一部關於歐洲王國變遷的電影

㈠ 關於羅馬帝國的電影有那些，從盛興到衰落。

1，《龐貝末日》

《龐貝末日》是由導演保羅·安德森執導的劇情片，基特·哈靈頓、凱瑞·安·莫斯、艾米莉·布朗寧、阿德沃爾·阿吉紐依·艾格拜吉、傑西卡·盧卡斯、庫里·格拉漢姆、薩沙·羅伊茨、傑瑞德·哈里斯、基弗·薩瑟蘭領銜主演。

2，《絕美之城》

《絕美之城》是由Indigo Film公司於2013年4月11日上映的一部劇情片，該片由保羅·索倫蒂諾執導，托尼·瑟維洛、薩賓娜·弗瑞麗 、伊沙貝拉·法雷利主演。該片主要講述了一個中年作家漫步在羅馬，拾尋逝去青春記憶的故事。

3，《城市廣場》

《城市廣場》是由亞歷桑德羅·阿曼巴執導，蕾切爾·薇姿、麥克思·明格拉、奧斯卡·伊薩克主演的歷史傳記電影，於2009年10月9日在西班牙上映。該片講述了公元4世紀，埃及傑出的數學家、哲學家希帕提婭從一個純真少女成長為誓死保護真理的傳奇女學者的人生故事。

4，《天國王朝》

《天國王朝》是一部由雷德利·斯科特執導，奧蘭多·布魯姆、伊娃·格林、愛德華·諾頓等主演的歷史題材電影。該片於2005年5月6日在美國上映。該片講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的伊斯蘭領袖薩拉丁的故事。

5，《龐貝古城最後一天》

《龐貝古城最後一天》是Peter Nicholson執導，Peter Nicholson、吉姆·卡特等主演的劇情片。本片透過目擊者的眼光，呈現龐貝城的最後二十四小時。

有人試圖逃離災禍，有人慘遭奪命，其中有一人僥倖存活。小普利尼對這場驚人災禍的說明，留存至今。透過他的解析、屍體所揭露出的線索，和從遺跡中起出的工藝品，龐貝城的最後一天得以再現。

㈡ 反映歐洲中世紀著名戰爭的電影

片名：Kingdom of Heaven

譯名：天國王朝 更多譯名：王者天下(台灣)/天國驕雄(香港)

導演：雷德利·斯科特Ridley Scott

主演：奧蘭多·布魯姆Orlando Bloom

傑瑞米·艾恩斯Jeremy Irons

伊娃·格林Eva Green

語言：英語 阿拉伯語 法語

類型：史詩/戰爭/動作

片長：145分鍾 /198分鍾[導演剪輯加長版]

級別：R級(強烈暴力與大規模戰爭場面，美國)

發行：20世紀福克斯公司Twentieth Century Fox

上映日期：2005年5月6日

官方網站：www.kingdomofheavenmovie.com
劇情簡介

十二世紀的法國，青年鐵匠貝里昂(奧蘭多·布魯姆飾演)在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。驍勇善戰加上品格高尚，貝里昂幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉(伊娃·格林飾演)也對他芳心暗許……

然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。

幕後製作

史詩大導演雷德利·斯科特的新作《天國王朝》，是一場橫掃千軍萬馬的血淚故事，從一個為理想掙扎奮斗的男人眼中，閱讀驚心動魄的十字軍戰役。影片以歷史事件作為背景，上演的卻是人性斑駁的故事。奧斯卡金獎導演雷德利·斯科特在這個流傳已久的騎士神話里，增添了更多人的遭遇，呈現出基督徒和回教徒之間在聖地之上，爭奪真理的龐大拉扯，一千年後的今天，這些怎樣回應給我們的世界。

編劇威廉·莫納漢和雷德利·斯科特合作，完成了以第三次十字軍東征前為時間背景的故事劇本，當時耶路撒冷和大半聖地由歐洲騎士統御，政治狂熱正在蔓延，境內有各地人種的薈萃。故事以一名叫貝里昂的年輕人為中心，他從一個平民成長為一個英雄，堅毅面對著基督徒盟軍的叛節，帶領耶路撒冷的人民勇敢抵禦與薩拉丁大軍的交戰。

「我一直想要拍一部關於中世紀和騎士的電影，尤其是十字軍故事。」斯科特說，這是他長久以來的期望，這樣的角色總深深吸引他。斯科特心裡勾勒的原型人物是個平凡人，卻捲入了大時代，一個人物歷經了辛酸痛苦和悲劇，成為真正的英雄，他能夠承受一切，拒絕被洪流沖散或帶走。斯科特電影中的大部分主角都是這樣的處境。

「從歷史上來看，騎士像牛仔或警察，在特定時空中，位處在某個邊緣位置。」斯科特說，「這些人物給你很多切入去說故事的契機，讓他們完成一個英雄應該成就的使命。最珍貴的是在這些人身上，我們所看到的正義感、信仰和騎士精神等元素。」

編劇威廉·莫納漢建議斯科特將故事聚焦在耶路撒冷，巴特文國王和薩拉丁將軍間的戰爭，而一名年輕騎士成為帝國的捍衛者。

「騎士為了理想而存在，」莫納漢解釋說，「而再也沒有一個時代比十字軍戰爭期間有更高為理想奮戰的特性。」
精心製作本片的導演一定對電影院版十分失望，大部分觀眾也會失望。FOX剪壞了片子！直到導演剪輯加長版的出現，導演才有了被廣大影迷所稱贊的可能。

影片看點

假設《角鬥士》是好萊塢古裝史詩動作片的「開創」，四年後的《天國王朝》將確定成為「經典」。《天國王朝》絕對是導演「雷德利·斯科特有史以來最棒的作品」，至少CNN名嘴賴利金是這么說的，他還說奧蘭多·布魯姆棒透了。

耗資一億四千萬美金，《天國王朝》是20世紀福克斯公司歷年來最大的獨資製作，也是福斯紀念70周年的公開作品。從預算、檔期到題材，《天國王朝》都備受全球關注，特別是已經憑《角鬥士》拿下奧斯卡最佳影片的雷德利·斯科特，四年後再推出古裝史詩動作片《天國王朝》，導演企圖透過這個虛構的人物帶來什麼訊息？看慣好萊塢巨片的觀眾要憑什麼沖動進戲院，又將留下什麼樣的感動？

在早先的國際記者會上，雷德利·斯科特向媒體強調，希望媒體將焦點放在影片本身，強調片中貝里昂的騎士精神，逼真而緊湊的交戰場面，演員奧蘭多·布魯姆等人的演技表現，以及技術上逼真重建800年前的耶路撒冷，並重現1187年20萬回教大軍的真實戰役。不過，就在《綜藝日報》強調本片美術設計已超越《角鬥士》；《Hollywood Reporter》稱贊全片演員無懈可擊；Roger&Ebert也用「了不起」「娛樂的極品」來形容《天國王朝》之後，觀眾不禁要想：看慣《拯救大兵瑞恩》超大預算逼真戰爭場面、《怒海爭鋒》巨細靡遺重現歷史細節、《特洛伊》老中青三代巨星卡司、《魔戒》系列電影浪漫愛情與史詩格局外，就算《天國王朝》坐擁所有上述電影優點，為什麼要看？還能看到什麼？

首先，就影片本質而言，本片將奠定古裝史詩戰爭片經典的標竿。雷德利·斯科特結合實景與電腦特效，帶來電影最真實的臨場感，戲院千軍萬馬奔騰，20萬大軍浴血交戰，500名工人費時5個月用5千噸石塊搭造有5個足球場大的耶路撒冷古城，壯觀超越《亞歷山大帝》的波斯。別光說《特洛伊》，好萊塢大片廠時代包括《阿拉伯的勞倫斯》《埃及艷後》等，比的就是這個大場面造景，半世紀以來從未休止。片中動用3萬臨時演員創造20萬大軍交戰場面，雷德利·斯科特並用寬銀幕和空中攝影，精準而優美如編舞的戰爭場面調度，加上明亮度及節奏感，成就史上最大戰爭場面。此外，本片重現800年前耶路撒冷不遺餘力，包括古城服裝和武器，片中被奧蘭多用計拉倒的回教攻城塔每座高6層樓重25噸，投出大批火彈的投石車，軸長20公尺，40公斤的蔡依林坐上去可拋至四百公尺遠。本片視效總監彼得塞威強調：《天國王朝》比《魔戒三部曲》更真實，更進階，加上片中宛如阿拉貢與精靈公主阿汶般曲折偉大的愛情，喜歡史詩動作片觀眾怎能錯過？

更重要的是，《天國王朝》在英雄史詩故事背後，呈現的是現代精神。《Hollywood Reporter》用「戰爭的良心教訓」來形容。美國911事件後，導演宣布開拍「聖戰」題材，重現十字軍東征時，導演用虛構的人物當作化身，彷彿是為當代最激烈戰事尋找和平方案：怎樣的Kingdom可以宛如天堂，怎樣的王土可以是道義國家？片中的騎士貝里昂打破了聖城內的階級，大家起身作戰不為宗教種族，只為親友婦孺。在兵家必爭的聖城，在面臨分裂的世界，完美的騎士帶來休戰的契機，傳遞和平的訊息、帶來死守家園的勇氣。面對分裂的世局，面對戰爭的威脅和土地的情感，當雷德利·斯科特強調《天國王朝》是為布希「反恐戰」作歷史評價的同時，本片所呈現聖戰的良心教訓，似乎適用所有人類沖突，而具有普世精神和價值。如果宗教世仇，都能不行不義，騎士精神就是和平精神。

《天國王朝》有絕佳的娛樂效果和觀影震撼，影片傳達的精神和人性將駐留影迷內心深處。

背景知識

關於耶路撒冷王國

《天》片中的耶路撒冷王，那個麻風病人，相信大家都很有印象，實際上，他是耶路撒冷王國第六任君主——鮑德溫四世。這一家子很有趣，祖輩都是行事很有風格很有手段的人物。可惜一手一腳整出來的國家卻不是很長久。

1095年，羅馬教皇號召天主教貴族和領主召集軍隊對塞爾柱人發動聖戰，第一次十字軍東征爆發。在這次東征過程中，十字軍在東方建立了一系列十字軍國家以鞏固他們的勢力。這些國家背靠西方勢力的支持，是對抗伊斯蘭世界的橋頭堡。其中有兩個國家頗有關聯，一個是埃德薩伯國，另外一個就是片中所謂「天
國王朝」——耶路撒冷王國。

1161年，耶路撒冷大教堂，提爾大主教在為一個嬰兒做洗禮。主持洗禮的是這個嬰兒的伯父，也是他的教父——耶路撒冷國王鮑德溫三世。

在洗禮過程中發生了一個小插曲。當國王把自己的名字作為禮物賜予這個新生兒時，國王的一位近臣開了個玩笑：作為一國之王，只賜一個名字給自己的侄子太吝嗇了吧，有沒有其他更正式的禮物。國王聽了大笑，指著聖十字架說：「那我再給他一個禮物，耶路撒冷之王！」這個事情被在場的禮官所記錄。但是當時誰也沒有想到，正值盛年的國王會在次年突然病勢。

鮑德溫幼年很好動，喜歡學習搏擊，喜歡和夥伴玩帶有軍事性質的游戲。在他九歲時，有一次在教師指導下和夥伴互相以木棍刺擊，被夥伴刺中左臂。教師在大聲斥責同伴的同時驚奇地發現，雖然鮑德溫的左臂已被刺得青腫，但他仍不以為意。起初教師以為這是鮑德溫天生堅韌所致，然後一問之下才發現，鮑德溫居然對這次刺擊毫無痛感。經過宮廷醫師的診治，確認九歲的王子患上了當時最可怕的病症，麻風。

王位繼承人得了麻風病的消息被嚴密封鎖，然而紙包不住火，鮑德溫身上出現越來越多的病症，為了掩人耳目，他不得不開始在身上增加衣物以包裹身體。因此在《天》片中，我們所看到的鮑德溫四世的形象與歷史的真實相去並不甚遠。

盡管如此，在鮑德溫十一、二歲時，他患上麻風的事情在上層貴族中也已經不是秘密。似乎總是天意弄人，如果鮑德溫的父親阿馬里克一世活得久一點，那麼鮑德溫也許還來不及繼承王位就會死去，他也就不必以腐蝕之軀來背負王國巨大的責任。然而，在1174年，納阿丁在與新崛起的撒拉丁爭奪伊斯蘭領袖位置時突然病勢，雄心勃勃的阿馬里克一世（家族傳統，向來如此）聞訊立即遠征埃及，准備聯合納阿丁的遺留勢力解決掉撒拉丁，卻在途中患急症，不得不撤軍並於歸途中逝世。

這一年的鮑德溫年僅13歲，根據歷來的貴族傳統，15歲才是繼承爵位的年齡，關於王位的傳承，匆匆過世的阿馬里克又根本沒有來得及留下任何遺命，而一個才13歲的麻風病人可以指望的成數能有多大？雖然這樣，耶路撒冷的高層議會在緊急會議中還是提議由鮑德溫繼承王位，並以全票通過的方式形成決議。鮑德溫加冕的時候，他的病症不得不完全的向一切人公開。奇怪的是，得知這個消息後王國內部相對平靜，並沒有太多人暴走，反而是羅馬教廷帶來壓力，因為當時普遍認為麻風病是上帝對罪人的懲罰，所以羅馬教廷認為讓一個患有神罰之症的人來統治聖地實在說不過去。但是對於教廷的態度，耶路撒冷議會不予
理會，而耶路撒冷的大主教對教廷的答復是，國王已經是塗聖油之王，請不要置疑主的世間權威和決定！於是羅馬教廷也就哪邊涼快哪邊歇著去了。

關於鮑德溫的加冕，有一個傳說，據說在他加冕時，有一隻鷹飛入教堂，直接降落在主教將要加冕的王冠上，並張開雙翼，恰好在冠上形成十字的形狀。

但是始終因為國王年幼的關系，議會暫時任命了一位攝政王，這個人叫做雷蒙德，也就是《天》片中的那個泰比利亞斯，這個人在王國很有地位，是醫院騎士團的領導，在《天》片中，醫院騎士團與聖殿騎士團分屬兩個不同的勢力，這一點與史實符合，不過實際上，醫院騎士團的歷史比聖殿騎士團悠久，而且在福爾克時期直接受其統屬，有很多光榮的戰績。總之，雷蒙德便向國王宣誓效忠，暫時攝政。

寫到這里，耶路撒冷就快要進入《天國王朝》所敘述的歷史時段了。而愛德華.諾頓飾演的麻風國王也將迎來他一生中已所剩不多，然而卻輝煌意氣的時光。

《天》片中，巴里安出現的時間是在蒙吉薩戰役之後，哈丁戰役前夕，推算起來，應該是在1185年或1186年。實際上，巴里安男爵在歷史上的出場要大大早於這個時間。早在1174年鮑德溫四世加冕時，巴里安和他的兄弟鮑德溫（此鮑德溫非彼鮑德溫，同名不同人）在推舉攝政王時，就作為雷蒙德的支持者出現在歷史舞台上。因此，他當然不是鐵匠出身，而是個世襲罔替真金白銀童叟無欺的貴族，而且論輩分他也比鮑德溫四世高一輩，因為在1177年他娶了阿馬里克一世的遺孀也就是鮑德溫四世他老媽做老婆，片中卻改成他和鮑德溫四世的妹妹（其實是姐姐）有一腿，挺好玩的，不過不大可能，他沒那麼年輕，鮑德溫四世死的時候，他已年近六十（眾水魚暈倒）。因為他的領地在伊柏林，因此，他也被叫做伊柏林的巴里安。

現在重新回到鮑德溫登基的時候。老牌貴族雷蒙德不是多爾袞似的人物，沒有大權在手就想號令天下的思想，相反，他是一個相對理智、或者說保守的鴿派，主張保疆守土，不要輕易去招惹鋒芒畢露的撒拉丁。他有起碼的自知之明，知道自己不是撒拉丁的對手，平心而論，連他都不是，那誰是？回頭看看身邊那個包裹得嚴嚴實實，常年在面具下沉默的麻風少年。雷蒙德所希望的只是平安。

這樣的願望只維持了三年。1177年，撒拉丁終於完成了以埃及為大本營，大馬士革為政教合一中心，整個敘利亞伊斯蘭世界為羽翼的基業，並與東羅馬帝國達成和平的協議，完成了他遠交近攻的戰略構想。一切的一切都在為奪取耶路撒冷而准備，此時他的慾望空前膨脹，一心只想著成就不朽功業，在他眼裡，阿馬里克一世死後的耶路撒冷王國已經沒有可以和他抗衡的人物。於是，在1177年的秋天，撒拉丁率領3萬塞爾柱精騎出發。

而在耶路撒冷這邊，三年下來，證明了攝政王雷蒙德並不具備掌控王國所有勢力的手段和能力。他只掌握了醫院騎士團，而另一個重要的力量聖殿騎士團他卻沒能掌握。王國形成了除他之外的另一個勢力——以雷納德為首的新來的騎士貴族，聖殿騎士團是他們手裡的本錢。這個雷納德，即是在《天》片中被鮑德溫用馬鞭海扁的那位仁兄。

雷蒙德老先生是鴿派，雷納德則是不折不扣的鷹派，為了戰略方向問題彼此互不咬弦，雷蒙德憑借自己攝政王的身份保持著對雷納德的彈壓，使得雷納德一直沒有機會對伊斯蘭世界進行挑釁。然而，他們不知道，沙漠之王早已不需要他們的挑釁。

1177年秋，撒拉丁的三萬騎兵分成兩路發動進攻，其中兩萬進攻聖殿騎士團所在的加沙地帶（這個地名是不是很熟？），一萬包圍阿斯卡倫。

耶路撒冷幾乎沒有任何准備，一開始就被打了個措手不及。他們事前甚至沒有得到什麼情報，情報工作失誤導致的結果是，在敵軍到達阿斯卡倫之前，竟然讓國王在少數部隊的陪同下到了那個地方，自動把羊羔送到餓虎的嘴邊。

這一年的麻風病少年患者年屆十六周歲，仍然整日生活在面具之下，登基三年來，在紛亂的國事中，他依舊也只能繼續保持沉默，在國家戰略的選擇上，也沒有人想到去問這個不定哪天就會掛掉的麻風病人的意見。然而沒有人注意到，鮑德溫家族一脈相承的血液和品質經已慢慢在他體內形成，行將在未來不多的生命旅程中熊熊燃燒。

塞爾柱人很快就清楚了耶路撒冷王正被他們圍困在阿斯卡倫。欣喜若狂的撒拉丁馬上組織部隊對該地區進行猛烈的攻擊，誓要生擒敵酋。國王的騎士衛隊鎮定而毫無主意地保衛在君主的周圍，抱定了進行最後死戰

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㈢ 關於一部古代戰爭片

<勇敢的心>
[編輯本段]〖劇情介紹〗

在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在伯父的指導下學習文化和武術。
光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守己的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。
伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震撼所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
威廉·華萊士——神話與歷史
一提到威廉·華萊士（WilliamWallace）的名字，人們會立刻聯想起13世紀末、14世紀初蘇格蘭民族獨立運動的那段崢嶸歲月。的確，華萊士可以說是英國歷史上最富傳奇色彩的一個英雄人物。7個世紀以來，後人對他的興趣和崇拜可謂是經久不衰。15世紀時，吟遊詩人哈里（又稱盲哈里）就憑長達十一卷、一萬兩千行的凱爾特語傳奇史詩《華萊士之歌》（TheWal�lace）名動一時，文化階層爭相傳閱。此書自16世紀付梓後，在蘇格蘭的流行程度僅次於聖經。最近一次的「華萊士熱」則源於1995年好萊塢出產的大片《勇敢的心》（Braveheart），由梅爾·吉普森成功塑造的華萊士形象俘獲了全世界影迷的心，以致於在影片公映後，蘇格蘭旅遊局便推出了「電影旅遊」（filmtourism）的項目來滿足從全世界蜂擁而至的觀光客的要求，互聯網上有關「Braveheart」的搜索鏈接竟然達到了21000個之多。值得一提的是，電影劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的暢銷小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。從15世紀的史詩到20世紀的電影，它們無疑都在延續著一個「威廉·華萊士的神話」。那麼，我們不禁要問，神話中的華萊士究竟與歷史上的華萊士相去多遠呢？
（一）．撲朔迷離的身世
現存的大部分有關威廉·華萊士的記載都集中在1297年9月11日他帶兵取得斯特靈橋（Sterlingbridge）戰役的輝煌勝利到1298年7月22日在福爾科克（Falkirk）敗於英王愛德華一世這段時期內。而關於他的身世，則是疑雲重重的。那麼華萊士究竟是一位草莽豪傑還是一位騎士英雄呢？
在14、15世紀蘇格蘭的編年史作家中，只有盲哈里和沃爾特·鮑厄（WalterBower）賦予其筆下的華萊士以顯赫的騎士身份。其他人，如福爾頓的約翰（JohnofForn）和安德魯·溫頓（AndrewWyntoun）等都不諱言華萊士相對寒微的家庭出身，但他們顯然不想給予這個問題以過多的關注，只是加以描繪他所擁有的雄健體魄和天賦神力。至於電影《勇敢的心》，似乎也傾向於後者的處理方式。
實際上，「華萊士」（Wallace）並不是蘇格蘭當地的姓氏而是一個綽號，最初的含義是「從威爾士邊境地區來的人」。據史料記載，12世紀時，華萊士家族的祖先作為親兵跟隨布列塔尼裔的斯圖亞特家族（theStewarts）從英格蘭的什羅普郡來到蘇格蘭。自戴維一世（1124－1153）以後，斯圖亞特家族世襲了王室管家一職，並在蘇格蘭西部的倫弗魯郡、拉納克郡及艾爾郡擁有龐大的領地，是權擅一方的大貴族。而華萊士家族作為斯圖亞特家族的封臣也得到了蘇格蘭西南部的一些采邑。根據盲哈里所說，位於倫弗魯郡的埃爾德斯利正是威廉·華萊士的出生地，他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年時代的華萊士曾居住在艾爾郡的里卡頓，這里是他叔叔理查德的領地。華萊士在成年後的首次驚人之舉就是在拉納克郡殺死了英格蘭的郡守。照此看來，華萊士崛起於蘇格蘭的西南部並與斯圖亞特家族保持著密切關系，這一點應該是沒有多少疑問的。
另外的線索來自於1297年的一枚鈐印在信上的圖章，這封信是華萊士在當政後寫給呂貝克和漢堡兩個自治市的市長以要求通商的。圖章上刻有「WillelmileWaleysfiliiAlani」這樣的一行拉丁文，意思是「阿蘭的兒子威廉·華萊士」；除此之外，上面還繪有一副弓箭，也許暗示了華萊士原本是一名職業弓弩手，早年靠捕獵甚至是偷獵為生。而在1296年8月愛德華一世對蘇格蘭的首次征服過程當中，曾經有不下1500名的蘇格蘭大小領主在一份「拉格曼文件」（RagmanRoll）中署名效忠英王，其中一人的名字就是「阿蘭·華萊士」（AlanWalays）。如果這個阿蘭就是威廉·華萊士的父親，那麼我們也許可以得出這樣的結論：華萊士來自於低級騎士家庭，而他本人卻並非騎士出身。
斯特靈橋大捷後，「經王國的一致同意並且以至高無上的蘇格蘭王約翰·巴利奧爾的名義」，華萊士被冊封為「騎士，蘇格蘭的護國公和軍隊總指揮」。在中世紀這樣一個嚴格講究出身和等級分明的社會中，如此之速的晉升不能不說是一個奇跡。
（二）．英雄與美女
當電影《勇敢的心》中出現男女主角的扮演者梅爾·吉普森和蘇菲·瑪索時，看電影的人一定都在期待著英雄與美女之間所產生的那種奇妙的「化學反應」。好萊塢的編劇們無疑給觀眾製造了一個「美女惜英雄，英雄愛美女」的浪漫愛情故事，全然不顧與歷史的巨大出入。史上被稱作「法國母狼」的愛德華二世的王後伊莎貝拉竟然被蘇菲·瑪索演繹得如此凄婉多情，實在是貽笑大方的一件事。學者們大多認為這一情節根本不值一駁，事實上這位王妃在華萊士死後3年才從法國來到英格蘭，7年後愛德華三世才出生。
在盲哈里的《華萊士之歌》中，只出現了兩位與華萊士有關的女性，一位是他的母親，另一位就是瑪麗安·布萊德福特（MarionBraidfute）。後者原為拉納克郡拉明頓城堡的女繼承人，在聖肯蒂真教堂與華萊士結婚。1296年8月27日，蘇格蘭人在鄧巴慘敗於英軍。次年，華萊士在拉納克與士氣正盛的英軍交鋒，寡不敵眾，逃往妻子處避難。後來瑪麗安被英軍抓住並遵照拉納克郡守威廉·海瑟爾里格的命令予以處決。1297年5月，華萊士殺死海瑟爾里格，完成報仇心願並自此嶄露頭角。
這位傳說中的妻子在電影里是作為一個引導華萊士精神歸宿的關鍵性角色而出現的（不過是身份降低為貧民，他們兩人的結合也變成了私定終身）。如果沒有記錯的話，影片一開始就設計了少年華萊士的父親為抵抗英格蘭人而英勇獻身的背景，他於是跟叔叔學習武藝，不料長大後卻只求和心上人廝守終身。妻子的被害擊碎了華萊士的美夢，也使得他從與世無爭走上了義無返顧的反抗之路。如此的情節安排難免會給人一種「沖冠一怒為紅顏」的感覺，不過由此也可見編劇一定要把華萊士塑造成情聖的決心。
歷史上是否真的有這么一位瑪麗安·布萊德福特是大可疑問的。因為除了盲哈里提到的這些涉及華萊士私人感情生活的零星片段之外，其他的編年史和傳記作家都對此隻字不語。後世甚至有人指出，「瑪麗安·布萊德福特」與哈里一個鄰居的名字很相似，懷疑是被詩人借用了。其實在《華萊士之歌》中，類似這種移花接木、「掠他人之美」的例子並不鮮見。盲哈里是在華萊士家族後代（克雷吉的威廉·華萊士爵士）的資助下完成大作的，由此可以想見，不論是出於精神上的由衷崇拜，還是出於客觀的經濟原因，詩人必然會在創作過程中竭力鋪敘事跡，以完成後人崇功報德之心願。
然而不論瑪麗安·布萊德福特存在與否，看上去「為情復仇」的說法都是不成立的。因為早在1296年8月，拉納克郡的一份法律判決文書上就出現了「威廉·華萊士，盜賊（WilliamleWaleys，thief）」的字樣。追源論始，拒絕對英王宣誓效忠應該是華萊士在1296年就背負惡名的肇端。在愛德華一世看來，1296年夏季對蘇格蘭的首次征服是強弱判明、毫無懸念可言的。鄧巴戰役後，蘇格蘭的大小貴族之所以在「拉格曼文件」上署名，表示效忠英王，承認其為蘇格蘭至高無上的領主，目的就在於換取愛德華一世對他們現有領地及封號的默許。事實上，不管其父臣服與否，如果威廉本人不向愛德華一世的「新英格蘭王朝」輸誠，他是決不會享有對家族領地和封號的繼承權的。愛德華一世派駐拉納克和克萊德斯戴爾的郡守海瑟爾里格握有蘇格蘭西南部的司法審判權，並著力懲戒像華萊士這樣拒絕效忠的「叛亂分子」，這必然引起後者的強烈不滿和憤恨。另外，盲哈里和安德魯·溫頓都在著作中提到，此後不久，華萊士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此，勢必堅定了華萊士拿起武器、與英格蘭人殊死一搏的信念。
（三）．與羅伯特·布魯斯
1286年亞歷山大三世的暴斃以及隨之而來的坎莫爾王朝的絕嗣是引發蘇格蘭國內政治動盪和英格蘭入侵的導火線。1290年－1291年間，13個有皇族血統的候選人向英王愛德華一世提出了「王位大訴訟」（theGreatCause）。這場王冠之爭實際上主要是在約翰·巴利奧爾（JohnBalliol）和羅伯特·布魯斯（RobertBruce）之間展開的。布魯斯與斯圖亞特通過土地分封和聯姻在蘇格蘭西部形成了龐大的家族關系網。他們雖然在與巴利奧爾的王位角逐中敗下陣來，但自始至終也沒有放棄對王位的要求。在巴利奧爾統治期間（1292年－1296年），他們一直是以「麻煩的製造者」而聞名的。1296年後愛德華一世的征服戰爭對他們來說不失為一個東山再起的絕好機會。
許多人將威廉·華萊士看作是一個造反的英雄，這其實是對他名聲的最大褻瀆。雖然華萊士家族與斯圖亞特—布魯斯家族聯盟有著緊密的封建義務關系，但他本人畢生都保持了對巴利奧爾王朝的忠誠。在華萊士短暫的護國攝政期間，當時囚禁在倫敦塔的巴利奧爾依然被尊奉為蘇格蘭的合法國王。即使是在1298年因為福爾科克戰敗、華萊士被迫離開蘇格蘭之後，他也沒有放棄營救這位前國王的外交努力。
既然華萊士對巴利奧爾王朝忠心不貳，那麼他對一直覬覦王位的布魯斯家族必然是充滿疑慮和警惕的。而布魯斯家族之所以早早選擇站在愛德華一方，無非是想藉助英格蘭人的力量打擊巴利奧爾派以再圖王位，因此華萊士的忠誠與威望對他們而言也是一種威脅，兩者可謂「道不同不相為謀，終難水乳」。有的歷史學家甚至懷疑正是羅伯特·布魯斯出賣了華萊士，因為在1305年捕獲華萊士並把他交給英格蘭人的門蒂斯的約翰（JohnofMenteith）後來成為了羅伯特一世的寵臣。
15世紀時，斯圖亞特王朝詹姆斯三世所奉行的親英政策再次引起了蘇格蘭民族主義情緒的強烈反彈。在此背景下，威廉·華萊士和羅伯特·布魯斯（羅伯特一世）的歷史地位被人為地拔高，就此成為全民景仰的民族英雄。在這個英雄神話的創造過程當中，約翰·巴伯的《布魯斯之歌》與盲哈里的《華萊士之歌》同樣功不可沒。為了凸顯兩位英雄在精神上的一致性，他們於著作中虛構了這樣一個情節：在福爾科克，當兵敗的華萊士撞見了站在英格蘭人一邊作戰的布魯斯時，痛斥他的膽怯和懦弱。華萊士的一席話有如當頭棒喝，喚起了布魯斯心中沉睡已久的反抗意志。從這以後，布魯斯力補前愆，回到愛國主義陣營中，並在華萊士殉難後繼承他的遺志，繼續領導抗擊英格蘭入侵者的斗爭，最終贏得了獨立戰爭的勝利，建立起布魯斯王朝。說到這，讀者不難發現，電影《勇敢的心》也是完全照搬了這一幕。
在這個精心杜撰的故事當中，最致命的謬誤就是敘述者完全混淆了三代羅伯特·布魯斯。「羅伯特」其實是布魯斯家族一直沿用的名字。第六代卡里克伯爵羅伯特（1210年－1295年）是1291年13個王位競爭者之一，而羅伯特一世（1274－1329）已經是布魯斯家族的第八代了。在福爾科克一役中，「叛國投敵」的是第七代羅伯特，也就是羅伯特一世的父親。這時羅伯特一世（我們暫且稱他為小羅伯特）的態度是並不明朗的，但可以肯定，在此戰結束後，他也參加了抵抗運動，很有可能是與他父親在對愛德華一世繼續臣服與否的問題上產生了分歧。然而，當1302年由於華萊士在法國和教皇宮廷所進行的外交斡旋使得巴利奧爾回國復辟的可能性大大增加時，他又一次背離了愛國陣營，尋求與愛德華的妥協。小羅伯特·布魯斯作為堅定的獨立運動領導人的姿態是在1305年華萊士殉難後才得以確立的。1306年他發動政變登上王位，1314年又在班諾克本對愛德華二世取得決定性的軍事勝利。在1328年的《北安普頓條約》中，愛德華二世正式承認他為蘇格蘭國王，並完全放棄對蘇格蘭的宗主權要求。羅伯特一世固然無愧於「民族英雄」的稱號，但至少在1297年－1305年間，他的時叛時附表現出了其本人在以何種方式成就家族王權霸業上的猶疑不定，這自然無法與華萊士的忠誠無私及英勇無畏相提並論。客觀點說，貴族是絕對的現實主義者，而華萊士的可貴之處正在於他對自由理想的執著與獻身。
其實，在有關威廉·華萊士的文學與影視作品中與史不合之處還甚多，以上只是試舉兩三例以饗有興趣的讀者。據說，美國權威的中世紀史專家莎朗·克羅撒（SharonLKrossa）在觀看電影《勇敢的心》還不到兩分半鍾的時候，就已經羅列了不下18處的史實錯誤。我們普通觀眾當然不需要向她那樣輜銖必較，不過如果真想對華萊士其人其事有個全面公允的認識的話，不妨讀一讀3本有「正視聽」之效的著作。一本是格雷姆·冒頓（GraemeMorton）的《威廉·華萊士：真人與虛構》（WilliamWallace：ManAndMyth，Sutton，2001）。另外一本是歷史學者阿蘭·揚（AlanYoung）和攝影家邁克爾·J·斯泰德（MichaelJ．Stead）合著的《追隨威廉·華萊士的腳步》（，Sutton，2002），本書可謂是圖文俱勝。如果說英國薩頓版的兩本書是嚴肅的學術性著作，那麼科林·麥克阿瑟（ColinMcArthur）的《蓬島仙舞，勇敢的心與蘇格蘭人——好萊塢電影中蘇格蘭形象的歪曲》（Brigadoon，BraveheartAndTheScots—，L．B．Tauris，2003）則針對性更強，其對電影的批評已經從內容層面擴展到了對審美趣味、創作觀念的批評。在《勇敢的心》中，出現了不少有意設計的意識形態的象徵符號，如蘇格蘭特有的薊、短裙和高地（實際上沒有證據表明十三世紀的蘇格蘭人穿的是短裙，華萊士也並非高地人，影片開頭時少年瑪麗安摘了一束薊花送給華萊士的情節在現實生活中是不可能發生的，因為那非要把手弄得血流不止不可），還有背景音樂中反復響起的風笛聲等等。雖然影片創作人員的初衷未必如此，但是它確實迎合了當下西方社會一些極右翼團體的非理性訴求。不管怎樣，也許正如法國著名的心態史專家莫里斯·哈布瓦赫所說「一個藝術家成功與否，要看他是否具有作為一個符號聚集點的能力，吸引那些與他的作品並不直接相關的各種情感」，在這個意義上，《勇敢的心》能捧回奧斯卡小金人並在全球大熱自有它的成功之道。也許只有歷史學家會對其表現出十足的不屑一顧，但受此片啟發並熱衷於「史詩巨片」的好萊塢也完全有理由對前者的「迂腐」表現得不以為然，繼續我行我素地拍下去，製造一個接一個的票房奇跡。