音樂排行榜電影

Ⅰ 電影里最好聽的十首歌曲

10首穿透靈魂的歌曲：《My Heart Will Go On》、《Moon River》、《The Sound of Music》、《The Sound of Silence》、《Yesterday once more 》、《Theme from Schindler's List》、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》、《Song For The Unification Of Europe》、《The Rain》、《La Valse D'Amelie》。

詳細介紹：

1、《My Heart Will Go On》

這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最後盪氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鍾的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。

2、《Moon River》

《月亮河》是一首由奧黛麗·赫本演唱的歌曲，第一次亮相於1961年電影《蒂凡尼的早餐》。該曲由強尼·莫瑟(Johnny Mercer) 負責作詞、亨利·曼西尼(Henry Mancini)負責作曲，一舉拿下當年奧斯卡最佳歌曲獎與最佳配樂獎 。該曲之後被眾多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最廣為流傳。

3、《The Sound of Music》

電影伊始，見習修女瑪麗亞在阿爾卑斯山麓傾訴自己對大自然的熱愛，情不自禁放歌山野，她唱的就是《音樂之聲》主題曲「The Sound Of Music」。時間和風一起流轉，群山、森林、湖泊在視野中迷離，天際間，阿爾卑斯山的精靈愉悅而自在，瑪麗亞騷動的心在這里得到安撫。

4、《The Sound of Silence》

由保羅·西蒙創作的一首歌曲，這首歌也曾作為電影《畢業生》的插曲和片尾曲，這首歌作為歷史上最經典的音樂之一，打動了全世界億萬人的心靈，傳唱至今久久不息。《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。

5、《Yesterday once more 》

美國影片《生命因你而動聽》里的插曲。《Yesterday Once More》（譯名：昨日重現）是二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲之一。始創於1973年，曾被無數個歌手翻唱過。曾入圍奧斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。

6、《Theme from Schindler's List》

《辛德勒的名單》主題曲。隨著小提琴家帕爾曼如泣如訴的琴聲，我們彷彿又回到了那段黑色的歷史，即便在戰爭、死亡的包圍下，人性的善卻在此刻熠熠生輝，小提琴的旋律彷彿在平靜地訴說著那段回憶，凄美而動人。

7、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》

基耶斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的最終章《紅》，同時也是這位波蘭導演的最後一部長片作品，從各個方面上看都是一部集大成之作，包括鏡頭語言上的自如以及故事的精煉。「紅」意為博愛。伊蓮娜·雅各布為這部電影奉獻了極佳的演出。普萊斯納繼續為電影獻上精準的配樂。

8、《Song For The Unification Of Europe》

已故電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的傑作《藍白紅三部曲·藍》的配樂是由波蘭作曲家澤貝紐·普萊斯納（Zbigniew Preisner）而作，「藍色」意為自由。女主角朱莉在一系列打擊之後決定走上一條無牽無掛的自在生活道路，而現實的種種又不得不把她拉回現實。

9、《The Rain》

《菊次郎的夏天》主題曲。在電影中，正男和菊次郎受困於車站時，這段音樂響起。憂傷的小提琴伴隨著鋼琴聲將人帶入一個雨夜，而後大提琴再次奏響主題，似乎陷入了一段深沉的記憶中找尋母親，尾聲部分小提琴卻奏出那段歡快而熟悉的旋律，彷彿放下了回憶的包袱，重整心情繼續上路。

10、《La Valse D'Amelie》

《天使愛美麗》電影音樂。手風琴獨特的音色和悠揚的旋律如同一陣微風，歐式特有的典雅和浪漫撲面而來，歡快的音樂如同女主接天真爛漫的性格特點，活靈活現，像天使一樣可愛。

Ⅱ 經典電影音樂排行

10.《卧虎藏龍》

這部片子應該說我們華人的驕傲.雖然在國內它遠沒有在國外受歡迎.它拿下了4項奧斯卡大獎,並且李汶還走上了奧斯卡的紅地毯演唱那首美麗的《月光愛人》.也許在今天有很多人在今天會越來越懷疑奧斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龍》這部片子上,評委的眼光沒有錯.曲子的譜寫者我就不用多說了，是大名鼎鼎的譚盾.而《月光愛人》的樂曲版是由著名大提琴演奏家馬友友演奏的.我一開始還以為是馬頭琴演奏的呢,那種悲而不傷的感覺就象是羅曉虎在草原上馳騁時揚起的風,順便提一下,這也是一次文藝青年和武夫的絕妙合作,李安和袁和平.李慕白說,我們觸摸不到就是永遠,我想這裡面的曲子應該就是這樣的吧.

9.《花樣年華》

擦身而過的愛情,還有什麼比這更悲傷的呢,王家衛在這里運用的音樂比較多元化,諸如黑人爵士樂等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵這是我的音譯拉,好象是哪種酒的廣告.很迷人很誘惑的那種.很奇怪,影片給人的感覺是那種老上海的感覺,那個時候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之類的,也就是別人說的彌彌之音.呵呵其實那是個褒義詞在我看來,那些歌很溫婉,說的通俗點就是甜膩膩的.當然我指的只是其中的優者.

8.《羅拉快跑》

這部電影開拓了電影拍攝手法的新紀元.所以整部電影就採取了新潮的電子音樂.電影中的音樂節奏緊密就象羅拉為愛情奔跑那永不停歇的腳步,不能不說德國佬駕御電子音樂的能力.當羅拉否定了前兩種結果,決定為愛進行第三種選擇時,怎一個酷字了得.

7.《指環王》

氣勢恢弘的交響樂,讓我想起了星戰,等下就會介紹了.這部片子的曲子全部是原創音樂.以配合影片的史詩般的氣勢.主題曲《may it be》也讓世界認識了enya，也為她日後在新世紀音樂的發展上打下了基礎．

6．《角鬥士》

也是屬於史詩類的巨片．全片最精彩的音樂部分是在叢林里戰斗的一幕．沒有兵戎相見的廝殺聲，有的是只是音樂的暗流涌動，十面埋伏．還有最後一幕，克勞死後被抬著的那一幕，主題音樂響起，女聲輕輕哼唱，歌聲空靈夢幻．象在為他奏響靈魂的輓歌．我覺得《角鬥士》在某些程度上與現在的《300勇士》．

5．《阿甘正傳》

這部片子就不用多說了．感動了好幾代美國人，學校里也放了好幾遍了．阿爾·西爾威斯比為這部片子譜寫了不朽的樂章．影片開頭，一片羽毛從天空緩緩飄下，略帶詼諧、輕靈的鋼琴演奏響起來，讓人的心情慢慢地卸下防備．變的朴實和純真．阿甘的朴實傻氣帶給我們的是心靈上的震撼．

4．《勇敢的心》

應該說《勇敢的心》讓很多人見識到了蘇格蘭風笛的魅力．遼遠，略帶顫抖的聲音就象廣袤的蘇格蘭大草原．值得一提的是音樂的創作者，詹姆斯·霍納，眾所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象對風笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克號》裡面也大量地運用了風笛．當華萊士與美倫在月下擁吻的時候，音樂配上輪廓光的運用，影片變的異常地美麗，浪漫．

3．《泰坦尼克號》

上面已經提過了，音樂還是霍納操刀．他成功地把全世界拋進了淚海里．傑克和路絲張開手臂站在船頭的動作已經成為了傳世經典．在無情的災難面前，還是愛戰勝了一切．有人把這部影片反反復復看了60多遍還是情有可原的．

2．《辛德勒的名單》

約翰·威廉姆斯的作品，也是眾所周知的好聽．不過我記得中國有個洗衣粉的廣告歌就用了它當背景音樂，狂汗．大家都很熟了就不多說了．

1．《星球大戰》

也是約翰·威廉姆斯的作品，在各大頒獎典禮上經常能聽到．氣勢恢弘的交響樂，如果說盧卡斯的《星球大戰》是世界上最成功的科幻片之一，那麼它的音樂就是《星戰》成功鋪路石．

Ⅲ 經典電影音樂排行

1.《我心依舊》（My
heart
will
go
on)
2.《三島由紀夫傳》（Mishima）
1985
3.《魔戒首部曲：魔戒現身》（The
Fellowshi..
4.《銀翼殺手》（Blade
Runner）
1982
5.《金剛》
（King
Kong）1933
6.《人猿星球》（Planet
Of
The
Apes）
1968
7.《冬之獅》（The
Lion
in
Winter）
1968
8.《戰火浮生》（The
Mission）1986
9.《西北偏北》（North
by
Northwest）
1959
10.《外星人》（E.T.）
1982
NO.1
《俠盜羅賓漢》（The
Adventures
of
Robin
Hood）
1938
這部電影的原聲音樂為現代好萊塢的動作電影音樂奠定了範式，換言之，沒有《俠盜羅賓漢》的電影原聲，就沒有後來《星球大戰》和《奪寶奇兵》中大氣磅礴、氣勢如虹的音樂。
作曲者Erich
WolfgangKorngold將古典的弦樂和繁復的管弦樂編排在一起，編織出令人心醉神迷的宏大音樂網。電影音樂第一次在藝術價值上可以與經典古典樂媲美，樂章中有迴旋的華爾茲，激昂的進行曲，還有暗示著緊張與危險卻又讓人激動不已的切分音。那些回盪在貝多芬、莫扎特音樂中的浪漫、激情還有生命力的蓬勃昂揚，全都借屍還魂，匯入銀幕上的迷人世界。
NO.2
《三島由紀夫傳》（Mishima）
1985
大部分的電影音樂其功能主要是烘托渲染情緒，但是Philip
Glass
為保羅·斯拉德的這部人物傳記片創作的電影音樂，不僅能夠打動觀眾的心，還能影響觀眾的思想。
影片以四個部分展現了三島由紀夫的生平：（1）對真理和美學的看法；（2）藝術觀點；（3）軍事方面的活動；（4）劍和筆的統一。PhilipGlass用不同的音樂風格來搭配三島由紀夫人生中的不同境遇：嚴謹的古典主義音樂用於刻畫三島的早期生活；在他生命的最後歲月里，三島已經成為一個極端的日本軍國主義右翼分子，音樂也變為尚武的進行曲；帶有印象派色彩的歌劇應和三島的美學理念。
Philip
Glass將不同的音樂風格共冶一爐，並統一於主導的極簡主義之中。有一處竟然在柔和的弦樂鋪墊下演繹搖滾樂的主題，音樂內部的張力和沖撞與影片本身對人性和歷史的探討旗鼓相當。

Ⅳ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

您好，很高興為您解答問題！

1、《里赫特：迷》 豆瓣：9.5分

這是一部紀錄德商蘇聯鋼琴大師里赫特音樂生涯的影片。拍攝鏡頭語言非常直接朴實，用俄語講述了里赫特的一生和他的藝術觀念。一個偉大的音樂家留下的遠不止樂章，還有對生活的無限熱忱，對世事的透徹洞悉。

2、《百樂門現場》 豆瓣：9.5分

美國涅槃樂隊曾風靡於上個世紀90年代，瘋狂不羈的搖滾精神讓他們收獲無數樂迷。電影首次曝光了他們1991年在百樂門的現場演出。吉他、貝斯、架子鼓完美配合，震破耳膜之餘，更多是舊式搖滾帶來的沖擊。搖滾迷不可錯過！

3、《Eminem:E》 豆瓣：9.5分

高分音樂片。美國說唱歌手Eminem（阿姆）聯手英國女歌手Dido（蒂朵）開啟流行與古典的奇妙撞擊。經典、霸氣、驚艷，都不足以形容這部電影。

希望本回答對您有所幫助！