音樂對電影的影響300字

① 簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義

簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義

摘要： 鋼琴在所有樂器當中具有自身鮮明的特色，鋼琴音色優美、音量空曠，而且音域特別寬廣，表現力十分強大，所以將鋼琴音樂藝術與影視相結合，有利於提升電影的感染力，使電影魅力更加多元化，進一步突出電影的主題。本文以影視作品中的鋼琴音樂藝術為立足點，探求鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和作用。

關鍵詞： 電影 鋼琴音樂 魅力

鋼琴在電影藝術表現中可以實現情感與音樂的融合，實現電影畫面與音樂的融合，提升電影藝術的表現效果。縱觀現在電影的發展，很多電影導演都十分重視發揮鋼琴音樂的積極作用，將鋼琴音樂恰到好處地與電影畫面、內容、旁白等相結合，使電影的藝術魅力得以淋漓盡致地展現。

一、鋼琴音樂在影視中的運用

鋼琴音樂能夠結合電影情節的發展，與電影畫面實現良好的配合，不僅會給觀眾帶來豐富的視覺享受，而且會使觀眾在情感上獲得一種快感。將電影與鋼琴音樂完美結合，有利於提升電影對觀眾的感性感染，有利於觀眾從電影當中獲得更加真實深刻的體驗。鋼琴音樂對深化電影主題具有很大的推動作用。將鋼琴音樂與電影背景相融合，有利於使觀眾更深刻地理解電影的內涵。縱觀國內外電影的發展，以“鋼琴”為題材的電影在數量上有很多，像影片《不能說的秘密》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》都是以鋼琴為題材的典型影片，從這些影片我們可以欣賞到鋼琴音樂在影視作品中的魅力價值。

第一、鋼琴音樂在渲染影片背景氣氛方面具有重要的推動作用。要想使一部影片的內涵得到淋漓盡致地表達，離不開電影音樂的積極配合，可以想像如果在戰爭題材的影片中沒有關於戰爭的背景聲音那麼影片就會明顯失真，同樣在一部恐怖片中如果沒有恐怖聲音的配合，那麼影片就很難達到恐怖的效果，鋼琴音樂是電影音樂的重要組成部分，在電影背景音樂營造的作用十分重要。以《海上鋼琴師》這部電影為例，影片主人公利用鋼琴音樂的變化對自我內在情感進行了很好的詮釋，隨著鋼琴音樂的變化，主人公的內在情感也在發生變化，鋼琴音樂低沉溫婉與其渾厚高亢渾厚時所表達的情感顯然不同。

第二，鋼琴音樂的抒情功能會增強電影的情感表現力。通常電影音樂的選擇會以電影內容發展為依據，如果電影場景充滿緊張感則就會配合上節奏十分緊湊的音樂，如果電影畫面充滿曖昧則就會配上比較曖昧的音樂，同樣鋼琴音樂作為電影音樂的重要組成部分，也會根據劇情的需要作出相應地調整。鋼琴音樂本身就是感性的，結合電影本身的實際需要發揮鋼琴音樂的抒情功能，會使影片的情感表現力大大增強。鋼琴音樂在電影中的抒情功能特別突出。以電影《鋼琴課》為例，影片女主人公的丈夫覺得鋼琴搬來搬去是個累贅，想把鋼琴丟棄在沙灘上，面對這些女主人公開始在沙灘上拚命地彈琴，女主人公的憤怒與不滿被表現得淋漓盡致，此時鋼琴音樂的抒情效果要遠遠超過直接用電影畫面所表現的效果，使觀眾感受深刻。

第三，鋼琴音樂對提升電影的藝術品位具有積極的作用。鋼琴作為一種高雅的樂器，其聲音美如天籟，充滿高貴的意蘊，鋼琴音樂可以對演奏者的內心情感進行展現，所以將鋼琴音樂恰如其分地與電影相融合，有利於使電影的藝術品位獲得提升。以電影《天使艾米麗》為例，影片的主旋律隨著影片情節的發展不斷變化，纖塵不染的鋼琴音樂讓觀眾享受到了完美的音樂視聽，影片中的鋼琴音符簡短富有力量，好像絲絲細雨灑落在人的心田，大大提升了影片的藝術品位。

第四，鋼琴音樂會對影片敘事發展產生積極的作用作用。通常鋼琴音樂在影片中都是以背景音樂的形式展現出來的`，這樣就會使電影情節即使在沒有聲音的情況下也不會顯得特別突兀。鋼琴音樂參與電影敘事發展要以實現電影畫面、電影聲音的完美結合為前提條件，電影畫面與鋼琴音樂的完美結合有利於推進電影情節的發展。以電影《羅拉快跑》為例，這是一部快節奏的影片，電影中有很多跑步的畫面，影片鋼琴音樂充滿韻律，對影片主人公羅拉起到了很好地襯托作用，在鋼琴音樂的襯托下整部影片充滿運動美。在某些條件下，也可以將鋼琴音樂作為電影敘事的組成部分。

二、關於鋼琴音樂與電影相融合的幾點思索

第一，鋼琴音樂是感性的，鋼琴音樂是某種情感的表達，將鋼琴音樂與影視相融合一定要與影片情感表達相協調，影片中鋼琴音樂與影片的融合一定要注重選擇好恰當的位置，如此鋼琴音樂才能夠對影片人物的情感表達起到一定的推動作用，會使影片產生一種美感。鋼琴音樂會提升電影的感染力，一部成功的電影中，鋼琴音樂一定會與電影的內涵、情節、主題等融和得恰到好處。

第二，電影中的鋼琴音樂能夠對觀眾的內心起到一定的引導作用。很多觀眾特別理性，單純觀看電影畫面很難真正走進到電影情節當中，因此在影片中發揮鋼琴音樂的作用可以提升觀眾的感性認識。鋼琴音樂在電影中通常被用作背景音樂，能夠對電影氣氛起到烘托與渲染的作用。鋼琴音樂與電影的完美融合，有利於觀眾從電影中獲得真實的體驗。

第三，鋼琴音樂在電影中充當著載體的作用，會使電影的戲劇性得到加強，很多電影對鋼琴音樂進行反復重復，為觀眾留下了深刻的印象，有力地推動了電影情節的發展。鋼琴音樂可以從不同角度在電影中發揮積極的作用，這種積極的作用所帶來的積極效果往往是別的樂器所無法取代的，因此作為創作者應當重視鋼琴音樂與電影的融合，挖掘音樂的潛在內涵與電影主題思想相契合，以鋼琴音樂的魅力提升影視作品的魅力。

三、結語

充分發揮鋼琴音樂的積極作用，從多角度、多方位與電影實現融合，有利於為觀眾創造出精彩的視聽世界，同時也會增強電影的藝術表現力。鋼琴音樂獨特的藝術價值對整個影視電影藝術體系的發展十分重要。

參考文獻：

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[2]劉元舉.半個世紀的鋼琴情懷劉詩昆與齊格然·阿利哈諾夫重逢上海[J].音樂愛好者，2010(01).

[3]潘屹.電影《鋼琴家》中鋼琴音樂的美學作用[J].電影文學，2010(05).

[4]青溪.艾尼奧·莫里康內：此曲只應天上有[J].大眾電影，2007(03).

② 以一部電影為例子,介紹音樂在電影中的作用

評析《勇敢的心》電影音樂

澳大利亞著名影星兼導演和製片人梅爾•吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。
音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質朴、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的感情變化，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸盪氣的弦樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。
一、渲染氣氛
（一）渲染地方色彩
伴隨著深邃、寬曠、幽怨、盪氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鍾時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。
（二）渲染環境氣氛
威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現六十具屍體那一段。「麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！」馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到谷倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往裡面的屍體瞧。
威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鍾場景中出色地表現出來。

二、抒發人物的內心情感
音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。①
威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。
三、深化影片的主題思想
每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是「愛情」和「自由」。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化「愛情」這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。
還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：「自——由！」的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是「愛情」和「自由」的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。
本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓•米特里所說「它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。」

③ 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。

④ 大家來談談看電影配樂對電影的好的影響，以及造成的效果。20分懸賞。

我對電影配樂的認識和感想 經過一個學期的電影配樂課，我認識到一部好的影片，為什麼動人，並不只是它的特效做得好，劇情生動，其背後更有默默的音效在渲染整部片子的無形色彩，然而所謂的音效就是影視配樂的俗稱。下面我來談談對影視配樂的認識。 電影配樂可以說是一部片子的幕後沒有對白的解說，這是門科學，更是一門藝術，配樂在電影中起到成功動人與否的重要作用，然而影視配樂大致有六點：一、概括內容，深化主題。一是高度凝煉的歌詞語言概括了思想主題，二是易於與影視的形象畫面形成聲畫合一的藝術綜合體，易於體現影視自身特點。二、描繪景物，交待環境。通過模擬、象徵、暗示等手法創造出的描繪性音樂，符合人們正常的心理要求，經常為人接受。三、渲染氣氛，烘托情緒。一般是運用聲畫統一的原則，為畫面配上氣氛、情緒與之相同的音樂，使畫面所展現的氣氛得以強調，增強畫面的感染力，通常具有影響畫面基調的作用。四、刻畫形象，突出主題。音樂挖掘人物內心的情感來烘托表現人物形象，刻畫人物形象主要側重於人物的表情、精神、氣質、職業特點。五、抒發情感，挖掘內心世界。廣而言之，音樂都在抒發情感。內心活動性音樂同作品中人物形象之間的關系是比較內在的、深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有密切關系。六、參與劇情，推動劇作作用。劇作作用是指音樂不僅成為電影作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到劇情中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事，在音樂故事片、歌舞片中尤為重要。 學了這個課程我最大的感想是，一部好影片少了配樂，不僅僅說是啞劇而已，而是失去了一部電影作品的靈魂。再好的劇情再好的特效少了配樂，這部影片都不能達到和觀眾的共鳴，也是我們的感官系統裡面的生理特徵，不只是要單方面的滿足。而是得感覺，視覺，還有聽覺同時滿足才能讓你的機能達到興奮狀態，也就是產生共鳴。 以上就是我對電影配樂欣賞的認識和感想，以後還得多多學習這方面的知識。