伯樂說電影的圖片

㈠ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀，尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚，整部電影沒有一點點新的東西，也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住，除了男主角那沉悶而又單調的對白，驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多，對白滑稽而無力，格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味，還有一個不算結局的結局，觀影體驗比預期更差。

在卧室之外，男女主角的聯系非常脆弱，克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密，刻意在情感上疏遠對方，但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好，這些鏡頭喚起人們的慾望，但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度，相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面，這種手法頗具革新意義。不過，這部劇的尺度太大，劇情無聊，我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

㈡ 你有哪些看過五遍以上的經典電影

一、第一名《穆赫蘭道》Mulholland Drive
一個弗洛伊德式的噩夢，它的主題異常清晰，但其劇情卻可以有無數種解析和組合。

影片主要講述了一場在曲折的穆赫蘭道上車禍後，導致失憶的兩個女孩圍繞著洛杉磯尋找線索和答案，隨之而來的是一個扭曲的超乎夢想與現實的冒險。

這部片有太多太多細節上的線索，簡直到了無處不在的地步，每個場景的每個微小細節以及可能有的各種含義，足夠你看100遍去琢磨...

二、《布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel
刺激而又舒適的色彩，個性鮮明的人物，激進的鏡頭運動以及起飛的節奏，停不下來的審美與思考。

布達佩斯大飯店是歐洲著名的頂級大飯店，影片講述了在20世紀30-60年代戰爭時期，飯店裡一名看門人的傳奇，也包括他和一個後來成為他接班人的年輕門童之間深厚友誼的故事。

在聞名已久、賓客不絕的布達佩斯大飯店裡，看門人古斯塔夫先生經歷了不少風聲鶴唳，傳世名畫的失竊、名門望族的家財之爭..

三、《老無所依》No Country for Old Men
突然拾取一筆巨額的不義之財，卻引來了暴戾古怪的罪犯的一路追殺，在金錢和求生的慾望下，他別無選擇，只有放手一搏。

影片講述在西部小鎮，一名牛仔在獵殺羚羊時，發現一個槍械火並後的殘場，好幾具屍體混亂散布，他還找到幾百萬現金。他決定將現金占為己有，卻遭到冷血殺手的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。

《老無所依》在氣氛營造、節奏把握上做得極為精湛，很好的塑造了一個陰戾可怕的殺人魔形象。

四、《上帝之城》Cidade de Deus
「被上帝拋棄了的上帝之城」暴力毒品的天堂。在那裡，小孩也都持槍械行凶，路過的車輛都難逃被劫的命運。

在巴西里約熱內盧的貧民窟，這里被稱作為「上帝之城」，這是一個令魔鬼也會嘆息著轉身的地方。

上帝之城這個名字像是一種諷刺。在這里無論是成人還是孩童，每個人都是自私醜陋的，生命對於他們而言不值一提，無孔不入的犯罪從這片土地滋生...

㈢ 哪部電影讓你受益匪淺

一部好的電影可以讓我們從中學習到很多東西，不管是喜劇類，還是倫理類，科幻類.....歡樂過後是對人生的思考的.....

每一部電影講述著不同的人生，電影是基於現實的，但是又是高於現實的

「希望」是個好東西，也許是世間最好的東西，而好東西是永遠不會消逝的。 ——斯蒂芬.金

《當幸福來敲門》

㈣ 昆汀的黃暴電影為何會受到大眾的追捧

大眾追捧昆汀塔倫蒂諾的影片，是大導演昆汀使用手法讓觀眾著迷才是根本原因，這個黃暴題材只是只是更利於昆汀使用而已。以昆汀的代表作《低俗小說》為例，簡單分析如下：

1.首先得說明，黃色和暴力是電影，特別是外國電影的一大主要拍攝題材。從流派的角度講，恐怖電影，犯罪電影，懸疑電磨卜影，黑色電影，動作電影，冒險電影，警匪電影，甚至是羅曼蒂克和戰爭電影等，都不排除有黃色和暴力因素，不能說昆汀的，大家就追捧，這些流派電影，大家也可能追捧。

2.但必須承認，昆汀的黃色和暴力電影，的確更吸引人，說受追捧甚至狂熱頂禮膜拜都不為過。但與其說是喜歡昆汀的黃色和暴力，不如說是昆汀的表現手法，即後現代主義受到追捧更合適。後現代主義理論比較燒腦，但核心思想就是反傳統，反主流，反權威，反規則等，一切都反，就是後現代主義的核心思想。

3.《低俗小說》挑簡單的說幾個昆汀後現代主義的表現手法，比如片名Pulp Fiction,別的導演都特別重視片名，至少也要字體大一些，裝飾渲染一些，但昆汀就用小螞蟻字，而且還是字典解詞的方式，把pulp給解釋了一下，這是片名嗎？他就反傳統。反主流。再比如，屈伏塔泡老大的馬子，一起跳舞，按道理，整個高大上的，倫巴啊，國標啊，探戈啊，昆汀不，就跳那種憋屈的，小眾的，腳丫子碾煙頭舞，開始看就是蒙圈，現在看呢，屬於經典片段了。再比如，老大超市挨整那個，笑人，為什麼？一般老大挨整，都是轟轟烈烈的死，昆汀不，偏偏讓老大活遭罪的整法。說個大一點的，傳統的電影敘事是線性的，一次元的，但昆汀不，打亂拼接，隨心所欲打亂，你們觀眾慢慢拼，他玩這個，大家怎麼干怎麼想，我反著干，

所以他的後現代主義邪乎。

後現代主義用來分析電影，特別累人，所以我說幾個簡單的，就因為昆汀塔倫蒂諾的後現代主義，同時黃色和暴力又好用，這才是你的問題的答案。

歡迎觀眾，共同探討，配幾張狠圖，希望大家喜歡。

小年輕，應該很少知道昆褲信汀的吧。

不然不會把他的電影歸為 黃暴電影 。

就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。

足以證明昆汀被追捧的程度。

不過這和電影無關。

我們說一下和電影有關的。

他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。
1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。

這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。

你可以粗暴地理解為： 不按套路出牌 。

標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。

昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。

而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。

當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。

因為電影的敘事結構越來越豐富。

也就見怪不怪了。

你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。

昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。

其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。

觀眾的肯定，也成為必然。

開創者天生是被追捧的。
當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。

但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。

結果可想而知。

就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。

連昆汀瞎純穗自己都說：

當然，他這是謙虛了。

任何成功的人，都會有與眾不同的特質。

他後來拍的《殺死比爾》就是 特質的延續 。

什麼特質？

昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。

《低俗小說》是其中代表。

而後續的一系列電影，也是 重塑電影 的結果。

可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。

就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。

他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。

你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？

這是必然的。

昆汀塔倫蒂被譽為電影鬼才。

昆汀照片

他出生於美國田納西州，16歲時正在上讀高中的他選擇了輟學學習表演，21歲時他在曼哈頓一家錄像租賃店工作。

在此期間，他借著店裡的資源，看了大量電影，約有7000多部。

其中有大量美國本土b級片，西部片，還有中國邵氏武俠片，香港警匪片和日本劍戟片，當然也不發戈達爾，費里尼和王家衛的作品。

後來這些電影，的許多鏡頭，被昆汀用來充實他自己的作品，正是由於觀閱了如此多的影片，這為他日後成為一名非科班出身的痞子導演打下了基礎。

在一次好萊塢聚會中，昆汀見到了他的伯樂勞倫斯班德，並在他的建議下開始創作劇本。只可惜本該成為昆汀第一部電影《我最好朋友的生日》膠片在大火中毀於一旦。

在電影《殺死比爾》片頭，昆汀標注了「這是第四部電影」的字樣。將昆汀所有公開導演，除去和其他導演合作，並將《殺死比爾》系列算作一部的話，昆汀目前共執導過八部電影。

《殺死比爾》劇照

1992，昆汀將自己的第三個劇本搬上熒幕。拍攝出了他的處女作《落水狗》並亮相聖丹尼斯電影節。靠這部電影，昆汀一舉成名。

《落水狗》劇照

從這部影片中，我們可以窺見昆汀一以貫之的電影風格，包括它的非線性敘事、黑色幽默，話嘮對白和對暴力的呈現，對配樂的使用等。

這部影片的製作水平受到影評界的管廣泛好評，這部影片的表現力讓昆汀受到影迷的青睞。

同時我們也可以看出昆汀對類型片的改寫。例如，作為一個搶劫故事，省略了搶劫過程，描寫歹徒與卧底警察之間的兄弟情誼。

《低俗小說》劇照

在這部影片中，昆丁的風格顯得更加的成熟，非線性敘事形成了閉環結構，角色與台詞的互相把控更加到位，黑色幽默的沖擊力更加強烈，爆炸性流行元素充斥全篇，諸多橋段為影迷所津津樂道，贊嘆於昆汀對於暴力幽默和艷情的得心應手的運用。自此，昆汀成了一個備受追捧的大導演。

昆汀憑著第一部電影一舉成名，憑著第二部電影大紅大紫，你也許要說昆汀在電影方面很有天賦，的確如此，但這與他的自學密不可分。這更強調了自學的重要性。

同樣是草根，有的人出了點小名，有的人賺到了錢，而昆汀卻早早地就成為了大師，從九十年代初一直到現在不僅一直屹立不倒，而且還能呈上升趨勢，下月即將上映的《好萊塢往事》仍被萬眾期待著。

昆汀的電影受追捧是因為他懂電影，之前看過一檔關於他的電視專訪介紹了一些不為大眾所熟知的事，除了一些個人隱私方面的八卦外還有就是他早年早早地輟學之後有過一段在音像店工作的經歷，在工作的那五年裡他把店裡所有千奇百怪、各式各樣的片子都看了個遍，成為了個電影萬事通（估計他在那時候就已經選定了自己的風格），再就是大眾只知道他是個導演，其實他更是出色的編劇、製片、攝影人，更讓人容易忽略的是他在表演方面獲得的獎項其實比導演還多，目前已拿到36個獎項（導演方面的獎項目前是21個），所以說昆汀懂電影，不是簡單的明白，是事無巨細都明白，當他確立了自己的風格之後，他知道該怎麼編怎麼演怎麼攝影甚至怎麼配樂才能完美的將自己所想呈現給觀眾。

之所以簡單介紹下他的一些經歷是因為其實昆汀一直是個飽受爭議的導演，並不是誰都能看懂和接受他的片，而他的經歷和成就證明給了大家他是貨真價實的行家，是大師，能欣賞是福看不懂就得自己找原因了，境界沒到，繼續提升吧。

美國電影導演昆汀塔倫蒂諾導演的電影數量並不算多，但是每一部都帶有鮮明的個人色彩。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。 那麼，昆汀的電影為何令人如此著迷？很多影迷做了總結，例如他的電影有昆汀式話嘮、戀足、炫酷配樂、非線性敘事等等……本人贊同這些看法，尤其是那些令人心潮澎湃的配樂，極大地滿足了影評的視聽感受。在這里，從昆汀對電影配樂的選取看，我們不得不說，香港邵氏老電影對他產生了極大的影響。比如說：在他的代表作《殺死比爾》最後的橋段中，女主用五指摧心掌擊殺比爾時的那段配樂，就是取自香港邵氏影業在1983年拍攝的一部電影《五郎八卦棍》，而這部電影正是劉家輝主演的。劉家輝在《殺死比爾》中也扮演了傳授女主五指摧心掌的白眉道長等角色。 不過，除了以上特點，本人還總結了昆汀電影的幾個其他的特色，今天寫出來供影迷朋友們一起鑒賞： 首先是，絕無小鮮肉。與我們國內很多電影人生怕別人認為自己老的做法截然相反，昆汀電影里的人物在演員選擇、化妝以及造型上似乎是生怕別人認為自己年輕。因此，他的電影絕對不用小鮮肉，而是喜歡用一把年紀、滿臉皺紋及胡須的大叔。說真的，這樣的確可以給人傳遞一種質感。 其次，狂虐美女。昆汀的電影里大部分不乏美女角色。但基本上所有的美女角色都有被狂虐的經歷。《低俗小說》女主因吸毒過量口吐白沫，別人為了搶救她給她的心臟部位來了一紮長的那麼一針……《殺死比爾》的女主在被打得五官挪移的前提下腦袋還挨了一槍、後來胸部又被霰彈槍打中，而且又被活埋……《無恥混蛋》中美艷的德國女明星小腿中了一槍，還被人用手指捅進槍洞進行折磨……《被解放的姜戈》黑人美女背部鞭痕累累，在酷暑季節被脫光了關進地窖受罪……最近的《八惡人》女主角一出場就已經被打成了烏眼青，而且整部電影一直在挨打，腳掌還挨了一槍，估計是粉碎性骨折，最後被弔死……更為極端的是，在《金剛不壞》中，一班美女更是被一場有意的車禍搞得是大卸八塊，大腿、美腳滿天飛……用電影台詞說就是：她們好像被怪獸吞下，然後又吐出來…… 可見，昆汀骨子裡對自己愛戀的東西有一種破壞欲。當然了，昆汀不僅僅是愛在電影中狂虐美女，男人的蛋蛋也是他喜歡玩弄的，否則他的電影就該受到女權主義者的抗議了。在他的電影中經常有男人的蛋蛋被槍擊中而爆裂地粉碎。 其三，昆汀電影很多關鍵的橋段，電影人物在推進情節發展的時候往往不是在吃、就是在喝，要不就是在抽。《無恥混蛋》開篇、以及地下酒館這一橋段、《被解放的姜戈》全部主要人物共進晚餐這一橋段、以及《殺死比爾》，墨西哥妓院老闆告訴女主比爾的住所……都是如此。 其四，很多殺人不眨眼的惡人，內心深處都有一絲溫情。最初的《落水狗》，劫匪一為另外一個受傷的劫匪（其實是警察卧底）辯護，進而為了他和其他劫匪火拚。 《殺死比爾》更不必說，原本就是一對恩愛夫妻打架，臨了溫情是少不了的。是現代暴力美學之父，他的電影可以說是開創了暴力美學的新思路，讓暴力徹底和美學掛上了勾！ 至於其他電影，您可以自己去發現和揣摩。 在這里，本人只想特別地說一說最近的《八惡人》，一封林肯總統的親筆信，一句「我的老婆子喊我睡覺了」（大意）竟能讓很多殺人無數的硬漢牽腸掛肚、熱淚盈眶、唏噓不已，自稱被深深地打動。這足以彰顯林肯總統在那個年代人心目中的崇高地位，也讓電影人物一下豐滿了起來，更讓電影的格調提高很多。 但是，那封信的主人後來說這封信是偽造的，再加上後來這封信被撕毀，這讓很多影迷認為這封信的確偽造的。但本人更願意相信這封信的確是真的。大家見仁見智吧！

小年輕，應該很少知道昆汀的吧。

不然不會把他的電影歸為黃暴電影。

就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。

足以證明昆汀被追捧的程度。

不過這和電影無關。

我們說一下和電影有關的。

他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。

1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。

這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。

你可以粗暴地理解為：不按套路出牌。

標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。

昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。

而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。

當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。

因為電影的敘事結構越來越豐富。

也就見怪不怪了。

你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。

昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。

其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。

觀眾的肯定，也成為必然。

開創者天生是被追捧的。

當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。

但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。

結果可想而知。

就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。

連昆汀自己都說：

謝天謝地，我做了第一人。

當然，他這是謙虛了。

任何成功的人，都會有與眾不同的特質。

他後來拍的《殺死比爾》就是特質的延續。

什麼特質？

昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。

《低俗小說》是其中代表。

而後續的一系列電影，也是重塑電影的結果。

可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。

就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。

他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。

你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？

這是必然的。

禾蔚風車

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