一部電影鏡頭分析作業

㈠ 三峽好人鏡頭分析

一部影片，幾乎全是長鏡頭的拍攝，所以，一直以為，賈樟柯的電影是記錄片式的電影。

影片一開頭，就用了一個驚艷的長鏡頭，從船頭一直拍到船尾，將船上底層人民的生活表現的淋漓盡致，臟，亂，粗鄙，庸俗，自娛自樂，直到男主人公的出現。

男主人公韓三明從陝西來奉節尋找十六年前買來的妻子麻幺妹，十六年了，當年幺妹走前留下的地址，青石街5號早已因三峽工程而被水淹沒。三明沒有放棄尋找，終於找到幺妹的大哥，麻大哥。三明說，我只想看看我的孩子。這就是最原始最質朴的人性啊，即便是一眼都沒見過，即便已事隔十六年，即便生活貧困，卻依然阻斷不了人心中割捨不下的骨肉親情。

三明在船艙里等麻大哥的時候，導演用了一個固定的長鏡頭，先是一個船工端著面條上來，然後是麻大哥端著面條上來，然後又一個船工，後來又上來一個端著面條的船工擠在已經很擁擠的床上，幾和人刺溜刺溜的吃著面條，麻大哥不緊不慢的和三明對著話，一個固定的長鏡頭將幾個船工的生活表現的極為真實和貼切。

一個超現實的鏡頭，一個穿越雲層的飛碟，將影片從男主人公過渡到女主人公的生活里來。女主人公來奉節尋找已兩年沒回家的丈夫，而她所知道丈夫的最後信息，僅是一個丈夫曾經工作過的，早在幾年前就已破產的工廠和一串早已作廢的電話號碼。她尋夫的信念似乎很堅定，先找到工廠，未果，又找到丈夫的戰友，然後跟著他去了丈夫的工地，經常去的俱樂部，樓頂露天小舞廳，終於在她第二天要離開前見到了丈夫，其實尋找的過程中已經耗盡了她所有的心思，最後見不見到的結果對她來說都已經不那麼重要了，影片中第二個超現實的鏡頭的出現，騰空而起的廢棄的大樓，似乎預示著她已經丟下了心理的負擔，千里之外來尋夫，其實是想挽回的，但在尋找和等待的過程，她已看清了結果，最後編個理由，說心理喜歡別人了，是想挽回一點最後的自尊嗎，然後提出了離婚，丈夫也沒怎麼挽回，看著她的背影也轉身離去，一個悵然，一個決絕。

小馬哥是三明在這里交的第一個朋友，年輕，喜歡港片里的周潤發，庸俗而粗糙的追求著潮流的一個小混混，小馬哥為了五十元錢去收拾一個人，出發前和三明約好晚上回來一起喝酒，三明等了兩晚都沒等到。第二晚在小酒館里用了一個運動的長鏡頭，從三明那桌平移到另一桌，是三個還沒卸裝的川劇演員，色彩濃郁而熱烈，和簡陋小酒館形成了鮮明的對比。小馬哥終是死在了坍塌的樓房中，送葬的途中，一襲大紅色的毯子將他蓋住，和始終陰沉潮濕的色調形成了強烈對比，一個年輕的生命戛然而止，最後生命所有的熱烈都迸發在了這襲大紅毯子上了。

三明最後見到了曾經的妻子，妻子在離開他的這十幾年，生活的也並不好，三明決定帶妻子走，三明決定回老家下煤礦，掙錢贖回妻子，臨走前和曾經的工友一起喝酒抽煙，鏡頭中透漏著最平凡的真實，卻也掩蓋不住生活在社會最底層勞動人民深深的無奈與悲哀。

因為影片的背景城市終年見不到陽光，所以整片給人一種潮濕黏膩的感覺，將要拆遷的破舊樓房，廢氣的工廠，潮濕的街道，永遠散不開的雲和霧氣，影片結束後，那種黏膩的感覺還一直停留在我的心中，久久的，久久的不能揮發。

㈡ 從視聽語言 鏡頭分析角度 寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

㈢ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(3)一部電影鏡頭分析作業擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

㈣ 以《當幸福來敲門》為例分析電影中鏡頭的運用

以美國電影《當幸福來敲門》為例進行鏡頭分析，《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。

1、影片風格

遠鏡頭與場面調度的熟練使用，給人一種混亂中的和諧感。

例如：影片開始時，先是某座海濱城市遠鏡頭，緊接著給的是舊金山市標志性建築金門大橋的一個遠鏡頭，再接著是某座大廈上面的美國國旗的長鏡頭，把故事的發生地點框定在了美國的舊金山市。然後是幾個舊金山街頭的近鏡頭，都是一些正趕去上班的人們的。那些上班族們在街頭匆忙急促的腳步是相當混亂的，但想想那是在八十年代初的舊金山，那一切都顯得非常和諧。

細節方面的特寫鏡頭，除帶給觀眾真實感外，更多的給人對主人公遭遇的同情以及發自內心的感動。

比如，克里斯在監獄中給琳達打電話時，特寫鏡頭中琳達的哽咽。由此可知，她的離開絕對不是貪慕虛榮背信棄義那麼功利，她已經在承受很多女人未必能承受的事情了。在電話前的哽咽，更多的是一種對生活的絕望。再比如，父親躲在地鐵公共廁所內，兒子已在疲倦中熟睡，門外的人不停的拍打著緊鎖的房門。無奈的父親顯得膽怯又無所適從，想到自己淪落到如此境地，捂緊了兒子的耳朵，生怕門外的敲門聲吵醒孩子，也是在下意識地保護兒子免遭外界的傷害，而自己卻再也止不住悲傷的淚水。就這個特寫鏡頭，以及克里斯臉上掛著的淚珠，令人心酸。

2、流暢的剪輯，不緊不慢的節奏。

該片就是利用完美的剪輯將一個完整的故事娓娓道來，故事雖然老套單調，但巧妙地利用剪輯彌補這一缺憾，使整個故事流暢。剪輯出來的效果就是使整部電影按照時間這個根基，呈正常的線性結構狀，好處就是通俗易懂，將觀眾滲透到電影中。

音畫蒙太奇的自然運用。影片中，主人公克里斯生命中「搭公交」、「冒傻氣」等一系列的生活狀態，那是利用克里斯的畫外音和蒙太奇的剪輯手法表達出來的。在不同時間，描述了主人公不同的遭遇，推動了故事的向前發展。

獨具匠心的剪輯，使整部影片的節奏不緊不慢。觀眾欣賞時，不會因節奏過慢感到電影的冗雜;也不會因為節奏過快，而心情異常緊張。

3、恰如其分的配樂

這部電影不同於美國其他的大片，靠慷慨激昂的配樂給人以聽覺沖擊。它的配樂在整部戲中都在烘托著劇情，感染者觀眾。

貫穿整部戲的音樂使用鋼琴演奏的猶如小夜曲一般柔和、舒緩。旋律優美、聲音婉轉，在故事的開頭，已經吸引了大批觀眾。都說好的開頭，是整部戲成功了一半，好的配樂開頭，給整部電影增光添彩。在克里斯快樂的為生計奔波、勇敢地追求幸福時，影片採用的是歡快、跳躍的音樂;在克里斯路上奔跑的時候，影片採用的是急促的、緊張的音樂;在克里斯最窮困潦倒，他和兒子無家可歸，睡公廁、擠收容所時，影片採用的是憂傷的、低沉的音樂。這部電影的配樂不是最好的，但毋庸置疑那些音樂在電影里是最到位的。

4、出色的表演和對話

影片中，飾演爸爸克里斯?加德納的威爾?史密斯和飾演兒子克里斯· 托弗的賈登· 史密斯在現實生活中也是父子倆。俗話說得好，上陣父子兵，史密斯父子齊上陣，也成為此片的亮點。

影片的製片人馬克科?雷蒙曾如此評價影片：我不僅將之視為由貧轉富的故事，也將之視為一個動人的父子故事。父子檔上陣的電影不在少數，然而《當幸福來敲門》卻是溫情敘事之外，平添了患難之中的酸楚，在平淡、簡單的敘述之中又包含著艱辛的寓意。

憑借《當幸福來敲門》，威爾· 史密斯獲得了第79屆奧斯卡影帝提名，演員在片中的演出可見一斑。史密斯的表演非常到位，真摯之處催人淚下。細節決定成敗，在故事的快結尾處，克里斯通過實**的那個片斷中，威爾· 史密斯的雙眼是布滿血絲的，其實也本該是這樣的，克里斯已經很長一段時間沒休息好了。在細微處見功夫，威爾?史密斯的表演真的出色。

同樣，賈登·史密斯在劇中的表演也是可圈可點的。8歲的孩子能把戲演成這樣，他的天分以及機靈程度可見一斑。

除了演員們的表演出彩外，對話也是很發人深思的。印象最深的是克里斯?加德納對兒子說的那段：「別讓別人告訴你，你成不了才，即使我也不行。如果你有夢想的話，你就要去捍衛它。那些無所事事的人，想告訴你，你也成不了大器。如果你有理想的話，就要努力去實現它。」這段看似語無倫次的話，是克里斯的真實寫照，那是他奮斗的源泉，也是他遵守的准則，他是那樣做的，最終他成功了。

拓展：

《當幸福來敲門》影評

《當幸福來敲門》這部電影，講述的是主人公為了給能讓自己的`妻兒過上更好的生活，想盡一切賺錢養家的辦法，用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格非常高昂，接受的人不多。所賺到的錢還不夠維持家中的正常開銷，不論他每天多努力的工作都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子最終選擇離開家。而他則帶著兒子到處寄宿，在火車站的廁所里，收留流浪人的日租房裡，兩個人相依為命。但是主人公卻沒有被這些困難所擊退，而是堅定了信念加倍的努力，最後爭取回來了一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗。最終實現了讓孩子過上安定生活的願望。最後當克里斯得到期盼已久的那份年薪80萬美元的股票經紀的工作時，他含著幸福的淚水走出辦公室，他說：「我生命中的這個階段，這個很短的階段，叫幸福!然後在熙熙攘攘的街頭對著所有的人幸福地微笑時，這似乎也印證了影片開始的那每個人臉上的的微笑。當他開著車帶著兒子走在繁華的住宅區，走向他自己的房子時;他突然覺得物質的財富也許並不是所有的幸福，他和兒子在這段艱難時光里的相依為命的艱辛生活才是他最大的財富。是啊，幸福是什麼?是自己與家人在一起度過的艱辛生活，是家人之間的互相安慰和鼓勵。

看完這部片子，內心久久不能平靜，它讓我看到了主人公的樂觀、堅強、自信和永不言棄，同時也體會到了人世的冷漠、無奈和不易。事業的失敗、妻子的拋棄、生活的窘迫並沒有壓倒主人公克里斯，恰恰相反，苦難的經歷讓他變得更加自信、自強，在困境中他堅定信念、永不放棄，終於在幸福來臨的時候牢牢地抓住了屬於自己的幸福。

我們在生活中又何嘗不是如此呢?人生就是一段漫長的旅程，在這段旅程上沒有人是一帆風順的，也沒有人可以預知在這個旅程中會發生什麼?但是有一點我們是可以深信的，那就是：當上帝為你關上了一扇門時，她就會為你開啟一扇窗。就像主人公始終相信，「Every thingwill beok」(一切都會好起來的)，也許這便是他成功的不可或缺的因素。記得有人曾經說過『人生來不是為了被打敗的，人能夠被毀滅，但是不能夠被打敗。』當我們走出學校，踏入社會，我們需要的是正確看待自己，當然我們還要明白自己的實力和目前的形勢，保持一個平穩的心態，心中始終有信念，就能使自己進步更快，更容易實現自己的目標。只要永不言敗、不懈追求，沒有什麼困難是無法解決的。這是一種積極的人生態度，是一種對自己負責的態度，是一種對生活的憧憬，為了讓日子好過，我們不能視而不見，不能置身事外。你不知道該如何面對，可你已經無路可退，你要堅持到最後一刻，為了讓生活繼續。是啊，既定的選擇，我們能做的只有面對，不要嘆息，不要氣惱，無路可退只能堅持到最後。其實每個人都可以通過努力改變自己的命運，當我們在生活不幸福的時候，想想克里斯。加德納是怎麼成功的，停止抱怨，他——就是我們的榜樣。

在這個世界上，凡事都是一個從量變到質變的過程，幸福也是如此，在我們羨慕別人幸運的同時，也許不會看到在這一路走來的過程中，別人付出了多少。當我們在看電視的時候，當我們在娛樂的時候，當我們在聊天的時候……也許別人正在鑽研業務，也許正在自修專業知識，也許正在為了目標背水一戰……而我們往往只是看見別人成功的現象，卻很少看到別人在成功背後付出的艱辛。一百個人，有一百個人不同的生活方式，也就有一百種對幸福不同的解釋，你選擇什麼樣的生活，就要有什麼樣的行動。所以不要盲目羨慕別人的成功，如果你也想成功，如果你也想做主自己的的幸福，那就從一點一滴做起，從離自己最近的目標做起，堅持!堅持!再堅持!當有一天幸福來敲門時，你就可以毫不猶豫的抓住她，那時，你也將成為別人眼中的幸運兒。

看完這部電影，真的感慨萬分，因為這部電影不僅教會了我在面對不幸的時候要以怎樣的心態面對，並且也讓我明白了幸福的真正含義，那就是親人之間的不離不棄。自己的幸福要靠我們自己去爭取，時光流逝，昨天是怎樣?心底只有自己才會明白，今天又是怎樣我只有去把握，只要我們抱著這樣的態度：「Every thing will beok」我們堅信著，我們努力著，我們就會擁有自己的幸福!

㈤ 勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析

勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析

引導語：在人生旅途中，我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時，在自己幸福開心時，總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析。希望對大家有所幫助！

人類歷史上從來不缺少戰爭，戰爭似乎總是伴隨著人類的腳步而不斷的發生，「它與人類的生存相依相伴， 它既展現了人類生存中最為激盪最為振奮的時刻， 同時又展示了人類生存中最為荒謬最為殘暴的一幕。」而電影史上也從來不缺少表現戰爭的影片，《拯救大兵瑞恩》這部影片不僅表現了戰爭的殘酷和慘烈，更是讓人猶如身臨其境感受戰爭的無情，同時也在這種戰爭中將普通人的悲歡離合表現出來，尤其是影片恰當地運用鏡頭語言來表現戰爭的慘烈和人性的復雜，體現了電影特有的藝術魅力。

在《拯救大兵瑞恩》中，有許多運用的出神入化的鏡頭語言，下面我們選取三個比較有代表性的段落來分析影片鏡頭語言的運用。

一、奧馬哈海灘登陸：紀錄片式的戰爭場面

《拯救大兵瑞恩》作為一部反映二戰時期的影片，導演斯皮伯爾格曾說要最大限度的使影片接近真實 。因此當這部影片上映時，曾有影評人稱它是「銀幕上對戰斗最充滿現實主義色彩的描寫」。

作為諾曼底登陸一部分的奧馬哈海灘登陸，是一次大規模的戰役，為了真實再現這次登陸，導演斯皮伯爾格採用了紀錄片的拍攝方式。這一段落的第一個鏡頭是一個空鏡頭，鐵架，海水加字幕交代了背景，緊接著出現的是在海面上不停地晃動的潛艇和士兵。第三個鏡頭便是一個顫抖的手的特寫，同時運用搖鏡頭表現出一張蠟黃的臉，然後攝影機慢慢的後拉，拉出船上的其他人。第四個鏡頭是一個士兵的近景，通告登陸時間，然後發布作戰指令，與此相應的是面對即將開始戰斗的士兵的反應。於是鏡頭出現的是潛艇上幾乎每一個士兵的面部特寫，讓觀眾看到了每一個士兵戰前的表情。

然後才是進入戰斗狀態，血腥的戰爭開始了。在這將近26分鍾的戰爭場面的刻畫中，我們看不到大規模的俯拍鏡頭，有的全是局部的、個體的表現，不是從整體上去觀看這場戰爭，而是讓戰爭中的每一個人物都展現出其獨特的樣貌。例如有一名斷了胳膊的士兵，在來回走動尋找失去的胳膊，然後提著胳膊奔跑。

還有被子彈打中了鋼盔的士兵，在摘下鋼盔還沒明白怎麼回事的瞬間就被另一顆子彈射中了頭部，這些都是細節的表現，如果是大場面的俯拍或者航拍，那麼這些普通人在戰爭中的遭遇將不會帶給遠離戰爭的我們任何的震撼和沖擊。即便是從敵人的視點進行俯拍，我們看到的也不是一般戰爭場面的壯闊，充斥畫面的也僅限於沙灘上的人和物，有限的俯拍畫面。如此大場面的戰爭，攝影機緊跟每一個士兵，以近乎貼近地面的角度來拍攝戰爭，給我們的遠不是事不關己的豪華的視覺盛宴，更多的是心靈的悲憫。

在這大規模的緊張的戰爭場面中，導演多次運用了特寫鏡頭。如米勒上尉顫抖的手和他的面部特寫，他顫抖的手讓我們看到每一個普通人都不願意麵對戰爭，戰爭給人帶來的肉體和精神上的雙重創傷。

二、瑞恩母親接到死亡通知書：於無聲處聽驚雷的心靈震撼

這一段落的第一個鏡頭首先出現的是一個空鏡頭，大片大片的麥田， 一座小屋安詳地矗立在遠處， 一條小路蜿蜒地把它與遠方聯系在一起。攝影機緩緩前移，一輛軍車從前景入畫，捲起一路的煙塵，打破了田園的寧靜。這個畫面作為過去時空中最為美好的場景一改之前的灰白冷色調，以暗黃為主，帶給人些許的暖意，但是天空尚未散去的烏雲使整個畫面看上去依舊是偏冷的色調，似乎在暗示著人們的情感尚未從奧馬哈海灘登陸的慘烈中轉換出來。

在這一段落中，導演運用近景和特寫鏡頭帶領我們觀看瑞恩媽媽，體會著她被戰爭打破的安詳和巨痛。同時景深鏡頭的運用將代表美國軍方的將軍和代表美國千萬個普通家庭的瑞恩媽媽連在一起，讓人體會到戰爭摧毀的不僅僅是個人更是千千萬萬個普普通通的家庭，失去兒子的年邁母親如何承受如此悲痛的消息呢？在這個段落中，影片把和平的美好與家的溫暖和盤托出，暗含著美利堅合眾國正是由這許許多多的家庭保衛著，國家理應保衛家庭的完整和幸福。

導演不僅表現了戰爭前線的慘烈，更將戰爭後方的悲痛通過一位年邁母親的無言淋漓盡致的表現出來了，給人心靈上極大的震撼，從而為下文中馬歇爾將軍要求成立特別小分隊去尋找了瑞恩媽媽僅存的小兒子做了情感上的鋪墊。

三、大戰之前的片刻寧靜：美好回憶彰顯的人性光輝

「導演斯皮伯爾格認為『只有謳歌了戰爭中令人肅然起敬的犧牲精，以及一個人對家庭、國家、友鄰的責任感， 戰爭片才有意義。』可以說，經由戰場命運而揭示人的`感情世界，是這部影片在藝術上的最重要的成功之處。」為了表現人性的完美和對戰爭的恐懼，導演在影片的第二次大戰之前安排了一次片刻的寧靜，在這種寧靜中我們體會到人性的光輝和戰爭對人性的摧殘。

在這一段落中，鏡頭又出現了米勒上尉顫抖的手以及他上半身的中景鏡頭，讓我們看到了小分隊的最高指揮官在大戰之前對命運的擔憂和無望。當他坐下和瑞恩談論家人的時候，他告訴瑞恩要回憶和家人在一起的具體的事情而不是他們的音容笑貌。上尉和瑞恩的談論是一組正反打鏡頭，基本上都是兩人的面部特寫鏡頭，從他們的表情中我們看到的是無奈和辛酸。導演也正是想通過瑞恩的嘴，讓我們聽到千千萬萬個美國普通士兵戰前的美好的生活，但是戰爭卻負責將這一切都攫走了。

在這片刻的寧靜中，沒有爭吵，沒有懷疑，雖然他們不知道命運最終會怎樣，但都懷著對往事的美好回憶與戰友共同迎接激戰的到來。導演將這片刻的寧靜和後來的激戰放在一起，意在突出這種寧靜生活的寶貴和戰爭的殘酷，表現出對生命價值的肯定。真正有正義感和責任心的導演不會只是迷戀戰爭的血腥和刺激，相反他更多關注的是人情、人性，人在戰爭中所體現出來的寶貴的精神狀態，從而讓人類認識到戰爭的可惡，和平的珍貴，讓每一個觀看者都能從內心珍惜和平，遠離戰爭。

拓展：《拯救大兵瑞恩》觀後感

《拯救大兵瑞恩》是著名導演史蒂文·斯皮爾伯格的一個力作，影片最大的突出特點是使用一種紀錄片的拍攝風格，讓二戰那段沉痛的歷史更加真實的展示在我們眼前。每一次槍響，都是一條生命的逝去；每一次的爆炸，都是對生命的褻瀆。導演使用大量的搖擺鏡頭來展現戰爭的混亂與激烈。戰爭的傷害，讓人揪心。

最初吸引我去看這部影片的原因自然是它人人稱贊的口碑，雖然它與98年的奧斯卡最佳影片失之交臂，但卻贏得了無數影評人和觀眾的一致好評，二戰老兵看完本片後稱之為有史以來最真實最震撼的反映二戰的影片。曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性，這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛，想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。

這部片子有點想像的意味，八個人去救一個人，這樣的事在真正的戰場上可能不會發生。但他們仍然義無反顧的去執行，為的是不讓一個年老體衰的母親經歷所有的兒子都喪命於戰爭的噩耗。這種飽含人性的虛構其實早以打動人們的內心，讓我們不會再去過多的苛求它是否符合歷史等林林總總的問題。這便是導演的高明之處，化有形為無形，變虛幻為真實。

我很喜歡影片一些片段的無聲處理，在最殘酷的地方表現得最脆弱。當金色的農場上，遠處慢慢駛來一輛汽車，瑞恩母親也慢慢的抬起頭注視著那輛駛來的汽車，似乎明白了，步履蹣跚的走到門口，最終跌落在門廊上。一片寂靜，沒有台詞，鏡頭從背後慢慢注視著母親抽泣的背影，還有一張四兄弟的合影。在影片的最後，同樣是一段無聲處理。一次爆炸過後，米勒上尉用自己的意志，無力地一槍又一槍的打著坦克，他的腦海已經陷入一片嗡嗡聲的空白，世界裡再也沒有炮火連天的聲響，然而這畫面的震撼力，卻表現的更加悲壯轟烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母親一樣，一場戰爭讓她損失了兩個兒子，導演借這部片子表達了他對和平的期望，以及他的想法，這部影片，給了人們一種警醒，一種傳達。

㈥ 嘗試分析一部電影中鏡頭語言的運用

其實關注鏡頭語言的觀眾也是可以去了解婁燁的影片蘇州河，因為在這部影片中就體現了導演本身對於這個鏡頭語言的一個運用，尤其是可以呈現這部影片的一個主題。在這部影片中，有一些鏡頭是會出現晃動的，有一些遠景和近景也會呈現角色之間的這種特點。而這剛好也是想要呈現的一個主題這條河旁邊的這些人所經歷的人生。

對於觀眾來說去了解鏡頭，語言也是為了更好的了解影片，本身想要表達的是什麼以及導演在這個創作的過程中是出於一種什麼樣的考量，才設計了這些鏡頭。

在這部影片中，鏡頭的這些晃動，反而就像這條影片想要呈現的這條河，因為河給人帶來的感覺就是，有時候波光粼粼的，永遠處於一個動態變化的過程。也同樣是這部影片中的角色，所經歷的這種人生的變化，會給觀眾帶來的一種感受。