一部好電影內容

1. 一部電影的主要內容作文

請參考，希望能有幫助哦
電影《後天》

片名《The Day After Tomorrow》無疑是個警示：溫室效應將導致地球災難，環保問題需政府重視，人民自覺。2004年的老電影，教育意義不用贅述，世界早已關注並執行。今天推薦這部電影，純粹是為它強烈的視覺美感所震撼，讓我一度忘記高科技的效用。其空前的想像力和磅礴氣勢，迄今無人超越。它是後繼者朝拜跟模仿的經典。《The Day After Tomorrow》，絕對是災難片的巔峰之作。

故事伊始在南極洲拉森冰川，一望無際的冰面，遠處盡頭的霞光。幾個黑點是勘測隊所在地。半分鍾內橫生變故。隊員站立的地面驀地下陷，深淵深不可測。鏡頭拉遠，茫茫的冰川一分為二。盡頭，仍然是一無所知的霞光。

與此同時，印度新德里開始飄雪；蘇格蘭平原下陷，都是很好玩的創意。東京，卻開始下冰雹。拳頭大小的冰雹，突如其來地砸在車窗、屋頂上。重重的、圓圓的，火花跟晶瑩沒有絲毫的爛漫氣息，因為行人逃避不及，死於災難。

最類似的天災電影有1997年的《龍卷風》和1996年的《天崩地裂》。在描述群眾奪路而逃的前半個小時是災難片的重頭戲，某些大膽想像如果成功即是傳世經典。譬如《龍卷風》，就有女主角開車過程中，一隻奶牛被龍卷風席捲上天，然後對准鏡頭直飛過來。在《The Day After Tomorrow》里，選景在紐約。十個路口塞車，象徵環保問題迫在眉睫。毫不知情的男主角下車，發現天空顏色陰暗，數以萬計的鳥倉惶逃散；圈養的動物驚恐不安，災難前夕的恐怖預兆醞釀十分精彩。

影片進行到25分鍾，出現了第一個龍卷風。太酷了！我們見過太多成型的龍卷風，卻從沒見識它的形成過程。城市上空壓得低低的雲層，好像擁有極大的魔力，如吸塵機一樣將地表灰塵向上牽引。霎時，淺色的塵粒連接天地，由散亂變得有序，逐漸成型。時尚頂級城市紐約，矗立成排高樓的背面，是成群結隊的龍卷風。災難效果簡單到不可思議，反正街上車多，那麼就直接將汽車卷上去摔下來。特別之處是快，摔得快，沖擊力狠。

影片第30分鍾，人們還未在驟變中醒覺，我們迎來了該片的傳世經典：一名男子緩緩推開隔壁的門，發現自己站在懸崖邊緣，大樓的另一邊不見蹤影。對面的大樓全是斷壁殘垣，而更大的龍卷風正在形成。音樂徐徐響起，空靈的女聲縹緲、遙遠，透著死寂。

影片第40分鍾，飛行勘測隊查看地形。因天氣驟冷凍壞油管而墜機。一名雪地生還的機師推開機窗，正要慶賀生的喜悅，3秒內雪跡爬上他的臉，嘴還張著，人就凍死了。

電影海報是被雪地掩埋的自由女神像。雖然我更喜歡斷壁殘垣的那幅景象，但是理解政治意義的高度。盡管災難遍及全球，自由女神像並沒有遭到損壞，這大概也是影片的善意。她在影片出現過兩次，都帶來炫惑的美麗和震撼。一次是海嘯，翻騰的海浪以魔鬼般的猙獰呼嘯過來，她堅強而孤獨地站立原地，頭頂一道閃電，奪目驚心。這是一場神與魔的較量，但是信念已逐漸崩塌。另一次已接近電影的尾聲，就是海報那幅。男主角他爹從帳篷出來，發現晶瑩一片，女神像安靜地半埋於地，手上的火炬仍不失尊嚴的高舉，肅穆地哀悼，更多的是希冀。

誠然影片在故事脈絡方面稍顯單薄，結構上災難情境較短，抗災的篇幅過長。而抗災兩條線未免太容易：受災群眾只要在屋內躲避即可；救世英雄是南極勘測隊員，只需走到紐約救兒子就成了。結尾當然粗糙，因為很多父親都不是專業探險的，他們同樣在屋頂得到直升機的救援。年輕的男主角Jake Gyllenhaal出演過《斷背山》和《十二宮殺手》，在這里還稍顯稚嫩。但是瑕不掩瑜，對於喜愛災難電影的同好，《The Day After Tomorrow》是必修課。

2. 你最喜歡的1部經典電影是什麼喜歡它哪裡

我比較喜歡西遊記這部電影。西遊記這部電影是一部神話小說改變的經典佳作。它內容豐富喜看易懂。是一部較好的影視作品。它曾紅遍大江南北，紅遍中國，是一部老少皆易的經典佳作。我曾看過十多遍而不厭倦。這部作品是我國影視界的驕傲，值得我們欣賞。這部佳作是一部神話故事。而且有一定的文化底蘊，非常適合老人和兒童觀看。而且百看不厭。這就是它的可愛之處。

庄文強編導的《無雙》，原因有二：一、我愛發哥，二、這劇燒腦。

這部影片是繼《無間道》之後最好的一部港片。影片題材是製造偽鈔，圍繞著孰真孰假的問題講述了以吳復生為首的假鈔集團從興起到衰落的全部過程。

影片上映後留下許多謎題，如畫家到底是誰？吳復生是不是真實存在的？阮文又是誰？最後死的是阮文還是秀清等等，引起諸多熱議。

在片中，大家彼此互為替身，秀清在不知情的情況下被整容成阮文，吳復生和李問到底誰是誰的另一個自己？

真假莫辨，但又毋須辨。

正象片中李問對吳復生所說：「你再怎麼說，黑不會變成白。」

李問、秀清、阮文三人的慘烈結局也告訴觀眾：假的就是假的，即使假到一模一樣，也無法代替真的存在。

片中犯罪團體老闆代號「畫家」，也很有意思。在我理解中是這樣的，因為他心有不甘，希望自己是真正從事藝術創作的畫家，而不是只能躲在陰影里的犯罪分子。

影片起名《無雙》，則意味著「世間安有雙全法」，夢想和現實兩者之間到底只能擇其一，簡短兩字，道盡了人生的不得己。

我最喜歡的經典電影是《風雨哈佛路》和《墊底辣妹》，都是勵志片，我覺得可能很適合學生看。《風雨哈佛路》就是一個底層的小女孩，從一無所有，步步艱辛到考上哈佛。可能迷茫期的人會從中受到震撼，堅定目標，好好學習。《墊底辣妹》推薦給高中生，無論學習什麼樣，都不要放棄，即使很差勁，努力再努力，你也會逆襲！

《阿甘正傳》

這部電影講述的是阿甘從一個身體智力都低於正常水平的孩子到最後變成了一個百萬富翁的故事。

他媽媽一個人把他帶大，他小的時候腳有問題，他媽媽帶他去做腳撐，帶他上正常的學校，認真的告訴他「你一定要記住，你和其他任何人是一樣的」。

讓我印象比較深刻的是，他堅持跑步跑了三年，後來轟動全國，他無形中影響了很多人，使他們變得更積極。

整個電影中，他做過橄欖球運動員，當過兵，做漁夫，不管做什麼他都很專注，這可能就是我們看起來比他聰明卻不如他成功的原因吧。

總之，整部電影笑中帶淚，內心充滿柔軟。

我最喜歡的一部電影是《牧馬人》，它根據張賢亮小說《靈與肉》改編，這部交織著慘惡 歷史 命運和質朴生活喜悅的電影，成為了一代人的精神旗幟。

電影的開頭就是一片「天蒼蒼，野茫茫，風吹草地現牛羊」的景象，和著雄渾悠揚的歌聲讓人感受到一種意境開闊的的氣勢美!這是一個淳樸的世界，有真誠善良的鄉親們，有閑適的草原生活。電影一將觀眾引入這個美好的意境中，就馬上將鏡頭切換到另一個世界，高檔豪華的酒店，燈紅酒綠的舞廳，打扮入時的城市人。電影的主角許靈均就穿梭在這兩個大相徑庭的世界裡，在兩者之間回憶、掙扎、抉擇。電影中通過許靈均的回憶和講述，鏡頭在不停地轉換，使大都市的物質生活和草原的淳樸生活、城市人與鄉親們形成了極強烈極鮮明的對比。

在這些淳樸的形象中，最突出的代表就是許靈均的妻子李秀芝。她單純又大方，勤勞又能幹。剛到許靈均家的第一天，她就主動洗碗，給許靈均補衣服;結婚前，她能把原本雜亂破敗的房子布置成干凈亮堂的新房;她在家裡不僅會飼養許多家畜，還自己做土坯砌房子，是典型的農村姑娘的形象。可是，她又那麼美，那麼溫柔。笑起來可愛又迷人，對丈夫許靈均又是小鳥依人。這樣的形象，實在是太完美!可是更讓人意外的是她的她的人生觀，她的覺悟性。許景由也問過許靈均:你和她會有共同語言嗎？的確，他們一個是知識分子，一個是農村姑娘。

但在我看來，李秀芝比許靈均更有人生智慧。她聰明好學，學認字、堅持寫日記;她看蘇聯電影，也深有體會——「麵包會有的，牛奶也會有的，一切都會好的」，有著樂觀向上的態度;她從不在乎丈夫是個右派，是否成為國家教師，在她眼中人犯錯改了就好，許靈均在她眼中還是許靈均!她明事理，有志氣，當小兒子吵著要爺爺的 汽車 時，她教育他不是我們賺的錢就不能要。她是農村姑娘，可她沒有一點兒農民階級思想上的局限性。她極有靈性，有生活情趣，是個極完美的形象。

與她形成鮮明對比的形象是許靈均的父親許景由。他是美國華僑，長期在美國的生活使他沾染上西方資本家的習氣。他很有錢，懂享樂。他承認自己在財產上是一個億萬富翁，在 情感 上卻是一貧如洗。他竟然認為婚姻只是一種條約和義務，不管和妻子有沒有感情都要將這種條約恪守到底。剛開始，許景由的形象是「窮凶極惡」的，好像他沒有 情感 ，只看重金錢，他不屑於兒子許靈均的生活和愛情，只想讓他跟隨自己去美國繼承家產。可是最後，他理解了兒子，體會到他的 情感 ，並尊重他。他還請求兒子幫他在大陸買一塊墓地，他想葬在祖國。由此可以看出他這個老華僑的心中其實仍有一股對祖國的依戀之情，他並沒有完全被西方的文化浸染。這個形象是有血有肉的，因為他很真實，總的來說，還是可以感受到人性美好的。

主人公許靈均，他是這兩種形象的連接人，是兩種世界的連接人。他與父親許景由的生活方式顯得格格不入，吃飯、跳舞都不是屬於他的生活方式，談政治也無法談到一塊兒。他們之間產生了激烈的思想沖突，因為他們是不同階級的人，價值取向完全不同。一方是是他多年未見的爸爸和巨大的物質上的誘惑，另一方是他親愛的妻兒和他最離不開的草原上的鄉親們和學生們。但其實對他來說這並不難抉擇，物質金錢對他來說並不是誘惑，因為他的心早已深深地扎在那片淳樸的草原上，扎在祖國這片土地上。在他無家可歸的時候，是祁連山上的相親們幫助他度過;在階級斗爭中他想要自殺時，他馬上想到的是培育他的祖國。他愛祖國愛得太深!當初許靈均不好意思讓李秀芝和自己過日子的原因是，他以為鄉親郭片子沒有跟李秀芝說清楚自己是右派!而當李秀芝說完:「姓郭的大叔告訴我，你不是壞人!」一剎那間，許靈均抬起頭，眼睛裡亮晶晶的，淚滾了下來。是相親們對他的信任和淳樸給了他希望，這是最美好的東西，也是為什麼他會如此眷戀這片土地的原因。生活是美好的，這種淳樸使他有了一種美好的 情感 。這也是電影裡面表現出來的最吸引人的東西。所以，即使許靈均因出身階級受到迫害，但他仍相信黨相信群眾，他堅信 歷史 是人民創造的，這個古老的民族有扭轉乾坤的生命力!

在種種階級沖突、價值觀沖突下，還是有美好的。無論怎樣，拋棄那些差別、沖突，電影中最打動人心的就是那淳樸的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。

影片中，我最喜歡最佩服的人是許靈均的妻子李秀芝，這個當初逃難到刺勒川的四川姑娘。他們的結合成婚有好大一部分的戲劇性，但是相處之後培養的感情卻溫暖得讓人心動。許靈均覺得李秀芝就是他等了好多年的人，他們之間沒有一點陌生感，彷彿就該如此。而李秀芝不在乎許靈均是否是右派，她在和這個他名義上的丈夫短暫相處之後認定許靈均是個好人，李秀芝比許靈均小了整整15歲，她勤派的帽子的時候，她說:不嫌棄」。人生觀已經不多見了。讓痛心，沉重和欣慰。難還不夠，讓他承受精神和肉體上的雙重摺磨。在最為沉重的印象。在被遣送至刺勒「我和你們不一樣，你們用萬分屈辱的語氣流著淚向自己的妻子說在文革結束被摘掉帽子得到ping反的時候在政治處的失聲痛哭。哪怕命運給了他再多的磨難再多的不公，但是他都沒有失去對祖國的信任，對祖國未來的希望。他一直堅信，一直有自己堅定的信仰，一直相信祖國會繁榮富強起來，也在願意把自己的投身在祖國繁榮富強的建設之中。他在ping反完了以後做得第一件事就是把自己還是右派是認為自己沒有資格瞻仰的祖國地圖拿出來貼在床邊的牆上，輕輕的撫摸，細細的觀看，他的一舉一動讓我感到了從他身上散發出來的深深的愛國之情。一個人，因為 歷史 的錯誤，遭受了國家給予的如

此不公的對待長達20年之久，卻還能對國家有如此深的愛戴之情，我不知道他的信仰到底有多堅定，我只記得在他看向裝載國家千山萬水的一紙地圖時那猶如看著自己深愛的母親一般的眼光是多麼的溫柔，多麼的不舍，多麼的堅定。

影片的尾聲秀芝說的:」你走不了，我知道你捨不得小學校里的那群孩子，捨不得老鄉，捨不得郭扁子，董大爺，還有，你也捨不得她。你天天趴在牆上看她，你可以把她摘下來放在口袋裡帶走，可那是空的，祁連山你背不走，大草這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我生命的根。」如果生活中的我們有這般忠誠的感情，何以打倒我們呢?

我最喜歡的一個電影是《沖出亞馬遜》，這部電影比較經典，這部電影的主要劇情是中國的兩名特種兵參加國際獵人學校的特種兵訓練，獵人學校的淘汰率有百分六十，為了不讓國家的國旗被降下，他們歷經種種磨煉堅持到底，得到了教官和各國的軍人的贊賞和尊敬，我很佩服他們的這種精神，不怕吃苦，為了國家和名族的榮譽不惜努力奮斗，吃苦的精神和為了名族榮譽不惜一切的愛國情懷值得我們學習!

最喜歡的一部經典《暖春》。

記得第一次看還是在學校，整個故事看完下來不知道流了多少眼淚。貧瘠的鄉村，善良的老人，懂事的小花，充滿人情味的鄉親們。

我們沒有吃不飽穿不暖的日子，看到割柳條兒編筐，可能新奇多於感觸。但童年的喜樂和對爺爺的愛是共通的，所以小花兒被別的孩子排除在外，也感到被攥緊的孤獨；小花兒跟小兔兒說話，會覺得真切而愉快；小花兒給嬸娘抓螞蚱，是一種誠懇的執著；小花兒差點兒失去了保護她的爺爺，周圍就彌漫著揪心的屏息和釋然的歡喜。至於引人抽泣的，是那雙買不起的紅布鞋么？還是叔叔的滿臉笑意呢？還是新的紙風車呢？我不知道，但這些都是小花兒最珍惜的。

喜歡這部電影，是因為它真的可以凈化人的心靈，在視覺的包圍中體味熒幕上的藝術生活，或為自己而悲，或為他人落淚。

中國合夥人

這部影片雖然可能不是大眾不認為他是經典影片。但對我來說是

該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事

成東青（黃曉明飾），農村出身的土鱉，兩次高考落敗，眼看就要屈服於當農民的命運，他最後一搏，搏命背下整本英文字典，從明眸變成近視眼，第三次試考，考上北大。孟曉駿（鄧超飾），精英知識分子，強烈自信，內心認定自己永遠是最優秀的那個。王陽（佟大為飾），八十年代的浪漫派，樣子俊朗，熱愛文學，一生夢想是當個詩人。這樣三個各走極端的人，居然就在燕京大學碰上，戲劇性的建立友誼。

在這個 社會 ，這樣的友誼有，但不多。看到這樣我很羨慕。這對我來說，就是經典。

《肖申克的救贖》里主人公的睿智，堅毅，，內心的信仰是我們現人都應學習的。

我家星爺的喜劇之王，

3. 求幾部好看的電影 希望能簡單介紹下內容

1 全球十部最經典的科幻片， 1《銀翼殺手》 主角是洛杉磯警察達克德，任務是尋找並殺死混雜在地球人中的非法復制人。這些復制人體力及智能遠超過人類。達克德在追殺過程中，意外愛上一名女復制人。倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」 2《2001太空漫遊》 講述人類對命運及宇宙的探求，首先由史前人猿時期說起，之後，跨越時空來到太空殖民地。導演庫柏力克試圖藉此片，凸顯人類的無知，並前瞻性地預言人類科技的渺小。此片曾榮獲美國奧斯卡金像獎的「最佳視覺效果獎」。英國愛丁堡大學榮譽教授曼寧稱贊此片：「模擬技術卓越，當今計算機繪圖也無法出其右。」 3《星球大戰及帝國大反擊》 影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。《星球大戰》中，馬克漢彌爾與他結盟的朋友共同維護宇宙和平；《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》，並加入新的結盟者，繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影，可能是對《星球大戰》最初三部曲系列存有懷舊之情，並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後，掀起一股《星球大戰》玩具及游戲的流行風，成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。 4《異形》 一艘負責開采星球礦石的宇宙飛船載著七名隊員，在返回地球途中接到一顆不知名星球的求救訊號，隊員們前往調查。不料，外星怪物寄生在一隊員體內，後來還破體而出吞下隊員，最後剩下一名女隊員與怪物進行殊死戰。英國倫敦大學學院航天暨極地醫學中心負責人方凱文認為，此片描述了長途太空旅程的過程，使「我們首次知道未來人類在太空工作及生活時，可能會在宇宙飛船上吃薄餅、吸煙和玩紙牌來打發時間」。 5《飛向太空》 索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天員在太空站進行研究，卻突然與地球失去聯絡。一名心理學家前往調查，這時站上一名航天員自殺，另兩人情緒不穩，心理學家更在太空站上看見死去的妻子，後來他發現原來星球的海洋類似大腦物質，可影響記憶。加州大學物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人類對宇宙及潛意識的深入研究，「這可能是唯一提及人類知覺帶來科學限制的電影……但它並非只是說明這個問題，它還是一部迷人的悲劇，這加強了其重要性」。 6《魔鬼終結者》 在2029年主宰地球的計算機，為進一步滅絕人類及遏止人類反抗，派出機器人回到二十世紀，殺死人類領袖的母親，但計劃失敗。續集中，計算機派出更厲害的液體金屬機器人再度執行暗殺行動，但「終結者機器人」保護了未來人類領袖及其母親。英國牛津大學量子物理學家德意志認為，雖然此片在講述時間旅行上有些前後矛盾，卻仍是同類型電影中的佳作。 7《地球末日記》 講述一個像人的高智能外星人乘飛碟來到美國首都華盛頓，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人。外星人警告人類廢除核武器，並希望人類加入他們的和平星球聯盟，卻沒想到被地球人視為敵人，並發動攻擊。負責火星探測器「小獵犬二號」的英國科學家皮林傑十分喜歡這部電影。他說，「當年播放這部電影時，戲院經理為增添噱頭，會暫停播放電影，向觀眾宣布宇宙飛船已經降落的消息。」 8《地球爭霸戰》 火星人因火星氣候突變無法生存，組織了一批無堅不摧的外星軍團，計劃大舉入侵地球。人類的所有武器都對付不了火星人的死光炮，城市陸續淪陷，全世界人類都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球細菌逐漸死去。美國加州天文學家休斯塔克說：「電影手段十分吸引人，因為它創造了一批我們完全不認識，背景也與我們大相徑庭的生物。」 右圖：《第三類接觸》 9《黑客帝國》 主角是二十二世紀計算機高手，經常被夢境困擾，後來他發現自己的生活被來自邪惡網路世界的無形力量操縱，最後發現人類原來生活在一個「虛擬現實世界」中而不自知。主角決定拯救人類，挺身對抗邪惡網路世界。加拿大多倫多大學細胞生物學家麥克說，片中人類能輕易地在大樓之間跳來跳去，看來有點超現實，但「也保有一貫的娛樂價值，也就是壞人與好人在未來世界裡還是斗來斗去。」 10《第三類接觸》 主角目睹來自外層空間的飛碟到達地球，從而展開一連串不可思議的事件，主角到最後仍一償夙願，登上外星人的母艦，肩負起地球使者與外星人進行友善的接觸。英國倫敦大學科學家方凱文表示，即使真有外星人，他們也不太可能駕駛電影中那種外形像倒聖誕樹的宇宙飛船，但對他而言，《第三類接觸》還是電影史上，有關外星人造訪地球的經典名片。

4. 要一個好電影概括內容200字以上和評價600字以上

影片簡介： 電影《救贖》又名《黑幫暴徒》 故事發生在一個風雨交加的深夜，一夥暴徒在爭執中發生沖突，黑幫頭目差點失去理智錯手將同夥暴打而死。隨後他又開槍打傷一位女車主並奪車而逃。在開車飛馳途中，他非常驚訝地聽到了一聲嬰兒的啼哭。他把車開到一個人煙稀少的高速路旁，意外的發現遺留在車上的女嬰。 剛打傷孩子母親的他不忍心把嬰兒扔在荒無人煙的地方。於是，他把嬰兒帶回了家，用槍威脅住在隔壁的年輕媽媽照顧這個嬰兒。之後，他漸漸變了，善良的本性被呼喚出來…… 影片影評： 影片根據南非著名的戲劇大師阿索爾·富加德的同名小說改編，片名《Tsotsi》也是片中男主角的名字，本是南非街頭俚語，意思是城市中黑人罪犯、暴徒或幫派成員，類似於香港電影中的古惑仔之類的稱呼。影片講的是年輕幫派小頭目塔提斯在一次無預謀的劫車行動中意外發現車後座還有一個尚在襁褓之中的嬰兒。一個沒有意識、毫無反抗能力的嬰兒在不經意間打動了這位年輕暴徒的心，他找來新寡的母親米麗亞姆，強迫她給孩子餵奶。最後卻在她的溫情感召下，幡然悔悟，將占為已有的嬰兒還給他的父母，並向警方自首。 沒錯，這是一個關於自我救贖的故事，塔提斯是一個只活在當下的年輕人，對過去他絕口不提，對未來他絲毫沒有幻想。或許嬰兒只是誘因，真正讓他感覺到生活的樂趣與美好的是米麗亞姆，還有那個不知名的殘疾老乞丐，米麗亞姆讓他從自製的玻璃風鈴中可以看到奇妙的閃光，聽到悅耳的聲音；那個像狗一樣恥辱生活的老乞丐告訴塔提斯當他置身於太陽下，可以感受到來自陽光的溫暖，這一切正是讓他們在無盡的貧窮與苦難中堅強生活下去的理由。彷彿在黑暗中摸索很久的塔提斯終於在他們身上看到來自隧道盡頭的一絲光亮。他親手擊斃作惡多端的同夥布奇爾，將本不屬於他的嬰兒送還到親生父母手上。影片巧妙地運用了光影的效果來表達塔提斯自我救贖的心路歷程。他臨行前問米麗亞姆：以後我還能到你這里來嗎？這時，他的臉部於明暗交界處。米麗亞姆沒有直接回答，而是作了一個肯定的暗示。他不敢看她，欣喜地微微低下頭，整張臉便都沐浴在白光之中。塔提斯在歸還嬰兒時身著白色上衣，最後在警察的團團包圍下，他高舉起雙手，白色的身影在刺目的車燈照射下顯得格外高大醒目，無一不呼應影片救贖的主題。 然而，影片不只是一個自我救贖的故事，其中還暗含著長大成人的主題。在酒吧，波斯頓一個勁追問他的過去時，他惱羞成怒，痛扁波斯頓。從酒吧逃逸，他奔跑在暴雨中，突然變成了孤苦無依的小男孩。周圍的人也將他視作殘暴小子，當他帶著手下行走在窮街陋巷時，他們嘲笑他學不會開車，他只能豎起中指表示抗議。開車在本片中顯然是作為成人儀式的象徵，所以當他蜷伏在樹下躲雨時，看到一個女人從駕駛室下來，他不覺義憤填膺，沖動地上前劫車。從他開車時緊張而興奮的表情就可以看出他是如何迫切地渴望長大成人。他來自缺乏溫暖的家庭，母親身患傳染疾病無法接近，父親酗酒殘暴缺乏親情，因此，他從小就離家出走。他笨手笨腳地給嬰兒換報紙尿布，用自己的本名給孩子取名，並一再向米麗亞姆強調嬰兒是他的，都在暗示他試圖以父親的名義，履行起維護家庭、撫養後代的職責。他冒險闖入嬰兒家裡，為的只是將嬰兒用品搬到米麗亞姆家裡，創造一個溫馨的家庭氛圍。後來，他漸漸明白，自己無法取代嬰兒的父母，長大成人只能靠自己洗心革面改走正道才能實現。他鼓足勇氣向米麗亞姆提出請求，這一刻，他終於向真正的長大成人邁出堅實的一步。到了片尾，他高舉起雙手象徵角色轉換的最終完成。 長大成人不僅是每個男孩的內心渴望，也是一個百廢待興的國家的熱切期望。影片主創人員與時俱進地將原著中尖銳的種族沖突改成現實中南非社會極度的貧富分化，從燈火璀璨的都市夜景到低矮破爛的棚戶民居，讓我們彷彿觸摸到了真實生活的粗礪質地。南非電影人面對現實的勇氣與魄力、干凈利索的表現手法（比如對暴力的處理）都讓我們看到南非電影未來的希望。

記得採納啊

5. 一部電影的主要內容60字

抗日戰爭中，我敵後抗日根據地不斷發展壯大，1942年，日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」，我根據地人民為了抵禦和打擊日寇，想出了不少巧妙的辦法，地道戰就是其中之一。

冀中地區高家莊人民，在黨支部書記高老忠和民兵隊長高傳寶的帶領下，把幾家的土洞和地窖挖成相通的地道，留幾處出口，用以和日寇周旋。但是在一天夜裡，黑風口據點的日寇偷襲高家莊，高老忠敲鍾警告壯烈犧牲，地道遭到了敵人的破壞。高家莊人民總結教訓，將僅能容身的地道改造成既能藏身又能出擊的多功能地道。

1943年夏天，高傳寶利用地道的翻口擊斃了混進高家莊的特務。日軍分隊長山田糾集了幾個據點的兵力進行報復，但卻被在地道內神出鬼沒的高家莊民兵們狠狠地教訓了一頓。

高家莊人乘勝前進，把地道從村內沿伸到野外，成為縱橫交錯的地道網路，變防禦為進攻。區長趙平原制訂了「圍點打援」的戰術，想吸引黑風口的日偽軍出洞，但是狡猾的山本，卻以偷襲高家莊的辦法來解西平之圍。

高家莊民兵和八路軍主力及游擊隊一道並肩作戰，一舉拔掉了黑風口據點，消滅了進犯高家莊的敵人，取得了這場戰斗的勝利。

6. 電影《無名之輩》講述了一個什麼故事

由陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇等主演的荒誕喜劇電影《無名之輩》已於11月16日全國上映，今日曝光了「懟你沒商量」特輯，任素汐超強氣場讓入屋的劫匪「頭盔俠」潘斌龍、章宇飾無法招架。

電影《無名之輩》自定檔起就備受矚目，被稱為11月最強黑馬影片，片中集結多位實力派演員如陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、馬吟吟、王硯輝、程怡、九孔等人，更是有演技可圈可點的新生代演員寧桓宇、鄧恩熙的加入，其中不乏金馬獎最佳男主角、年度新銳演員、最佳男配角、最佳女配角等，被觀眾稱為「今年最期待最想看的電影之一」，而近期台灣金馬獎也拉開了序幕，主演章宇因為電影作品《我不是葯神》中的「黃毛」一角入圍金馬獎最佳男配角，同時也讓觀眾對他的新作品電影《無名之輩》充滿好奇，更有觀眾表示：「方言演戲更讓人期待了」。

7. 聽說《你好，瘋子》是一部不錯的電影，都講的什麼內容

讓一個正常人證明自己正常，這件事情本身就非常不正常，這確實是一部很難得的好電影。七個人在生活中同時出現了一些意外，然後便莫名其妙地被關在了一個破舊的精神病院里，他們之前都是普通人，在各自的行業中普通地工作著，有計程車司機，律師，老師，寵物醫生，項目公關，記者，當只有一個人是無業的，她叫希望，一個漂亮的女孩，也只有她不記得自己是在什麼情況下來到這里的。當然慌亂之際，也沒有人和她深究這些。

另外女主演員萬茜，在劇中的表演更是一大亮色，尤其是在分飾七人時的演技那是相當在線，可圈可點。

好了，今天就說到這里了，你們對精神疾病又有什麼樣理解呢？一起說出來，討論一下。

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8. 看一部好電影寫一篇影評

《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。