史上第一部有聲電影是一九

㈠ 世界第1部有聲電影是什麼

1926年開發出一種被稱作「維他風」的唱片伴音系統，並利用該系統拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》，但這部影片中的聲音還只限於一些音樂。次年，華納又推出了《爵士歌王》，這部影片不僅有音樂，還加入了一部分對白，所以被看作是電影史上第一部有聲片。電影聲音的出現，為電影藝術拓展了新的表現空間，在電影史上無疑是革命性的成果。但在最初階段，「美國觀眾爭先恐後地來觀看這些音樂片，他們對於唱詞和歌手嘴唇動作完全一致的現象，感到十分驚奇，但另一方面，這種新的技術卻受到卓別林、金?維多、雷內?克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等無聲藝術大師們的貶斥。」因為擔心聲音的出現會影響到觀眾對畫面和演員表演的關注，威脅到默片時代已經頗有成就的電影的獨特藝術品格，這幾位默片大師還曾聯合發表了一篇有名的反對對白片的宣言《有聲電影聲明》。而由於當時的錄音技術還十分不完善，聲音的出現的確從很多方面影響到了電影藝術的發展。比如創作者在片中毫無原則地加入大量聲音，使整部片子充斥著無聊嘮叨的對白和莫名期妙的音響，結果這些毫無藝術美感可言的聲音很快就使觀眾感到荒謬和厭倦，而且也造成了電影美學的倒退。

㈡ 有聲電影是時候開始有的

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

有聲電影宣傳海報
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

㈢ 世界第一部有聲電影是什麼時候放映的

世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》。該片同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

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有聲電影發展歷史

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。

㈣ 世界電影史上第一部有聲電影是哪一部

世界電影史上第一部有聲電影是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

幕後製作

該片中只有很少幾段對白，能成為「有聲電影」也是偶然造成的。當男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後，隨口說了兩句台詞：「等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」

後期製作時，這兩句台詞被無意中保留下來。於是，影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影」（真正意義上的有聲電影應當是1928年上映的《紐約之光》）。

㈤ 第一部有聲電影叫什麼

中國第一部有聲電影叫《歌女紅牡丹》。《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品，張石川執導，洪深編劇，胡蝶、王獻齋主演的劇情片，於1931年3月3日在上海光陸大戲院試映，1931年3月15日在新光大戲院公映。

世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》，這部影片在一九二七年上映。有聲電影就是觀眾在觀看電影的時候，既能夠看到畫面，與此同時可以聽到畫面中的旁白、對白、音樂還有解說。

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中國第一部有聲電影叫《歌女紅牡丹》。拍攝於1931年的電影《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，一首歌曲，也使國產片帶給了觀眾耳目一新的感覺。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。《雨過天晴》講述了歌女紅牡丹在嫁給生活墮落的丈夫陳發祥後，不僅受盡折磨和痛苦，藝術生涯也走向衰落，但她毫無怨言終將丈夫感動的故事。

在《歌女紅牡丹》上映之前，我們的電影技術停留在完全無聲的狀態，所以《歌女紅牡丹》中的歌曲帶給了人們更好的體驗，被稱為中國第一部有聲電影。

㈥ 中國第一部有聲電影是1931年的什麼

中國第一部有聲電影故事片是1931年的《歌女紅牡丹》，採用蠟盤發音的方法，由洪深編劇，張石川導演，胡蝶主演。影片講述一歌女嫁給一個無賴，受盡折磨和痛苦，但毫無怨言終於感動了丈夫。為拍攝本片明星公司歷時3年，耗資甚巨。公映後全國震動，波及南洋。菲律賓片商以高於一般無聲片十數倍的價格買下了其拷貝。

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蠟盤發音是在拍攝影片畫面的同時用蠟片收音，但這種蠟片不同於普通的唱片，它在收音程序上是先將音波收入捲筒中，再翻入蠟片，不像普通唱片的聲音是錄在蠟片盤上的。蠟片發音的優點是聲音清晰，比當時的片上發音的聲浪好；缺點是最忌斷片，假如膠片損壞長度達一尺以上，「聲」與「影」就會大大脫節了。

片上發音的聲片是現在的有聲片所採用的方式，把音波收錄在影片片基的聲帶上，技術比較復雜。當時的美國公司擁有這種技術的專利權，影片公司如採用這種技術，要付出相當大的一筆費用，上映時還需要另付版稅。

㈦ 中國第一部有聲電影是1931年上映的什麼

《歌女紅牡丹》。

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。

後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

(7)史上第一部有聲電影是一九擴展閱讀

《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有劃時代的意義，作為中國第一部有聲電影，它實現了中國電影的技術突破，開啟了中國第一批有聲片試制的風潮。

影片人物形象個性突出、典型生動又類型鮮明，各種不同的人物構成了舊時都市劇團茶園的群像。影片對舊時都市藝人圈落生活境況的描摹呈現，擴大了中國早期電影的取材領域和表現范圍，足見編劇對都市現實生活的深刻把握和慧心獨具的藝術想像力。

影片准大團圓式的結尾設置，透露了編劇洪深的改良主義思想，即呼籲人性道義，宣揚懲惡勸善，導人改過從善，這與其此前劇作《早生貴子》有異曲同工之處。影片最後一組人物對話直接揭示劇中人物命運悲劇的原因，表現出批判人生和針砭社會的鮮明傾向。

㈧ 電影史上第一部有聲片是

電影史上第一部有聲片

1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。

應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂；環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。如今，聲音的闖入必然打破已經形成的「元素平衡」。所以，在有聲片出現的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態度卻是一致給予歡迎。

在默片時代形成的影像藝術面臨著自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態度由懷疑、對立到採納的轉變，使這種「危機」轉變為發展的「契機」。愛森斯坦等人關於有聲片的宣言，他們的「音畫蒙大奇」的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。在「音畫藝術」趨於成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。