣憤凝結於心。讓外國人看這個？讓他們認為這是中國的文化？這樣的千人一面的士兵？花架子大於實際作用幾倍的守城軍？極低效率又無能的決策機構？勉強有一個算作正面也被輕描淡寫的「信任」主題？

如果片子不叫長城，那麼本不用這樣要求。但片子叫了《長城》，就得像點樣子。這樣的片子來進行文化傳播，在海外大規模上映，我作為一個中國人覺得難受。這樣的形式化的產物，會更加加深別人對於中國的誤解。如果是我，寧可選擇《湄公河行動》，雖然有點主角光環，但在那裡面可沒有這種堆砌式的所謂中國元素，沒有空洞的形式，卻體現了中國人的智慧，勇敢與同情，以及對任何一個平民生命和名譽的負責，給人帶來一個負責任的中國的形象。真的，高下立判。
主觀評分

不錯的攝影和特效，很恢弘的音樂，較好的配合了故事氣氛和主題 7
並無新意的美術設計，五色戰隊粗暴而讓人疲勞，饕餮等怪物形象過於缺乏想像力，兵器與戰斗機械華而不實 4
沒有內心世界的扁平的人物刻畫，過於簡單的故事，幾乎沒有主題 6
以長城這個中華民族的文化圖騰命名，卻只是對一些外在的國粹進行堆砌，沒有挖掘中華民族的內在精神 2

總評：4.7
可以不看

我覺得，如果片子不叫《長城》，可能可以達到及格（6分），不過事情沒有如果。
因為它已經叫做《長城》，而且它沒有講出長城的精神，這不是取名的問題，而是影片的問題。
因為，不是什麼片子都可以叫做長城。

【長城】木魚三分鍾影評——不是什麼片子都可以叫長城。思來想去，我們能夠從一個具象化的東西，一下想到中華民族的，那就是長城。它實際上是中華民族的文化圖騰，代表著中華的精神。但這個叫做長城的片子裡面，只是對一些外在的國粹進行堆砌，沒有挖掘中華民族的內在精神。

④ 張藝謀導演的《長城》，你們覺得怎麼樣

那個周五首映，20點開始限號，我一路趕車，趕上了提前訂好的20:20的影片，帶著大陣容超震撼的期望進入影廳，而實際效果怎樣，我來評一評這部拍攝投資成本最高、明星很多的導演第一合拍片

• 饕餮的特效還是很不錯的。從饕餮出場到饕餮集體圍攻，可以嚇哭好多寶寶好嗎，那一隻大饕餮感覺快從屏幕里撲向我，嚇死寶寶了

  
  

• 長城萬盞孔明燈+秦腔的震撼：殿帥壯烈犧牲後，「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」將士們唱響秦腔，一遍遍回盪在空曠的城牆上，悲涼的場景不禁令人眼眶濕潤

• 結局結束的不可思議：乾死饕餮老大，全部饕餮就倒了，這樣的辦法還留到最後，這個乾死大boss的方法另我很吃驚

• 凸顯外國人：估計是為了佔領國外市場，男主角馬特達蒙的光環太耀眼，雖然是想在國外更容易有票房，但我作為一個中國人並不希望男主是外國人

  以上是我看完電影的感覺，這部集結眾多明星的電影看起來感覺時間挺快的，期待以後可以拍出更好的電影。

⑤ 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。

⑥ 《長城》這不是長城，是一座槽城！

文/葉秋臣

~歡迎點擊關注~

前幾日剛剛看過張藝謀女兒導演的《28歲未成年》，緊接著就迎來這一部《長城》。上波震撼未消，此波白眼又起……此起彼伏，生生不息……觀影前就有人評價說《長城》這部電影是景甜的「私人訂制」，起初葉秋臣掃了一眼出品方、導演以及演員陣容，義正言辭地告訴他「我不相信！！！」，中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，你看看這串名字，哪個不是行業里的大牌大亨？如今，也是到了自己打自己臉的時間……這個強大的演員陣容——景甜、馬特達蒙、劉德華、張涵予、彭於晏、鹿晗、林更新、黃軒、王俊凱、陳學冬……是的你沒有看錯，認得出名字的女星只有景甜一個，一眾紅花當綠葉，全都圍著景甜轉。

當然，作為一部賀歲電影，它必定存在著自己的優勢和亮點：

1. 非常震撼的特效，張藝謀一如既往的大場面

拼人多，拼場面一向是張藝謀導演的慣用手法，恢弘壯闊，氣勢磅礴，畫面的壯觀程度無可比擬。尤其是製作饕餮的那段動畫，看著那叫一個舒服。

特效做的非常出色，進攻時饕餮像螞蟻一樣朝著長城爬過來，如果是密集恐懼症要小心這些畫面。可惜還是步了《九層妖塔》的後塵，再好的特效大怪獸，也無法掩蓋電影劇情本身的硬傷。

2. 張涵予的表現依舊可圈可點

頂著如此粗製濫造的劇情，依舊能夠憑借磁性的聲音鶴立雞群，雖然是一枚綠葉，但做的稱職而且敬業。如果把他的畫面切出來，放在其他的作品裡，也是非常優秀的示範。只是觀眾們都萬分不解，在自己領便當殺青的時候，將殿帥這個大任交給了景甜……然而她身邊都是能打能拼的漢子……好吧，劇情這么寫的，我也沒有辦法。

3. 非常清晰的市場定位

比起《羅曼蒂克消亡史》走的文藝路線，《長城》的定位似乎更懂得觀眾的口味。在賀歲檔這個特殊的時間段，程耳導演選擇另闢蹊徑，用一股文藝風博口碑，但是文藝片向來的票房和熱度都不及商業爛片來得猛烈，如《路邊野餐》和《長江圖》做前車之鑒。張藝謀將這個片子定位在「爆米花電影」的領域，那就努力的去做這些可以令人吐槽的點，去博罵聲，博宣傳，博熱度。

葉秋臣在13號看了《羅曼蒂克消亡史》的首映，看過之後內心總有些不舒服，那種感覺很像吞了一口酒，是那種品不出個中真味的苦惱。而看過《長城》，就無需多言的判斷這酒一定是發霉了，口感好像泛起泡沫的爛葡萄汁。

然而，《長城》在最開篇就告訴你這是一個傳說，以傳說為基調的故事即便多麼天馬行空難以理喻，都不會被詬病太多——因為那是傳說，非真非假。

——————————我是葉秋臣的分割線———————————

作為《長城》這部電影的最大特色——槽點滿滿，自然是不可忽略的存在。

接下來到了 「讓我們一起歡快來吐槽」 的板塊。

本片的槽點真是多到寫不完，觀影時低頭記下關鍵詞都生怕錯過了下一個，吐槽簡直萬箭齊發，就怕沒「閃」。

故事大概講述了幾個歪果仁想來中國尋找黑火葯，一種可以將空氣變成火焰的有效武器。結果路遇饕餮怪獸，因磁石力量僥幸斬殺其手臂，卻被駐守長城的軍隊發現隨後被關押禁錮。後來大家一起用英文交流的十分開心【哈哈哈】，分分鍾實現各種思維的穿越。在饕餮攻城的時候，歪果仁奮勇殺敵獲得信任，最後和女主角一起幹掉終極饕餮BOSS的故事就這樣結束了……

槽點們

1. 景甜說台詞更像個英文老師

看過一些她平日的直播片段，真實生活中是個爽快不做作的大方妹子。然而，在電影里就全然變了模樣……

她出場的第一句話便是英文，尤其是歪果仁以為所有人都聽不懂自己講什麼的前提下，也算迎來一個笑點。她問：Where was it found?（你們怎麼找到這個饕餮手臂的？），全程發音都像中國的英文老師在教學，標準的短句式對話，每句話的單詞基本上不會超過10個。為了讓她全程都有台詞，翻譯的工作真是任重而道遠……

一直沒想明白她在這個軍隊里的定位是什麼……如果是翻譯，那麼劉德華也會說英文，她又是個女子……難道就是為了教馬特達蒙蹦極嗎？因此牽引出一條迷之尷尬的感情線？

2. 攻擊的設計以及人物的服飾

不知道大家有沒有留意到，第一次饕餮進攻的時候，有一個好像《陰陽師》中姑獲鳥的雕塑拔地而起，讓葉秋臣一瞬間懵圈無語。女人們戰斗時都變身阿凡達，一身藍色的盔甲讓我只能想到藍翔……攻擊的方式是蹦極，在不斷的抽拉中實現每次擊中1~2個目標的進攻方式（敵人是千千萬萬的……）。

饕餮戰敗撤退的時候，怎麼有一種動物版《血戰鋼鋸嶺》戰場屍體的即視感……在殺掉終極BOSS之後，失去信號的饕餮下起了洋洋灑灑的「饕餮雨」，場面很是感人……還有進攻的時候漫天白霧……難道你們還嫌北京的重度霧霾不夠？

3. 表達的感情基調存在嚴重偏差

明明是殘酷的戰爭，大家卻表現出一副周傑倫《雙截棍》中「飛檐走壁，一身正氣」的feel，最後更是乘坐「孔明燈」去戰場殺敵……（姑且叫做熱氣球吧……）

難道是為了刻意營造浪漫嗎？

不知所謂的電影，越爛越有熱度……分數越低越是吸引人去罵，這才是這部電影的初衷吧。但是無論如何票房估計不會太差，第一輪忽悠一筆，每個明星的粉絲貢獻一點，再加上大家一起為了吐槽去看……好吧，在吐槽的過程中至少你不會睡著，爆米花也能吃光不浪費。

雖然《羅曼蒂克消亡史》難懂又晦澀，但《長城》實在有些慘不忍睹……若是讓葉秋臣在兩者之間來推薦的話，還是前者稍好一丟丟。

如果不是畫面如此高分，葉秋臣很想打出負分。

文/葉秋臣

——————————————————————————————————