A. 世界上第一部有聲電影是什麼
世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。
有聲電影產生於20世紀20年代,初期以蠟盤(即唱片)發音,後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用,極大的促進了電影產業的發展。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片;它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二,但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影,它也足以青史留名。
《爵士歌手》片長一個半小時,同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」,默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義:你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。
B. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。這部電影是世界電影史上第一部有聲電影。
這不僅是第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞電影,標志著有聲電影時代的到來和電影的成熟。1929年5月16日,他獲得第一屆奧斯卡金像獎特別獎和最佳改編劇本獎。
當1927年美國出現有聲片之後,上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂;環境音響和對白的闖入銀幕,使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前,電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾,相反,「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。
C. 歷史上的第一部有聲電影是
、《爵士歌王》
1926年開發出一種被稱作「維他風」的唱片伴音系統,並利用該系統拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》,但這部影片中的聲音還只限於一些音樂。次年,華納又推出了《爵士歌王》,這部影片不僅有音樂,還加入了一部分對白,所以被看作是電影史上第一部有聲片。
D. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。
同時也是第一部歌舞片,它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志,於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
《爵士歌王》該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
影片評價
《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二,但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影,它也足以青史留名。《爵士歌手》片長一個半小時,同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」,默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。
但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義:你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。
E. 世界公認的第一部有聲電影是哪一部謝謝!
《爵士歌王》
相關介紹:
《爵士歌王》該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片。
(5)歷史上第一部有聲電影的是擴展閱讀
相關背景:
《爵士歌王》標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里,唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂,可孩子們卻聽得津津有味,這使他更為氣惱。兒傑基天生一副好嗓子,樂感又十分強,這是他未來的希望。
傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後,拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭,他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。
參考資料來源:網路-爵士歌王
F. 世界第一部有聲電影是什麼
《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片。
1926年,美國「華納兄弟製片公司」為挽救破產局面,決定孤注一擲,咬牙買下西方電影公司有聲片製作專利,試拍了一部歌劇片《唐璜》。
「華納公司」根據經驗,又投入全部財力,於次年拍出有聲電影《爵士歌王》。影片大獲成功,本不起眼的「華納公司」由此一躍而成好萊塢的8大製片公司之一。各電影公司見狀,群起效仿,紛紛拍攝有聲片。從此開始了有聲電影時代,默片逐漸消失。
(6)歷史上第一部有聲電影的是擴展閱讀:
從此,隨著有聲電影技術的進一步完善和影像、聲音元素結合得精益求精,電影徹底走上了有聲片的道路,邁上了一個新的台階。
無聲電影已經誕生了一批藝術大師,卓別林、雷內·克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等,他們在電影創作實踐中已經為默片積累和完善了一套相當成熟的影像蒙太奇藝術。
在有聲電影初年,這批默片藝術大師曾對有聲的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。確實,早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚確曾對無聲電影蒙太奇之藝術精妙產生了不良作用,但隨著它在技術和藝術上的不斷發展、成熟,它最終還是以其不可阻擋的勢頭代表著電影發展的方向。