芝加哥電影與音樂劇的區別

『壹』 音樂劇與音樂電影的相同點與不同點

相同點：以音樂為線索和表達方式，用音樂來抒發情感和主題。
不同點：音樂劇就是舞台上的那種，大多場景較單一，唱歌部分挺多的，就像看京劇那樣。音樂電影則偏向於電影，不過音樂很多。像很好看的「八月迷情」、「黑暗中的舞者」類的。其實就是電影。

『貳』 《芝加哥》：華麗舞台與美妙表演的視覺盛宴和心靈沖擊，你怎麼看

《芝加哥》是一部黑色幽默電影，以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕而發人深省的故事。

在因謀殺被監禁後，兩位歌舞女主角羅西和凱莉對此案大做文章，爭奪報紙頭條和英俊迷人的律師比利·弗林的青睞。在比利的幫助下，他們成功利用媒體炒作將輿論引導到自己的優勢，最終被無罪釋放，成為當紅明星。

昏暗的燈光下，每一個鐵籠子所造成的視覺壓迫感，都把陰郁的基調渲染到了極致，陰郁的現實是一個被理性、秩序、倫理所束縛的世界。

雖然在這個籠子里，他們殺了人，但他們可以大喊「那是，但這不是犯罪，因為他們完全活該！」他們用有力的舞蹈跳出內心的憤怒。

經典二，提線木偶

本來是羅茜的發布會，結果變成了木偶戲，給了比利幾個鏡頭，在舞台頂端微笑著控制整個表演。

然後把鏡頭轉向手裡的傀儡記者，他們都乖乖的在比利的帶領下，毫無反抗。

當然，主角羅西也是眾多木偶中的一個。其實羅西所說的話，從一開始就是比利編的。

在以山小姐為代表的主流媒體的呼應下，其他媒體也紛紛陷入其中，於是案件的關注度越來越高，輿論的方向也朝著傳線者所期待的方向發展，戲劇性的無罪辯護從一開始就獲得了巨大的勝利。

當羅西和凱莉達成一致，最終登上芝加哥舞廳進行一場著名的演出時，故事的劇情在最後的歌舞中再次被推向高潮。

先看兩個人表演的抒情唱法，幾乎是根據羅西的真實生活。突然，抒情的音樂戛然而止。相反，他們沉迷於爵士音樂和舞蹈，然後是黑色幽默道具槍。

眾所周知，他們兩個剛剛開槍打死了被判他們的人。現在他們不僅無罪釋放，還成為聚光燈下的明星。他們還拿著比殺人時大幾十倍的槍支作為特殊道具，用自己的犯罪行為作為噱頭來提升知名度。

在這場諷刺性的表演中，觀眾「毫不吝惜」地鼓掌。

以上舞台剪輯其實只是全片的代表。其他的，比如一開始凱莉想說服羅西和她一起表演，羅西的審判舞，比利對法官和法庭的辯護過程，都是相當有藝術魅力和分析價值的。

無論是鏡頭的運用，場景的布局，人物的動作，音樂的協調，燈光的效果，都融合在一起表達主題，給觀眾帶來視覺沖擊和聽覺震撼。

用視聽手段來表達故事文本，此時的視聽語言比簡單的文本敘事更強大！

與傳統音樂劇電影中美好愛情的主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入這部音樂劇，使其具有創新性和當代性。

20世紀20年代的芝加哥，夜總會的盛宴，麻木無恥的看客，腐敗的「付出必有回報」的監獄之花，被現實擊碎了名利夢想的羅茜，被男人背叛而毅然用暴力解決問題的凱莉，每個人鮮明個性的塑造，電影色彩的對比，都折射出那個時代的褻瀆、浮華躁動和黑暗腐朽。

這部電影似乎也有一些女權主義的色彩，但並不完全是女權主義。就像監獄里探戈一節的分析，他們的服裝都是捆綁的。他們雖然掙扎，但還是逃不出監獄。畢竟，這兩位英雄最終在比利·弗林的幫助下出獄，並獲得了巨大的聲譽。

當然，大眾傳媒也要深刻反思電影塑造的媒體形象，提醒自己的社會責任。

這部電影給我們帶來了華麗的舞台和精彩的表演，同時也把歌舞片這種集技術與藝術、情節與現實於一體的電影創作類型帶入了我們的視野，以一種清新活潑的方式帶給人們視覺盛宴和精神沖擊。

『叄』 音樂劇與電影，話劇，舞劇有什麼區別

我覺得簡單地說來，音樂劇和歌劇都有聲樂演唱這門藝術在其中。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段用我們今天話說比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演……人們會為欣賞一出精彩的表演去看音樂劇，而不會單單為欣賞表演去看歌劇……
以下是詳細的論述，

音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱為民謠歌劇，以與他的音樂劇相區分。所有花錢來看音樂劇的觀眾最了解其中的區別。倫納德·伯恩斯坦的《老實人》（根據伏爾泰的著名同名小說改編）作為音樂劇在1957年搬上舞台，當時僅僅上演了三個月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯舞台的時候，卻獲得了前所未有的成功。

那麼，音樂劇和歌劇到底有哪些區別呢？事實上，我們很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標准，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。例如，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。

音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調在聽眾的情感中占據了不同的位置。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經憂患的經歷，例如「愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！」，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。

與音樂劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，「主啊，我上路了！」彷彿這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。

起源於巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，即使是在20世紀現代主義影響下的低潮期，也一直渴望成為一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無家可歸，但是他們在經歷坎坷之後總能得到真愛、財富和幸福。

音樂劇並不追求卓越與出眾，也沒有野心，因此，它們被認為是平庸的創作。它們寧願逃避，也不抗爭；寧願犯一些小小的過錯，也不願只為理想而生活。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。

觀眾們已經認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票的價格幾乎一樣），他會以不同的心態欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。這些偏見並非偶然，它們是經歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》。

『肆』 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

『伍』 電影與戲劇的異同

電影和戲劇有著本質上的區別,電影是用畫面來表現內容的,運用的是蒙太奇表現手法,是「視聽語言」藝術。話劇則是運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景只能用布景來轉換，舞台的空間很小，戲劇屬於文學范圍。

電視既不屬於電影更不屬於戲劇，電視是隨著電影演變而來，但是跟電影的拍攝方法還是有些差別，電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。

而電視劇則是運用錄象帶拍攝完成，其色彩質感遜色於電影。但是電視劇和電影本質上沒什麼區別。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。

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『柒』 音樂劇、歌舞片、音樂劇電影這三個概念有何異同

我覺得為三者是需要分類的，很大的程度上他們是不同的。

音樂劇要比歌劇有著更多的舞蹈成分，才很久以前，音樂劇時沒有劇本的歌舞表演。