電影通音樂

1. 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

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音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

2. 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。

3. 電影與音樂有何密切關系

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此，影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹，復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾，而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「最好的電影音樂是聽不見的。」好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。電影，有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的藝術感染力。

4. 經典電影音樂排行

10.《卧虎藏龍》

這部片子應該說我們華人的驕傲.雖然在國內它遠沒有在國外受歡迎.它拿下了4項奧斯卡大獎,並且李汶還走上了奧斯卡的紅地毯演唱那首美麗的《月光愛人》.也許在今天有很多人在今天會越來越懷疑奧斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龍》這部片子上,評委的眼光沒有錯.曲子的譜寫者我就不用多說了，是大名鼎鼎的譚盾.而《月光愛人》的樂曲版是由著名大提琴演奏家馬友友演奏的.我一開始還以為是馬頭琴演奏的呢,那種悲而不傷的感覺就象是羅曉虎在草原上馳騁時揚起的風,順便提一下,這也是一次文藝青年和武夫的絕妙合作,李安和袁和平.李慕白說,我們觸摸不到就是永遠,我想這裡面的曲子應該就是這樣的吧.

9.《花樣年華》

擦身而過的愛情,還有什麼比這更悲傷的呢,王家衛在這里運用的音樂比較多元化,諸如黑人爵士樂等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵這是我的音譯拉,好象是哪種酒的廣告.很迷人很誘惑的那種.很奇怪,影片給人的感覺是那種老上海的感覺,那個時候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之類的,也就是別人說的彌彌之音.呵呵其實那是個褒義詞在我看來,那些歌很溫婉,說的通俗點就是甜膩膩的.當然我指的只是其中的優者.

8.《羅拉快跑》

這部電影開拓了電影拍攝手法的新紀元.所以整部電影就採取了新潮的電子音樂.電影中的音樂節奏緊密就象羅拉為愛情奔跑那永不停歇的腳步,不能不說德國佬駕御電子音樂的能力.當羅拉否定了前兩種結果,決定為愛進行第三種選擇時,怎一個酷字了得.

7.《指環王》

氣勢恢弘的交響樂,讓我想起了星戰,等下就會介紹了.這部片子的曲子全部是原創音樂.以配合影片的史詩般的氣勢.主題曲《may it be》也讓世界認識了enya，也為她日後在新世紀音樂的發展上打下了基礎．

6．《角鬥士》

也是屬於史詩類的巨片．全片最精彩的音樂部分是在叢林里戰斗的一幕．沒有兵戎相見的廝殺聲，有的是只是音樂的暗流涌動，十面埋伏．還有最後一幕，克勞死後被抬著的那一幕，主題音樂響起，女聲輕輕哼唱，歌聲空靈夢幻．象在為他奏響靈魂的輓歌．我覺得《角鬥士》在某些程度上與現在的《300勇士》．

5．《阿甘正傳》

這部片子就不用多說了．感動了好幾代美國人，學校里也放了好幾遍了．阿爾·西爾威斯比為這部片子譜寫了不朽的樂章．影片開頭，一片羽毛從天空緩緩飄下，略帶詼諧、輕靈的鋼琴演奏響起來，讓人的心情慢慢地卸下防備．變的朴實和純真．阿甘的朴實傻氣帶給我們的是心靈上的震撼．

4．《勇敢的心》

應該說《勇敢的心》讓很多人見識到了蘇格蘭風笛的魅力．遼遠，略帶顫抖的聲音就象廣袤的蘇格蘭大草原．值得一提的是音樂的創作者，詹姆斯·霍納，眾所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象對風笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克號》裡面也大量地運用了風笛．當華萊士與美倫在月下擁吻的時候，音樂配上輪廓光的運用，影片變的異常地美麗，浪漫．

3．《泰坦尼克號》

上面已經提過了，音樂還是霍納操刀．他成功地把全世界拋進了淚海里．傑克和路絲張開手臂站在船頭的動作已經成為了傳世經典．在無情的災難面前，還是愛戰勝了一切．有人把這部影片反反復復看了60多遍還是情有可原的．

2．《辛德勒的名單》

約翰·威廉姆斯的作品，也是眾所周知的好聽．不過我記得中國有個洗衣粉的廣告歌就用了它當背景音樂，狂汗．大家都很熟了就不多說了．

1．《星球大戰》

也是約翰·威廉姆斯的作品，在各大頒獎典禮上經常能聽到．氣勢恢弘的交響樂，如果說盧卡斯的《星球大戰》是世界上最成功的科幻片之一，那麼它的音樂就是《星戰》成功鋪路石．

5. 有哪些關於音樂的電影

1.《尋夢環游記》

熱愛音樂的米格爾（安東尼·岡薩雷茲 Anthony Gonzalez 配音）不幸地出生在一個視音樂為洪水猛獸的大家庭之中，一家人只盼著米格爾快快長大，好繼承家裡傳承了數代的製鞋產業。一年一度的亡靈節即將來臨，每逢這一天，去世的親人們的魂魄便可憑借著擺在祭壇上的照片返回現世和生者團圓。

6. 音樂與電影的密切聯系

除去音樂這門藝術外，最能體現時間藝術的就是電影了。賈樟柯在〈站台〉一片中說，20年前一個女人拒絕了一個男人，到20年後這個男人接受了這個女人，我想用電影來記述時間對於人的改變。時間可以改變一個人。
塔可夫斯基說，電影是記錄時間流逝的藝術。所以在他的影片里經常出現流水緩緩，一隻船，或是一隻木塊橫移的場景。這些都說明了電影記錄時間的功能。
除去時間不談，流暢也是電影大師追求的東西，長鏡頭的魅力不僅僅在於它是真實的空間再現，還在於它使流暢的時間性。而流暢是音樂的特徵。這里包含一個節奏的東西，流暢本身也是一種節奏。音樂講究節奏，電影亦是。不同的是，電影對節奏的依賴相對來說沒有音樂對節奏的依賴來的明顯。音樂的本體應該是旋律和節奏。

今天下午我觀看了塔可夫斯基的〈太空飛行〉，其對於音樂的運用令我誠服。開頭是巴赫的音樂（塔認為巴赫的音樂最諧和），以及中間的電子音樂（1972，蘇聯最早做電子音樂的人與塔合作），其運用讓人極其震撼。影片本身的哲學意義與對人世間情感的拷問足以讓人戰栗。尤其是影片到最後，主人公幻覺（姑且叫幻覺）中，出現的往事一幕，已經看到自己的母親的情景，和畫中出現的場景，與音響搭配得天衣無縫。我們可以看出，音樂在電影中具有神奇的功用。
日本香港的恐怖片，一般都藉助音樂來達到營造氣氛的效果。如果沒有音響效果，再恐怖的片子都不會駭人，這同樣是因為時間與影片的畫面具有同步性的原因。
李安的〈喜宴〉中最後的一幕，除了父母彼此矛盾的心情以及最後那一舉之外，配上的民族+西洋音樂也起到了將影片推向及至的效果。
北野武的《夏天，那片海》中 ，設計了兩個啞巴情侶，坐在海灘前，雖然沒有激烈的故事情境，但是我們看了依然覺得過癮。因為沉默的場景突出了鏡像的美感，讓 觀眾感覺是在一個窗口前窺視一對情侶的內心世界，時間的流逝通過海的空間流動慢慢地展示給了人，取得了極其詩意的效果。
我個人認為，在影片中最美的音樂不應該有人的歌聲，那樣起不到電影的效果，已經有MTV了，不需要再那樣了，更有人認為，不加任何人為的音樂，自然音響就是電影中最美的音樂。這點我也贊同。所謂的天籟之音，即是宇宙自然之音，方位和諧，布盧達爾也同樣這么認為。
但是只要加了音樂，就應該是符合電影性的。好的電影音樂如安哲的〈永恆於一日〉，侯孝賢〈悲情城市〉，大島渚的《聖誕快樂勞倫斯先生》，基耶斯洛夫斯基的〈紅〉《白》《藍》等等。
總之，好的音樂可能會增加電影的藝術性，前提二者縫合，二者主題切合。而不是為了音樂而音樂，那樣再好的電影也會被再好的音樂給毀掉。

7. 電影中音樂、音響的作用

1、電影音樂是一種全新的音樂體裁,基於基礎音樂的共通屬性,並包含自身的獨有特性,在影視作品的內容、情感呈現方面發揮著重要作用。電影音樂可以根據畫面的特定情景和場景需要，將人物、事物和情感，以音樂的形式表現出來，進而為影片的畫面提供其所需要的聲音造型。

2、電影中的音響，主要作用是補充，即創作者依據作品主題、內容，主要人物情感等，創作出與之相對應的音樂，補充畫面，以聲畫結合的方式傳遞導演的藝術觀念，達到導演所要求的主題呈現、情感表達的傳播標准。

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電影音樂藝術美學功能是：

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間、空間、環境的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。

8. 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

9. 電影裡面音樂分為多少種呢比如什麼風格的種類的

現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。

現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。

功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。

在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

10. 電影中配樂的作用是什麼

電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。

附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。

(10)電影通音樂擴展閱讀：

電影配樂示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指環王1：護戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壯志凌雲》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未來》）

06.Arrival To Earth（From《變形金剛》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情歲月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名單》）

09.Evenstar（From《指環王2：雙塔》）

10.Godspeed（From《時光機器》）