A. 大家有沒有比較好的日韓電影值得推薦
我覺得有很多吧,日本的電影的話其實我沒怎麼看過。但是動畫電影的話我要推宮崎駿大師的了,《千與千尋》動畫片講述了的是一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻世界,千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬,自己也被湯婆婆拿走了名字,忘了回家的路,是一個充滿奇幻色彩的故事。片中那些充滿水彩畫般翠色鮮明的場景非常吸引年輕人的觀看,宮崎駿大師的作品也在很多人心中有著不可動搖的動漫地位。
《熔爐》「我們一路奮戰,不是為了改變這個世界,而是為了不讓世界改變我們。」我特別喜歡電影中的這句話。電影顯得很壓抑,每一個人都在向這個社會妥協。因為能力有限,我會同情很多人的遭遇,不過這個世上不幸的事太多了無法幫的過來,不過如果有一群人號召一個集體力量 我想我會願意參加。
B. 這張圖片是哪部日劇的或者是日本電影
日本電影《情書》
原名:Love Letter 類型: 愛情/劇情 導演: 岩井俊二 Shunji Iwai 編劇: 岩井俊二 Shunji Iwai
岩井俊二1963年生於日本宮城縣仙台市,學生時代已經愛上電影、美術和音樂等藝術,橫濱國立大學畢業後,他進入了日本的電視行業,主要從事MTV、廣告以及有線電視節目的導演工作。早期他的一些電視短片,如《煙花》、《愛的捆綁》等獲得好評,1995年岩井俊二推出了電影處女作《情書》,成為眾多亞洲影迷心中的最愛。之後,卜基短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎,隨後又拍攝了具有深刻主題和復雜故事的電影長片《燕尾蝶》。
主要演員: 中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ 飾演 藤井樹(女) 中山美穗1970年出生於日本東京,是日本偶像劇的明星,出過音樂專輯,演過廣告。2003年,中山美穗和42歲的日本作家閃電結婚,婚後以巴黎為生活的重心。中山美穗婚後淡出銀幕,只拍些廣告。曾演出的日劇有:《驚動了您》、《畢業》、《是誰在愛她》、《如果願望能夠實現》、《美味關系》、《沉睡森林》等。
豐川悅司 Etsushi Toyokawa 豐川悅司1962年出生在日本大阪西城的一個普通家庭,後來到東京,開始參加一些電影、電視劇的演出。1993年與當紅女星宮澤理惠主演的電視劇《青春牡丹燈籠》引起了廣泛關注,1995年他與常盤貴子演型侍謹出的經典劇集《跟我說愛我》和電影《情書》將他的事業推向高峰。《情書》更使他獲得日本各種最佳男主角的獎項。 範文雀 Bunjaku Han 筱原勝之 Katsuyuki Shinohara 酒井美紀 Miki Sakai 飾演 藤井樹(女)少女時代 酒井美紀1978年出生於日本靜岡縣靜岡市,她演出的電影有《魂流彼岸》和《情書》,同時也是日劇的偶像明星,以其清純的外表和甜美的歌聲而成為日本年輕人中極為推崇的青春偶像之一。被稱為「日本最後一個美少男」的柏原崇,1977年出生於山梨縣談橋甲府市。16歲的柏原崇在第六屆「Junon super Boy」選舉中脫穎而出奪得桂冠,從此步入娛樂圈。柏原崇出道作品是1994年朝日電視台的《青春之影》。柏原崇和酒井美紀在《情書》里分別飾演中學時代的男女藤井樹。 柏原崇 Takashi Kashiwabara 光石研 Ken Mitsuishi 上映日期: 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全國公開映畫 片長: 117分鍾 國家地區: 日本 住在神戶的渡邊博子,在遭山難事故死亡的未婚夫死後兩年,結束三年祭拜之後,順道至樹的家中拜訪,在樹的遺物中發現一本紀念冊,博子因無法忘懷對樹的思念,於是按著地址寄了一封信,這封信竟然寄到一個與亡夫同姓同名的女子手上,而這女子還是他的同班同學,兩人開始書信來往,另一方面懷疑信中的女子是他的初戀情人,於是便按地址去查個究竟,結果發現這個女子與自己長的一模一樣,才知道這是樹愛自己的真正原因。 製作背景 《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片,上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。 《情書》由一個同名同姓的誤會開始,通過兩個女子書信的交流,以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀,兩個藤井樹之間朦朧的情感,都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎,而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡,永遠不變。 在精心描繪愛情的同時,岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字,追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比,影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中,漫天飛舞的片片櫻花,暗生情愫的少男少女,都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代,可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。 同很多日本電影一樣,《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的,但與眾不同的是,它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難,少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多,意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。 這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影,由當紅偶像中山美穗,豐川悅司主演。 內容講述一位少女渡邊博子(中山美穗飾)在男友攀山意外喪生後,無意中得知他中學時代在故鄉的地址,於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裡,但意外地卻收到回信,原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩~藤井樹(中山美穗分飾)收到,並回了信。 之後兩人開始通信,博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹(柏原崇飾)及女藤井樹(酒井美紀飾)的故事。 而後博子決定到北海道,與現任男友秋葉茂(豐川悅司飾)尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會,但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。 回去後,博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似,於是便放開懷抱,往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結,並接受了秋葉茂的一段新戀情。 另一方面,藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴,最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案... 「情書」在日本上映時,極為轟動,中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角,而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升,為近年難得一見之風格清新的典雅小品,配樂更是細膩動人,實為 96 年最出色的愛情電影。 一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信;是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合? 渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故,在經過了三年之後,博子卻依然無法釋懷,就在亡夫的三年忌的典禮後,她順道至藤井家拜訪,一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址,不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹(一些觀眾看到這里,可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以,但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情,才有了這種傻念頭!) 幾天後博子居然在收到了回信,博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信,但另一方面,博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的,堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。 於是兩人為了徹底發掘事情的真象,他們便出發到藤井的舊宅一探究竟,終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學,這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。 雖然真相已被揭露,可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴,兩人便開始了往後的魚雁往返, 博子雖然從中獲得極大的撫慰,另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人;但同樣的,原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的;就這樣隨著追憶起當初的種種點滴,最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。 整個電影內容,談的不是山盟海誓的約束,也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀,只是單純的兩段逝去的純純感情;一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀;另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後,雖然悲傷依舊,卻終於走出了這段感情的陰影,尋得自己心靈上最終的解脫。 導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界,像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段,原想表白的他,因為時機的不對,終歸欲言又止,當悠悠的配樂響起時,柏原崇不舍地看了看美紀,隨後將圍巾甩到肩上,一語未發地騎上單車離去,清楚地描繪出樹心中的那種暗戀,這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時,的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處,就彷彿呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ,訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
C. 哪一部日本電影讓你印象最深刻
在我的心中,最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分,這是一部充滿了苦難色彩的電影,慶幸的是,因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本,長眠地下」的南洋姐。
這就是南洋姐,一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子(栗原小卷飾)的調查,通過倖存的南洋姐阿崎婆(田中絹代飾)的講述,由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
影片開頭,三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館,那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父,母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹,哥哥為了維持生計只得去做礦工,而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的,但是就算知道了又能怎麼樣?世道就是這樣,沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命,像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡,阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過,那裡是一個不容許有愛情的地方,也不容許你像個正常人一樣地去生活。
無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉,卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。
被本國人遺忘的過去,也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一,卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄,因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片,而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一,不管怎樣,正視 歷史 ,哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟,影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代,為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫,她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下;更為了演出瘦骨嶙峋的感覺,她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊,痛徹心扉,更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱,在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上,我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅,影片中,圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗,畢生難忘,她飾演的是一個富有同情心的女史學家,所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。
這是一部沉重的電影,卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多,又或者說,它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義,其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影,而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了!小時候我父母特意買的影碟看的!冷麵酷哥高倉健被人陷害,成為逃犯!為查明真相還自己一個清白!幾番輾轉,途中得到富家大小姐中野良子的垂青,捕獲芳心,幾次化險為夷,最終真相大白!聽我父母說,當年這部電影在日本上映時票房慘淡,可在中國非常受歡迎,引起轟動!後來消息傳回日本,這部電影才受到日本影迷的好評!
我父母說,當年看完這部電影,走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂!在那個年代這種舉動是非常大膽的!而走出電影院的男人們,都把衣領立了起來,嘴裡哼著啦呀 啦!後來如果人們開玩笑說別人丑,就說他長得像橫路敬二!可見這部電影在當年的影響力!
印象最為深刻的一部電影,是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術,它的敘事技巧,它的開放式結尾,更因為它的拍攝年代,以及取得的成就。為什麼這么說呢?我想有以下三方面理由:
第一,電影的攝影技術,觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線,橫移鏡頭,全景鏡頭,還是光影的成熟運用,對於大雨,門的鏡頭特寫,還是人物形象的三角構圖,還是前後景,大特寫,大全景,速度感,節奏感,都非常棒!無論是節奏感,畫面感,流暢感,縱深感,層次感,都無可挑剔,它能夠在那個年代取得那麼大的成就,得到西方影視界的認可,足以說明它的實力,它的超前,以及那份純粹,那份執著,那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試,無數次的實驗,才會取得這樣的效果。
第二,電影的敘事技巧。現在看來,仍舊是一個非常棒的講故事的方式,無論是樵夫等三個人,還是強盜等三個人,可以說,故事裡套著故事,結構里裝著結構。而且,導演對於三這個元素,運用得非常巧妙,可以說,運用自如,很多無形之處,讓你感到它的奇妙之處。比如,每個人在回憶時候,他的位置都要高於,形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情,言語不多,很多都是通過肢體動作表達出來。
第三,電影的開放式結尾。在電影中,每個人從自己的利益出發,表達了自己的想法,但是,到底誰說的對,誰說的才是真相,並沒有答案,也沒有結果。採用開放式結尾,讓觀眾自己去想像,自己去判斷。一千個人心中,就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智,每個人都有自己的判斷,這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解,不當之處歡迎大家批評指正,也請大家提出你的意見建議。
當然是《啊,野麥嶺》!!!以前看過不少日本優秀電影,比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等,但只有《啊,野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片,也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片,1978年該片在中國公映時,一票難求,盛況空前!
先談談人物:
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同,他冷峻高傲,深沉穩重,不苟言笑。形勢愈發危急,鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮,讓不少年輕人競相模仿(插話:班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領,被老師點評:「想學杜丘啊?瞧你這慫樣,就是個『土丘』!」拜老師所賜,此外號不脛而走)
中野良子飾演的真由美,典型的「白富美」,對救命恩人杜丘一見鍾情,不顧對方逃犯身份,甘作從犯,並當面大膽表白:「我喜歡你!」如此開放直接,讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨:「真是『男人不壞,女人不愛』啊!」
再來看看故事情節:
警方追杜丘,步步緊逼;杜丘追幕後黑手,險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ,精彩紛呈,叫人連呼「過癮」!
另外,影片中透露種種細節,著實讓當時的國人大開眼界:摩天大樓比比皆是;富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車,居然還有私人飛機,這可以說超出了當時人們的想像力。
最後,是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音,讓這部影片錦上添花,更具魅力!
日本電影里,讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演,豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演,很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影:日本電影擅長表現田園牧歌式生活,人與自然渾然一體,讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的,生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往,鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了,打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以,我們心裡有片海,卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改一下下,增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊,其實我感覺自己寫的有點混亂,有空會更新修改,以及看大家安利的好電影!感謝!—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊,全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙,又絕望又熱血!喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩,但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的,雖然電影不及書好看,不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格,柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》,其次是《生死戀》。
追捕,絕唱,龍子太郎。。
D. 有什麼可以看日本早期電影
日本的電影雖不及日本的動漫那樣出名,但是日本的電影製作的也是非常精細的。日本的電影非常的有特點,所以在我國也有一批日影迷,顧名思義就是特別喜歡日本電影的觀眾,現在一起來看看日本十大經典電影。
10.《如沐愛河》- 2012
這部電影在豆瓣上的評分為7.5,是這個榜單上第十名。《如沐愛河》是由IFC Films發行的劇情電影,講述了東京一位美麗的大學女生,通過援交來維持學業,並和一位退休的老教授由此相遇的故事。這部電影其實也是影射出了日本一些社會現象,與中國不一樣的是,在日本大概100位女性里,就有一名就從事過援交工作,在這部電影里,演員在其中玩盡愛情的坑蒙拐騙,更多的是對這個社會的諷刺。
9.《冰冷熱帶魚》- 2011
這部日本電影豆瓣評分為7.5,是一部驚悚片,可以說日本的恐怖片和驚悚片拍的確實很嚇人,當然,這部電影的某一些片段可以說比較容易引人不適的。講述了經營著一家小規模熱帶魚店的男主人公社本,因女兒的盜竊事件與同行業的村田相識,不料卻被捲入一場超越想像的離奇殺人事件中。其實,這部電影也折射出了日本的一些家庭關系,夫妻、父母與孩子等。
8.《座頭市》- 2003
豆瓣上評分為8.0,可以說比較高的一個評分了。座頭」是指僧侶的一種級別,「市」則為人名,座頭市乃日本民間傳說中的著名盲劍客。該片根據日本隨筆小說改編而成,講述了一位雙目失明的神速拔刀術武士座頭市的種種英雄事跡。其實說到底,也是一種勵志故事,可以看看。
7.《東京奏鳴曲》- 2008
豆瓣評分為8.0,這部電影其實拍的很好,當然,也有不少的爭議,在日本這是一部非常認可的優秀電影。該片講述了被公司裁員,卻難以說出口的父親與懷揣著各自煩惱的整個家庭從崩潰到重生的故事。可以說,這部電影非常的寫實,也反映出了社會中的一些工薪階層的不易與拼搏。
6.《如父如子》- 2013
這部電影在豆瓣上評分高達8.9,從標題也能知道,這是一個什麼題材的電影。。影片講述了一個日本安逸的中產家庭突然得知他們6歲孩子出生時在醫院被抱錯而陷入家庭倫理困境的故事,雖然劇情和橋段都是很狗血的,但是主題很好,並且導演拍攝的很感人,所以看到一些場面的時候,你還是忍不住想哭。
5.《切膚之愛》- 2000
這部電影小編看過,但是看到一半就看不下去,主要是影片的色點太暗了,女主給我的感覺有一種壓抑的感覺,就放棄了。講述了中年男子青山重治喪妻七年後萌生了再婚的想法,卻在與24歲的山崎麻美相識後經歷恐怖事件的故事。
4.《大逃殺》- 2000
看到圖片上那個女生的吶喊,就知道這是一部關於人性的電影。這是一部恐怖電影,講述的是在未來世界,某中學三年級的學生由於紀律鬆弛,被教師遣送到一個荒涼小島進行「殺戮游戲」的故事。在這樣的環境和規則設定下,為了生存,人性更加直接、真實的表現出來。無需顧忌所有的社會規則、秩序、法律和道德等等,只要想著殺人和防止被殺就可以,所以畫面你想想就能知道了。
3.《入殮師》- 2007
這部電影豆瓣評分高達8.8,有著近34萬人的打分,可見這部電影的評價是很高的。影片《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成,以一名入殮師新手的視角,去觀察各種各樣的死亡,凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
2.《茶之味》- 2004
這部電影豆瓣評分8.2,講述了生活在日本鄉村的春野一家五口的平凡故事,是一部充滿愛的喜劇故事。小編看到一個評論非常好,就選用,即一不讓人不斷產生「這是個毛啊」的想法的電影。可是,就像生活一樣,無語而囧平淡貌似沒有意義,忽然之間又會有著溫暖動人的片段。
1.《無人知曉》- 2004
這部電影豆瓣評分9.0,是一部關於孤苦小孩的故事。看著圖片上的這些小孩背影,是不是想到了留守兒童的這種感覺,非常的孤單,有種想要及時了解他們的想法的沖動。這是一部根據日本真實故事改編拍的,講述了東京一個單親家庭,四個兄弟姊妹被母親拋棄後,獨自生活的故事。這部電影非常的現實,也能反映出大人們與小孩之間的關系,更多的是一種人性的諷刺。
E. 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一
縱觀這部《七武士》,其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢,有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格,可以說沒有多餘的鏡頭或情節,而這部電影的台詞,也是微言大義,值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲,其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水,放在今日依舊是頂尖水準。
這就是《七武士》的魅力,它讓你看見那個國度最後的江湖,就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣,「揮手自茲去,蕭蕭班馬鳴」,這部長達三個多小時的電影,像一首慷慨激昂的戰歌,最後卻空餘一聲嘆息。