最早音樂電影是什麼牌子

❶ 影視音樂發展歷史

影視音樂發展的簡要歷程

1

、

默片（無聲）時期

第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。

1895

年

12

月

28

日在

巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，

當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲

目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。

（觀看電影《雨中曲》中當時觀眾欣賞無聲電影時的場景，因為沒

有人物對白，劇情完全靠字幕的形式傳達給觀眾。

）

喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。

2

、

起飛時期

對於電影史來說，

1927

年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合

的技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於能在看電影時聽到

演員們的聲音了。

由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，喚神從今

而後它就是情緒系統的重要領導者。

從有聲電影問世到上世紀三十年代

中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，

電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

3

、

專業化時期

上世紀三十年代之後，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂

發生興趣之後，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特

性與進步。

這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電

影音樂家的鼻祖。

史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下

不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師

希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（

1960

年），全片以亮彎小提琴的弦樂音

響製造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典範。

電影音樂的主要特徵

1

、

視聽統一的綜合性

——

電影基本上是一種視覺藝術，

但聽覺要素

也是不可缺少的重要輔助部分。

2

、

片斷與整體的矛盾統一性

——

電影音樂在影片中是分段陳述、

間

斷出現的（早期的電影音樂例外）。

3

、

音樂長度的制約性

——

電影音樂受電影蒙太奇的限制，

隨劇情發

展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制（誤差通常

不能超過半秒鍾）。

4

、

音樂與科學技術的不可分離性

——

電影音樂要通過錄音和鍵虧

（包括混

合錄音、光學錄音）、洗印、放映等技術處理，因而深受科學技術的制

約。

電影音樂的主要功能

1

、

描繪作用

——

這是較為客觀性的處理，

主要用音樂來渲染烘托畫

面的情緒及氣氛。

2

、抒情作用

——

主要用於塑造人物性格，表現人物思想感情、心理

變化，體現內心潛台詞等。

3

、

劇作作用

——

音樂參與影片的情節發展，

成為影片結構不可缺少

的組成部分，

包括刻劃人物的復雜內心矛盾，

表現人物之間的外部沖突。

4

、背景氣氛作用

——

音樂以特定音調、樂器音色、風格在影片的局

部或整體中，作為表現時代特徵、民族特點、地方色彩或強化特定的影

片基調與氣氛的手段。

5

、結構貫串作用

——

同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）

出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，

又能使觀眾在心理上獲得前後貫串的感受。

❷ 中國第一部音樂電影是什麼

中國第一部音樂電影《天籟絕唱》目前正式更名為《鷹笛天緣》.
中國第一部音樂電影《鷹笛天緣》9月15日上午11：30在我州道孚縣龍燈草原舉行了開機儀式。由廣東黃河集團投資，山西電影製片廠、北京經典年代影視公司、北京當然文化等幾家公司聯手打造，甘孜州委、州政府聯合拍攝的《鷹笛天緣》是一部不同於傳統電影表現手法的時尚電影。唯美的藝術色彩和感人的故事，通過音樂的紐帶，旨在錘煉一個中國電影史上創新的坐標。

劇組最終選擇我州的道孚、甘孜、德格等一些最富有神話色彩的區域作為該影片實景拍攝地，美麗而神秘的高原景色令劇組成員贊嘆迷戀不已。雖然拍攝環境異常艱險，但劇組也表示，「我們一定要拍出最美的中國首部音樂電影，以最藝術化的手法創造出一個漢藏相融的愛情童話，向世界展現藏區的神秘與美好，展現出中國深厚的民族文化」。

甘孜州正在爭取將片名《鷹笛天緣》改為《康定天緣》，劇中涉及甘孜州內的地名也盡量以現在的實名出現。
女主角：聶鑫
男主角：曲爾甲

❸ 影視劇音樂的歷史

1.最早在影片上發聲的電影音樂 早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕，在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影，是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演，宜景琳主演。1933年，聯華影片公司攝制了《母性之光》，該片由田漢編劇，聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。
2.世界上最早的電影音樂 電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，於是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。
3.最早的立體聲電影音樂 1932年，巴的電影製片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響，從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破崙》改編的，該片於1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。
1941年，迪斯尼製片廠拍攝的動畫片《幻想曲》，首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼製片廠合作製成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏，雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。
4..最早的奧斯卡最佳音樂獎 從1934年開始，奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家，配樂獎不是單純選配現成的樂曲，而是創造性地使用與主題有關的音樂素材；最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上，美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單後，驚愕了一下，隨即笑逐顏開地說：「我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的傢伙。」原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的聖誕節》，歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。
5.中國第一部配音電影 1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛（化名庄正本）編輯，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海「新光大戲院」首次放映時，不僅轟動了全國各大城市，而且名揚東南亞各地，上海遠東公司的代表菲律賓影片商，花了18000元才買下了這部影片的上映權。
6.中國最早的電影主題歌 1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲，或者根據電影的主題思想寫成主題歌，對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道，但由於它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

❹ 音樂片的音樂片中劇情的表現形式

音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。「音樂片不是那些把音樂作為外部的手段從情感上來支持情節的影片，相反的，它是把音樂結合在敘事的關聯之中，並且實際上是由敘事內的人物具體演出或直接反映的」。音樂片將音樂與敘事結合起來，以一種特殊的演出形式去體現。這類影片往往是在大型的交響樂隊的伴奏下進行。然而，人們卻不會注意這個音響的背景是否真實可信，而是把它當作一種特有 的美學形式接受下來。「有音樂的地方就有愛情」，這是出現在勃斯貝·勃克萊導演的《為我和我的姑娘》(1942年)中的一句話。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。
在好萊塢三、四十年代的音樂片中，影片的基本矛盾是兩性關系之間的矛盾，而影片對於那兩個相愛的主要人物的突出描寫，使得敘事和主題的處理降為了陪襯。音樂片中千篇一律的愛情故事不過是些花樣翻新的愛情糾葛的重復。當然在這類影片中、有些還涉及到美國人對於功名成就和個人幸福等觀念的理解。在當時，音樂片 將它所頌揚的東西和大眾電影的敘事要求結合起來，迎合了眾多觀眾的趣味。

❺ 世界第1部有聲電影是什麼

1926年開發出一種被稱作「維他風」的唱片伴音系統，並利用該系統拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》，但這部影片中的聲音還只限於一些音樂。次年，華納又推出了《爵士歌王》，這部影片不僅有音樂，還加入了一部分對白，所以被看作是電影史上第一部有聲片。電影聲音的出現，為電影藝術拓展了新的表現空間，在電影史上無疑是革命性的成果。但在最初階段，「美國觀眾爭先恐後地來觀看這些音樂片，他們對於唱詞和歌手嘴唇動作完全一致的現象，感到十分驚奇，但另一方面，這種新的技術卻受到卓別林、金?維多、雷內?克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等無聲藝術大師們的貶斥。」因為擔心聲音的出現會影響到觀眾對畫面和演員表演的關注，威脅到默片時代已經頗有成就的電影的獨特藝術品格，這幾位默片大師還曾聯合發表了一篇有名的反對對白片的宣言《有聲電影聲明》。而由於當時的錄音技術還十分不完善，聲音的出現的確從很多方面影響到了電影藝術的發展。比如創作者在片中毫無原則地加入大量聲音，使整部片子充斥著無聊嘮叨的對白和莫名期妙的音響，結果這些毫無藝術美感可言的聲音很快就使觀眾感到荒謬和厭倦，而且也造成了電影美學的倒退。

❻ 電影原聲帶的歷史

我們回顧最早於1937年發行的電影音樂唱片，迪斯尼的《白雪公主與七個小矮人》，會發現當年並沒有電影原聲帶，甚至接下來發行的幾張電影音樂唱片如《綠野仙蹤》、《森林王子》等，也都沒有。若依當年最原始的定義，這些音樂商品的確都不是Soundtrack。
最早的電影原聲帶指的是電影放映時的音樂軌，電影中主要的聲音包括了對白，音效與音樂，各自錄制在不同的音軌上，在播映時再同步播放混音，而Soundtrack指的便是當中的音樂軌，這些音樂軌的內容，也就是電影中實實在在可以聽得到的每一段音樂。早期的電影音樂唱片，並不是把這些放映帶上的Soundtrack直接拿來轉錄到唱片上，而是根據作曲家的原譜，重新演奏灌錄到唱片上的，因此，當年這些專輯並沒有被稱做Soundtrack，如《白雪公主與七個小矮人》、《綠野仙蹤》、《格列佛游記》等最早發行的電影音樂唱片，收錄的內容都以電影中的歌曲為主，而且是為唱片重新演唱錄制，並不是電影中原音的Soundtrack，接下來於1942年發行的《森林王子》，算是最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂，它是由Miklos Rozsa將自己的配樂改寫成組曲，重新演出灌錄的唱片，也不是直接取自電影的Soundtrack，而且這張唱片中還加上念故事的口白，聽起來像一張加了配樂的兒童說故事錄音帶，不過由於這張專輯的成功，帶動了後來純音樂電影配樂做唱片錄音與市發行的風氣，當年這些電影配樂唱片都不是直接取自電影中的Soundtrack，而是為錄制唱片而重新選曲，表演和錄音的音樂專輯。直到1949年，米高梅電影公司推出由Miklos Rozsa擔任配樂的《包法利夫人》，這張唱片成為第一張直接將電影中的Soundtrack發行上市劇情片電影配樂專輯。
實際上，米高梅是最早將電影音樂唱片定名為Original Soundtrack（電影原聲帶）的公司，米高梅所發行的第一張Original Soundtrack，是1947年《Till The Clouds Roll By》，這是一部描寫音樂家Jerome Kern（作品有音樂劇《畫舫璇宮》等）的傳紀式音樂電影，自此之後，Original Soundtrack Album的發行，成為電影公司與唱片公司眼中一塊耀眼的新大陸，包括米高梅、派拉蒙、Decca Records等公司都陸續開始將旗下的電影配樂整理成專輯唱片做市發行。1968年派拉蒙發行Nino Rota的電影配樂原聲帶《殉情記》，創下三百萬美元以上的利潤，緊接著電影歌曲原聲帶《畢業生》也創下出色的銷售成績，電影原聲帶成為唱片市中一項實力不容小覷的新品種，日後寫下歷史新頁的電影原聲帶還有將流行音樂與通俗管弦作品合而為一的《洛基》、帶動迪斯科熱潮的《周末狂熱》、重振大型管弦電影配樂聲勢的《星球大戰》，以及將電子音樂的內涵大幅提升的經典配樂作品《火戰車》等。
今日，我們統稱因電影而發行的音樂專輯為Soundtrack Albums或Soundtrack Records，這種音樂專輯的內容其實已經變得五花八門，有時甚至名不符實，除了收錄原著配樂（Original Score）、收錄電影歌曲（Songs），甚至還可以收錄各種根本沒有出現在電影中的音樂。不論是什麼內容，只要包裝和文案能和電影扯上一點點邊，就可以湊合一堆音樂發行電影原聲帶，許多樂迷已經越來越搞不清楚，買的原聲帶中倒底有沒有自己要的音樂？

❼ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

上世紀五十年代是好萊塢歌舞片的黃金時代。歌舞片也稱「音樂劇電影」，movie musical，大多興盛於大亂之後的純真年代，所以歌舞片成為廳則主流主要出現在一戰和二戰之後。人們在戰後藉助歌舞慰藉受傷的心靈，也以歌舞表達對美好生活的薯伏態嚮往和追求。

在70年代以前常常雄霸奧斯卡領獎台。若有機會看一下1936年的奧斯卡最佳影片《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld），

30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作數源上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮

❽ 國內外第一部影視電影和第一首影視音樂分別是什麼

影視電影
國內的：《定軍山》
世界的：《工廠大門》 還有一種比較小眾的說法是英國Louis Le Prince的《Roundhay Garden Scene》1888年 只有短短2秒鍾
影視音樂
國內的：聯華影業公司攝制的《野草閑花》影片插曲《尋兄詞》又名《萬里尋兄詞》；也有一種說法是影片《良心復活》的插曲《乳娘曲》。
世界的： 額 這個嘛 一定是最早有配音樂的無聲電影里的音樂 但是具體就不得而知了 很有可能沒有為影片專門作曲而是選了一些大家耳熟能詳的名曲肖邦門德爾松什麼的 我推測……