2020影院第一部電影

⑴ 2020年上映的電影有哪些

1、送你一朵小紅花

《送你一朵小紅花》是由韓延執導，易烊千璽、劉浩存領銜主演，朱媛媛、高亞麟主演，夏雨特別出演，岳雲鵬友情出演的劇情片，於2020年12月31日上映。

該片圍繞兩個抗癌家庭的兩組生活軌跡，講述了一個溫情的現實故事，思考和直面了每一個普通人都會面臨的人生命題。

⑵ 《第一次的離別》於影院復業首日播出，這部影片主講什麼

影院重新開業後，《第一次的離別》是第一批上映的電影之一。《第一次的離別》故事發生在土地遼闊的新疆，講述的是主人公小男孩兒艾薩與周圍人的種種離別，整部影片純朴自然。

艾薩出生在新疆一個不富裕的家庭中，家中除了他還有一個也在讀書的哥哥，一個年紀有些大的父親，一個身體患有疾病，經常摔東西，大喊大鬧的母親。他每天要做的事除了讀書，放羊，就是看護母親，防止母親走丟。

哥哥因為成績不好，只能去很遠的地方的技校讀書，很久才能回一次家。隨後，艾薩生命中僅剩的的重要的存在，他與凱麗一同養育的小羊，也在一個風雨天意外走丟了。這一切的一切都迫使了小小的艾薩快速成長，學會坦然的面對離別。

⑶ 第一部在影院觀看的漫威電影是什麼

好像15年的時候，那時候高考失敗了選擇了復讀。

因為生活在農村，所以在小的時候從未進過電影院，但是漫威的電影和漫畫在電腦上倒是看了不少。

那時候是《復聯2》剛上映，因為准備高考也沒時間去看，所以耽擱了好幾天。

我們學校是半個月放一次假，當時《復聯2》上映了快一個月了，我和其他2個好基友才去看的。

很不湊巧，《復聯2》當時剛好在那個電影院下線，第一次去看電影就遇到這種事難免有點難過，所以好基友我們幾個一在央求然後工作人員才答應我們，人後花了200塊錢包了一場。

雖然電影劇情現在記不太清了，但是這次看電影的經歷倒是十分清晰。

作為一個經常寫漫威電影的人，第一次在影元觀看的漫威電影，是在2016年上映的《美國隊長3》。

當時，其實還是不知道「漫威電影宇宙」這個概念的，也可以說，《美國隊長3》是我入坑之作吧。

說真的，同年而言的電影，我還是更加期待同樣是英雄內戰題材，DC的《蝙蝠俠大戰超人》。

畢竟，在沒有入坑超級英雄電影，和漫威電影的時候，當時我對這兩部電影的反應是這樣的：卧槽，超人大戰蝙蝠俠，我要看我要看！美國隊長內戰是什麼鬼？

但是，最後的結果是。

《超人大戰蝙蝠》這是個什麼電影？除了畫面能看之外，鋪墊太長了，如果不是為了超人大戰蝙蝠俠的場景和這個電影票價，老子一定走了。

而在看《美國隊長3》的時候，雖然在前面，有一點看不太懂，但事實也沒有多大影響。並且，還看到各個知名的超級英雄同一個屏幕，還互相戰鬥起來——雖然當時的我不知道漫威電影，但還是會聽聞鋼鐵俠、美國隊長等名字的。

這種超級英雄匯聚的感覺，莫過於當年第一次看到《復仇者聯盟》的激動了！

我第一部在影院觀看的漫威電影是《復仇者聯盟》

但我這不是我接觸到的第一部漫威電影，第一部是《鋼鐵俠》，實在電腦上看的。當時看的沒什麼感覺，也沒有把他當系列片那樣去看，裡面的彩蛋也只是看過就忘。

後來，我又看了《雷神》，也是在電腦上看的（當時是學生，身上沒錢），然後通過網路了解到漫威漫畫這東西，開始知道，在漫畫里，他們是同個世界的人物。後來，《復仇者聯盟》上映，我看宣傳才知道了有這么多電影角色的聯動，以及還有綠巨人和美國隊長這兩個超級英雄的電影，加上上映後口碑不錯，於是決定與舍友一起去看看。

上幾張《復仇者聯盟》的截圖，當時裡面有不少鏡頭的特效都震撼到我，實實在在的視覺盛宴，比如綠巨人發威錘外星巨龍的場景，雷神發威的場景，都讓我印象深刻。

看完《復仇者聯盟》回來，我重新搜索了一下《美國隊長》，《無敵浩克》等漫威電影，下載來看，並逐漸網路漫威宇宙的故事情節發展，這個，估計是很多漫威電影迷的上套的道路吧。

不請自來哈！本人是九四年的，進店電影院的次數兩只手數的過來，而且還都是在去年和今年看的，之前只在看過兩次，漫威的電影基本上都看過，蜘蛛俠系列，美隊，鋼鐵俠，雷神，綠巨人，基本全部都看過了。但是都是在電腦上面看的，沒辦法，一是窮，而是單身狗，一個人看啥電影。來自一個單身狗的內心獨白。（手動滑稽）

但是說道真正去電影院看的漫威電影，那就是<復仇者聯盟3》吧，哈哈，沒辦法，當時還是朋友硬拖過去的。也是去電影院看的第一不3D電影。我去，完全和在電腦上看的感覺不一樣啊！然後就迷上了去電影院看電影，哪怕是一個人。這也是《復聯3》給我的不一樣的意義吧，然後今年自己一個人在電影院把今年的賀歲片全部看了。

我第一部在電影院看的漫威電影是2017年上映《銀河護衛隊2》。

在網上看的第一部漫威相關的電影是《蜘蛛俠》。但是在認識到漫威這個美國漫畫公司的時候，開始關注這個漫威系列時看的第一部電影是《美國隊長》，在電視上CCTV6電影頻道看的第一部漫威電影是《鋼鐵俠》。

最後的這幾年來把漫威的《鋼鐵俠》重啟電影之後的主流電影都看了一遍，即將上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》絕對會去電影院支持，三個小時的大結局，不知道是不是意味漫威宇宙的又一階段要終結了。

第一次去電影院看漫威科幻片，感受到電腦屏幕與電影院巨幕所不能比擬的感覺，漫威科幻片在電影院的觀影感受肯定比電腦上看得要爽！imax畫幅應該更有視覺沖擊感。

比起其他漫威電影，銀河護衛隊這兩部電影體現的不是個人英雄主義，而是團隊精神，團結的力量！

英雄團隊介紹：

1.銀河護衛隊1中樹人格魯特為了拯救大家犧牲了自己，變身移動盆栽小樹人，不僅史上年齡最小，更是史上最萌。

2.火箭浣熊，武器專家，喜歡開冷笑話，在銀河護衛隊2中實現了全體隊員的裝備升級，連一向只能靠武力的卡魔拉都喜歡上了火力全開的感覺。

3.卡魔拉和星雲，一對姐妹，滅霸的女兒。雖然在復聯3中卡魔拉已經被他的養父滅霸出賣了，換取了靈魂寶石。

4.光膀哥毀滅者，體力發達頭腦看似簡單，確實也不復雜，但幽默也是有的。

5.勇度，星爵養父，破壞者的老大。

6.螳螂女，能讀取心理活動，看穿人心，是星爵的親生父親尹戈的手下，最後加入了銀河護衛隊。

7.星爵，男主，血統中有一半是地球人，勇度是其養父。

第二部講的就是關於男主生父和養父，關於哪個好的問題。火箭浣熊偷走了大祭司阿耶莎的能量電池，於是開始逃亡生活。最後遭到了阿耶莎派出的艦隊的襲擊。這時，一個神秘人物乘坐著飛船救下了銀河護衛隊的眾人，沒想到居然是星爵的親生父親尹戈。在伊戈的帶領下，星爵、卡魔拉和德拉克斯來到了由伊戈自己製造的星球上，而剩下的成員們開始動手修復損壞的飛船。而阿耶莎委託勇度抓住星爵替自己報仇，同時卡魔拉卻發現了伊戈和善面目下隱藏的巨大陰謀。

生父是個古老的神秘物種智慧生命行星，但陰謀就是需要用兒子來延續自己的生命。而養父為了自己犧牲了，最後一段音樂"father and son "又體現了迪士尼的家庭主題。

第二部延續了第一部的風格，復古音樂時而響起， 搞笑 風格一波接一波，最後只想最經典電影台詞說：I am Groot. I am Groot. I am Groot. I am groooooooooot!

我第一部在電影院觀看的漫威電影是《蟻人2：黃蜂女獻身》

之前沒怎麼關注漫威系列的電影，有聽身邊的朋友說挺好看的，所以去年就買了一張《蟻人2》的電影票，看完後覺得真的很不多，後面又回去把豆瓣評分比較高的漫威系列全部看了了一遍！不過個人還是覺得《蟻人2》比較好看點！

與其他漫威電影比起來，蟻人2最大的不同就是沒有明顯的反派，沒有說要拯救世界的沉重，全程看下去都是一場 搞笑 又誇張的冒險，更適合年輕人去觀看。看著 汽車 玩具變成真車，男主能變大縮小，腦洞真的很大，結局也很不錯！

我印象比較深刻就是上圖這個情節真的很 搞笑 ，變大之後的蟻人竟然長得跟奧特曼一樣，不過卻沒有一點靈活性，後面還差點在海里溺死，還好後面被黃蜂女救了，整部電影總體來說還是很不錯的，推薦大家可以去看看！

我第一部去電影院看的電影就是復聯者聯盟。

而我第一部接觸到漫威電影的就是鋼鐵俠。
然後美國隊長。看完美國隊長之後我去看雷神。和綠巨人。以前我對漫威電影的這個印象。完全只有蜘蛛俠。是鋼鐵俠重新讓我認識到了漫威電影。

當初看復仇者聯盟的時候最讓我激動的就是綠巨人。綠巨人出場的時候，一拳就把一頭外星的巨龍。打倒打爆。非常振奮。
第二部去電影院看的漫威電影就是小蜘蛛，2018年我去電影院看的漫威電影。還有黑豹。復仇者聯盟。還有毒液。雖然毒液現在還不是漫威影業。只索尼拍的。
蟻人我是在電腦上看的。電影對我來說印象不太很深。主要是沒有吸引我的點。感覺與人比不上鋼鐵俠或者是其他的超級英雄。蟻人技能就是放大縮小。但是在復仇者聯盟四中，蟻人將會發揮出很大的作用。我也很期待

我在電影院看的第一部漫威電影是《美國隊長2》

那時候正好下午沒事做，手裡有點閑錢，直接買了原票價看了一次電影。剛開始很後悔，看完後完全值回票價啊！

《美國隊長2》（Captain America: The Winter Soldier）取材自漫威漫畫，是漫威影業出品的科幻動作電影。

⑷ 第一部中國電影大片是什麼電影

中國內地第一部商業大片——《英雄》。2002年的中國電影市場上映了一部電影，可能誰也沒想到，這部電影會被永久地載入電影史冊。

《英雄》做到了中國電影的數項第一。它是第一部在中國本土打敗進口片的國產電影，也是第一部打破以前計劃經濟遺留下來不合理的票房分配製度的國產電影，同時更是第一部在北美市場打敗好萊塢電影的中國電影。

本來以為是美好的開始，沒想到這居然就是巔峰，至今《英雄》仍然是海外票房最高的內地電影。

⑸ 2020年恐怖電影有哪些

至今為止本年度最佳恐怖片。

這部電影播出之後口碑持續上漲。

各式的恐怖概念加上完美的恐怖氛圍。

家裡一直藏著一個危險的隱形人。

但其他人卻認為是你自己發瘋所產生的臆想。

孤立無援的境地，隨時出現的危機

人性惡的爆發。

把666個人關在一座圓形監獄里。

每天只提供400個人的食物。

每天的食物從上層吃到最下層。

上層人生活很平靜，下層人每天為生存拚命。

人性是最經不起考驗的。

差點被美國禁掉的電影。

這部電影可以說是真人版吃雞。

12個來自全國各地的人被綁架到一片空地。

然後獵人開始狩獵，他們被迫進行大逃殺

其中有大量隱喻和嘲諷，反應了某些 社會 問題。

完全猜不透的電影套路。

4

美版新咒怨。

經典恐怖片咒怨又又又被翻拍。

雖然口碑有點差，但應該可以看一看。

這座房子里被一個復仇怨靈所詛咒。

進入這座房子里的人都會遭遇慘死。

裡面的突然驚嚇較多，請做好准備。

5

河正宇最新恐怖片。

表現一般的韓國恐怖片。

傳統的鬼房子加上最近流行的驅魔人。

被冷落的女兒突然消失在房間里。

找不到女兒的爸爸被一位知道真相的驅魔人找上門

神有神的世界，鬼有鬼的世界。

6

奇幻喜劇恐怖片。

女主擁有一個能和精神世界對話的天賦。

這意味著她能看見一些莫名其妙的事情。

一個男音樂家為了出名，向魔鬼獻祭處女。

女主和女孩的父親一起對此展開營救。

其中有很多很尬的笑梗和自黑。

印度寶萊塢恐怖片。

這部電影里總共有4個故事。

每個故事講述著不同的恐怖。

每個恐怖故事也都蘊含著深意。

其中第3個關於喪屍的故事口碑最好。

心理類恐怖電影。

海底的恐怖怪物。

6個研究人員生活在建在海底的實驗室。

但是一場大地震讓他們失去基地並需要逃離海底。

而黑暗的海底到處充滿著挑戰。

甚至還有龐大的海怪在追殺著他們。

深海恐懼者慎入。

一個女人的黑化。

一個對生活基本失去希望的中年女人突然獲得了愛情。

這位小奶狗既會說情話又會給她足夠的寵愛。

但這一切都不是真的，他只是為了騙錢。

知道真相後的她，決定反擊。

它恐怖的地方就在於，隨時可能發生在我們身邊。

2020年目前為止排名靠前的5部恐怖片為：

1. 隱身人

伊麗莎白·莫斯飾演的塞西莉亞是一個受前男友虐待的女人，當前男友自殺並給她留下大筆財產時，她懷疑他的死是個騙局。當一系列巧合變得致命時，塞西莉亞必須努力證明她正在被一個看不見的人獵殺。

2. 鄉間小屋

一個即將成為繼母的女人和她未婚夫的兩個孩子被大雪困在一個偏遠的度假村。正當三人之間的關系開始解凍時，一些奇怪和可怕的事情發生了。

3. 格蕾特和韓塞爾

很久以前，在一個遙遠的童話世界裡，一個小女孩領著弟弟走進一片漆黑的森林尋找食物，卻偶然發現了邪惡的存在。這部影片以令人不安的視覺效果，細膩的敘述和引人入勝的故事，講述了姐弟二人被吸引到女巫的家中後發生的故事。

4. 星之彩

一個偏僻的農場被一塊流光溢彩的隕石擊中，住在那裡的家庭被外星人接管，家人之間本來發生的尋常矛盾開始變得奇怪。

5. 狩獵

十二個互不相識的人在一片空地上醒來，不知道他們在哪裡，也不知道他們是怎麼到那裡的。他們不知道他們已經被選中，將會被當作獵物捕獵。密西西比州女子克莉斯托是被追捕的對象之一，她向著那些把她推向地獄的富有白人精英發起了反擊。

1、《白井》

上映日期：2020年1月10日（日本）

美版《新咒怨》告訴我們一個事實，翻拍日本的恐怖片對他們來說真的是水土不服。

不過1月10日上映的這部《白井》從預告來看，還真有點老牌日本恐怖片的味道，也就是傳統的女鬼復仇的恐怖故事。

連續出現眼球破裂的屍體，被害者直接死因是心臟麻痹，死前似乎都很恐懼，彷彿被附身，關鍵人只留下一句「白井……」。

不過《白井》值得一提的是導演兼編劇乙一，他是一位國內讀者很熟悉的日本作家，他的作品也曾被改編成影視作品，比如《夏天煙火我的屍體》，不過改編的總是少點味道，這次由他本人親自操刀，必看的節奏了。

2、《擰緊》

上映時間：2020年1月24日（美國）

《擰緊》目測會是一部黑馬電影，改編自亨利詹姆斯於1898年發表的著名中篇恐怖小說《螺絲在擰緊》，講述一位年輕女子被僱傭為兩個孤兒的保姆，但兩個孩子看起來很奇怪，而孤兒的家也在鬧鬼。

原著譯成多國語言，百年來暢銷不斷，而且於1999年也有過電影版，不過1999年版的評價並不高。

其實古堡類的恐怖片還是很有先天優勢的，恐怖氣氛營造到位，劇情節奏把握好一點的話，還是有機會出彩的。

3、《格蕾特和韓賽爾》

上映時間：2020年1月31日（美國）

改編自《格林童話》里的故事《糖果屋》，講述的是格蕾特和韓塞爾兩兄妹被繼母拋棄在了森林中，結果被誘拐到了巫婆的糖果屋中差點被吃掉。

小時候看覺得沒什麼，如今仔細琢磨下來還真的是一個非常適合恐怖片的故事。

預告片的氛圍看起來很有質感，背景音樂里琴弦的聲音說不出的詭異，讓人神經緊綳。

這下就看真人版的「逃出糖果屋」要怎麼演了！

4、《寂靜之地2》

上映時間：2020年3月20日（美國）

2020年最可能引進的恐怖片，畢竟2018年《寂靜之地》在國內上映的時候引起了一小波觀影熱潮。

雖然電影里有些設定還是存在漏洞，但是總的來說觀感還是不錯的，《寂靜之地2》還被被美國著名票務網站選為2020年最期待的十大電影之一。

從預告來看，第二部的劇情內容明顯豐富了不少，在延續第一部故事的基礎上，還講到了末世緣起，不過重點還是放在了一家人的逃亡之旅上。

能不能再創票房奇跡，3月就能見分曉。

5、《鹿角》

上映時間：2020年4月17日（美國）

《鹿角》改編自小說《那個安靜的男孩》（又稱《寡言男孩》），講述了小鎮上的老師茱莉亞和弟弟當地的治安官保羅發現一個學生隱藏著某些血腥的秘密，而發現這些秘密的代價就是他們也會深陷血腥之中。

從預告來看故事有點像《鬼作秀》里怪物的設定，不過看起來詭異的氣息更加濃厚，陰暗的走廊、淋漓的鮮血、刺耳的尖叫，以及就算模糊也能看出來驚悚的怪物形象。

光是預告就最讓人驚艷，大膽預測會是2020年恐怖片里的又一部黑馬。

6、《電鋸驚魂重啟版》

上映日期：2020年5月15日（美國）

《電鋸驚魂》絕對是讓人驚掉下巴的恐怖片！由溫子仁導演的第一部以豆瓣8.7的高分在豆瓣電影TOP250里排名第139。

盡管2017年的第八部沒能繼續系列前作的輝煌，但這次重啟版來了。

此次重啟版導演選擇了曾執導過系列2、3、4部的達倫林恩鮑斯曼，雖然比不上溫子仁導演的第一部，但口碑也是系列中排名靠前的，影像風格也是很適合電鋸系列，所以重啟版應該還是能找回原來的味道。

雖然影片已經定檔，但還未有具體的劇情簡介，不過光是《電鋸驚魂》就已經足夠讓人期待的了。

7、《糖果人》

上映時間：2020年6月12日（美國）

恐怖片《糖果人》系列首部於1992年上映，導演伯納德羅斯，主演托尼托德，影片圍繞一名研究生調查神秘傳說中「糖果人」取人性命的故事展開。

《糖果人》與一般美式血漿風格的恐怖片不同，影片其實是懸疑心理類的驚悚片，雖然在1995年、1999年該系列也曾推出過兩部續集，但反響均不如系列首作。

此次時隔20年重啟，由《逃出絕命鎮》的導演喬丹皮爾監制，女導演尼婭達科斯塔執導，重新翻拍或許能帶來驚喜。

8、《釜山行2：半島》

上映日期：2020年8月12日（韓國）

2016年，一部《釜山行》顛覆了我們對喪屍片的理解，在恐怖之餘還加入了對人性的反思和 情感 的刻畫。

時隔三年，《釜山行2》終於殺青，還是由延相昊擔任導演和編劇，故事延續第一部，僵屍病毒終於蔓延到剩下的安全地帶釜山地區。

鑒於前作里孔劉等角色已經領了便當，續作里的新人物將由李貞賢和姜棟元主演，被亞洲喪屍支配的恐懼又回來了。

9、《招魂3》

上映時間：2020年9月11日（美國）

盼了4年的《招魂》終於來了，不過導演不是溫子仁，而是換成了邁克爾查維斯。

《招魂3》由溫子仁擔任監制，《招魂2》的編劇大衛約翰遜繼續為這個恐怖系列的續集撰寫劇本，而且還將繼續以艾德和勞瑞的真實驅魔事件改編。

雖然「招魂」宇宙就能讓恐怖片迷們激動，但《招魂3》的導演卻是一個很大的變數，畢竟他的上一部作品是《哭泣女人的詛咒》，豆瓣評分僅5.8。

10、《月光光心慌慌：殺戮》

上映時間：2020年10月16日（美國）

來了來了，經典恐怖IP《月光光心慌慌》系列又來了。

2018年之後，《月光光心慌慌》迎來了又一個新的開始。

這次新版三部曲的二三部也直接官宣定檔了，它們是系列第12/13部新作，片名和檔期分別是「殺戮」和「終結」，定檔於2020年的10月16日和2021年的10月15日。

看來接下來兩年的萬聖節都不會安心了。

11、《猛鬼街》

上映時間：2020年

新線電影公司今日宣布將重啟旗下經典恐怖電影系列《猛鬼街》，這將是該系列第十部作品，片方表示這部影片將是全新的作品，與之前的電影沒有任何劇情上的關聯。

目前確定的也只是編劇和主演，分別是《龍與地下城》的編劇大衛萊斯利和演員元秋。

這個童年陰影系列現在來看恐怖的效果已經不如從前了，如今新的故事希望會有不一樣的恐怖體驗吧，當然也得能上映再說。

12、《屏住呼吸2》

上映時間：2020年

前作可以稱得上是近乎密室逃脫設定的恐怖驚悚片，懸念和反轉的設置很巧妙，就算結局在意料之中，但過程絕對非常給力。

而且影片的拍攝特別凌厲，鏡頭無可挑剔，從頭到尾全是高潮，就連片頭都能嚇人一跳。

盡管續作還未定檔，但必須期待。

不得不說，就目前的形勢來看，2020年還真是一個恐怖片大年，希望電影播出之後不要被打臉。

而且在以上這些「正統」的恐怖片之外，2020年還有不少可以被歸類到恐怖電影之列的電影，比如剛爆出第二支預告片，等了近3年的暗黑恐怖超英片《X戰警：新變種人》，僅僅是海報就讓人有窒息感！

盼了4年的《招魂3》，可惜導演不是溫子仁。

溫子仁只是該片的監制，導演換成了邁克爾·查維斯，這位導演的上一部作品是《哭泣女人的詛咒》，豆瓣才5.8分。

招魂宇宙越玩越大，原以為招魂系列會一直由溫子仁執導，衍生作品才交給其他導演，沒想到拍到《招魂3》，溫子仁就不再執導了，《招魂3》鎖定於9月11日美國上映。

有很多小夥伴都很喜歡看恐怖片，膽子大的看劇情，膽子小的看氣氛，那麼2020年必看恐怖片TOP5都有哪些呢?下面就為大家在整理了2020年度恐怖片推薦，一起來看看吧!

2020年必看恐怖片TOP5：

1、《釜山行2：半島》

《釜山行2：半島》是2016年韓國電影《釜山行》的續集，由延相昊執導，李貞賢，姜棟元等人主演的電影。

講述《釜山行》故事發生4年後，整個朝鮮半島化為了一片廢墟，倖存者們為逃離整個朝鮮半島展開了最後的殊死搏鬥。

2、《寂靜之地2》

《寂靜之地2》由約翰·卡拉辛斯基執導，艾米莉·布朗特、諾亞·尤佩、基里安·墨菲、傑曼·翰蘇主演。

《寂靜之地2》延續了《寂靜之地》的「無聲」設定，並展現更為宏大的世界觀，這一次伊芙琳一家將離開藏身的小屋，尋找下一個落腳點，廣闊世界中殺機暗藏，母子四人怎樣撐過危險重重的逃生之旅，可謂懸念迭起。

3、《電鋸驚魂》

《電鋸驚魂》由邁克爾·斯派瑞、彼得·斯派瑞執導，馬特·帕斯莫爾、考樂姆·吉斯·雷尼、勞拉·范德沃特 、漢娜·艾米莉·安德森主演。

該片講述了屍體相繼在城市各地出現，死相慘烈死法奇特，隨著調查的深入，所有線索都指向了連環殺人狂約翰·克萊默。

4、《招魂3》

《招魂3》由大衛·約翰遜編劇，邁克爾·查韋斯接替溫子仁執導，這部新片是招魂宇宙的第六部電影，將繼續以艾德和勞瑞的真實驅魔事件改編。

5、《鹿角》

《鹿角》由斯科特·庫珀執導，凱麗·拉塞爾、傑西·普萊蒙主演，

故事圍繞俄勒岡州一個小鎮上一個內向的小孩兒展開，而當老師發現這個神秘內向的男孩藏有一個致命秘密並將關乎小鎮存活的關鍵的時候，一切為時已晚。

以上就是「2020年必看恐怖片TOP5 2020年度恐怖片推薦 」的全部內容了，希望對大家有所幫助。

逃出絕命鎮

忌日快樂2

小丑回魂

您好！

很高興回答你的問題

首先：1月3日，備受期待的恐怖新片《新咒怨》終於在北美上映，可惜一上映就被瘋狂吐槽，爛番茄新鮮度才19%，2020年首部恐怖電影撲街。

不過，2020年還是有著為數不少值得重點期待的恐怖電影，今天就來看看最期待的6部。盼了4年的《招魂3》，可惜導演不是溫子仁。

第二：超能力恐怖電影《X戰警：新變種人》，可能比想像中還恐怖

第三：2019年的《X戰警：黑鳳凰》口碑和票房雙撲街，今年則將奉上一個風格另類的X戰警電影《X戰警：新變種人》。

第三：《月光光心慌慌：殺戮》將於2020年10月上映，而2021年還有《月光光心慌慌：終結》，月光光心慌慌系列電影根本停不下來的節奏

第四：不容錯過的恐怖新作《鹿角》，鎖定今年4月上映

除了以上已定檔的6部恐怖電影之外，2020年還可能盼來《猛鬼街》、《屏住呼吸2》、《生化危機重啟版》，只是這些作品暫未定檔

希望我的回答對你有所幫助

⑹ 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

⑺ 2020年最強國慶來襲，看完這5部電影預告，我想住進電影院

第1部《奪冠》

類型： 體育 傳記

要說國慶檔最「燃」的真人電影，非《奪冠》莫屬。

先來看看卡司陣容：導演陳可辛，主演鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢，另外，還有現男友的驚喜客串。鞏俐在片中扮演的郎平，冷靜的外表下藏著一股狠勁，可以說抓住了神韻。話說回來，已圓兆攔經好久沒有看到鞏俐演人的電影了，之前盡演一些白骨精、女巫之類的，這回算正常了，呵呵。

有意思的是，現實中郎平的女兒白浪在電影中出演青年郎平，而電影中白浪的角色則由陳沖的女兒許文珊出演，許文珊就是去年的黑馬電影《誤殺》中的平平。也就是說，陳沖的女兒演了電影里郎平的女兒，郎平的女兒又在電影里演了年輕時的郎平。我總算說清楚了。

不過卡司部分最令人驚喜的是現役女排隊員朱婷等人的本色出演，自己演自己，而且表現超預期。平時喜歡看女排比賽的人，這個絕對不能錯過。

故事圍繞三個時間點講起，分別是1981年世界盃；2008年奧運會以及2016年奧運會。講述中國女排從輝煌到低谷，再重回巔峰的過程。看完後，感覺比想像中更加熱血。女排的拼搏 歷史 可看做是新中國從一窮二白發展成為世界強國的一個縮影，而頑強拼搏不服輸的這種精神，不僅僅是女排精神，也是國家精神。看完，讓人從內心感到，作為一個中國人滿滿的自豪！

第2部《姜子牙》

類型：奇幻動畫

一年前，國產動畫爆款《哪吒之魔童降世》的末尾彩蛋預告，讓無數人對封神宇宙的下一部作品《姜子牙》充滿了十二分的期待。如今，它來了！就在十月一日上演，據說電影末尾也同樣有大彩蛋，而且這次的彩蛋也同樣很炸裂！

《姜子牙》主要講述封神大戰之後，昆侖弟子姜子牙率領眾神伐紂，推翻了殘暴的商王朝，贏得封神大戰的勝利，猜姿就在姜子牙即將受封為眾神之長的時候，卻因一時之過被貶下凡間。失去神力，被世人所唾棄。於是，姜子牙踏上重新尋找自我，重新成神的旅途。

如果說魔童哪吒帶給大家的是少年頑皮、青年熱血，那麼姜子牙則是一個中年人尋找自我的過程。如果哪吒的口號是「我命由我不由天」，那麼姜子牙的則是 「做自己的神」，「用自己的方式去成為一個真正的神」。

「做自己的神」不是叛逆，而是對自己所相信的東西的堅持。

電影會帶著人們一路跟隨姜子牙踏上重新成神的旅途，當最後姜子牙終於「做自己的神」，此時的燃與熱血應該就是這部片子最大的爽點。提前預定年度最燃動畫電影！越說越想看了，HOHO！

第三名《我和我的家鄉》

類型：喜劇

這部電影是去年國慶的那部《我和我的祖國》的姊妹篇。由5個短片組成。每一個短片大約20分鍾左右。

第一個短片是沈騰、馬麗主演的《神筆馬亮》，開心麻花的喜劇，自帶笑點的沈騰，這就足以值得期待，再加上有《夏洛特煩惱》和《西紅市首富》珠玉在前，光是馬冬梅三個字一出，就是滿滿的回憶殺。在這部電影中，貌似馬冬梅懷孕了，沈騰還是出演夏洛特嗎？劇中的馬亮又是誰？值得期待！

第二個短片是鄧超、閆妮主演的《回鄉之路》。大致講的是：閆妮飾演的大老闆回家鄉陝西榆林投資，鄧超飾演准備搞定閆妮的本地農民企業家，結果笑料頻出。這部短片里你還能看到王源、吳京、孫儷、岳雲鵬、賈玲等一眾明星。

第三個短片是徐崢導演，范偉主演的《最後一課》，大致講述范偉飾演的德高望重的鄉村教師，因為生病丟失了部分記憶，村民們為了幫他恢復記憶，決定排一場戲，完美還原1992年老師教的最後一課。范偉，張譯、雷佳音的幽默表演值得期待。

第四個短片是寧浩導演，葛優主演的《北京好人》，這是去年《我和我的祖國》里《北京你好》的續集，葛優繼續出演非常討喜的張北橘胡京。別的不說，光是看葛優大爺一口正宗地道的北京腔，演繹一個小人物的耍貧嘴逗樂，這20分鍾也早值回票價了。

最後一個短片是陳思誠導演，黃渤、王寶強、劉昊然主演的《天上掉下個UFO》，故事走懸疑路線，黃渤演外星人，這大概是因為他去年剛演過《瘋狂外星人》吧，王寶強、劉昊然則是各種「唐探」上身。看不了《唐探3》，看看這個倒也不失為一種選擇。

好了，最後兩部國慶檔電影，分別是《急先鋒》和《一點就到家》。

《急先鋒》是成龍主演的標准爆米花流水線動作片，這部片子看著爽就對了。雖然成龍大哥已不再是過去的大哥，但如果你是動作片迷或成龍粉絲，那麼本片一定是你的菜。

《一點就到家》由劉昊然、彭昱暢、尹昉主演，監制陳可辛（怎麼又是陳可辛？）。講述三個年輕人機緣巧合相遇在雲南，決定一起創業的青春勵志故事。雲南的風景和民俗，三個性格迥異的角色，創業路上的歡笑和淚水，有點雲南版《中國合夥人》的味道。

好了，這五部國慶檔，你最想看哪一部？評論區見！

⑻ 開心麻花的都有哪些電影

截至2020年1月，開心麻花的電影有《夏洛特煩惱》、《一念天堂》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》、《妖鈴鈴》、《西虹市首富》、《李茶的姑媽》。

一、《夏洛特煩惱》

《夏洛特煩惱》是由開心麻花、新麗電影和騰訊視頻聯合出品，閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影，於2015年9月30日全國公映。該片改編自「開心麻花」同名舞台劇，講述了夏洛在大鬧初戀婚禮後意外重返青春並最終領悟人生、找回真愛的故事。

二、《驢得水》

《驢得水》是斯立文化、開心麻花、貓眼文化、影行天下聯合出品，周申、劉露編劇導演的喜劇電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，於2016年10月28日在中國大陸上映。該片改編自周申、劉露的同名話劇作品，講述了民國時期一所偏遠學校中，教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事。

五、《李茶的姑媽》

《李茶的姑媽》是由吳昱翰執導，黃才倫、艾倫、盧靖姍、宋陽等領銜主演的喜劇片。該片改編自開心麻花同名話劇，講述了李茶的姑媽是個有錢的寡婦，因為李茶的訂婚儀式而聚首的一群人都在覬覦姑媽的財產，一場由金錢、謊言引發人生錯位的故事。