1. 爸爸去哪兒大電影的出品人是哪些
基本信息編輯
中文名
爸爸去哪兒
外文名
Where are we going? Dad
其它譯名 爸爸去哪兒電影版、爸爸去哪兒大電影
出品時間
2013年12月
出品公司
天娛傳媒、藍色火焰、光線影業
發行公司
北京光線影業有限公司
製片地區
中國大陸
拍攝地點
廣州長隆動物園
拍攝日期
2013年12月9日至13日，共5日
導 演
謝滌葵、林妍
編 劇
彭鍇、王偉紅、潘希晨、羅褘、瀟雅、王海峰、黃丹、顏莉、仕衛、胡弘毅、石冬
製片人
彭力、范娜、龍丹妮
類 型
劇情、冒險
主 演
林志穎，田亮，郭濤，王岳倫，張亮，小小志，田雨橙，郭子睿，王詩齡，張悅軒，李銳
片 長89分鍾
上映時間 2014年1月31日（大年初一）
票 房 12億（截止二月十四）
分 級G
對白語言中文
色 彩彩色
主題曲 爸爸去哪兒
片尾曲 寶貝去哪兒
首日票房 9000萬
職員表
▪ 出品人：呂煥斌；胡剛；王長田
▪ 製作人：彭力（製片人）；范娜（製片人）；龍丹妮（總製片人）
▪ 原著：同名電視節目電影版
▪ 導演：謝滌葵；林妍
▪ 副導演（助理）：單丹霞；周岩
▪ 編劇：彭鍇；王偉紅；潘希晨；羅褘；瀟雅；王海峰；黃丹；顏莉；劉仕衛；胡弘毅；石冬
▪ 攝影：高琨；鄭賓；陳祖霞；劉科；謝小雲；彭湃；陳堯；劉任華；牟文俊；王碩；周屹傑；李倫；成超博；莫勇；魯衍甫；劉佳；文華；王虎；李龍飛；朱曉南
▪ 配樂：譚伊哲
▪ 剪輯：劉磊；崔孝軍；楊帆
▪ 道具：田鵬；楊豐強；趙鋒；左志雄；趙建軍；陳宏偉；周軍；楊鐵良
▪ 配音導演：王丹戎
▪ 藝術指導：李佳
▪ 美術設計：王中凱（副）；黃忠兵
▪ 造型設計：李美玲
▪ 服裝設計：范曉瑛
▪ 錄音：馬牛；白曉光；郝鋼；劉洋；高宇光；葉丹；亓官明馨；何延立；周君閣；董雲峰；周翔；李振富；屈益理；王學棟；李稀鍇；屈益福；孔均；李文斌；王海龍；劉鵬
▪ 劇務：楊思辰；丁金勇；張志龍；張建穩；景鵬程；廖慶；張金龍；任強
▪ 場記：鄒萬
▪ 布景師：秦楓；陳輝；蔡飛；朱海濤；張建和；田祥德；丁俊慶；王傳亮；朱傳棟；丁慶海；李呂利；劉憲寶；王廣亮；王寧寧；黨文波；張光祥；張玉武；趙學華；王正海；徐玉江
▪ 發行：北京光線影業有限公司
▪ 監制：騰華濤；洪濤；李浩（總）；周雄（總）
2. 找一個電影的名字.是韓國片.
分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:
電影的內容是,一個小男孩的父母離婚,他跟隨母親,母親把他帶到鄉下,和奶奶一起生活,奶奶是個聾啞人,她不懂城市裡的孩子是怎麼生活的,小男孩想吃肯德基,奶奶以為是家裡的雞那,於是把家裡唯一的一隻雞做給了小孩吃,消耗看到這並不是自己想要的吃的,把飯打到了地上,奶奶並沒有生氣,而是把飯收了起來.,........小男孩想要買電池,沒有錢,於是把奶奶的發恰偷偷摸摸的賣了.......結尾是小男孩在最後要離開奶奶的時候,才發現奶奶是那樣的可愛...........
問一下這個是什麼電影......
解析:
片 名：Jibeuro (2002)
別 名：Way Home, The(2002) (International: English title)
譯 名：愛·回家 / 外婆的家
導 演：李貞香 Jeong-hyang Lee
主 演：Kyung-hyun Min .... Cheol-e
Hyo-hee Dong .... Sang-woo's Mother
金亦芬 Eul-boon Kim .... Grandmother
Eun-kyung Yim .... Hae Yeon
俞承浩 Seung-ho Yu .... Sang-woo
上 映：2002年04月05日 ( 韓國 )
地 區：韓國 ( 拍攝地 )
對 白：朝鮮語
顏 色：彩色
聲 音：Dolby
時 長：80 分鍾
類 型：劇情
分 級：阿根廷：Atp 西班牙：T 美國：PG 韓國：ALL
劇情簡介：
7歲城市小男孩成佑被母親送到山區荒涼偏僻的鄉下，暫時由燃做又老又啞的外婆照顧，和首次見面的外婆一起度過這段難忘的暑假。不能說話的啞巴外婆貧苦、樂天知命、有耐心的獨居老人。城市男孩必須有電視、游戲機、漢堡包和肯德基炸雞作伴，但到了窮苦山村只有壞掉的電視、山溪和那一畦畦的菜田，更不幸的是游戲機的電池也用光了。成佑竟偷了外婆的發針去換電池，卻又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。但外婆那默默無言鍵腔的付出與關懷，慢慢令驕生慣養的成佑逐漸明白了愛的意義，更與外婆建立起一段感人的關系。祖孫二人之間發生一波波令人發笑又氣結的沖突，卻也產生讓人鼻酸、感動的愛。
拍攝幕後：
拍攝過程當中金乙粉老婆婆以她「獨特的演技」和「超強記憶力」，隨時驚艷劇組人員。金乙粉老婆婆這個一輩子沒看過電影的人，所拍的第一部電影。但是拍攝停頓的時候，她會把所有的東西精準歸位，甚至當她都已化好了妝，在等待打燈的時候，她也會突然說「這鞋子不對..」、「拐杖怎麼不見了」、「掛在牆上的竹籃之前又沒在那裡。。。。。。」。過目不忘的本領讓正牌的稿段衫場記冷汗直流，深怕飯碗不保。
劇組人員最大的挑戰就是：因為地圖上沒有一條稱得上「路」的地方，工作人員必須從早到晚把沉重的機器扛在肩上，跋涉蜿蜒顛簸的鄉間小徑。其次，最困擾劇組的，莫過於在原始大自然放肆「漫遊」的小蟲子，這些蟲平常吸慣了村落老人，這個夏天有這么多「新血」加入，自然是更加「活躍」。
拍片的地方原本是個孤獨的村落，只有八戶人家，居民多為鰥夫寡婦，還有年邁的老人。整個村落因為一群年青人的涌進而突然朝氣蓬勃了起來，這可是該地自「日據時代」以來最有「人氣」的時候呢！村民極度熱情好客，看到劇組人員不是水果就是食物，讓村落每個角落都有Party在進行的感覺……
《外婆的家》再造韓國奇跡
韓國電影再有轟動之作，影片《外婆的家》自4月5日在韓國本土上映以來以壓倒性優勢連奪四周票房冠軍，觀影人數迄今已累計達到280萬，成為繼《共同警備區》、《朋友》、《我的野蠻女友》之後又一個票房神話締造者。
影片《外婆的家》講述的是一個樸素單純的親情故事，講城裡的小外孫到鄉下的外婆家住，兩人由隔膜漸漸產生了濃厚的感情。該片在票房上的成功堪稱奇跡，因為一部沒有明星出演的小成本電影能有如此之好的票房成績，在韓國電影史上還是第一次。
《外婆的家》由韓國女導演李貞香執導，四年前，她執導的影片《美術館旁邊的動物園》(又名愛情倒後鏡)幾乎橫掃了所有韓國國內最佳新人的獎項。
鑒於《外婆的家》的出色票房表現，美國、日本、中國香港等地都爭相購買了該片的放映權。（竇婉茹）
■劇情：平民樸素親情的禮贊
影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又窮又啞的外婆，到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程，向我們描述了一個濃濃的親情故事。
坐完火車，又坐汽車，再走彎彎的山路，媽媽領著7歲的相宇去外婆家。作為單身母親的她為了方便找工作暫時把相宇留在那裡。
相宇的外婆不能說話，也不識字，而一直生在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的相宇，剛開始無法適應連游戲機、電池都沒有得賣的農村生活，他開始表現自己的不滿，為了買電池，相宇偷走外婆的銀頭簪拿去賣；相宇還不顧在一旁縫襪子的外婆，在炕上玩起了溜冰……
有一天，想吃炸雞的相宇通過各種手勢，終於成功向外婆表達了自己的意思，不過外婆只理解到雞肉，做出來的是「泡在水裡的雞」———燉雞，相宇很生氣，踢翻了雞肉湯。對這一切外婆唯一的表示就是不停用手勢表示對不起，因為連買電子游戲機電池的錢都給不起，因為不能滿足相宇想吃炸雞的要求而對不起……
■幕後：韓國女導演李貞香
女導演李貞香1965年出生，畢業於韓國西江大學佛文系，從中學時開始熱愛電影，1986年，她擔任《霧》片導演助理，以及《像雨像音樂》、《天才宣言》的副導演。
李貞香1998年導演了第一部影片《美術館旁邊的動物園》，該片獲第7屆Chunsa電影節新人導演獎及新人表演獎；同年，該片獲第36屆大鍾獎電影節最佳影片獎、女主角獎、新人導演獎、新人男演員獎以及第20屆青龍杯電影節最佳編劇獎，聲譽鵲起。
■幕前：一群優秀的業余演員
扮演外婆的演員金亦芬，1926年出生在慶尚北道，10年前老伴去世。她靠院子里的100多棵胡桃撫育了1男2女。她在只有8戶人家的山溝（電影拍攝地）里生活了一輩子，在自家院子偶然被導演發現。開始她拒絕出演這部影片，原因是劇中人物穿的衣服太臟，怕給兒子丟臉。她沒有任何演出經驗，生平第一次看的電影是自己主演的《外婆的家》。
扮演小外孫相宇的演員俞承浩曾出演過韓國電視劇《刺魚》，表演經驗也並不豐富。而影片中其餘演員均為當地村民。
■評論：樸素，是更高的技術
本片是導演李貞香對樸素親情的禮贊，是一個外孫女送給死去外婆的禮物。
在電腦特技和暴力橫行的電影市場里，關於外婆的故事可以算是一種另類，並且有點像童話故事。但是，在電影里童話是可以存在的。《外婆的家》這部片子娓娓講述平凡、樸素、單純的生活，沒有虛構的痕跡，同時也不陷入幼稚的煽情，它奉獻的是爽朗的笑聲和溫馨的感動，這就是《外婆的家》所追求的效果。李貞香導演意在拍攝能充分體現生命意義的電影。
導演李貞香早在寫《美術館旁邊的動物園》的劇本之前就完成了《外婆的家》的寫作。她寫的是自己的故事，是回憶，因為她的外婆已不在人世。
3. 怎樣用dv拍電影
在全手動檔的情況下，在光線盡可能充分的前提下，用盡可能快的快門拍攝。這樣一來所拍的每一格都是比慢快門時所拍的畫面清晰。在電腦里做的模擬慢動作也就相對流暢和清晰了。你自己可以比較一下快快門和慢快門出來畫面的慢動作區別。特別是一些奔跑鏡頭下所拍畫面。 轉焦我們常見到電影或電視里有畫面的前後景焦點變換來轉變來敘述的主題。DV其實也可以做到，只要靈活的運用景深的原理便可。我們知道，景深和光圈和被攝物距有關。只要我們在拍攝的時候用大光圈或利用被攝物的物距來縮短景深，在拍攝時改變前後景的焦點便可。至於能不能准確的轉焦，這需要練習和拍攝前找多幾次點便可。 水底鏡頭DV其實是有防水箱和防水袋賣的，但相對比較貴和難買得到。我們是可以自製簡單的工具來完成的。我的辦法是：做一個類似金魚缸的小玻璃箱裝DV攝像機，半沉下水拍攝即可。大多數的電視也是這般拍攝的。 模擬橫移直軌的拍攝在沒錢租車軌設備的前提下，我們其實是有很多簡單的辦法可以完成的。包括用滑板、搬運車等等，試過很多工具後我覺得有一個辦法是最方便最平滑最好的。就是合理的運用「威也」（小鋼絲）。裝上滑輪綁上機器，兩個人拉緊鋼絲的兩頭便可。你只要扶著機器移動便可。其優點是高低快慢完全由你控制，而且沒有類似滑板、搬運車移動時巨大的雜音。完全可以做到橫移直軌的拍攝效果。 盡可能不要用自動模式為什麼要鎖定焦點？因為在DV的普通模式中，它的焦點是自動的，且非常靈敏。比如你要拍攝車流對面的人，汽車通過的時候便會改變機器的焦點，後景的主題——人便會虛焦，這樣畫面就會虛實不定。同樣的情況會很多，再比如你要拍攝一個人從床邊走到書桌前，鏡頭是跟人的，如果書桌上有很多東西，機器會自動重新找點，同樣會造成剎那間的虛焦。如果你拍手動跟焦會跟不準（事實上這是不容易的）。你盡量將光圈值設置為小光圈，這樣便會增大景深，########作起來較為容易些。 每場戲拍攝前對白平衡相信現在的DV都會有白平衡設置。為什麼要白平衡？這事關畫面的色調統一問題或是光線是否連戲問題。比如你在室內拍了一天沒拍完，改天完成外景回到室內補戲，那麼就有可能出現前後色溫差。在剪接完成時會有不連戲的現象。所以，在每場戲開拍之前不要偷懶，拿張白紙對對白平衡是沒錯的。（當然是在手動檔的情況下）。合理的運用白平衡還可以模擬晨昏畫面。具體########作你拿偏藍的紙或是偏紅的紙試試便會發現。 有關錄音我們用DV攝制的時候大多數是沒條件去租用和購買專業的設備。那麼只能利用盡可能利用的資源。有些機器是有介面可以直接用家用邁克風的。那麼這類機器拍攝是便簡單多了，要注意的是聲音是有一定的風向性的。在環境聲比較復雜的時候盡可能的用邁克風背對雜音。收音的時候盡量知道拍攝時的景別，這樣便可盡量靠近角色聲音。在拍大全景無法將邁棵風靠近角色時，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用適用沒邁克風外接的機器，我們只要在電腦後期將聲音加如同步即可。（MD的錄音效果還是不錯的）隔時拍攝現在有很多DV是可以設置它的拍攝時間的，如可以每隔五秒或是一分鍾或是十分鍾拍攝一次，一次為三五秒，比如我們見到的花卉綻開的畫面就是這樣拍攝的。同樣道理我們可以拍攝天空的雲飛快飛走或是城市由黑變亮的畫面。這里或許有朋友覺得帶子不值錢可以正常拍攝然後用快格來完成，那是很笨的行為。因為在後期你要犧牲很多硬盆空間和時間。況且有些鏡頭不是一個小時的素材帶可以完成的。這樣在換帶的時候難免會去動機器，後面的畫面就會不一致了。隔時拍攝結合後期的靈活運用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一個人坐在街上，前景有很多人經過。通過隔一兩秒的拍攝再在後期殘影效果會比正常拍攝再做的殘影好看。你可試著比較一下。 再說場記：場記，顧名思義就是現場記錄，當然，電影劇組里的場記並不是記錄這么簡單，這里不做討論。 場記的工作在香港的影視圈中，並沒有場記一職位的，場記的所有工作是有副導演負責，主要工作范圍是：所有有關連戲的東西，包括連戲的梳、化、服、道，連戲的機位連，連戲的角色位置等等，甚至還要負責催叫演員，提醒對白等等。當然還要負責錄板和記錄場記單還有錄像帶的收發。 在一個劇組里，場記是責任重大的，是和各個部門聯系最為緊密的，（當然也有副導演）幾乎現場所有問題的出錯都可以歸咎於場記身上。所以，在我們的DV製作過程中，由於人手問題，絕大多是不會有副導演的情況下，我們最好有個場記參與，特別是較長的劇情片。當然，我們可以不要求DV的場記做影視劇場記那麼多的工作。 錄板為什麼要錄板？是為了後期方便明了的剪輯。很多時候，我們的DV導演不是完成剪輯工作的時候，自然是將片交由剪輯師剪輯，那麼導演所拍的內容便是由這短短幾秒的場記板里的內容和剪輯師溝通。通常情況下，專業的剪輯師在後期做順片工作的時候是飛片剪接的，是看片里板的信息接片的，順完的片也是會保留著這些板的內容，到最後完片才會剪掉里板樣。就算導演自己完成剪輯工作，這些記錄著場次等簡短的內容也是方便剪輯的重要信息。 場記單場記單一般是記錄每一個完成的鏡頭的訊息。內容包括場次、鏡號、景別、所拍內容、磁碼。場記單是結合場記板為後期剪輯提供方便的，我們在DV拍攝中可以不用那麼復雜，可以將景別和鏡號去掉，因為這個可以在場記板里或是具體畫面里看到，磁碼一定要記錄下來，這個東西不單是為剪輯提供方便，更可以在我們採集素材時有選擇性採集，節省大量的硬盆空間和剪輯時間。 或者這時候有朋友會發現有時侯拍攝完成DV帶可能磁碼並不是連貫的，這是因為我們拍攝中斷後可能回放或是退帶等原因造成的。所以要求在拍攝的過程中不要急於看回放，盡量保持拍攝的連貫性以便保持磁碼的正常。至於DV機能不能象專業大機一樣可以自動尋找或手動調整磁碼，在下不才，沒研究過，還望了解的朋友告知。 在拍攝的過程中其實我們是有非常多的時候要注意連戲的問題，比如小小的一個轉身鏡頭：帶 A背見B對白轉身走，接下來鏡頭是B轉身面向鏡頭走出畫。我們在拍攝的時候由於可能是先拍完戴A背見B的所有對白或反應然後才反過來拍帶B見A的對白或反應的鏡頭，最後才會拍 B轉身面鏡出畫。這樣一來，由於次序問題，我們在拍B轉身面鏡出畫的時候可能忘記了開始時帶 A背見B對白轉身走時A 的轉身方向，那麼便有可能出現不連戲動作。 類似的問題有很多，這些全部由導演來緊記的話對於我們的DV導演來說是難為其事的。又由於我們的演員絕大多數不可能是專業演員，要求演員本身記住自己的每一個連戲位置幾乎是不可能。 所以，我們必須需要有個場記來記錄這些事情，以免出錯了重拍浪費時間。場記在記錄這些細節的時候盡可能的手持劇本將這些細節記錄在劇本的相關位置上。具體拍攝過程中是有很多復雜問題的，場記是一項繁瑣的工作，在我們不可能花錢去請專業的人士參與的時候，需要找一個細心有耐性的好朋友來充當。最好有一定的文字表述力和鏡頭的了解能力。 在使用DV拍攝影像之後，我們可以在DV上直接瀏覽，也可以通過連接電視機來直接在電視上觀看。不過這些都是最原始的影像，未經過任何修飾和修改之後的影像。一般我們需要將影片通過視頻採集卡擷取至計算機，再使用多媒體剪輯軟體如Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro，繪聲繪影7等作非線性剪輯，來製作自己的影片，再把剪輯好的影片刻錄成VCD或者DVD。 DV剪輯這一部分對於很多DV新手來說，似乎很高深很神秘，其實只要掌握了步驟和方法，DV剪輯很容易上手，新手也能很快速的進行DV剪輯和後期製作。
4. 橫店一般在哪裡拍戲
問題一：請問拍電影橫店在什麼地方 浙江橫店影視城
問題二：為什麼拍戲都在橫店 橫店影視城在哪裡 因為有十幾個各朝代的景區，還有完善的配套服務產業，場地不收租金哈
在浙江省東陽市，毗鄰義烏市，浙江中部歸屬金華地區
問題三：橫店去拍戲，要什麼要求的，，？ 唯一要求就是必須年滿18周歲以上。還有就是每年的兩個假期停招群眾演員。
具體程序是：到橫店後要先找到住房，並且要與房東簽一個書面的租賃協議，然後去橫店演員公會開一張工作聯系單，拿著這些東西和自己的身份證，到房屋所在地的派出所辦理暫住證，然後還要到橫店建行辦理一張銀行卡，並購買一個橫店手機卡號，最後拿著身份證復印件、暫住證復印件、建行卡、手機卡、一寸照片兩張、人民幣10元，再回到橫店演員公會辦理演員證，等待演員公會給你安排群眾演員的工作。
工資為每天30-50元，新去時不一定多少天才有一次活，平均每個月能有半個多月的活就算多的，一個月只能拍個三天五天的也有，但乾的時間長了以後，就基本上能保證每個月絕大部分時間都有活了。片場包盒飯，平時自己吃住。注意，在橫店不要相信任何聲稱可以幫助你的人，他們絕大多數都是來騙你錢的騙子。
問題四：拍戲的橫店在哪，怎麼又說在北京的？ 不在北京
橫店影視城，位於中國東陽市橫店境內，為國家AAAAA級旅遊區，距杭州160公里，處於江、浙、滬、閩、贛四小時交通旅遊經濟圈內。乘飛機、火車或走高速公路均可直達。自1996年以來，橫店集團累計投入30個億資金興建橫店影視城，現已建成廣州街、香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖、夢幻谷、屏岩洞府、大智禪寺、明清民居博覽城等13個跨越幾千年歷史時空，匯聚南北地域特色的影視拍攝基地和兩座超大型的現代化攝影棚。已成為目前亞洲規模最大的影視拍攝基地，被美國《好萊塢》雜志稱為中國好萊塢。
回答滿意的話請及時採納為滿意答案~
問題五：在橫店拍攝的電影有哪些？ 橫店影視城自1996年拍攝電影《鴉片戰爭》以來，到2003年底已接待200多個劇組，共拍攝影視劇4000餘集。
《荊柯刺秦王》、《雍正王朝》、《絕代雙嬌》、《鴉片戰爭》、《書劍恩仇錄》、《雷霆戰警》、《飛天舞》、《楊門女將》、《英雄》、《天下無雙》、《天地英雄》、《天下糧倉》、《小李飛刀》、《新霍元甲》、《少年黃飛鴻》、《精武英雄》等等等等，都是在這里拍攝的。
目前（6月份），正在橫店影視城拍攝的電影和電視劇有《南北大狀》、《雲袖》、《 *** 》、《九姓漁民》等10部，《花舞飛雪》、《哈兒將軍》、《李白》等電視劇正在橫店積極籌備，即將開機。
今年1至5月份便已有39個劇組在橫店影視城制景、拍攝，預計今年上半年將達44個組，比去年同期增長11%多。新版《畫皮》、《紙醉金迷》、《望族》、《兵聖》、《奪標》、《最後的較量》、《少林寺傳奇》、《黑三角》、《書劍恩仇錄》等影視作品相繼來此取景拍攝。劉曉慶、李保田、趙薇、周迅、陳坤、秦嵐、黃海波、姚晨、張衛健、唐國強、小宋佳、陳小春等知名影星雲集橫店同台飈戲，使得拍攝現場更為熱鬧。正因此，在橫店影視城明清宮苑景區每周一期的《明星見面會》上，前來與明星親密接觸的影迷們從未失望過。日前，新版電視連續劇《三國演義》正在橫店影視城緊張籌拍，攝制組的美工師、道具師等工作人員已在橫店開始了前期工作，將於今年9月正式開機。 此外，隨著《木乃伊3》、《功夫之王》、《投名狀》、《黃石的孩子》、《白鶴功夫傳》等一大批國際知名影片的相繼拍攝，橫店影視城已日益引起了國際影壇的關注。今年10月份，融合了西方童話故事與東方武術文化的好萊塢影片《白雪公主與七武士》，也將進駐橫店影視城制景，並將於12月開拍。另一部好萊塢影片《奧妮武士》（原名《鬼武者》），也已通過立項，預計下半年將赴橫店完成主要的拍攝。
問題六：為什麼明星們都在橫店拍戲呢。 北京作為中國的首都，集文化中心、政治中心與一身，有很多得天獨厚的條件，自然吸引無數懷有夢想的年輕人去闖盪，所以北漂一族中，人才如過江之鯽。與之相對應的，是北京比較健全的明星選拔機制。因此，北京機會大，競爭也大。
橫店，乃彈丸之地，方圓不過10里。然嘩，所形成的影視城規模，是全亞洲任何地方難以望其項背的，這是吸引橫漂的一大關鍵因素。然而，由於橫店影視城成立的時間不長，絕大部分精力花在了建設與旅遊上，根本就沒有明星生產機制。因此，並沒有從橫店跑出來的明星或者知名藝人。
一個劇組的成立，所需要的主演，絕大部分由北京某某經濟公司提供。而跑到橫店來拍攝的劇組，橫店卻只能提供群眾演員及部分特約演員。
在這種前提下，想從橫店的群眾演員混到一線，是絕不可能的！
那麼，在橫店真的就沒有希望了嗎？非也！
橫店的群眾演員，相比較與中國其他地方的群眾演員，是幸福的！橫店對於群眾演員的管理方面，是做的非常優秀的。一名普通群眾演員，在旺季里拍戲，基本上每月能拿到1000以上的工資。在北京是不可能的！
每年來橫店選景拍戲的劇組非常多，如果想要混出名堂，絕不能只做群眾演員混日子。場務、場記、道具、燈光、演員副導....劇組裡面的職位並不僅僅只是導演與演員！把幕後工作做好了，一樣有出息。
《我們的夢工廠》是橫店集團自己投資拍攝的。我估計，橫店將來的發展，將會在影視業方面有所建樹。比如成立自己的影視公司，經濟公司，是完全有可能的。我甚至可以感覺到這是一種趨勢，勢不可擋！
如果那樣的話，橫店何愁沒有出路？所以橫店的群眾演員當務之急是自我修養，提高演技。免得到時候有用武之地的時候，自己已經不是英雄了。
嘿嘿
問題七：明星經常拍戲的地方'橫店是哪裡的什麼省份？ 橫店鎮位於中國浙江中部的東陽市，與中國小商品城義烏相距36公里。距省會城市杭州160公里，距金華90公里，處於江、浙、滬、閩、贛四小時交通旅遊經濟圈內。
自1996年以來，橫店集團累計投入40多億興建橫店影視城，現已建成廣州街、香港街、秦王宮、清明上河圖、明清宮苑、夢幻谷、華夏文化園、屏岩洞府、大智禪寺、明清民居博覽城、紅軍長征博覽城、國防科技園、革命戰爭博覽城、九龍文化博覽園等14個跨越千年時空，匯聚南北地域特色的影視拍攝基地，成為年接待800萬遊客的國家5級景區和國內規模最大的影視拍攝基地，被美國《好萊塢報道》雜志稱為「中國好萊塢」。 宏大的基地規模，豐富的拍攝場景吸引了謝晉、陳凱歌、張藝謀、 周顯軍、王家衛、徐克、吳子牛、李少紅、胡玫、唐季禮、尤小剛、李國立等大批名導和劉曉慶、吳奇隆、楊冪、戚薇、胡歌、鍾漢良、鞏俐、 萬樹才李連傑、趙文卓、陳道明、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陸毅、唐國強、李雪健、王志文、張豐毅、林志穎、吳京、趙薇、鍾欣桐、金喜善、王文、等國內外影視明星相繼在橫店影視城取景拍戲。
自《鴉片戰爭》在橫店影視城拍攝以來，已有《天天有喜》《陸貞傳奇》《新白發魔女傳》《宮鎖心玉》《步步驚心》《軒轅劍》《荊軻刺秦王》、《英雄》、《楊門女將》、《雍正王朝》、《天下無雙》、《天下糧倉》、《小李飛刀》、《少年黃飛鴻》《精武英雄》、《書劍恩仇錄》、《似風似雨又似霧》、《人間四月天》、《雷霆戰警》、《神話》、《新還珠格格》、《傾世皇妃》、《後宮》、《美人心計》、《武則天秘史》、《隋唐英雄》、《後宮甄執》、《唐宮美人天下》、《畫皮》、《鴻門宴》、《木乃伊3》、《黃金大劫案》、《唐伯虎點秋香》、《仙劍奇俠傳3》、《鎖清秋》、《宮鎖沉香》、《誰是真英雄》等600多部，3000餘集影視劇在橫店影視城拍攝完成。
在方圓10平方公里的橫店鎮，擁有十餘家星級賓館7000餘個床位。有按五星級標准建造的貴賓樓，有佔地千畝的度假村，有四星級標準的國貿大廈、三星標准級的旅遊大廈、影星酒店和一大批基地賓館。無論是高檔酒店，還是基地賓館，游樂園、夜總會、健身中心等娛樂休閑設施配套齊全。 在橫店，劇組雲集，明星璀璨；街市繁華，書店、網吧、酒吧、茶館比比皆是，小吃、飯館南北風味俱全，夜生活五光十色。可謂是明星面對面，一日游千年，是一處獨具魅力的「中國鄉村休閑之都」。
問題八：為什麼這么多劇組都去橫店拍攝 主要招商政策好：
1、橫店影視城不向所有影視拍攝劇組收取場景使用費 2000年3月1日起
2、浙江橫店影視城免費向中外劇組開放攝影棚 - 2008年8月28日起
3、橫店影視城所有景區、賓館停車場全部免收停車費。 -2010/9/1起
地處山區的橫店沒有資源，然而，橫店人卻有足夠的智慧。每個地方都可以建影視城，但建了以後要有人願意去，這才是學問。首先，電影電視劇組願意進駐。橫店影視城剛建成就立下規矩：
1、國內外所有劇組進橫店拍戲，無論時間多長一律免場地費。我們都知道，劇組拍戲被收取的場地費是很大的一塊，特別是在被保護的建築里取景費用大得驚人，有些地方根本就不讓進。而在這里，幾乎與實景一模一樣的場面任你挑選。咋看來，這不是虧本的買賣嗎？橫店人就是把店橫在你目前，這叫無門檻迎客。
2、作為免費拍戲的回報，劇組所有人員必須在橫店吃住。聽來也不過分，其實就是關門打狗，對於劇組來講，到什麼地方都要花錢花錢，少了來回折騰還是好事，也就樂意接受。
3、劇組拍戲不能影響景區開放，只能最小范圍限行。也就是要接受開放拍戲的條件。既然免費了，總要有人來買單，影響門票收入也說不過去。
4、如要改動景區一草一木，都要按照改動程度另外收費。橫店景區除了外觀，所有建築內部就是毛地空屋子，建築成本和改變成本都很低。劇組根據劇情需要添任何一件傢具或改動房屋結構，都要付費。聽起來合情合理，想起來就是一筆大生意。
5、橫店配備了眾多的泥瓦匠、木匠，建了很多道具加工廠和服裝廠，以及拍攝需要的一切配套，反正劇組需要的就是能在鏡頭上混的假貨，不求質量只求速度，就地取材求之不得。包括召之即來的職業群眾演員，也解決了很多橫店人的吃飯問題。
劇組魚貫而來，狗仔聞「腥」而動，遊客蜂擁而至，影視城全盤笑納，橫店哪有不火之理。我們在橫店「清明上河圖」景點參觀時，《唐伯虎》劇組正在拍攝，黃曉明等在橋邊走來走去，吸引著大量遊客和粉絲。
橫店影視城建成後，已有《鴉片戰爭》、《英雄》、《雍正王朝》、《無極》、《漢武大帝》、《龍虎門》、《功夫之王》、《投名狀》等400多部電影10000餘集電視劇在這里誕生，很多明星都在這里起步，幾乎所有大牌明星都在這里拍過戲。橫店還擁有國家級的審片機構，令全國所有影視基地望其項背。
橫店景點之間競爭只有互補，因為只有一個老闆叫徐文榮。每年幾百萬遊客前往橫店，口碑極佳。
浙商號稱是中國的猶太人，橫店要打造的是中國的好萊塢。不管結局如何，橫店的生意經是值得學習的。
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問題九：在橫店拍戲的明星都住哪裡? 橫店賓館業比較發達，明星一般住在比較高檔的幾家酒店，如國貿大廈，貴賓樓，明星酒店，旅遊大廈等
問題十：為什麼我在橫店影視城一個演員都沒見到，怎樣才可以看到劇組拍戲啊？ 今天麽?你在哪個影城?我幫你查下今天那邊有哪些組
5. 拍微電影需要准備什麼
原則上講拍攝微電影是需要正規審批手續的。所以你沒有講清楚是拍攝手續還是包括播出手續。具體如下：
1.
如自己拍攝創作，你可以不辦手續，先創作拍攝，完成後再說其他（手續）事情。
2.
如果受僱人企業和個人，也不需抄要手續。但是要遵守相關的法律規定。
3.
如果承接的是廣告業務。你最好是注冊一個公司，要有經營廣告許可資質公司，這樣你代理起來都方便。
4.
如果你在樓宇有線和戶外大屏播放，你是要付廣告費的，你能夠承受得起嗎這個費用？同時對方也要審查你的產品和廣告許可資質等等。
5.
拍攝微電襲影，實際就是「一部完整的、濃縮版電影」。你如果是一個想像力、有激情、有很敏銳的觀察力的人，就應該拍出來賣給電視台或者參加微電影的評比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到百廣電部的電影或電視劇的「批文」，各家電視台才能播出上映。否則，你投入的錢就要打水漂了。
6.
如果你的人脈很好、有很多的業務源，那你就注冊公司名正言順的大幹快上。（微電影拍攝也是一筆不小的投資哦。呵呵）如果是自己「玩」，你就可以不考度慮手續，把你的微電影進行到底！
祝你成功朋友！
但願講的能幫上你！
6. 香港「邵氏電影」指的是什麼
【邵氏電影·昨日】
1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。
[b]昔日輝煌{/b]
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。
邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按
李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。
經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。
【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩
邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。
天映娛樂大打邵氏牌
根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」
此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」
經修復 影片煥然一新
經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。
那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。
東南亞觀眾先有眼福
這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。
天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。
據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」
內地觀眾看碟解饞
雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。
因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」
我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」
值得收藏的邵氏電影
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