電影貓鼠游戲中蘊含的經濟學

1. 推薦幾部關於天才的電影

講述
天才故事
的電影很多很雜，但真正有影響力，能觸動心弦的首推三部，《
美麗心靈
》，《
心靈捕手
》，《
雨人
》。
《美麗心靈》曾獲得
奧斯卡最佳影片獎
，講述的是
諾貝爾經濟學獎
獲得者
，
數學天才
納什
的故事，
拉塞爾
·
克勞
，珍妮弗·康納利主演；
《心靈捕手》講述的是
天才
被發現以及自我斗爭的故事，
馬特
·
戴蒙，
羅比
·
威廉斯
，本·阿弗萊克主演；
《雨人》通過描繪一個對數字有著特殊
天賦
的人把兄弟
兩人之間
的情誼拍得淋漓盡致，
湯姆·克魯斯
，
達斯汀·霍夫曼
主演。
三個都是最
經典
的影片。
還有
《
天才雷普利
》
《
海上鋼琴師
》
《鋼琴戰曲》
《
閃亮的風采
》
《比利艾略特》（舞出我天地）
《
飛行家
》

2. 你覺著有哪些值得看多遍的英文電影

《貓鼠游戲》Catch Me If You Can，影片是真實事件改編，故事主角是FBI有史以來最小的頭號通緝犯。

從1964年到1966年之間弗蘭克通過喬裝醫生、律師、飛行員騙取了高達幾百萬的金額，在全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡,FBI探員卡爾屢次被弗蘭克這個黃毛小子捉弄，一次次有驚無險的逃脫，上演一場精彩絕倫的貓鼠游戲...

影片在視覺表現力上非同一般，普拉達的華服，蒂凡尼的珠寶，一場場繁華繽紛的派對，給人以極盡奢靡之感。但在人們沉淪在紙醉金迷中，卻難掩其冷漠、喧鬧、虛假。神秘富豪蓋茨比終究也只是成了時代的犧牲品。

3. 斯皮爾伯格的電影

寫好萊塢導演不可能繞得開斯皮爾伯格，正如談中國導演就必然要談張藝謀。雖然很多文化界的精英一定對以上邏輯嗤之以鼻，但我想說的是斯皮爾伯格和張藝謀之所以擁有這樣的"江湖地位"，其根本原因與他們所取得的藝術成就沒有必然聯系。若評選二十世紀最優秀的電影藝術家，相信他二人要殺進前十名都困難，但如果要說利用電影藝術這樣一種載體最大限度的進行文化的傳播，並在世界范圍內產生深遠的影響，他們取得的成就是很多電影大師都難望項背的，而這也就順理成章的賦予了他二人一種文化符號的內涵。

從丹.布朗的熱門小說《達·芬奇密碼》當中，我們可以看出我們生存的這個世界充斥著各種各樣的符號。但我們未必真正讀懂了這些符號所代表的意義，因為我們太熟悉它們了，熟悉到都懶得去思考、去分析了。就電影導演而言，斯皮爾伯格在好萊塢的地位相似於喬丹在NBA的地位，都是一覽眾山小的頂尖人物。我們被斯皮爾伯格作品的魅力所折服，並醉心於探究這些作品藝術的成敗得失，但我們往往疏忽了斯氏作品背後蘊含的符號力量。我個人認為，斯皮爾伯格之所以區別於同年代的其他導演，就是因為他擁有了這種力量。

其實，寫斯皮爾伯格可以很容易，隨便上google搜索一下，相關資訊極為豐富。從他出生到進入電影界，再到他一步步成為好萊塢呼風喚雨的人物，其間每一個時間段都可以查找到翔實的資料。而關於他作品的分析、評論就更是浩如煙海了，有相當嚴肅的專業著作，也有民間評論界精彩紛呈的隨筆。可以說，如果我想以人物背景介紹外加代表作點評的方式來寫這篇文章，只需用復制、粘貼和一點點編輯的工作，半個小時就能完稿。但我覺得做這樣"錦上添花"的事挺無聊的，如果我的文章只是資料的拼湊和成熟理論的嫁接，那我還不如就將相關資訊的鏈接地址列出來算了。

激發我寫這篇文章的靈感源自央視6頻道近期播出的斯皮爾伯格和張藝謀的訪談節目。當我看到兩個身份極為特殊的導演面對面交流電影心得時，內心所關注的焦點其實早已不是電影本身，而是這兩個分別代表不同文化的"符號"如何在碰撞中產生思維的火花。在我看來，張藝謀和斯皮爾伯格的文化價值要大於他們拍攝作品的藝術價值。讓他們在交流中自發地探尋各自身為文化符號的歷史背景和現實意義，絕對要比談對於藝術的理解和電影的技巧過癮的多。只可惜我並沒有看到這方面的內容，實在有些意猶未盡。象他們這樣級別的文化符號相互交流的機會其實是不多的，正是帶著這份遺憾，我將這篇文章原來的命名《一個時代的電影"寵兒"》撤換為《符號的力量》。一來我覺得原來的名字顯得有些矯情，二來我也想藉此深入闡述一下自己對於文化符號的理解。

要談電影界的文化符號，我首先想到的是李小龍。這位上世紀六七十年代橫空出世的武學奇才一生留下的作品不過寥寥幾部，但對後世的影響卻是無窮的。正是這些作品為西方電影觀眾洞開了一扇了解東方文化的窗口。但我們必須要承認一個事實，單論藝術成就，李小龍作品與同時期華語電影相比並不具優勢，而他本人的演技也算不得出類拔萃。但是，他卻完成了其他華語電影人所無法完成的任務。為什麼呢？因為他不同於一般的電影明星，他已經成為了一種文化符號，這讓他的作品可以鑿穿文化間的隔閡，並在世界范圍內產生深遠的影響。幾十年後的今天，華語影壇出現了另一位同樣具有文化符號特質的明星，她就是章子怡。今天的媒體要比三十多年前苛刻的多，當我們對於章子怡演技平平卻蜚聲海外感到忿忿不平時，我們恰恰是誤解了章子怡的身份。一個文化符號未必是本民族當中最優秀的代表，一個電影界的文化符號同樣也未必是傲視群倫的藝術精英。要知道，最優秀的精英多數不具有文化親和力，能理解他們、認同他們成就的人寥寥無幾，如何能承載文化符號之職呢？

所以，當我看到西方電影界的某位大師對斯皮爾伯格口誅筆伐時，我一點也不覺得驚訝。與此類同，當國內某些文化界的精英開批判大會聲討張藝謀時，我也權作笑話。在對待文化符號的態度上，全世界的態度都有些苛責。這是正常的，你贏得了那麼大的市場，產生了那麼高的影響力，賺了那麼多的錢，拿了那麼多的獎，苛責你一下算什麼，沒滅了你算是客氣了。如果我們硬要得出文化符號等於文化精英的邏輯，那麼我們就會發現世界上沒有一個文化符號是稱職的。就電影界而言，我們可以隨便羅列一串比斯皮爾伯格藝術成就更高的導演，但若論傳播電影文化理念，革新電影拍攝技巧，激發觀眾的觀影熱情等領域的成就而言，只將目光鎖定在表達自我的藝術大師們遠不如斯皮爾伯格。電影界當然需要費里尼、大衛·林奇等藝術家，同樣也需要斯皮爾伯格這樣的文化符號。

斯皮爾伯格和張藝謀的談話節目有兩處讓我印象深刻，一是對於第一次觀看自己拍攝完畢的作品時的態度，二是對待電影敘事性這一要素的看法。兩位導演因為彼此之間的尊重和良好的外交風度，在多數問題上都保持了相似答案的"默契"，卻在以上兩個問題上透露出些許"天機"，或許這微妙的不同可以為我們解答出不同類型的藝術家之所以成為文化符號的內在原因。張藝謀在首次觀看自己拍攝完畢的作品時感覺非常愜意，而斯皮爾伯格卻誠惶誠恐。（原話是害怕面對，這里僅是比喻）這屬於典型的新媳婦心態，是拍攝以市場為主導，觀眾好惡為標准影片的這類導演共同的心理特徵。斯皮爾伯格擅長拍攝娛樂片是盡人皆知的，雖然你可以用[辛德勒名單]這樣的文藝片來作為反證，但總體來看，斯氏作品最大的特色是強大的娛樂性。

因該說，好萊塢多一半的導演都屬此類，為什麼斯皮爾伯格可以脫穎而出呢？這個問題非常復雜，我個人認為最大的原因是斯氏作品不僅完美的遵守了好萊塢娛樂片的各項法則，更為這套法則創立了新的標准。如果單論一部作品對於好萊塢乃至整個電影工業的影響，盧卡斯的[星球大戰]、卡梅倫的[終結者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝國]等影片都不會輸給斯皮爾伯格的作品。但如果要以一個導演所有作品的平均影響力而言，很難再找出一個和斯皮爾伯格比肩的電影人了。從[大白鯊]開始，一直到最近的[慕尼黑慘案]，斯氏作品幾十年裡不間斷的給電影市場注入強大的活力，不僅開辟出很多風格獨特的電影類型，留下十餘部膾炙人口的傳世之作，更為重要的時，這一系列作品引發了范圍極廣，時間較長，影響深遠的文化現象，這才是導致斯皮爾伯格最終成為一個文化符號的原因所在。

早期的斯皮爾伯格屬於典型的以市場為目標的導演，但他並不是票房的奴隸，他善於迎合同時更善於引導觀眾的欣賞趣味。他也嘗試過導演型作品的拍攝，遭到過敗績，這些經歷讓他明白了導演自身的個性一定要服從於整部影片的風格，更要服從於整個觀眾群的欣賞品味。所以，當他在電視上和張藝謀交流時極力強調一部影片故事的重要性，而我們反過來審視他這幾十年的作品，感覺此言不虛。斯皮爾伯格似乎無意拍攝純意識流的藝術片，即便是最為嚴肅的[辛德勒名單]、[人工智慧]、[大兵瑞恩]等作品，影片的敘事性仍然是被放在第一位的，所以看起來一點也不會悶，在這點上和他所拍攝的所有娛樂片並沒有本質的區別。

張藝謀對斯皮爾伯格"敘事第一"的觀點表示了贊同，但我覺得這多半是出於禮貌。因為張藝謀作品最大的特點恰恰不是它的故事性有多麼強，而是表現這個故事時所採用的強烈的個性化藝術形式。斯皮爾伯格盛贊[英雄]，說這是一部開創了用色彩來講故事的經典之作。色彩對於一部影片而言，當然是屬於典型的形式范疇。斯皮爾伯格是那類深諳娛樂之道的導演，不僅對觀眾的心理有著洞若觀火的掌控，同時更善於將自己的藝術品味和價值觀不著痕跡的融入到影片當中，他從來不自戀，同時，也不會做毫無原則的妥協。如今的斯氏作品正如導演自己所言，變得越來越"自私"了，因為斯皮爾伯格感覺為觀眾拍了大半輩子的電影，也該為自己拍兩部了，所以，現在的斯氏作品逐漸有了點導演型作品的個性鋒芒。張藝謀走過的道路恰恰與之相反，早期的張藝謀專注於導演型作品的拍攝，雖然獲獎無數，但市場價值遠低於藝術價值。現而今他也開始嘗試市場型作品的拍攝，票房屢創佳績，但來自觀眾的責難之聲不絕於耳。可以看出，這兩個著名導演成為文化符號的道路是截然相反的。一個是從市場的輝煌中回歸到個性，另一個則是突破個性，投向了市場。

文化符號的產生往往有很多意想不到的原因，但有一點是肯定的，它必須具有很強的穿透力和兼容性。斯皮爾伯格用純熟練達的娛樂片技巧感動了世界，而張藝謀卻用濃烈耀眼的文藝片形式征服了世界。當兩個完全陌生的文化相互碰撞時，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具體的符號。符號可以不必是最優秀的代表，但必須具有文化的共通性；符號所代表的產物可以不必得到精英群體的認同，但必須被普羅大眾輕易消化。只有當你了解到這一點後，才會明白章子怡紅遍西方世界的內在原因，並坦然接受這個事實。

其實，擁有一個文化符號絕對是一件幸事。因為它降低了不同文化間理解與溝通的難度系數，繞開了艱澀難懂的理論，規避了陽春白雪的爭鳴，將一個文化的斷面形象的展示在世人面前。而這一點，恰恰是大師、專家們最不擅長完成的任務

4. 推薦描述高智商天才的電影

1，《美麗心靈》

《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞、艾德·哈里斯、詹妮弗·康納利、保羅·貝坦尼、亞當·戈德堡、賈德·赫希、喬什·盧卡斯、安東尼·拉普、克里斯托弗·普盧默等主演的劇情片，該片於2001年12月21日在美國上映。

該片講述了患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的故事。

2，《心靈捕手》

《心靈捕手》（Good Will Hunting）是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。

3，《風雨哈佛路》

《風雨哈佛路》是美國一部催人警醒的勵志電影。影片由Peter Levi執導，索拉·伯奇（Thora Birch）、邁克·里雷（Michael Riley）等主演。影片介紹了一位生長在紐約的女孩莉斯（Liz）經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷。

4，《記憶大師》

《記憶大師》是由萬達影視傳媒有限公司、 上海瀚納影視文化傳媒有限公司出品的劇情懸疑片，由陳正道執導，任鵬擔任編劇，黃渤、徐靜蕾、段奕宏、楊子姍、許瑋甯聯合主演，影片於2017年4月28日全國上映。

5，《天才雷普利》

《天才雷普利》是由安東尼·明格拉執導，馬特·達蒙、格溫妮絲·帕特洛、裘德·洛、凱特·布蘭切特、菲利普·塞默·霍夫曼、傑克·達文波特、菲利浦·貝克·霍爾等主演的黑色犯罪電影。該片於1999年12月25日在美國上映。

影片改編自女作家派翠西亞·海史密斯的同名小說，講述了雷普利受到一名富商的委託，前往義大利勸說富商的兒子迪基回到美國，卻對迪基的生活產生了嚮往，在慾望的驅使下喪失理智殺害了迪基，並竊取了迪基的生活的故事。

5. 捷徑不是想走就能走《貓鼠游戲》影評

本片是2002年由斯皮爾伯格執導，湯姆漢克斯與萊奧納多主演的高智商犯罪片。

弗蘭克聰明走捷徑的爸爸從200個軍人中脫穎而出，被同甘不能共苦的虛榮母親選中做老公。父親退伍後開文具店生意。這也是為什麼後來弗蘭克對支票上的油墨以及紙張那麼熟悉的原因，同時也是他被聯邦特工聘請的由頭，因為深諳造假之道，可以進入經濟犯罪科抵罪。

兒子弗蘭克（萊奧納多主演，以下簡稱小李）16歲時，父親合作的銀行被大銀行吞並，同時偷稅被查，家境敗落。母親跟父親朋友巴恩斯（父親加入俱樂部的那個俱樂部主席）偷情被弗蘭克發現。母親尷尬之餘懇求小李不要告訴父親，並賄賂小李15美金作為封口費。

父親和母親最終離婚，在選擇監護人時，小李不肯簽字，坐火車出走。母親光速嫁給偷情對象土豪巴恩斯。

小李在離家出走的兩年多里（16~18歲），做假支票從銀行取錢，做假證當飛機駕駛副手，主治醫師，律師，光鮮職業玩個遍，捕獲無數香艷美女及世人的艷羨及尊敬。最終被聯邦特工卡爾抓獲，卡爾憐惜他年輕，給予機會戴罪立功，最後小李重生。

這個電影的主題概括為：1.捷徑是不靠譜的，輕易得來的，也會輕易失去。2.近朱者赤近墨者黑，靠譜的父母是孩子的財富，家庭教育如果缺失，買單的只能是孩子。3.特工卡爾和小李之間的相互救贖。同樣的例子，可以見《聞香識女人》里阿爾帕西諾與查理，以及《肖生克的救贖》里安迪與瑞德。

小李在這部電影里相當於有兩個父親，親生父親和特工卡爾。親生父親給小李的教育是，1.只有不放棄掙扎才能逃生。2.世人都是狗眼看人低，只要搞定好衣裝（包括後來無師自通的各種資格證），你可以輕而易舉得到想要的。總結一句就是 開動腦筋 走捷徑，死不悔改 。

父親一直把自己被母親選中這件事掛在嘴邊，看著是因為他的鍥而不舍，更多是因為他夠聰明，夠帥氣，夠運氣。父親還發現，母親愛慕虛榮，他還要提供很好的物質生活。

從父親破產帶小李租衣服的細節上，可以明白，他偷稅絕不是像他去大銀行貸款時候說的用錯了會計，而是一直故意偷稅。他應該走了不少捷徑和灰色地帶，絕對不是吭哧吭哧老實掙錢的善良人（當時去太早，商店沒開門，並且營業員表示只賣不租，父親先是鬼扯下午要參加孩子爺爺的婚禮，爺爺是國家英雄，葬禮規模宏大。未果，就拿出金鏈子，謊稱是女營業員掉的，結果租到禮服。可以看出他父親的察言觀色，往自己臉上貼金，偽裝自己的技巧，對人性愛佔小便宜貪婪的洞察）。

父親貪慕母親的姿色，母親也一樣，而且還愛慕虛榮。深諳人性的父親走捷徑，給母親提供優渥光鮮的生活。周瑜打黃蓋，一個願打一個願挨。

關於母親的虛榮的來源，可以參考父母離婚時來分割財產，手裡拿兩個燭台的外婆的表現，她明顯就是一個勢力貪財貨色。女兒只是一個更高段位的勢力眼，貪財者而已。

這樣的家庭里走出來的小李，他去上課，冒充老師也不足為奇。他從父親那裡學得太多這類小聰明，而俘獲母親這樣的一切朝錢看的美貌金絲雀，是父親最好的成果展示。

小李冒充老師最最直接的原因是同學小胖子得罪了他，他要報復。得知此事的母親沒有任何態度，父親的反應更甚，一臉的贊賞。母親後來得知兒子造假支票，也只是輕描淡寫：「多大點事兒。不就1000多美金嗎，我補給你。」

小李的家庭教育缺失了 是非 二字，父母沒有告訴他哪些是社會法律底線，不能觸碰，否則要 付出代價 。父親教給他的是被發現了，就逃，不被抓到。這只是 機會主義，一種賭徒心理。

父親的生活哲學最終證明是失敗的。違法，被查，破產，妻子走，娃走上邪路。走捷徑來的東西，當然也會很快離去。無論是女人，還是錢，家庭生活。

出走後的小李，雖然最開始戰栗，精彩，最後也是被護士背叛，被警察抓到。如果不遇到特工卡爾，他的人生，幾乎是落魄前的父親的人生重演。

父母是因為錢離婚的，小李簡單以為自己只要撈到錢，就可以讓父母重聚。所以他走上造假捷徑。

父親早就發現了兒子的作假，但並未阻止，而是暗示他一直幹下去。因為自己一輩子就是這樣過來的。兒子走這一路，是他處心積慮培養的。兒子16歲父親送給他的存了25美元的假支票就是證明。

渴望家庭溫暖的小李，會在聖誕節給追查自己的卡爾打電話。因為卡爾是 唯一一個知道他底細，唯一能不用偽裝的聊天對象。

他選擇醫院的護士，最開始是因為護士被領導批，他因為自己的不幸，轉而變得富有同情心，格外照顧弱小。

他決定娶小護士，是因為小護士墮胎被父母趕出家門，與自己同是天涯淪落人；小護士家庭的融洽溫馨氣氛讓他想到自己以前的家，終於，他想停止詐騙，重新開始生活。

可是卡爾用行動告訴他， 生活如果是以欺騙開始，最終也會以欺騙結束。 護士最後背叛他，准備接頭私奔的候機廳外面埋伏了很多警察。

把小李從邪路上拉下來，促使其改邪歸正的是特工卡爾。保釋出來做FBI經濟犯罪科職員的小李，面對的是早八晚五的刻板生活，那案頭堆積的支票文件，讓他心生逃逸。生父教給他的耍小聰明走捷徑的本能又在作祟。

他准備再一次逃走。卡爾拽回他的兩句話：你只是個孩子。你看，沒有人在後面追你。

不要忘記，小李是兩個星期拿到律師從業資格證書的天才。是第一個謊被識破後，能面不改色地再撒一個來圓謊的厲害角色。

所以他明白，卡爾這句話的意思是：你就像我自己的孩子一樣。我已經失去了我的女兒。你還是孩子，可以重新在開始。後面沒有人追你，因為我信任你。而且， 路是你自己選的。你如果選擇正大光明的謀生，哪裡會有人在背後追查你 ？

小李撕標簽的小動作，應該是從小養成的，填充錢包是明面上的用處。更多是隱喻，撕掉包裝，粉飾，身份，去踏實生活，做本色自己的潛意識的暗喻。

值得玩味的是，小李兩次滾床單都發生在雨夜；

小李在學校里提醒女生假條要有摺痕看著才不假，小李做假支票也是一開始不順利，慢慢才輕車熟路；小李靠看電視劇腦補醫生，律師技能的學習能力；

聽到同學說「穿的跟代課老師似的」的提示後，假扮老師；聽到說用薪水支票可以多取錢，就換成薪水支票；這種 接受並活用信息的能力 ；

對父親說的人靠衣裝這一法則的靈活演繹，最絕的就是招八個漂亮空姐打掩護坐飛機逃跑；

這些細節，以及破產後父親帶他去貸款時他床頭的flash漫畫書，無不顯示導演的功力---- 故事是虛構的，但細節必須要令人信服。

而片頭的娛樂嘉賓，則是小李改邪歸正，開始新生活後，參加的娛樂節目。對，本片是倒敘，加插敘的結構。

6. 在史蒂文·斯皮爾伯格的作品序列里，《貓鼠游戲》是什麼水準和地位

很高的地位啊，製作精美令人深思。萊昂納多的演技十分驚艷並且這個故事也是由真實事件改編的。

《貓鼠游戲》是夢工場電影公司出品的作品，由斯皮爾伯格執導，萊昂納多、漢克斯主演。這個電影由小弗蘭克的自傳改編。還是少年的小弗蘭克因為父母離婚而受到了不小的打擊，於是打算離家出走。他離家出走後的經濟來源就是製作假的支票。他假冒支票多次成功後覺得還可以干點別的。

這部電影不是簡單的喜劇，這部電影給了觀眾很多回味的空間。讓觀眾可以去盡情探索。這部電影的背景和服裝的運用也十分的巧妙。例如當弗蘭克還是一個簡單的少年的時候生活在簡單柔和的色彩環境之中。當他行騙的時候他身邊的顏色更多的是橙色和黃色，有著很強的生命力。