音樂天才的電影

① 一部國外講訴一個天才兒童，有很強音樂指揮能力的電影

八月迷情
影片《八月迷情》是2007年華納兄弟出品的音樂劇情片。影片由科斯汀·謝里丹執導，喬納森·萊斯·梅耶斯和凱麗·拉塞爾等聯袂出演。影片於2007年11月21日在美國上映。
影片講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事
。

② 有什麼關於音樂好看的勵志的電影

一、《布達佩斯之戀》

首推的，當然是這個，若熟悉莎拉·布萊曼，一定聽過她的《Gloomy Sunday》「憂郁的星期天」，我沒有追根溯源去考究這首歌的出處，但電影中伊蓮娜的演唱，勝過莎拉·布萊曼很多倍，不是聲音，而是演唱者內心所飽含的那份真摯深沉的感情。

眾多影評描述這部電影時會說：一段錯綜復雜的四角性關系。我推薦給別人時會說：三個人的完美愛情。伊蓮娜是一個餐廳女招待，男主角分別是餐廳老闆、鋼琴師和一位德國軍官，一個女人跟三個男人之間的愛與恨，圍繞一首《GloomySunday》展開，拯救與復仇，背叛與相守。

《Gloomy Sunday》在二戰中致無數人自殺，人們聽著這首歌走向生命盡頭，它是否是索取生命的惡魔，還是讓靈魂解脫的安魂曲，也許，只有你聽過了，才會明白。

看點：都說愛是自私的，但這部電影推翻了這種說法，兩個男人都認為：我寧願共享，也不願失去這個女人。當伊蓮娜懷抱里躺著兩個男人時，我覺得很美好。

二、《ONCE》

我們可能經常會在地鐵站、天橋上看到彈著吉他賣唱的藝人，也許是城市生活過於快節奏，我們大多數時候只是輕輕一瞥然後繼續行色匆匆，甚至沒有時間留意一下自己剛剛聽到的是什麼歌……

生活不缺美麗與浪漫，缺的是一雙發現它的眼睛，如果你有一顆像女主角那樣善良敏感浪漫細膩的心，還擔心這個城市沒有屬於你的美麗的愛情和音樂嗎？

看點：一部純愛電影，音樂是最好的詮釋愛情和表達內心的方式，靜靜看一部溫暖的電影，聽聽音樂聊聊愛情，就是完美的某個午後……

三、《琴謎變奏曲》

女主角梅蘭妮從小愛彈鋼琴，長大後去一位當紅女鋼琴師家裡當助理，在鋼琴師演奏時，她在旁邊翻琴譜。漸漸，女鋼琴師離不開她，不僅因為梅蘭妮工作出色，還因為，她懂她。梅蘭妮在鋼琴師演奏成功後親吻她，給她鼓勵，愛情，滋生於兩個女人之間……

一部非常好看的復仇電影，對，復仇，不是愛情。音樂，是愛的起源，也是恨的起源。音樂是溝通的最好方式，孤獨的人需要聆聽者，只是當愛是有預謀的進行時，我們只能任其擺布，無能為力了……

看點：通俗點說：出來混，遲早要還的。好壞已經不能界定某些人的行為，當人們心裡對你充滿仇恨的時候，那顆仇恨的種子，或許就是你自己種下的。

四、《莫扎特傳》

影片一開始，就是驚悚的謀殺場景，一部傳記能拍的如此驚心動魄實在讓我驚艷。

莫扎特是個音樂天才，天才總是遭人嫉妒，也會被上天嫉妒，於是他的不幸生涯有了兩個主線：一是同行對他的排擠和陷害，其手段之陰毒和殘酷讓人非常不忿；另一個就是天妒英才，35歲即早早離開人世。

看點：圍繞其中一個嫉妒者展開的故事講述更能獲得認同感，編劇的倒敘手法也讓故事很飽滿，人物刻畫立體，觀點立場鮮明，看得人比較過癮。

五、《鋼琴課》

好吧，我確定，這是一部能讓寂寞的人看得血脈賁張的電影，每一堂鋼琴課都是一場情慾的挑逗，每一個琴鍵里，都隱藏著深切的渴望與糾纏，一個黑鍵，一個親吻；一個白鍵，一次撫摸……

男人與女人，兩個世界的人，卻因為鋼琴越走越近，流氓與紳士的差別，盪婦與賢妻的差距，大概都只是一架鋼琴的距離吧。音樂，讓所有愛情的發生都那麼偉大而浪漫。她的心，終被俘虜。

看點：要想成功勾引一個對你反感甚至厭惡的女人，一定要耐心點，慢慢來。首先找到她所愛的東西，然後投其所好；再利用她的缺點，慢慢引導。這種功課，需要非常大的耐心和韌性，不得不說，男主角是一個聰明的第三者，勾引的一點都不猥瑣，反而很誘人。

六、《海上鋼琴師》

大家耳熟能詳的電影，因為太經典了。

你願意跟你摯愛的東西一起死亡嗎？「大多數人和他們心中的音樂一起死亡」這是《寂寞鋼琴師》里的台詞，用來總結這部電影也相當合適。

1990說，88個琴鍵是有限而確定的，而陸地是無限而不能確定的。

「陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。」

PS：最愛的是他遭遇愛情時彈奏的那段音樂，音樂忽然從沉悶轉而歡快，他的笑容無邪的像個孩子，帶著憧憬而朦朧的美好夙願。

七、《寂寞鋼琴師》

天才總是寂寞的。

寂寞的根源，是因為性格偏執、孤僻、神經質、敏感、脆弱等等，而這些性格的造成，又源於一次車禍。車禍發生前，他和親愛的媽媽相視微笑，幾分鍾後，媽媽與他天人永隔。

愧疚和悔恨造成他一生的悲劇性格，但不妨礙他成為一個天才鋼琴家，內心豐富深沉又無處傾訴的感情讓他的音樂富於情感和表達力，他不善言辭，所有的訴說，都在音樂里。

他用音樂拯救自己，以維持這荒涼人生，只是孤獨這種腐蟲，一旦侵入內心，要想根除很難，只能任其蔓延，最後吞噬掉自己。

天才的孤獨，無人可解。死亡，未嘗不是一種解脫。只願所有天才而孤獨的人，能在另一個世界找到他們的快樂。

八、《不能說的秘密》

必然有一部應該是國產的，它是國產電影中我唯一收藏的一部。

實在是喜歡周董講的這個故事，穿越類愛情片拍的這么浪漫感人，對80後們是個激勵。有才，鋼琴又彈得那麼漂亮，這個單眼皮男生確實不簡單。

不過我依稀又想起來，他似乎是抄襲了歐洲某個老片子的路數。我不批判抄襲，只要抄的有水準。我們所有的文化傳承其實就是抄襲的另一種形式罷了。

好電影有目共睹，如果某部電影讓你感覺內心柔軟，它一定值得推薦。葉湘倫與父親的那段探戈，是我推薦的主要理由：愛，就是陪他做令他開心的事。雖然這段，與電影的主題無關。

看點：漂亮的男孩和女孩，用細長的手指滑過琴鍵，音樂響起，愛情萌動，世界，美好的讓人留戀。

③ 關於音樂天才的電影

《不能沒有你》

劉佩琦演的父親，他的養子，火車站撿的，撿來的時候小孩旁邊放了一首小提琴

後來劉佩琦，想方設法讓該子學習小提琴，來到大城市，在陳虹（陳凱歌老婆）演得小姐的幫助下，得以結識，音樂教授陳凱歌，後來受到器重，要到國外參賽，然而拮據的父親為了籌錢讓孩子出國，回鄉下搞錢去了，後來孩子感念父恩，參賽前自己跑了，跑到火車站找爸爸，當場為他拉了一首准備參賽用的曲子

④ 瑞士音樂電影《想飛的鋼琴少年》，講述神童的故事，究竟有多勵志

《想飛的鋼琴少年》是一部很現實主義的瑞士音樂電影，天才總是孤獨的，但也很勵志，告訴觀眾應當踏踏實實做好眼前事。前半段老套，後半段漸入佳境，整部電影不管是情節發展還是結尾，雖然盡顯老套，但也抵擋不住此片散發的獨特魅力。同樣是神童的故事，這部給了我別樣的清新和感動，完美結局充滿正能量。

這是一部關於夢想和現實的瑞士音樂片，視角獨特，雖說當天才真的很累，但誰不想有個這樣的天才兒子了，他從深處了解到那很孤獨，絕非觸覺聽覺視覺所能夠表達的孤獨。關於愛、夢想、飛翔，也許一開始沒有什麼特別，越到後面，會越激動。或許，影片傳達的精神很簡單：想要真正的自由，就要具備狠狠賺錢的能力。

一個天才的傳奇故事，整個影片的基調很平和，沒有跌宕起伏的心動，沒有發人深省的道理，但卻同樣感人至深。影片的各個方面都算中規中矩，很平靜，不過鋼琴是一個能讓人心動的環節。這僅僅只是一部電影，因為他是在是太傳奇了。每個人都擁有夢想，但往往缺少去追求的勇氣，有時你覺得平淡無味的生活在別人眼裡如獲至寶，只有懂得追求同時又懂得滿足我們才能獲得真正的幸福。

⑤ 尋一部小孩子是音樂天才的電影

August Rust
中文名《八月迷情》或 《聲夢奇緣》

該片講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的小提琴家（喬納森·萊斯·梅耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河。然而不久兩人就被迫分開，他們的一夜情產物——奧古斯特·拉什（August Rush）也因此成了孤兒。10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日便被迫分離的父母。

對音樂的痴迷，讓louis and lyla相遇並一見鍾情；一夜之後杳無音信。但他們的愛，無處不在，而且還造就了一個音樂奇才小evan，堅信音樂無處不在，跟著音樂就可以找尋爸爸媽媽，終於在茱莉亞音樂演奏會上他們相遇了……

⑥ 求一部關於一個音樂天才的電影名

海上鋼琴師，郵輪煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙上意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。 海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

⑦ 求幾部主角是天才的電影

1，《心靈捕手》

《心靈捕手》（Good Will Hunting）是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。影片講述了一個名叫威爾（Will Hunting）的麻省理工學院的清潔工的故事。

2，《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。

3，《決勝21點》

《決勝21點》是由羅伯特·路克蒂克執導，吉姆·斯特吉斯、凱文·史派西、凱特·波茨沃斯主演的犯罪電影。影片講述了幾位數學天才少年憑才智大鬧賭城拉斯維加斯的故事。

4，《鋼琴小神童》

《鋼琴小神童》是由弗蘭迪-M.米偌執導，布魯諾·甘茨、法比齊奧·波薩尼主演情感電影，於2010年5月28日在中國上映。該片講述了有著很高鋼琴天賦的神童維達斯想要遵循自己的心意過上平凡的生活，卻在爺爺的指引下體驗到了生命的真諦。

5，《香水》

《香水》是由夢工廠和百代出品，湯姆·提克威執導，本·威士肖、達斯汀·霍夫曼等主演的劇情片。該片於2006年9月7日在德國上映。該片依據帕特里克·聚斯金德的同名小說改編而成，描述一位與人類不相往來、嗅覺異常靈敏的天才格雷諾耶，為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。

⑧ 關於莫扎特的電影,要最有名的一部

當然就是莫扎特傳，最出色最有名最值得一看的。當年得了多項奧斯卡獎的。

在第57屆奧斯卡頒獎禮上，音樂傳記片《莫扎特》一舉奪得八項大獎，轟動了全世界，這一夜也被稱為「莫扎特之夜」。影片透過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列里兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列里最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成為現實的人間佳話。

《莫扎特》反映了藝術上的創新與模仿、生活中的天真與世故、人生道路上的善與惡的沖突，揭示了人類文化發展史上因無知和缺乏鑒賞力而扼殺天才這一可悲事實。莫扎特全名為「沃爾夫岡·阿瑪迪亞斯·莫扎特」，片名《AMADEUS》正是取自中間的一段，拉丁文指「上帝所鍾愛的人」，莫扎特是上帝鍾愛的人，而薩列里卻一手毀滅掉了他的絕世才華。上帝愛之深，庸人害之切，這是對世事的絕妙諷刺。

1823年一個下雪天的夜晚，在維也納的一家精神病院里，一個名叫安東尼奧·薩列里的老人自殺未遂。他向一位神父懺悔，講述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的經過。

在30多年前，薩列里在約瑟夫二世的王宮里任宮廷首席樂師，當放盪不羈、玩世不恭而又擁有絕世才華的莫扎特來到維也納後，薩列里的心裡開始感到了強烈的不平。莫扎特的才華既令薩列里驚嘆，也使他陷入深深的絕望之中。心胸狹窄的薩列里由嫉轉恨，決心不惜一切代價毀滅掉這個強大而可怕的「對手」。

由於約瑟夫二世的喜愛，莫扎特一直留在維也納寫歌劇。他創作的歌劇《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》都是不朽之作，然而雖然莫扎特的音樂造詣超塵脫凡，但在生活中他卻是個不修邊幅、行為恣肆的人。在薩列里的挑唆之下，保守、刻板的維也納主流音樂界視莫扎特為「異端」，處處為他設坎施絆。莫扎特的樂譜遭到大量刪改，作品無法在劇院上演，即使能夠上演，也常常不超過一星期，因此他的經濟收入很少，生活日漸困窘。

於是，薩列里一面假裝是最關心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他甚至收買了一個女僕，把她安插到莫扎特家做奸細，以了解莫扎特的家庭和創作情況。由於他的偽裝，天真的莫扎特把他視為知己。莫扎特的父親突然去世，這使他悲痛萬分，精神上受到了很大刺激，身體狀況也一落千丈。薩列里知道自己的機會終於來了。於是，他戴上莫扎特的父親生前用過的假面道具，敲開了莫扎特的家門，要他譜寫一篇《安魂曲》，莫扎特就在恐懼和疾病的雙重摺磨下夜以繼日地工作。不久，他所創作的歌劇《魔笛》在劇院上演了，由他自己擔任樂隊的指揮，終於有一天，在演出進行到一半時，莫扎特由於體力不支而暈倒在地。

在莫扎特的病床邊，薩列里還逼他寫《安魂曲》，病床上的莫扎特極度虛弱無法執筆，薩列里建議由他執筆而莫扎特則口述。莫扎特的靈感像泉水般噴涌，薩列里甚至來不及記錄。曲子完成了，天才的生命之火也熄滅了，年僅35歲的莫扎特英年早逝。而薩列里雖然陰謀得逞了，但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，他備受道德與良心的煎熬，最後精神失常，被送進瘋人院。時光流逝，曾經顯赫一時的薩列里漸漸被人遺忘，而莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱……

相 關 影 評：
在音樂歷史中總會有一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。
——美國音樂學者 約瑟夫·馬克利斯

我們不得不承認，影片《莫扎特》的音樂性、前瞻性和現實性都是極具深度的，它確實是一部高水平的、富於挑戰性的影片，同樣，導演米洛斯·福爾曼的導演技巧也是值得我們每一個導演學習的。
——美國著名導演 詹姆斯·卡梅隆

《莫扎特》突破了人物傳記片的一般模式，它沒有以一代天驕莫扎特的生平為主線，而是以追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂師薩列里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和沖突為主展開故事情節，記錄了莫扎特的坎坷而短暫的一生。它一改把古典音樂家當成「完人」或「聖人」來描繪的傳統，顛覆了從莫扎特去世後由他太太開始的「貼金運動」，還原了莫扎特不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾。
——佚 名

音樂堪稱是本片一項重要的電影因素，影片的配樂中採用了大量莫扎特的原創作品，其與情節銜接之巧，烘托氣氛之精妙，令人嘆為觀止。它讓人們在為莫扎特的坎坷一生慨嘆的同時，又不得不為他高超的音樂天賦而感動。
——影評人 劉芷麗

⑨ 同是音樂電影，《一生何求》與《不設限通緝》哪個更具音樂內涵

一部異常真實優秀的青春追夢音樂電影-《一生何求》也可稱作《愛情有什麼道理》，一部清新可人的音樂電影-《不設限通緝》，影片中所展現的家庭雖然極端特例，但是處處顯示出積極向上的氛圍。朴實真摯既是影片的風格也是人物的性格。然而這一切都來源於虛構的天分，正是天分惹人憐。所以情節不過就是像劇中父母在逃往過程為孩子們營造的烏托邦罷了，總之，兩部影片的音樂內涵讓人佩服。

《愛情有什麼道理》中故事是美國鄉村式的小清新，歌曲很好聽，看完這部影片的最大收獲就是再次領略了RiverPhoenix的魅力；街轉角的小牌子特別應景特別有心，小鎮上的音樂生活，不算激烈不算平靜。有愛也有沖突，夢想種植在整部影片里慢慢成長發芽。多一些色彩的生活總是需要夢想填埋。

一個有關為了夢想和愛情追逐的真實故事。兩個人因為遲到和爭吵的偶遇，進而被彼此的才華和性情所吸引，從而引發出的一系列浪漫曲折的愛情故事。不能不感動，當男主人公為了心愛的人在超市求婚；不能不隨著女主人公的倔強女權為他們的離婚而感慨；不能不被可愛傻氣又愛吃醋的男主人公吸引；不能不為獨立自我。

一個完美的音樂天才完全是為River量身定做的，那一年用這個角色拿下奧斯卡配角提名的rio，騎著單車彈著鋼琴的樣子實在太美好了。他說他不會彈鋼琴，但他又像是置身其中的樣子。不設限采訪的那一年，17歲的rio，像大多數男孩一樣言談，他每個動作都美得無以復加。如果小河還在，何止是90年代，現在也會屬於他吧。