美國一部電影採用的人海戰術

❶ 電影《血戰鋼鋸嶺》觀後感5篇

電影《血戰鋼鋸嶺》 觀後感

我觀看了《血戰鋼鋸嶺》這部電影。觀影中我震撼不已，觀影後我難以忘懷。

這部電影為我們描述了戰爭的烽火歲月：二戰時美軍與日軍在沖繩島上展開激烈的戰斗。美軍雖然裝備精良，可日軍擁有100多米高的鋼鋸嶺，它成了阻礙美軍進攻的天然屏障，於是一場你死我活的拉鋸戰開始了。美軍進行了數次沖鋒，但都無功而返……

多斯，一個信仰__的青年，他不顧父親的勸阻，像許多美國青年一樣，懷著滿腔的熱血參了軍。與眾不同的是，他參軍不是為了殺人，而是拯救戰場上的生命，多斯是個虔誠的基督徒，他相信殺生是罪過，所以他堅決不碰槍，這讓旁人感到不可思議，也讓我驚訝：一個即將奔赴戰場的士兵，怎能不拿槍?這更使得教官惱火萬分，多斯也被戰友嘲諷為「傻瓜多斯」。此後他竟然寧可冒著被軍事法庭審判的危險，也要堅持自己的立場。在一番周折後他終於成為了一個臨時軍醫，我不禁疑問：就他那身板能頂住戰火嗎?!

多斯的第一場戰斗開始了，幾天後他所在的隊伍登了島，在黎明發起了沖鋒。在艦炮的掩護下，一群英勇無畏的士兵爬向了鋼鋸嶺。剛上嶺，他們便遭到了猛烈的攻擊，有的士兵還沒來得及找掩體，就在「噠噠噠」的機槍聲中倒下了。炮火中，血肉橫飛，除了槍炮聲、轟鳴聲，就只能聽到士兵的凄慘叫聲，這讓我看得驚心動魄，暗想：這都是一個個鮮活的生命哪!而這冷酷無情的戰爭機器，卻輕而易舉地奪去了他們的生命!

在慘烈的戰斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他親眼看著最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼裡現出了淚光，他被熏黑的臉忍不住地抽搐著。雖然很恐懼，但多斯還是鼓起勇氣，沖到硝煙彌漫的戰場上救助傷員。看到戰友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含著淚為他們治療，心中默默地祈禱。亂石嶙峋中，屍橫遍野。多斯心中只有一個信念：搶救自己的戰友!在日軍強勁的反擊攻勢下，美軍迫不得已地撤退了，留下了多斯與被拋棄的傷員，我真為身處險境的他捏了把汗!

在一片狼藉里，多斯還在搜尋傷員。他用生命 編織 成保護網，把一個個戰友送下了鋼鋸嶺。好幾次他險些被敵人發現，雖然自己也負傷了，但他還在想：讓我再多救一個!

讓我再多救一個!他將平常嘲笑他的戰友送下了山崖;讓我再多救一個，他把昔日看不起自己的軍官送出了敵人的魔爪;讓我再多救一個，他從死神懷里搶下了70多條生命!看到這兒，我不能自已，感動地流下了眼淚!在這樣艱難的條件下，這么一個普通人的信念頑強、堅韌的使人難以置信。

戰斗勝利了!多斯也體力不支了。在廢墟中，他被驚詫不已的戰友們救下了鋼鋸嶺。

我的心情久久不能平復，也許是堅強與虔誠塑造了多斯，又或許，是多斯證明了堅強與虔誠。

我思考著：在生活里，我們也會遇到許多看似難以逾越的鋼鋸嶺，也有很多的煩惱，但是如果擁有了多斯的精神，我相信再大的挑戰也只能是過眼煙雲，我們要學習這種精神，因為與之相比，生活中的小困難又算得了什麼?

「我也不知道為什麼我能救下這么多人，也許因為我是個‘傻瓜’吧，但我總相信，我能再多救一個!」90多歲的老人多斯笑著說。在這平和而堅定的敘述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!

血戰鋼鋸嶺觀後感

影片講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力大增，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，戴斯蒙德·道斯堅持本我勿忘初心，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上司求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的父親。

電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何堅持本我勿忘初心，贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。

血戰鋼鋸嶺觀後感

近年來的好萊塢大片里，戰爭題材的重磅作品並不多見，似乎大家把重頭戲都放到種族歧視和同性題材去了，焦點不再是恐怖主義或者戰爭場面的重現。倒回2014年，學院派有典型的老導演操刀作品《美國狙擊手》，同年還有全明星陣容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，頒獎季里只能看到《間諜之橋》這樣的故事片。而2016年初，邁克爾·貝的《危機13小時》與英國的《天空之眼》，典型的代表了美國人和英國人，對於當今戰爭題材的不同偏好與視角。

戰爭場面的縱深感

今年梅爾·吉布森的回歸，似乎預示著傳統題材的電影，又有人回來扛大旗了。實打實的把戰爭場面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有餘。《血戰鋼鋸嶺》呈現給觀眾的視覺沖擊，不得不提其中大量的鏡頭，用於對正面戰場的刻畫。電影開篇，慢鏡頭加上平行移動，像畫卷一樣為我們展開了太平洋戰爭期間，沖繩戰場上，人間煉獄一般的場景。炮火交加，子彈飛馳，肆意的爆裂，與死亡賽跑的士兵，以及遍地的焦土和殘缺的屍體。影片的定調和立意，從導演的第一組鏡頭里，就被明確的樹立了，戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。

如果說在我們的腦海中，如畫卷一般的戰地鏡頭，還停留在《現代啟示錄》的開篇，那場遠景的熱帶雨林中的連環爆炸，這部《血戰鋼鋸嶺》則用了更加近景的鏡頭，展現了沖繩戰場鋼鋸嶺高地上，無數軍艦高射炮齊發後，密集導彈墜地的威力，方寸之間，遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段，令觀眾與第一次上戰場的士兵們，目睹同樣壯烈的戰場畫面，彷彿立刻凝固在原地，思緒一片空白，預想著自己爬上高地，在戰火中穿梭的情景，能否有命下來，就要看上天的眷顧了。如此正面、直接的去拍攝戰爭場面，在現如今的電影中，並不多見了，這一次的場景還原，彷彿又勾勒起了我們兒時看戰爭大片的記憶，令人倍感震撼，又印象深刻。

戰場上的地獄與天堂

除了單獨的大全景戰場畫面的表現，影片中，對於戰場上氣氛的烘托也是十分的到位。梅爾·吉布森不僅僅單純的用爆炸和鮮血去表現慘烈，而是完美的把影片宗教的主題，滲透到鏡頭的氛圍當中。電影開篇長幅畫卷一樣展開的殺戮場景，堪稱地獄的投射。這組畫面作為倒敘的開篇，到了影片中段，再一次上演了這段地獄殺場的鏡頭，變得更加冗長繁復，之後還有更多屍橫遍野的悲慘畫面，為觀眾勾勒出戰場上最黑暗的一面。

有地獄就要有天堂，在影片尾聲的最後一組鏡頭里，男主角手握聖經，奄奄一息的躺在擔架里，在空中的索道里飄盪，成為了雲霧之間，那個彷彿置身天堂的人。他在槍林彈雨里穿梭，總計營救了75名傷員，竟然沒有受到任何的致命傷，簡直就是一個奇跡，你說他沒有神的庇佑，現實又是那麼的令人難以置信。更多的儀式感鏡頭，還有男主角從戰場回來後，站在戶外淋浴下，沖洗滿是鮮血的身體，仰視的鏡頭角度，讓觀眾充滿了觀看英雄洗禮的莊重感。

戰場上的宗教選擇權

西方人的信仰與暴力，常常被拿來當做戲劇沖突的重點。而在戰爭時期，人們已經無力再談及信仰了，價值觀將立刻轉化為保衛國家，守護親人，以及自我防衛，讓自己、戰友、以及更多的人活下去，無論用什麼的手段。欺騙、謀殺，都成為了間諜和行刺等特殊時期的偉大任務，但實質上人們還是進行著人騙人、人殺人的粗暴舉動。如果從宗教的角度來看，在上帝的眼裡，這些都是一樣的劣行。在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角：Desmond T. Doss，也許是這個世界上，唯一一個可以秉承訓誡，無論在世間經歷什麼，都不曾妥協、不違背自己信仰的人。

在2014年的影片《狂怒》里，同樣也沒有離開信仰這個話題。在坦克小隊迎來新成員時，老兵炮彈填裝手第一句問向他的，就是他信哪一種__。而新兵諾曼則是典型的還游離在信仰與現實間的孩子，高射炮手博德乾脆外號就叫做「聖經」，而布拉德·皮特飾演的隊長「戰爸」，最後也不再掩飾自己深知每一句禱告在聖經里的出處。他不是沒有信仰，也不放棄了信仰，而是把一切情感都隱藏起來，偽裝堅強。作為隊長，他從不參與士兵之間的信仰爭論，在戰場上他只相信武力，他的考慮不是沒有道理的，因為當炮彈打來時，祈禱並沒有任何的作用，你需要依靠的是你的反應和你的戰友。影片給我們看了一系列真實的個案，面對戰爭時，有人更加需要信仰的寄託，有人則可以隱藏自己的信仰，因為在戰場上，不需要柔軟的個人，要想活下來，你只能把自己變成戰爭機器，也就是殺人機器。

而在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角Doss一直堅持做一位戰地急救人員，而不是持槍殺人的士兵。救人和殺人，還是有很大區別的。難得的是他有機會堅持自己的信仰，就算在一個看似無法堅持的時代和環境下，他用行動為自己創造出一條，在戰場上同樣雙手占滿鮮血，但是卻可以拯救他人的光輝道路。於是Doss變成了一個特別的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷戰場上，唯一的暖流和眾人回家的希望。當士兵們看清戰場上的現實，無數人的生命都只是鋪路石，無數個倒下，又會有無數個跟上，直到攻佔高地成功，剩下最後一人為止，他們微弱的生命，都只會掩埋在焦土之下，無人問津。

血戰鋼鋸嶺觀後感

看完之後不敢相信，覺得好萊塢主旋律真敢吹啊……

上網一查，發現這片子居然大多數都是真的，而且歷史上的戴斯蒙·道斯這人比電影更神，真英雄，也可以說是真二桿子……

道哥這人是標准紅脖子，農民、拜上帝、估計投票只投共和黨。他們家信的是個叫「基督復臨安息日會」(Seventh-Day Aaventists, 根據‘不悔’的回帖修改)的小教會。他確實不肯用武器，但除了第六誡之外更多是因為童年陰影，他爹喝醉了差點斃了他舅舅，道哥看著老爹被警察帶走，發誓絕不碰槍。

日本人偷襲珍珠港時道哥是船廠工人，確實有資格留在後方，但他還是入伍了;入伍後他確實拒絕碰槍，因為信(shen)仰(jing)被軍法處置，他被定為「拒服兵役者」(conscientious objector)，後來成為二戰中唯一一個獲得榮譽勛章的拒服兵役者。(2016-12-09編輯：勛章名字根據評論更正。)

鋼鋸嶺的確是個400尺(一百多米)高的峭壁，美軍登陸後確實在上面掛了個下船用的繩網當樓梯，電影里沒演的是，那繩網是包括道哥在內的三個志願者掛上去的。我猜他們本來想過把這段放在電影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。

不過這不是最扯的，最扯的部分導演不敢拍。

當時美軍攻上去後被日本人打了下去，電影里那段人海戰術A過去拍得精彩，但其實太小看日本人。根據戰報，日本人在山腹里構建了蜘蛛網一樣的暗道和工事，放美國人上來然後立刻發動，美軍其實是立足未穩、被日本人用火力拍垮的。

全軍潰退後道哥不走，獨自留下救人，開始無敵狀態的表演。包括在火線上包紮、提血漿輸血，從距離日軍陣地只有不到十米的地方拖回來一個傷員。

最扯的是，他竟然在槍林彈雨里忙活了十幾個小時而毫發無傷。事後還有自稱狙擊手的日本俘虜說在鋼鋸嶺見過這個作死的衛生兵但每次沖他開槍子彈都會卡殼。

當時一片混亂，道哥救了多少人沒人知道，他們營長要報一百，道哥自己謙虛說也就五十來個，雙方最後妥協報了七十五人。

第二次攻打鋼鋸嶺前他確實獲准讀經(因為是星期六，我試過理解他們那個教派非要在星期六做禮拜，結果發現自己英文其實不怎麼樣)。而這次美軍成功拿下了鋼鋸嶺，道哥忘了開掛、被手榴彈炸飛。也可能是星期六上班，他們教派的上帝生氣了。

道哥被炸飛之後電影就算結束了，但是，在七十年前，道哥的表演還沒有結束……

在被擔架抬下去的路上，道哥自己滾下擔架，因為發現了另一個傷員，他要把擔架讓給戰友，然後自己走回了急救站，此時他腿上至少有十七塊彈片，路上還被日軍狙擊手打了一槍。

血戰鋼鋸嶺觀後感

如果，人類不把慾望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那麼我想戰爭也不會發生，影片也只能是架空歷史的題材。但是人就是人，如果本能可以控制的住慾望，大家都可以相互尊重，那麼我想人類一定是進化到最頂端超脫現在的文明了。時間回到二戰時期，被人津津樂道的話題無非是日本侵華、日軍空襲珍珠港、德軍大規模屠殺猶太人還有此片中拍攝的沖繩島戰役。

沖繩島戰役，太平洋戰役中規模最大的兩棲登錄戰役，日軍被俘虜或戰死的有10萬人，美軍也有8萬人受傷或身亡。光聽數字也許不太直觀，沒什麼畫面感，工人體育場官方給出的數據是可以容納1.5萬名觀眾，12個工體才足夠容納這些死傷者。12個工體，我仔細想了想，心中不寒而慄。

至於二戰為什麼打響以及從哪打響，我想歷史課本里已經交待的清清楚楚，這部電影里也沒妄圖在兩個小時的時間把這些事交待的清清楚楚，而是講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力MAX，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上士求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的混球父親。

在孤兒院里的Smitty不解，他的世界只有強者能夠生存，心中充滿了怨恨，他手中傾瀉著的機槍噴出的每一發子彈都是他對這個世界爆發出的不滿，他認為這個世界本應該就是這樣的，因為沒有愛、沒有信仰也沒有尊重，所以他問道斯，你手中的槍為什麼不射向混球父親。

「在我心裡他已經死了」道斯這么說，是的，除去信仰還有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是這種尊重讓道斯的混球父親也救了他一命，也是他父親最後一次在熒幕前亮相。回想起道斯的父親站在墳墓前的模樣，還有從軍營里消失的模樣，還有打罵道斯母親的模樣，我懷疑這是不是一個人。在道斯的父親最後一次露面時，我只注意到了他的頭發、一戰時的美軍制服還有制服上三顆閃閃發亮的勛章。他在我心中的位置也不再是那個混球父親，而是一個怕自己兒子下半輩子都待在軍事法庭里，拉下老臉去求老隊長，邁向老年的落魄中年人。

尊重，再從我糟糕的觀影體驗中表述，是我旁邊那男的一邊用微信發語音，一邊用公放聽對方發來的語音、坐在我後面的情侶若無旁人的打情罵俏、帶著小孩子來觀影的一對老夫妻根本不在意電影中的死人談笑風生、小孩子看見了死人大喊大叫、還有坐在我前邊的大哥從兜里掏出一套煎餅果子吃的正爽，末了還把油乎乎的塑料袋扔在了腳下。

有人會說我願意，你沒權利干涉我的自由。但是我不知道他們有沒有想過，你願意的同時就是在不尊重我，不尊重影廳里的所有人，也成功的讓我把這家影院從心中拉黑，這樣的電影院我再也不會去了，真的不該貪那20塊錢的便宜。電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片的全部也不是在說尊重是靠自己爭取來的，而是在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。

想起了《老炮兒》里的劇情，六爺和他兒子之間的感情糾葛，中國和美利堅不一樣，五千年的傳統不是一蹴而就就可以改變的，老一輩的家長不懂得尊重，他們信奉的是傳統，打是親罵是愛、子不教父之過、棍棒底下出孝子。就連現在，我已經長大成人了，我爸喝多了叫我過去訓話，他一瞪眼我還不寒而慄，想起他小時候用皮帶抽我時我的慘狀。

所以在要求老一輩向美利堅看齊的時候，自己也要想想老一輩在自己的成長中付出了多少，是不是18歲之後就要求你自己找工作、自己養活自己了。至少我家裡並沒有，到了現在我還只能當個寄生蟲。

影片最後，沒看完道斯老爺子從容的笑我就逃一樣走出了電影院，第一件事就是給我爹打個電話(我的手機在電影院里收不到信號)，發現他正在滿世界的找我，甚至給我所有朋友打了電話，這讓我感到很難堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二鍋頭吃花生米的他一臉嚴肅的看著我，我沒有像往常一樣大發雷霆，醉醺醺的他給我的感覺是個獨守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也沒提他讓我多丟臉的事，連羽絨服也沒脫下來就迫不及待跟他吐槽我的觀影經歷，於是他也換上了一副笑臉，一邊聽一邊罵。

後來，想起了我奶奶小時候給我講的故事，就是那個小孩站在鏡子前，你對鏡子笑，鏡子里的人也會對你笑。大家都笑了，這個家會越來越好，這個社會越來越好，這個國家越來越好，這個星球也會越來越好。

無信仰者，硬說的話算是道教徒，看不懂信仰，只談尊重。

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❷ 誰有《堅韌的刺刀》（有中文字幕）的下載地址

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美國B級片教父塞繆爾·富勒(《南街奇遇》)執導的經典戰爭片，講述朝鮮戰爭的美國軍隊與中國、朝鮮聯合軍隊展開殊死肉搏戰的一次慘烈戰役。

英年早逝的著名影星詹姆斯·迪恩(《伊甸遠東》《巨人》)首次觸電的處女作，老牌影星理查德·貝斯哈特(《白鯨記》等)主演。

該片作為中國志願軍入朝才打了不到一年，就拍攝的片子，可以說相當准確而認真的刻畫了志願軍的實力，誰說志願軍人海戰術，51年美國人就知道不是了。

這部片子反應，美國人可不像國軍那樣愚昧的堅持認為PLA是靠人海戰術打仗的。

這也是為什麼國軍和蔣介石被趕到島上去了，而美軍卻能收復漢城（首爾）守住38線。

以上內容參考 網路——堅韌的刺刀

❸ 阿凡達作為反類型電影 其與以往電影的不同之處

《阿凡達》：戳穿3D立體電影騙局，破滅卡梅隆神話

就跟之前眾說紛紜的華語賀歲大片一樣，在不同的標准之下，《阿凡達》會呈現出完全不同的樣貌。所以，在評說這部影片之前，我想先把我的評價標准作一番說明：如果你是一個幾乎不進影院或者只是逢年過節才進影院看幾次電影，主要觀影手段是通過網路下載和在線觀看的普通觀眾的話，那麼我可以說《阿凡達》想像力爆棚，視聽精彩，場面宏大，立體畫面逼真刺激，絕對值回你「一年等一回」的票價。如果你是一個引進大片影院必看、此外有著豐富DVD觀影經驗的影迷，那麼我告訴你《阿凡達》除了完全虛擬的納威族人的電腦特效出色之外，整部影片並無多少新奇之處，加之故事老套節奏稍緩，導致觀影過程中給人的感受波瀾不驚，並沒有什麼超強刺激和快感，立體畫面同之前公映過的其他立體大片相比並無明顯提高，有負於本片「年度最受期待大片」、「卡梅隆十二年磨一劍」的作品之名。在這兩種評價標准下，如果以前一種衡量的話，就沒什麼探討的必要，「好」就一個字，而且在這種評價標准之下，90%的好萊塢大片都堪稱水準之作；如果按照後一種標准衡量，才能在充分的觀影經驗基礎上，講本片同其他大片以及導演本人其他作品的橫向和縱向比較中，細致分析影片的各個層面，從而給本片一個准確的定位和評價，本人下面對《阿凡達》的評論即是基於後一種評價標准。

一、劇情：故事老套，索然無味

作為一個享譽國際、幾乎每片必是經典的大導演，且前一部故事片還是《泰坦尼克號》這樣的「神作」，詹姆斯·卡梅隆筆下《阿凡達》的故事模式，相對來說無疑是太過老套了，比之他一貫求新求變的創作風格來說就是失敗。擁有高科技的地球人殖民外星潘多拉，地球人戰士在同當地土著「落後文明」納威族人相處過程中，逐漸為他們自然和諧的生活所吸引，從而看清了地球人慾望驅使下的自私殘忍的陰暗面，於是徹底轉換身份認同，率領納威族人以弱勝強，大敗地球人軍隊故事，完全就是《與狼共舞》的翻版，此外諸如《風中奇緣》、《新世界》等影片也有類似的模式，片方在宣傳中也毫不諱言這就是一部外星版的《與狼共舞》。這樣一來，從籌備到製作期一直頂級神秘的影片，在故事上對觀眾來說算是沒有任何新鮮感可言了。這樣的結果我想也並非是卡梅隆創意衰竭，而是對創意的「堅持」所致，根據導演的自述，《阿凡達》的故事創意上世紀90年代就有，只是因為當時技術水準未達標只能束之高閣，現在技術攻關完成又把劇本從故紙堆里翻出來，所以這個故事放在上世紀90年代我們可以豎起拇指贊其創意，放在當下我們只能拇指朝下了。而且，從影片的實際呈現來看，跟《與狼共舞》各方面元素的相似度實在過高，人類戰士跟外星公主的相識相戀，逐漸學習適應納威族人生活的磨合過程、最後帶領納威族戰士大戰人類以及人類對潘多拉星球的殖民掠奪，除了添加了各種奇異的動植物和科幻元素之外，跟《與狼共舞》的故事主線完全吻合，甚至納威族人的服飾造型、表情舉止、生活習性，也只是讓人感覺是印第安人換了個藍身長尾、扁鼻大眼的馬甲。對於這樣一部年度頂級大片，故事從預告片發布到影片公映都無法給人驚喜，說輕點是平庸，說重點就是失敗。

再來仔細分析一下劇情細節和內涵，也會發現有欠嚴謹、精彩稍遜之處。影片中地球人同納威族人的實力差距實在太大，一個已經進化到星際旅行時代的科技和武器水準，一個仍然是印第安式的原始生活方式，如果說印第安人還能依靠著地利、戰術和人數優勢，對當年的美國軍隊造成一定程度的打擊，甚至能偶爾獲勝的話，那麼地球人和納威族人的戰爭數量級著實差得太遠，完全不能放在一起比較。如此過於強烈的反差，等於影片編導自己給自己出了一道難題，無法在「以弱勝強」的劇情編排上自圓其說。即便影片在最終決戰地「靈魂樹」的區域內玩了一個磁場干擾的概念，讓地球人的武器制導統統失靈，納威族人都不具備同人類一戰的能力，地面部隊騎馬沖鋒看起來氣勢挺猛，實際上等同於送死，空中部隊雖然情況好些，但在地球人的強大火力下也難以久撐。萬般無奈之下，導演也只好讓潘多拉星的「女神」愛娃顯靈，發動星球的生靈對人類展開「人海戰術」的攻擊，這才扭轉戰局。這樣不是靠「人力」而是靠「天意」的設計實在有些賴皮，看看影史上《勇敢的心》、《指環王》、《天國王朝》、《亞歷山大大帝》等戰爭片以弱勝強環節的設計，都是通過巧妙地鋪墊合理性和戰爭的層次感，令人信服地講清楚弱勢一方是如何依靠自身的智慧和勇氣戰勝強者的，而《阿凡達》過於懸殊的實力差距讓自己在劇情上喪失了「以弱勝強」的轉圜空間，最後只能以玄之又玄的「女神」和「天意」來解決問題，這樣別說是片中的地球軍抵擋不了，就算地球人再強大十倍百倍，也只能是戰勝星球上的生物，也沒法與擬人化的整個「星球」為敵啊，又是一個無法轉圜的實力差距，編劇手法實在不高明。而且倘若星球如此「有靈」的話，早在巨樹被毀滅的時候就應該給地球人點顏色嘗嘗，讓他們知難而退，不至於人類都攻進星球聖地、距離毀滅千鈞一發了，才召喚百獸救駕，星球女神也愛搞這種「玩的就是心跳」的游戲嗎？

從整體的劇情安排和節奏看，雖然劇情組合沒有太大毛病，從頭至尾都通順流暢，但節奏感明顯稍緩，劇情在大部分時間里都顯得波瀾不驚，缺乏緊張刺激、一浪高過一浪的節奏感，只有在結尾大戰上，純商業的視聽刺激才充分發揮出來，而且除了外星球的奇異生物和自然景觀吸引眼球之外，劇情上明顯缺少同等程度的創意和亮點，對比一下導演經典前作《終結者》、《真實謊言》、《泰坦尼克號》等影片中閃耀全片的亮點和創意，本片無疑是詹姆斯·卡梅隆導演生涯中排名倒數的劇本。從影片整個宣傳上強調技術優勢，甚少談及劇情內涵的定位，也可以看出劇情在本片中的弱勢地位。

二、內涵：物慾悖論，諷刺之極

格外諷刺的是，雖然導演極力歌頌原始社會的質朴真純、和諧安詳，極力抨擊地球人科技進步、物質強大下的慾望膨脹、良心盡喪，但真正到了命運之戰的關鍵時刻，決定勝負手段缺還是少不了物質和科技。影片中，決定大戰勝負的不僅僅是女神愛娃召喚來的飛禽猛獸，主人公的兩顆手雷報廢了兩艘巨型飛船，才是轉危為安的關鍵所在。拯救納威族人的不是他們的常規武器弓箭匕首猛獸，而是純屬地球舶來品的手榴彈，看來無論導演怎麼在影片中否定物慾崇尚自然，關鍵時刻也不能無視科技和物質的決定力量，這也說明導演雖然在創作立場上站在納威族人一邊，但心底里對「原始」戰勝「科技」也沒什麼信念，因而片中對美好原始社會的營造以及渲染納威族人以弱勝強的勝利，不過為了逃避過於的物慾橫流的現實，而營造的虛幻夢境罷了。

戲里戲外導演對「物慾」的態度，如果細想一下的話，更感覺無比荒謬與諷刺。片中通過人類對潘多拉星球珍貴礦藏的開發掠奪，對人類因為自身物慾毀滅自然，泯滅人性進行了旗幟鮮明的批判，試圖讓觀眾明白，在現實中追求極致的物慾是不對的，自然和諧才是王道。但是，反觀《阿凡達》影片本身的出爐，不就是人類在電影方面追求極致物慾的一種體現嗎？從少則3億、多則5億的天文數字投資，就盡顯橫流的慾望，以此雄厚資金為基礎，詹姆斯·卡梅隆在拍攝手法、攝影技術、後期製作技術上不斷突破現有水準，把原本依靠劇情、內涵取勝的本片，在宣傳上生生給掰成了一部力壓《變形金剛》、《2012》的技術型大片，導演四處宣傳也總是強調非3D立體不能領略魅力的影片特性，給廣大觀眾腦海中營造出一幅只有戴著立體眼鏡、坐在IMAX巨幕下才能實現完美享受視覺的畫面，看看身邊人談論《阿凡達》的觀影計劃，不都是在討論哪個影院的3D效果最好，哪個影院有IMAX銀幕，平時不捨得花錢到影院看電影，如今上百元的票價也不當回事了，這一切不正好是人類物慾淋漓盡致的體現嗎？挑動人類物慾涌動的不正是影片導演詹姆斯·卡梅隆嗎？一方面在影片中說教遠離物慾回歸自然，一方面在現實中極力強化影片的物慾屬性，吸引觀眾觀看；同時，觀眾一方面帶著十足的物慾去觀賞影片，一方面還要認同影片否定物慾的觀點，簡直是天大的諷刺啊！這么說來，卡梅隆通過影片內涵實現了對自身拍攝影片行為的否定，觀眾通過觀看影片實現對自己觀影行為的否定，真是越想越有趣啊，還有比這更吊詭的事情嗎？我不知道本片的技術是不是像宣傳中的說的那樣「前無古人」，但影片內外這種物慾悖論所散發出的強烈的荒謬和諷刺感，我相信絕對可以稱得上是「前無古人」而且「後無來者」了。

三、戳穿3D立體電影騙局，破滅卡梅隆神話

最後，重點談談在宣傳中強力打造、無限誇大、成為影片最大看點的3D立體技術以及用此技術打造的視覺效果，我想說的是，不管有多少人的大贊影片的視覺效果有多麼多麼震撼，只要你是個這兩年看過大部分引進立體電影的觀眾，今年《變形金剛2》、《2012》等特效大片也基本沒落的話，我不信你仍然會對《阿凡達》的畫面和立體效果產生強烈的驚喜和震撼。因為《阿凡達》實際呈現的水準，離宣傳上吹噓的「獨一無二」的境界差得實在太遠了。宣傳上一直在強調卡梅隆的3D立體系統是如何如何非同凡響，讓人產生極大的立體技術提升的觀影期待，然而實際觀看效果讓人感覺跟之前看過的立體大片的視覺效果並無明顯差別，人物和景物的立體感並不強烈，畫面的立體層次感也並不分明，反倒是別的立體大片打「立體」牌總要玩些物體沖突銀幕飛向觀眾立體噱頭，而《阿凡達》連這些噱頭都沒有，就更讓人覺察不到明顯的立體感了。

說句大實話，根據筆者近兩年立體大片一場沒落的觀影經驗，所謂立體電影不過是好萊塢為了提升票價、更快圈錢玩的一種蒙人概念，堪稱最成功的一次集體炒作、精心策劃的驚天騙局，只要給觀眾帶上個立體眼鏡，就有充足的理由收取比普通影片高出一倍的票價，而且還不打折，反正觀眾已經被「3D立體影片」的概念忽悠得暈頭轉向，大部分人又沒有足夠的3D立體觀影經驗，這剩下跟著喊好的份兒了。其實，立體影片的成像效果跟現實生活中人眼對周遭景物的立體感知還有很大差距，只要看過立體電影的人，肯定會對這一點有鮮明感受。而且立體電影也存在審美疲勞問題，看多了立體電影，新鮮感一過，立體效果就沒法對眼球形成最初的那種強烈的刺激的和沖擊力了，久而久之讓人也不會覺得戴眼鏡看立體電影，跟觀影普通3D電影有多麼大的不同，不覺得立體電影在視覺效果上有多麼強的優勢，也許這也是現在的立體技術還不夠強大的緣故吧，什麼時候立體效果能完全突出銀幕時刻把觀眾包裹在立體畫面中，這才稱得上真正意義上劃時代的突破。反正以目前的立體水準，筆者看過IMAX加3D立體的《阿凡達》之後，明顯感覺視覺沖擊力甚至不如在普通2D銀幕觀看過的《2012》和《變形金剛2》。

當前的3D立體影片優點並不明顯，缺點卻十分突出，必須戴個眼鏡看銀幕，本來就感覺有些不適，有的近視眼還要眼鏡套眼鏡，感覺就更不爽了，看畫面就像隔層紗看東西，總是覺得看不真切。最致命的缺點那就是亮度太低，3D立體的銀幕亮度只有普通是2D的1/4到1/5，畫面明顯偏暗，畫面一暗清晰度就受影響，景物的邊緣都略顯模糊，一模糊立體層級感的效果也差了起來。以筆者在北京觀看《阿凡達》效果最好的影院之一石景山萬達影院IMAX加3D立體的實際觀影感受來說，立體感表現平平，清晰度和色彩層次都較差，估計觀看普通2D銀幕，清晰度和色彩感要比3D立體要更好些。

3D立體影片還有個技術缺陷是在不穩定的鏡頭中，無法流暢表現劇中角色的快速運動，就拿《阿凡達》里，男主角在叢林里被野獸追逐那段，高速的奔跑、躲閃、跳躍，結合著立體畫面，產生出一種令人眼花繚亂的視覺效果，我身後坐著的一位女生就連呼「看得真暈」，而在普通2D銀幕中，類似的鏡頭則不會出現這樣的問題。

至於宣傳中大肆渲染的詹姆斯·卡梅隆費盡心血打造潘多拉星球，號稱「為了讓銀幕展現最精細的生態，卡梅隆和他的團隊甚至研究到了細菌層面」，實際觀影的效果也沒那麼誇張、沒有多少讓人眼前一亮的創意，主要還是以噱頭感十足的奇異生物這種傳統套路來吸引眼球。潘多拉星球的大致樣貌基本就是以地球為藍本，展現的奇異動物也就是迅雷獸和長頸馬兩「主角」，加魅影、槌頭雷獸、閃雷獸、毒狼這幾個「配角」，沒費勁一數就數完了，植物最有共性，都跟撒了過度熒光粉似的，總體上講展現的物種並不豐富，因而影片構建的這個潘多拉星球也並不顯得多麼宏大。

其實，影片在技術上真正的強大之處，在於面部捕捉和動作捕捉技術的提升，宣告「技術狂人」羅伯特·贊米基斯徹底敗在了「技術大神」詹姆斯·卡梅隆手下，贊米基斯也是面部捕捉和動作捕捉技術的忠實愛好者，在《極地特快》、《貝奧武夫》、《聖誕頌歌》三部影片中進行著連續不斷的嘗試，也一直無法取得完善的效果，難逃「死魚眼」的惡名，角色動作也明顯欠缺流暢，而詹姆斯·卡梅隆只出手這一部《阿凡達》，就立馬讓面部捕捉和動作捕捉技術達到了比較完美的效果，動作流暢、表情生動、情感飽滿，讓觀眾完全認同納威族人是一個有血有肉的真實純在，而不是電腦動畫的虛擬人物。這是這才是本片在技術層面的最大突破之處，這才是本片的最大亮點。

上面說了這么多大家解開3D立體電影的騙局，下面乾脆連詹姆斯·卡梅隆的神話也一並戳穿得了。綜上所述，《阿凡達》故事算不上精彩，立體效果稱不上出眾，仍然能在全球引得萬眾追捧，票房突破10億，成功的因素中，影片質量最多佔到一半，卡梅隆確實拍了部好片，但還未到《終結者》、《真實謊言》、《泰坦尼克號》等前作的經典水準；另一半應該是導演自身名氣和超強宣傳的合力在起作用。本片的宣傳堪稱09年度最成功的電影營銷，極力強調影片在技術上的至尊地位，以及非立體電影不能表現其視覺效果的唯一性，雖然之前也不乏立體影片，但這些影片只是告訴你「立體效果好」，沒有告訴你「為什麼好，好在哪兒」，而《阿凡達》在宣傳中把這個「為什麼」解釋得十分清楚，這就超越了其他立體影片，讓所有人形成觀看本片必須看3D立體的信念，無數人為本片獻出觀看立體電影的「第一次」。你要問為什麼之前也有不少立體電影，那麼多觀眾非要把「第一次」獻給本片呢？除了剛才提到的強大、到位的宣傳非其他影片能比之外，詹姆斯·卡梅隆的超強人氣也非其他導演可比。此人之前但凡出手必是大片、必是經典，上部劇情片《泰坦尼克號》更是全球無差別大賣、影史票房第一、無人可比的「神作」，「卡梅隆作品」在觀眾心目中已經同「好片」、「經典」劃上等號，而且觀眾足足等了12年才等來一部《阿凡達》，期待心情積壓得越久，觀影熱情也就爆發得越強烈，《阿凡達》最終順利實現大賣也應該在出品方的意料之中了。這點跟張藝謀的《三槍》有些類似，都是導演透支個人信譽，幫助平庸的影片平步青雲，票房爆棚，影片質量真的沒人去較真了，這也怨不得人家卡梅隆，誰讓他有這個資本呢？人家已經是是個傳說，就讓觀眾去迷戀哥吧，哈哈！(文/列文)

❹ 《僵屍世界大戰》這么恐怖的電影你准備看嗎

僵屍一如既往，喪失思考能力，只是病毒造成對吃活人的「超出以往」的生理渴望，從而引發本能行動下的共同鋪墊，形成了相互搭配的整體作業，因此爆發了更大程度的危機，以色列的耶路撒冷就是這樣淪陷的。而自從僵屍片鼻祖產生之後，多少年各國僵屍片層出不窮，而《僵屍世界大戰》的確是採用了其它僵屍片沒有出現過的行徑，包括最後的對策。片中有幾處穿幫，平時看電影不夠細心的我居然也發現了，相信很多人同樣會留意到。那個病毒專家出場沒幾分鍾，摔了一跤槍走火居然就OVER了，看到這里我會心的笑了，導演是在玩黑色幽默緩和一下緊張的氣氛嗎？這個死跑龍套的，醬油都沒打到就滑稽的掛了。其中一個展現全球各國傳播情況的視頻鏡頭不知大家是否留意到，偉大的天朝居然很太平！

❺ 有沒有什麼好看的喪屍片。。

1. 《童軍手冊之僵屍啟示錄》是克里斯托弗·蘭登導演主導，由豪斯頓·塞奇、帕特里克·施瓦辛格、泰伊·謝里丹、莎拉·瑪盧庫·萊恩主演的一部恐怖片。劇情：三位童子軍在他們露營的最後一晚，經由拯救被僵屍入侵的小鎮，發現到友誼的可貴。在驚悚氣氛中添加瘋狂的搞笑元素，帶來超勁爆的限制級恐怖喜劇！2015年10月30日在美國上映。

2. 《神秘感染》是由Eric England執導，Najarra Townsend等人主演的一部恐怖片。影片講述了女性逐漸異變成行屍走肉的故事。

3. 《僵屍小屁孩》是Jonathan Milott和Cary Murnion兩位導演合作的恐怖喜劇片。劇情：一名女童不小心吃到感染的雞塊，變成嚴重暴力傾向，隨意攻擊他人，並透過咬傷別人傳播該病毒，但此病毒只會影響到青春期前的孩童。學校里的老師被感染病毒的學生包圍，他們必須趕快想出對策來保住生命…

4. 《最後一日》劇情：喪屍病毒爆發已經五年了，人們漸漸覺得喪屍的威脅開始減弱。R-Division部隊里勇敢的男人和女人們，發現了喪屍病毒二次爆發的跡象。如果這種情況真的發生，那麼人類可能無法生存。

5. 《僵屍世界大戰》是根據馬克斯·布魯克斯（Max Brooks）的同名暢銷小說改編，由馬克·福斯特導演，布拉德·皮特、米瑞·伊諾絲為主演的恐怖片。電影講述了聯合國雇員蓋瑞·萊恩橫穿大半個地球，目的只有一個：阻止肆虐的僵屍推翻國家和政府，避免使整個人類遭到滅頂之災……他不得不離開妻子和孩子，投入到危險的工作之中，足跡踏遍全球對倖存者進行調查的故事。

6. 《僵屍之地》是一部由魯本·弗雷斯徹執導，伍迪·哈里森、傑西·艾森伯格等主演的喪屍題材喜劇電影。《僵屍之地》講述了在被喪屍擊潰的美國，膽小如鼠的屌絲男孩哥倫布和脾氣暴躁喪屍獵手塔拉哈希，遇到了一對古靈精怪的姐妹花後發生的故事。該片2009年10月2日在美國上映，上映首周以兩千五百萬美元票房奪得周票房冠軍。

7. 《死亡之舞》，2008年恐怖喜劇電影，劇情：位於某小鎮的科薩高中，一場舞會開幕在即，校園內的時尚男女精細准備，渴望一個夢幻浪漫的夜晚。幾個學校內公認為怪胎的科幻俱樂部成員夜探公墓，卻無意中喚醒沉睡地下的恐怖僵屍。一時間，活死人紛紛爬上地面，小鎮的夜晚充滿恐怖和死亡的氣息。不久，僵屍的病毒蔓延至學校，舞會被殺戮所取代。吉米·鄧恩（傑拉德·科斯尼茨飾）是科薩高中的學生，由於上課搗亂他的約會被老師搞黃。正在沮喪之際，卻發現整個小鎮已變了天地。萬般無奈之下，他和凱爾·格魯賓（賈斯汀·威爾伯 飾）等一眾「壞孩子」聯合起來，展開拯救小鎮的行動……

8. 《僵屍胡安》是由亞歷杭德羅·布魯蓋斯執導，安德麗·杜洛、若熱·莫利納、亞歷克西斯·迪亞茲等人主演的古巴首部原創僵屍電影。影片講述了社會主義國家古巴突然爆發一場喪失災難後，平民胡安獵殺喪屍盈利的故事。

9. 《恐怖星球》是由羅伯特·羅德里格茲執導，羅絲·麥高恩、瑪麗·謝爾頓、弗萊迪·羅德里格茲主演的一部恐怖片，是系列電影《刑房》的第二部，於2007年6月1日於以色列首映。影片主要講述了軍事基地泄漏生化病毒後德克薩斯州爆發喪屍危機，舞娘切麗和男友雷帶領倖存者逃難的故事。

10. 《僵屍肖恩》是由埃德加·賴特執導，尼克·弗羅斯特、西蒙·佩吉等主演的英國恐怖喜劇電影。影片在延續原有的敏感和幽默的同時，延展出一個更廣博的世界，具有更黑暗的元素。影片故事設置僵屍大舉進攻城市，恐怖暴力事件接連發生，人們紛紛死去，在描寫到劇中人物面對危機的反應時，黑色喜劇開始呈現。該片於2004年4月9日 在英國首映。於2004年9月24日登陸美國院線。

11. 《獵殺活死人》是恐怖科幻片，澳大利亞電影。劇情：Berkeley環境優美，尤其適合釣魚，人們也非常友好，是個很適合旅遊的地方，誰也不會想到這里將變成人間地獄......當地的一個居民Rene由於把自己從小長大的農場抵押給銀行而決定離開這里到大城市發展。就在這時一場大風暴襲擊了這個城鎮並帶來了一種致命的傳染病毒。大批死人復活並以活人作為食物，於是Rene不得不改變她的計劃，她來到農場一所孤立的房子里試圖找到拯救人們的辦法。在這里她遇到了其他4個倖存者以及一個看上去瘋瘋癲癲的人Marion。幾個人聯合起來尋找逃脫的方法，他們發現使人們變成怪物的不僅僅是一種傳染病毒......真相其實很簡單，那幫人誤把外星人當兇手，其實外星人是專門來解決變異病毒的，根本沒有滅絕人類的意思。外星人不讓他們逃出村莊就是因為隔離病毒感染，可人類絲毫不知道。最後一個帶有病毒的人逃了出來，村莊又一次遭受了感染。沒有變異的倖存者將活死人們用鐵絲網圍起來，期盼著外星人的再次光臨……

12. 《瘋羊》是喬納森·金執導，彼得·費尼、馬修·張伯倫等主演的喜劇片。該片講述了生活在紐西蘭牧場的兩兄弟奧利弗（馬修·張伯倫飾）和安吉斯（彼得·費尼飾）過著相安無事的日子，好吃懶做的安吉斯一心想讓羊群「優生優育」，以賣出好價錢，於是瞞著奧利弗給公羊注射了一種催生劑。從此，溫順的綿羊變成了兇猛的肉食動物……

13. 《活死人歸來3》是由布萊恩·尤茲納執導，肯特·麥克柯、美琳達·克拉克主演的恐怖片。於1993年10月29日在美國首映。影片講述了茱莉車禍身亡後被特殊技術還魂的故事。

14. 《死亡日記》故事的主人公是一群電影學院的學生，他們打算自費拍攝一部恐怖片，沒想到在森林裡進行拍攝的時候，遇到了可怕的事，他們自己倒成了恐怖片的主角……

15. 《死人島》是由喬治·A·羅梅羅執導，戴文·博斯蒂克 等人主演的一部恐怖片。影片講述了科羅克特帶領一幫武裝部隊從無休止的混亂中撤出，尋找一個喪屍尚未侵入的庇護所的故事。在一個無處不在的喪屍已經威脅到了人類的生活的世界，科羅克特帶領一幫武裝部隊從無休止的混亂中撤出，尋找一個喪屍尚未侵入的庇護所。途中他們遇見了遭到放逐的家族長老帕特里克·歐弗林，歐弗林告訴他們，在一個偏遠的漁島上有這樣一個新的樂土。

16. 《死亡之雪》由托米·維爾科拉執導、安妮·達爾·托普、比約恩·桑德奎斯特主演的挪威納粹僵屍電影。影片講述了挪威少年為了保命，開始和僵屍決一死戰的故事。

17. 《突變異種》法國恐怖電影，未知的病毒感染了人類，讓他們變成嗜血僵屍。情侶索尼婭和馬可僥幸找到一處秘密的藏身之地，但是，在隨之而來的僵屍攻擊中，馬可也受到了感染，他的身體一點點地在變化。而索尼婭此時必須面對一個艱難的抉擇，是放棄，還是決絕的斗爭。

18. 《死亡錄像》是由豪梅·巴拿蓋魯、帕卡·布拉扎執導，曼奴拉·沃拉斯科、帕布羅·羅索、費蘭·特拉薩等出演的一部西班牙恐怖片，於2007年11月23日在西班牙上映。影片講述了製作節目的兩名電視台工作人員跟隨消防隊員出警到一棟公寓里展開營救行動卻遭遇生化危機的故事。

19. 《群屍玩過界》是由彼得·傑克遜執導，蒂莫西·巴姆、伊恩·沃特金主演的一部恐怖片。影片講述了逃過喪屍災難的帕奎塔和萊諾聯手屠殺喪屍的故事。

20. 《活死人黎明》是由扎克·施奈德執導，薩拉·波莉、文·瑞姆斯、傑克·韋伯和梅奇·費法等主演的恐怖片。該片翻拍自1978年的同名影片，故事講一夜之間全世界陷入一個史無前例的大型災區，全球人口受到一種極度致命的瘟疫侵襲，令死去的人進化成一頭吃活人的喪屍。喪屍藉充飢而襲擊人類，為著餘下的人類生還者，將人間變成煉獄般恐怖。影片於2004年3月19日在美國上映。

21. 影片《驚變28天》由丹尼·鮑爾執導， 亞力克斯·嘉蘭編輯，希里安·墨菲，布萊丹·格里森娜，奧米·哈里斯等主演的一部科幻、驚悚類的電影。主要講述了自行車快遞員吉姆於危急時刻幸被施蓮娜和麥克搭救，他也才知曉倫敦發生的一切，當三人費勁千辛萬苦找尋到拯救未來的一線希望時，才發現真正恐怖的還不是病毒。

22. 《驚變28周》由猶安·卡洛斯·弗雷斯納迪羅執導，羅溫·喬夫編劇，蘿絲·拜恩，凱瑟琳·麥克馬克，傑瑞米·雷納等參加主演的驚悚類電影。影片講訴了地球上最後的英國人，希望從倖存者身上提取血清研製對付病毒的疫苗。然而，新的災難也就此降臨，已經飽受摧殘與折磨的人類將面臨更加恐怖和兇殘的殺戮。

23. 《喪屍出籠》是喬治·A·羅梅羅執導的恐怖片，約翰·艾姆普拉斯、洛瑞·卡蒂勒等領銜主演。影片講述了瘟疫的到來，使死去的人變成了喪屍，躲避喪屍、對付喪屍變得非常緊急了。

24. 《群屍屠城》義大利電影。劇情：雪莉在幼年時經常被一個噩夢困擾，夢見自己在古堡里被惡魔追趕，這樣的夢給她的心理蒙上了一層陰影，一晃好幾年過去了，她心理上的陰影也逐漸撫平。一日雪莉與丈夫和年幼的兒子搬進一幢古代別墅居住，發現這個房子竟和她童年時噩夢里出現的一模一樣。接下來，她的噩夢終於變成了現實，恐怖惡魔復活，開始殘殺無辜的人們。而她們一家能否逃出死亡的魔掌？

25. 《生化危機》系列電影，改編自capcom游戲《生化危機》，由保羅·安德森編劇，米拉·喬沃維奇等主演的科幻、動作、驚竦電影。第一部《生化危機》於2002年上映。其後又先後推出了《生化危機：啟示錄》、《生化危機：滅絕》、《生化危機：戰神再生》、《生化危機：懲罰》。

26. 《東京僵屍》是2006年上映的日本恐怖電影，由佐藤佐吉執導，淺野忠信、哀川翔等主演。講述了喪屍從富士山南下東京，計劃突襲日本再攻陷地球。受襲者實時變喪屍，行屍走肉無一倖免。

27. 《屠屍行動》日本恐怖片，是由Tokuma Japan Communications Co. Ltd發行的一部恐怖片，螢雪次朗主演。影片講述了一些高中女學生感染了一種病毒，成為血腥恐怖的僵屍，行走於人間，特殊部隊負責殺死這些僵屍的故事。

28. 《我是傳奇》是一部於2007年上映的末世科幻電影，由法蘭西斯·羅倫斯執導，威爾·史密斯、艾莉絲·布拉加和莎莉·理查德森等聯袂出演。影片於2007年12月14日在美國上映。影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。