用政治思維分析一部電影

A. 你對教父萊昂內導演的最後一部電影，是他創作的巔峰《美國往事》評價是怎樣的

《美國往事》是賽爾喬·萊昂內執導的最後一部電影,也是他最具里程碑意義的成就。...傑作做准備,甚至拒絕了執導《教父》的邀請,這樣他就可以專注於自己對美國黑幫社會的理解。

《美國往事》講述的是紐約曼哈頓下東區三個主要人物的故事，以三個相隔甚遠的時間片段跨越了近50年的時間。雖然故事中有許多戲劇性和暴力事件，但主題是關於這些角色的性質以及他們是如何相互影響的。

然而對於面條來說，當他在監獄里呆了12年，在布法羅又呆了35年。在他看來，已經沒有什麼更大的事情能讓他不敢面對了。雖然面條有時被證明是一個殺手和強奸犯，但這部電影展示了他努力堅持基於個人關系的自我。他仍然崇拜黛博拉，贊揚她已經成為一個明星。同時他也拒絕報復殺死麥克斯，譴責他們就是否認他自己。

那麼，面條在最後一幕的微笑是什麼意思？

有人可能會說，發生在鴉片煙館之後的一切都是由毒品引起的面條的夢境。他不自覺地編造了這個夢，以減輕他對同伴失去的負罪感。許多人採納了這個觀點，但我不這么認為。

我認為這是導演萊昂內對現狀的最後一次諷刺，他認為生活不過是一場唐人街皮影戲。通過這個離別的「手勢」，萊昂內提醒他的觀眾，讓他們別再沉浸在過去之中。

B. 最值得看的政治影片

今天給大家推薦五部電影，都是印度的良心大片！
01《三傻大鬧寶萊塢》

《三個白痴》打破了印度票房記錄，盡管被「三俗」的某中國翻譯竟然把這部優秀的印度電影的中文片名弄成如此「三俗」（英文名直譯「三個傻瓜」），不過卻無礙其藝術的技巧和人性的點滴在銀幕上煥發跨越民族和國界的光輝。影片中蘭徹一直提倡在樂趣中學習，反對填鴨機器式學習。他不在乎學歷學位，冒名頂替真蘭徹在學校中學習。而院長則代表了整個社會中的教育人員，他們忽視差生（現在我們國家已經不提倡教師使用這個詞彙了，改稱之為潛能生），注重學生成績，按照成績排座位。這部電影可以說可以讓你笑到肚子疼，也能讓你感動到掉淚水的電影。
02《她和他的故事》

影片結合當下強調男女平等的大背景，突破各種大眾心理盲區，對兩性婚戀關系進行了透徹分析，且視角新穎，避免了流於表面的泛泛之談或沒有現實意義的陳腔濫調，帶給觀眾實在而深刻的思索。討論兩性矛盾，同樣的歡樂表層思辨內核，最後答案落在非性別關系而是責任和權利歸屬造成矛盾，這才是真正的平權。最打動我的是在她大喊大吵說盡狠話時，他依然平靜地說媽媽還在病房我們回去吧。這才是最高的理性。
03《小蘿莉的猴神大叔》

尋親這種事本就足夠賺足眼淚，但如果能在故事的基礎上上升到國際和政治層面，那這部電影就真的不僅僅是感人了。剛好，《小蘿莉的猴神大叔》全都做到了。整部片的故事主幹其實非常簡單，簡單到一句話就可以概括影片內容——一位帥氣大叔幫助一個蘿莉啞妹尋找家的故事!然而這樣一個簡單的主題卻用了最高級的表達方式，這個高級並不是說畫面多精緻，技術多精湛，恰是我們常說的走心。而且這樣的故事還是發生在印度與巴基斯坦兩國交界的地方，兩個國家的之間政治沖突導致了兩個國家乃至民族間的仇恨。卻因巴基斯坦小女孩在印度走失被印度的好心大叔不畏來自民族間的仇恨，宗教間的對立，政治的沖突毅然決然的要將小女孩送回到父母身邊!這部影片非常值得去看，一部好影片能讓你笑中帶淚，一部高級的影片，能用最簡單的故事情節喚醒你做一個有愛的人!
04《巴霍巴利王·開端》

一部很神奇的電影，喜歡的人應該會很喜歡。因為他居然可以把愛情、浪漫、熱血、傳奇、史詩、戰爭、歌舞等風馬牛不相及的關鍵詞融合在一起，你可以被他們浪漫的愛情流淚感動，也可以因宏偉的戰爭熱血沸騰；可以和她們一起載歌載舞，也可以和他們一起攻城掠池。全片洋溢著一股充滿印式風情的想像力，一場很特別的觀影體驗。

《巴霍巴利王》另一個令人耳目一新、瞠目結舌的是影片後半段長達半小時的戰爭大場面。千人合拍的高難調度，加上極具表現力的特效技術。投石車帶起遮天蔽日的紅綢，裹蓋野人士兵；飛馳的戰車頂著螺旋槳一般的刀頭，無情收割戰士的人頭；以及野人王與巴霍巴利的「丟人」大戰（沒錯，野人王的大招真是隨手抓來身邊的人就扔，連扔了十幾個人，把巴霍巴利都給蓋了起來，這段立刻讓我想起了《天龍八部》里丁春秋與虛竹的「腐屍功」對決，很有喜感）；以及巴霍巴利手持黃金獅頭，怒毆野人王等等場景，絕對是近年來我看過的，最具震撼效果與想像力的冷兵器大戰爭對決戲碼，絕對物超所值。
05《巴霍巴利王·終端》

這其實是上部才對，但說是第二部，其實說得是巴霍巴利王。整個故事比較扣人心弦，基本上沒有拖沓的場面。剛開始立王儲時，就感覺後面將有王位之爭，而且王位之爭通過一個女人（公主）引起也是很多故事表現的手法，但本片在表現這個故事情節時，通過喜劇情節、激盪人心的戰爭，以及在愛江山還是愛美人之間的選擇等場面表現了巴霍巴利是一個有血有肉、愛珍分明、心地善良、驍勇善戰的人。在隨後太後親兒子當國王後設置的欺詐和苦肉計等讓太後誤以為巴霍巴利要殺其國王，太後安排其與巴霍巴利最親的手下殺巴霍巴利等出人意料等場面，讓人大呼過癮。
這五部電影，在豆瓣評分上評分都比較高，而且都是印度史詩級的電影。看的十分過癮，有仁愛，有友情，有愛情，有勇氣，沒看一次都是心靈的洗滌，都是滿滿的震撼。相信看過的朋友都記憶猶新！

C. 政治電影的簡介

政治電影 (POLITICAL FILM) 指：
1、直接表現當代真實的政治事件，政治運動和政治思潮的影片；
2、直接表現參加這些政治事件、政治運動的工人．學生和其他人們的思想、行為和命運的影片；
3、反映當代某一重大社會政治問題的影片。它們的共同特徵是以政治問題為中心，著重表現政治事件、政治思想和行為，以及個人與這些事件、思想和行為的關系．從六十年代後期至七十年代中期，政治電影曾在西方各國成為一種因人注目的電影創作潮流。

D. 如何用馬克思主義基本原理分析《長津湖》戰役電影

電影也是一種商品，是一種特殊的商品。
生產過程是勞動過程和價值增殖過程的統一。剩餘價值是在生產過程中生產出來的。
剩餘價值的轉化形式之一，是資本家在銷售商品後所獲得的超過生產成本的余額。當剩餘價值被看作是全部預付資本的產物時，它就轉化為利潤。剩餘價值轉化為利潤，資本的一切部分都表現為利潤的源泉，這就掩蓋了可變資本所購買的雇傭工人的勞動力是剩餘價值的真正源泉和資本主義剝削的實質。
具體到這部電影上，投資13億，目前票房50多億，估計會產生二三十億的剩餘價值，資本家把這個當做利潤，落進了自己口袋。
如果再深入分析的話，就牽涉到資本的壟斷利潤，以及動用國家機器為資本服務等等內容。

E. 求一篇《此房是我造》深度解讀影評

拉斯·馮·提爾用一部論文式的電影挑戰了如今政治正確的底線。很能理解這部電影在戛納首映之後所引起的兩極化反響，因為這朵拉斯·馮·提爾創造的「惡之花」，實在是讓人難以評斷。

Part.1 JACK的源起

為主角起名為JACK，這本身就有著多重解讀的空間（電影名字最初取自一首英國同名搖籃曲）。除了會讓人聯想到史上最臭名昭著的連環殺手Jack the Ripper，還有另外一個我認為更為重要的指代，在第一個案件中表露無疑。Jack也意為「千斤頂」，那個修了又壞永遠「舉」不起車的千斤頂是個再巧妙不過的隱喻：Jack很可能是個性無能者。

因此就能解釋他為何開始殺人，以及他講述的四個案件中全為女性受害者的緣由。Jack的第一次殺人完全是沖動性的，而這個殺人的沖動來自嘴碎惹人煩的受害者（這竟然是烏瑪·瑟曼演的，看兩遍都沒認出來……）的激言：「看你那慫樣也沒膽殺人」。於是，他舉起那個壞的千斤頂殺死了她，就像不舉的他終於實施了一次強暴一樣。他由此獲得快感，並開始了他長達20年的殺人歷程。

在Jack講述四個殺人案件之後，維吉爾說了一句非常尖刻的話：「為什麼你總挑愚蠢的女人？因為你覺得自己比她們優越。」我覺得更准確的說法應該是，因為性無能而因此自卑的Jack，需要通過殺死那些女人，來獲得優越感。但顯然Jack的自尊與自戀不會承認這一點，於是在隨後20年的時間中，他將殺戮藝術化，甚至宗教化。

Part.2 House的建成

無神論者居多的中國觀眾估計很難想像這部電影對有基督教信仰的西方觀眾的沖擊。事實上我覺得拉斯·馮·提爾在創作時還是有所顧及的，要不然，標題里的就不是House，而是Cathedral了。

從電影一開始Jack開始論述哥特式教堂的建築時，其實拉斯·馮·提爾就已經流露了他的真意：Jack要建的不只是一座房子，更是一座教堂，一座宗教的聖殿，只不過這座聖殿的材料，是一具具的屍體。

先知、神跡、儀式、教義……拉斯·馮·提爾在這部電影里隱含了宗教誕生的全部要素。第1章交代了Jack的源起，那是先知的覺醒；第2章里的那場大雨，是神跡的出現；第3章的家庭狩獵，是獻祭犧牲的儀式；第4章對愛的全面否定，代表著對舊價值觀的摧毀；最後到第5章，教義終成。

Jack的教義中，很明顯有著尼采哲學的影子。他痛斥一般道德，認為那是否定了人類內心的老虎而轉而信奉羔羊的道德。這很難不讓人聯想到尼采所言的「主人道德」與「奴隸道德」。上一個如此歪曲尼採的人，是希特勒。

拉斯·馮·提爾因為在戛納說出「理解並同情希特勒」的言論而引來強烈指責，因此這部電影可以看作他的一個反擊。如果說用屍體建造聖殿、用腐化創造藝術還不夠驚世駭俗的話，用屠殺製造偶像，則簡直可到駭人聽聞的地步。

從希特勒到墨索里尼，從波爾布特到「那誰」，這些「偶像」的製造，全都伴隨著滅絕人性的大屠殺。但依Jack所言，那隻是製造偶像必須的材料，正如釀造葡萄酒必須的貴腐菌。如果你對宗教稍有了解，肯定也會知道葡萄酒在基督教中的意義：那代表著耶穌的血。

基督教信仰的是「道成肉身」，而認為物質超越精神，人死後才擁有價值的Jack，則是反其道而行地追求「肉身成道」。最後那屍體砌成的房子（聖殿），正是他得「道」的象徵。Jack 20年來內心的困惑，在這一刻豁然開朗。

難怪維吉爾在電影中會說Jack是反基督者，拉斯·馮·提爾試圖創造的，是一個影史最獨一無二的反基督者啊！

Part.3 至惡中的至美

如果電影到house建成的一刻為止，《此房是我造》或許真就是一部為納粹辯護的作品了。但拉斯·馮·提爾在尾聲中，卻拍了一個超現實版的《神曲》，讓維吉爾帶著Jack，踏上了前往地獄的不歸路。

Jack在地獄里看到了另一邊的天堂，奇怪的是那和他幼年最愛的場景如出一轍——那是收割生命的同時又歌頌生命的奇特景象——這讓Jack第一次流露出屬於正常人類的表情。但這是真正的天堂景色嗎？我認為那是Jack想像的天堂，或是維吉爾想讓他看見的天國幻象。最後那通往地獄最深處之地，維吉爾真的只想讓Jack看一眼？或許他是明知Jack必然會選擇自取滅亡，才故意為之。因為他知道，在看過那樣的天堂之後，Jack一定會鋌而走險。神之罰不至，人之器無能，最終懲惡的，卻是罪人自身的孽，這真是莫大的諷刺。

維吉爾在這里有一句意味深長的台詞，他指著那斷橋說：「這里曾經有一座橋連接兩邊，但那是我之前時代的事情了。」維吉爾之前的時代是什麼？這位歷史上著名的詩人，生活在基督教即將對歐洲開始統治的時期，在他之前的時代，自然是曾經輝煌的古希臘羅馬文明。在那時，天堂與地獄只有一線之隔，近乎同為一體，而基督教的到來，徹底分割了天堂和地獄。

我認為這才是拉斯·馮·提爾的最終詰問：天堂和地獄的區別到底在哪裡？至惡中是否能生出至美？毀滅是否能創造藝術？

藝術無疑是這部論文電影的重要論據。古爾德的彈奏片段數次出現（或許因為古爾德最愛的巴赫是虔誠的教徒，且巴赫作品中對位法的精妙運用就如完美的建築一樣是藝術與理性結合的極致表現），威廉·布萊克的畫作充斥其中（同樣是虔誠教徒，但其神秘主義傾向明顯的畫作中又深藏難以言喻的黑暗），最後渡冥河的一段還重現了德拉克洛瓦名作的場景。最荒唐可怖的是，Jack聲稱自己也在創造藝術，彷彿世上一切虐殺都是「藝術」。

維吉爾說Jack是一個施虐者，拉斯·馮·提爾何嘗不是？他在虐待觀眾，更是在虐待一切主流價值觀。電影里最迷人的概念，無疑是最亮的光到了負片里就變成了最深的黑暗，如果說Jack就是那張負片，而《此房是我造》則是一部用負片拍攝的「啟示錄」，是拉斯·馮·提爾意圖從至惡中創造的至美。

對於這樣的作品，輕易下任何價值判斷都是愚蠢的，或者應該說對藝術下價值判斷本來就是一件愚蠢的事情。拉斯·馮·提爾沒有製造惡，他只是選擇直視人性的黑暗，因為地獄一直在那。

F. 《瘋狂動物城》這部電影給我們講述了很多道理，這部劇有何政治內涵

動物世界烏托邦

真實的動物世界弱肉強食，優勝劣汰，自然法則，殘酷又清晰。而瘋狂動物城當朱迪進入這座瘋狂動物城，卻用廣闊的景象描繪出一幅美麗的畫卷，沒有殺戮，每個動物都在這個世界生活。拋去中間部分，在故事的結尾也是各種動物和諧相處，共同建設家園。這是理想的家園。

人類是否也期待這這樣的生活呢？當然，即使再爭強好勝之人，也希望有這樣一片凈土，心靈有一方棲息寧靜之所。古人就說「大道之行也，天下為公……講信修睦……不獨親其親，不獨子其子……」然而這樣的烏托邦式城市真的存在嗎？這僅僅是一種理想境界的城市景象。這不得不說是一種政治理想的寄託。

動物的世界——人類世界的縮影