漸漸被人們遺忘的電影游戲

『壹』 記得小時候有一部電影，不知道內容，現在還記著，是關於一個游戲世界，由於看過2分鍾的印象，好像是被困

今天我也突然想到了這個電影，一網路就找到這個答案了《非常小特務3》，太神了！
其實小時候看的時候到現在真的一點點印象都沒有了，只記得裡面那個小孩是穿黃色盔甲的，還有賽車元素，其他都不記得了。。當時是去戲院看的，還是吹得很牛逼的3D電影（其實是那種紅藍3D，現在看真的超級Low），好像是學校發的券還是免費宣傳，所以大家才有同樣的童年記憶吧

『貳』 電影《生化危機》是如何由著名游戲被改編成系列大片的

作為著名游戲《生化危機》中的同名電影，首先要解決的問題是如何滿足游戲玩家對電影的期待，讓來到這里的玩家重新獲得游戲中的經典真實元素，體驗游戲經典元素出現在電影中時的黃金刺激；

另一方面，盲目抄襲游戲人物，大家很難調整。藝術的魅力在於創新，電影的魅力也在於創新。與其看現實生活中的復制電影，不如自己去體驗經典游戲。

總之，人物原創與非原創的關鍵在於把握游戲粉絲與非游戲粉絲之間的平衡。

未來隨著游戲和電影的結合，互動更多的下一代現實主義電影一定會到來。作為從游戲改編真人電影的先鋒，《生化危機》系列在探索中尋找出路。正是因為如此不斷的嘗試，一門全新的藝術終將誕生。

在中國，動畫游戲作為一個新興的行業，在過去的幾年裡涌現出了許多受歡迎的游戲傑作，它們的原型都是基於中國古典文學，如《西遊》。

在這里，我也希望在不久的將來，一部由中國人製作的游戲改編而成的真人電影誕生！

『叄』 電影游戲的介紹

電影游戲，作為電影與游戲的一種有機結合體，已漸漸出現在人們的視野中並 影響了越來越多人們的生活。其畫面為電影畫面，操作方式與網路游戲相同，在聯網的電腦 上運行。與傳統網路游戲相比，它有很多更加吸引人之處。它畫面質感逼真、故事引人入勝、 心理感受亦真亦幻，已逐步形成了自己的風格和個性。電影游戲是電影和游戲的結合。其畫面為電影畫面，操作方式與網路游戲相同，在聯網的電腦上運行。與傳統網路游戲相比，它有很多更加吸引人之處。

『肆』 心智游戲電影，能否成為電影工業新配方呢

諾蘭新片《信條》甫一上映，觀眾口碑就呈現出兩極分化。但無論表示因為喜歡而選擇二刷三刷的鐵粉，還是電影沒結束就憤而離場的觀眾，都有一個共同的感受，這部片子不太好懂。

《盜夢空間》劇照

心智游戲電影還十分喜歡塑造心智異常的主人公。在諾蘭的成名作《記憶碎片》中，主人公就患有失憶症。還有諸如精神分裂症、妄想狂、歇斯底里症等都是心智游戲電影十分喜愛的主人公狀態。這些病症性人物看似失去了控制，但他們的思想卻有可能獲得一種與我們目前所處的人造的、程序化的和自動化的環境的新關系，成為適應這個由媒介與科技統治環境的新人形象。比如妄想症對我們現在所處的網路社會可能變成一種財富，它能夠依靠身體直覺，對環境高度敏感，從而發現新的聯系。《信條》里反復告誡我們不要試圖去理解，而是去感受，就是一種妄想症的思維模式。而失憶症則使人具有一種隨機反應、多重任務的人格特徵。《信條》的主人公就被塑造成失憶症的狀態，他雖然來自未來，但卻對此毫無記憶。他的身體被完全編輯到這個拯救世界的程序之中，失憶反而成為一個武器，讓他就像一個聰明的炮彈，不斷接受被編程的任務並嚴格執行。

但《信條》的主人公設計確實有些太“機器”了，完全去除個人身份，連名字都沒有，這可能是導致《信條》讓很多觀眾無法與主人公形成共情，在觀影中獲得情感滿足的重要原因，不像之前的《星際穿越》等都非常好地利用了情感力量來調劑心智游戲電影的前衛感。

未來焦慮：作為思想實驗的大片

心智游戲電影還喜歡多重時間安排和前後移動的時間框架，而其中最有意思的就是對未來影響現在和過去可能性的思想實驗。這種思想實驗在被埃爾塞瑟稱為心智游戲電影之父的美國科幻小說家菲利普·K·迪克的科幻小說中就反復出現，也被大部分的心智游戲電影所繼承。這種循環時間的安排表徵的實際上是一種現實的危機感和對未來的焦慮情緒，即通過焦慮地計算未來等待人類的風險，展示過去人類行為所形成的當下危機。

在諾蘭的大片序列中，《星際穿越》就充滿著這種對人類未來的焦慮，並巧妙設置了一個循環時間，將父親的離去和歸來重疊在一起。《信條》在未來焦慮的展現上更是淋漓盡致。影片以未來人類對現實人類發起攻擊作為敘事的基本動因，因為現實人類的胡作非為，未來人類已經沒有生存的空間，於是決定徹底毀滅現實人類。而影片的整體情節設計則是從現在回到過去的十分工整的循環拯救過程。《信條》中這種未來、現在和過去的復雜交織正是心智游戲電影未來焦慮思想實驗的經典呈現。

值得注意的是，《信條》有意將本應成為主角的未來人類表現為不在場狀態，也完全放棄了一般科幻片對未來景象的奇觀展示。相反卻採取了一種十分寫實的影像呈現方式，甚至連本應充滿科幻色彩的時間旋轉門和時間逆流狀態都太過真實，缺少視覺魅惑感。諾蘭似乎想以這部“寫實”影片真正警示人類，如果繼續目前的狀態，這樣的未來並不是幻想。這種嚴峻的基調可能是《信條》作為商業大片另一個重大失誤，將對未來焦慮的比重過於放大，加入過多的思想實驗和反思內容，可能能夠吸引一部分狂熱粉絲，但會損失更大量的普通觀眾。因為當娛樂性和情感滿足都無法獲得，普通觀眾幾乎找不到一個可以進入這部大片的入口，必然覺得沮喪。這也說明心智游戲電影的超載信息、復雜敘事和批判性反思對普通觀眾來說還是有不小的門檻，如果在商業大片中加入過多，可能會成為觀影的阻礙。

但無論如何，諾蘭還是實現了電影工業的新玩法。他之前已經成功的《盜夢空間》《星際穿越》《黑暗騎士》等大片，說明將心智游戲元素加入商業大片仍然是一種可行的新配方，不僅增加了大片的時代質感，能夠對新的時代命題有更敏感的反應能力，而且也讓其擺脫高概念大片的簡單模式，讓一些更復雜和有一定深度的內容能夠進入大片之中。

諾蘭的探索也說明，一些有探索精神的獨立電影的存在完全可以作為商業電影的助推器，是應該受到電影工業重視的內容。而新一代觀眾對商業大片也有新的要求，他們渴望大片能夠提供一些更讓他們燒腦和驚嘆的內容。這些對中國電影工業如何發展自己的商業大片是有啟示作用的。

『伍』 一個外國電影 名字好像是什麼游戲.有三部

《勇敢者的游戲》是1995年出品的美國電影。
該片講述了1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。

『陸』 昨天CCTV6晚上演了一個美國的影片叫游戲誰知道啊

【原 片 名】The Game
【中 文 名】游戲(中)/致命的游戲(台)/心理游戲(港)/致命游戲/生日游戲(其他)
【出品年代】1997
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0119174/
【IMDB評分】7.5/10 (21,200 votes)
【國 家】美國
【類 別】懸念/驚栗
【導 演】大衛 芬奇 (David Fincher)
【主 演】邁克爾 道格拉斯 (Michael Douglas) ...... Nicholas Van Orton
肖恩 佩恩 (Sean Penn) ...... Conrad Van Orton
黛博拉 昂格爾 (Deborah Unger) ...... Christine
詹姆斯 里伯霍恩 (James Rebhorn) ...... Jim Feingold
彼得 多納特 (Peter Donat) ...... Samuel Sutherland
卡羅爾 貝克 (Carroll Baker) ...... Ilsa
Anna Katerina ...... Elizabeth
阿爾明 米勒-斯塔爾 (Armin Mueller-Stahl) ...... Anson Baer
Charles Martinet ...... Nicholas' Father
Scott Hunter McGuire ...... Young Nicholas
Florentine Mocanu ...... Nicholas' Mother
Elizabeth Dennehy ...... Maria
卡羅琳 巴克利 (Caroline Barclay) ...... Maggie
Daniel Schorr ...... Himself
John Aprea ...... Power Executive

【文件格式】XviD + AC3（英） + MP3 （國）
【文件大小】2CD 49×15MB + 49×15MB
【視頻尺寸】640x272
【影片長度】128 Mins
【對白語言】英語
【字幕語言】中文

【內容簡介】
尼可拉斯范歐頓（Michael Douglas邁克道格拉斯飾）是一個事業有成的銀行家。雖然有家財萬貫，然而他的婚姻破裂讓他一直過著循規蹈矩的生活，整日的自暴自棄。但是他的生活因為弟弟Conrad（西恩潘）送的一份生日禮物，而變的緊張驚險。這個由弟弟幫他在一個名為「消費者休閑服務公司」報名，並為哥哥量身訂做的不知名游戲，游戲剛剛開始時哥哥感覺還有趣，但漸漸的他發現這個游戲是他的弟弟和公司和起來，要致自己於死地。於是哥哥整日的懷疑周圍的人，使自己生活在苦惱中，但事情的發展是變化的如此的快，游戲的最終目的不是獲勝，而是不讓自己輸掉性命，這部影片的最大的挑戰是在真實與虛幻之間的游移……

【幕後】

道格拉斯（Michael Douglas）說：「《游戲》是我近年來讀到最好的劇本，我把它視為21世紀的雲霄飛車，每年都有人希望把雲霄飛車做更快一點，可以嚇倒你。這部片子對你的心理是個練習；更由於心理有較多的想像力，因此比任何實際的東西更可怖。」

被本片劇本及導演大衛芬奇（David Fincher）合作所吸引的道格拉斯，清楚地談到他對題材及劇本的選擇：『我認為世界並黑白分明。愛憎並存的矛盾心理最吸引我，人非聖賢，也非惡魔，只是存在於其間罷了。我很幸運可以扮演這個原本被觀眾討厭的角色，之後他們會漸漸了解你的兩難之處或你的問題所在。尼可拉斯並不是一個好人，最初你可能也不很喜歡，但若你順著他的腳步，你會認同他直到最後結局。』
這個故事同時也揭露了金錢和權力都不穩固的假象。『擁有大筆財富的人們是被保護的、被隔離的，』道格拉斯說，『他們從大多數的現實生活中被移開，而活在象牙塔里。這部片子是關於當人除掉所有的衣物和安全防護後，他會沉下去？還是會游泳？』

【簡評】

本人是看著麥可道格拉斯和西恩潘的「金面」才看了這部似乎比較缺乏宣傳的片子的。但當我看到導演的大名-----「David Fincher」(大衛芬奇)之後，莫名地來了一陣「冷汗」。還記得96年的《Seven》(七宗罪)和更早點的《Alien3》(異型3)嗎？這可都是David的大作。於是似乎有了點心理准備地按下了播放鍵...... 在一陣腎上腺素的分泌之後，總算看完了這場不折不扣的「游戲」，一種徹底「被騙 」的感覺油然而生(當然不是指影片太次的那種「騙」啦)。能將觀眾如此緊緊地捏在手中「玩弄」一番也是影片水準的體現嘛！當然，現在不能將其中的實情告訴各位，否則一定會使您在觀看時興趣大減。《The Game》讓我們感到個人的弱小，即使是劇中男主角這類「大腕」，一旦同意加入游戲，也會發現自己能夠控制的東西原來 是那麼少。同時影片也提到失去自傲和自信，一個施予他人權力或享有的特權是可以被剝奪的。它把我們害怕喪失自己權力的那種恐懼拉近到你的面前，把你玩個半死後告訴你：「別怕，一切都是假的」。同時，《The Game》也會強迫你思考屬於自己的那個游戲又是如何的，別人怎樣做會制你於死地，什麼是你永遠也要依附其上，又是別人輕易就能剝奪的東西?....... 或許，這已不是我們觀看電影的目的，不想也罷。但您記住，這只是游戲而已，別太當真了！

【影評】

評美國影片《心理游戲》

————方位津

小時候因為失手而把弟弟推到了河裡致死，童年時看到母親與她的情人偷歡而下手將那男人殺了，未成年時曾被繼父或親生的父親強*，幼時聽到小動物殘殺而自己無能為力的記憶……種種難以忘懷的往事以及因某種不正常的經歷而使自己在漫長的人生中被困繞或形成某種怪僻的故事，總之，以早年間形成的心理障礙或心理疾病為引發點，展開復雜的情節和人物關系，並貫穿離奇古怪的懸念，從而表達編導對人生艱難、困惑及求索的理解，已成為近些年來西方影視界十分看好的創作題材。這類影片也往往走俏國內外，收到良好的票房價值。例如《沉默的羔羊》《禁戀》《梟情》《苦月亮》《最後的分析》《冷酷祭奠》等等。 1997年9月在美國上演，獲4800萬美元票房，由大牌明星邁克爾·道格拉斯主演的《心理游戲》就又是這樣一部影片。所不同的是，這部影片以出人意料的結尾給觀眾留下了親情可貴的印象。

富賈巨子尼古拉無法抹掉小時候目睹父親跳樓的景象，這使他常常心情郁悶，脾氣古怪冷漠，拒絕任何人的關心。妻子和弟弟離開了他，職員們都對他敬而遠之，陪著小心。48歲生日這天，弟弟康拉德送給他一張「消費者康樂卡」，使他無意中參加了一個游戲。於是，他經歷了被戲弄、被欺騙、被追殺甚至被拋棄到墨西哥荒涼墓地的體驗。直到他氣極敗壞，以男人的血性與那些整治他的人面對面的抗爭時，卻誤殺了弟弟。於是他學著父親的樣子跳下了樓。而這正是康拉德設計這一游戲的最精彩情節，他就是要哥哥以親身經歷來治癒心理創傷，將情感從死去的父親身上轉移到面前所有的親朋好友身上。這期間的種種折磨使尼古拉悟出了人需要他人的理解和幫助，需要與人溝通，需要面對現實而不是沉緬於過去歲月的道理。當游戲結束時，尼古拉得到了所有人的生日祝賀，他也找到了新的女友。

逼真的恐怖氣氛、假戲真做的表演、有驚無險的場面以及皆大歡喜的喜劇結尾，使這部影片有別於以往的類型片。它不把懸念的設置和緊張的節奏作為觀賞的目的，而是讓這一切為體現弟弟對哥哥的親情所服務。讓觀眾從中理解康拉德為治癒尼古拉的心病所付出的努力－－他幾乎調動了所有的親朋好友，僱用了一批演員，還專為哥哥成立了這個所謂「消費者康樂中心」，做了最令人難以置信的游戲安排，使哥哥既受到教育又沒有安全風險。而這種努力又正符合他的性格和人生哲學，使觀眾接受起來並不勉強，在欣賞影片時獲得了更多的人生啟迪－－而且是新角度、更具現代意識的思索。

藝術家可能希望生活中多一些心理不正常的人，這樣有利於他們尋找創作的契機；而我們則希望人人都能身心健康。特別是在現代社會，當大多數人都擺脫了溫飽之苦後，就更應提介對心理健康的重視，尤其要具有在心理上自我調節的能力。指望象《心理游戲》這樣的方法治癒心理疾病，是不現實的。

下載地址：http://www.verycd.com/topics/21973/

『柒』 那些被改成電影的經典游戲，你都玩過嗎

游戲 從古至今一直存在，是人們在閑暇時消遣的好東西。現今 社會 ， 游戲 不單單是一個消遣時間的東西了，甚至已經形成職業，也有了固定的商業運營模式，來挖掘它最大的商業價值。一個 游戲 成功，在其周邊會衍生出很多的附加商品。而改編電影就是其中一項。

魔獸世界 的名氣有多大，這個就不用再多做解釋了。完整的故事線，恢宏的場景深受大家喜愛。在有了全球龐大的 游戲 人群基礎後，被拍成電影也就理所當然了。 魔獸世界主要講述聯盟和部落攻打破碎海灘失敗以後，卡德加判斷古爾丹一定會去薩格拉斯之墓，所以要趕在古爾丹先到達薩格拉斯之怒以前攔住古爾丹。

得益於龐大的人群和情懷，魔獸世界電影獲得了4.39億美元的全球票房，並且這部電影也在 游戲 改編電影史上票房獲得了第一名。

大偵探皮卡丘 是由傳奇影業、華納兄弟影片公司聯合出品的電影，由羅伯·萊特曼執導，瑞安·雷諾茲等配音出演，賈斯提斯·史密斯、凱瑟琳·紐頓、蘇琪·沃特豪斯、渡邊謙、克里斯·吉爾、瑞塔·奧拉等出演 。該片於2019年5月3日在日本上映，並於2019年5月10日在北美、中國內地同步上映 。

該片改編自任天堂3DS同名 游戲 ，講述了大偵探皮卡丘和蒂姆在萊姆市相遇，為了揭開蒂姆之父離奇失蹤隱情，攜手探案、追擊真相的故事 。 全球票房4.33億美元，在 游戲 改編電影票房記錄史上排行第二。

狂暴巨獸 這部影片是根據20世紀80年代街機 游戲 《猩猩拆樓》改編，講述實驗室高 科技 裝置出現故障題，導致衛星掉落到美國各地，製造出猩猩、蜥蜴和狼三個大變異怪獸，它們開始襲擊城市，前海軍陸戰隊成員戴維斯·歐寇耶挺身而出保護城市，一人對戰三大怪獸的故事。

該片首日票房就拿下9425萬元，而第二天則狂收1.37億元，第三天輕松破億，三天累計票房突破3.5億元，最終票房4.28億元，排行第三。

憤怒的小鳥 是前幾年最為熱門的休閑類的 游戲 之一，從一開始的 iPhone上，到後來的Android平台上，甚至連PC上都有這款 游戲 的身影。

游戲 的輝煌也成就了電影的票房。而這部由索尼投資拍攝的憤怒的小鳥電影最終也獲得了3.52億的好成績，排行第四。

波斯王子：時之刃

取材於同名 游戲 ，並以 游戲 版為藍本改編而成，講述波斯帝國時代，隨軍出征的波斯王子達斯坦在戰利品中發現一把魔法匕首，國王的弟弟尼扎姆為據有這件寶物，殺死國王並嫁禍達斯坦，達斯坦被迫亡命天涯，最終與塔米娜公主聯手，克服重重艱難險阻，將時之刃送回護寶神廟的冒險故事。

還記得很多年前用諾基亞手機玩波斯王子很開心的樣子。這么經典的 游戲 也被搬上了大熒幕，並且還取得了3.36億元的票房，排名第五。

生化危機：終章 是《生化危機》系列電影的第六部，該片根據日本CAPCOM公司同名 游戲 改編，講述了因受到T病毒侵襲而產生異變的活死人在全球范圍內肆虐橫行，愛麗絲是人類最後的希望，於是她承擔起了拯救人類的重任，同時也和幕後主使保護傘公司決一死戰的故事 。

這部影片於2016年12月23日在日本上映，2017年1月27日在美國上映，2017年2月24日中國內地上映。最終取得了3.12億票房，排名第六。

刺蝟索尼克 系列是 世嘉旗下 一款電玩 游戲 /卡通動漫 系列 。從1991年到2021年，刺蝟索尼克系列依舊是 游戲 史上最受歡迎的系列之一。該片改編自世嘉公司出品的 游戲 《刺蝟索尼克》系列。講述了擁有超音速能力的刺蝟索尼克孤身前往地球冒險的故事。

這部影片於2020年2月14日在北美上映 ， 2020年7月31日在中國內地上映。共取得了3.06億票房，排名第七。

生化危機4戰神再生 是生化危機系列電影的第4部，影片敘述愛麗絲在經歷「生化危機3：劫後餘生」事件後，持續在病毒肆虐僵屍橫行的世界流浪，引領各地的倖存者尋找庇護。當她來到破敗的洛杉磯時，陷入被僵屍包圍的保護傘公司總部，面對前所未有的危機。

該片於2010年9月10日在美國上映。2010年11月16日在中國內地上映。最終取得了3億的票房，排行第八。

古墓麗影 改編自同名電腦 游戲 ，該電影由西蒙·韋斯特執導，安吉麗娜·朱莉主演的動作電影。電影主要講述勞拉的父親曾跟她提到一個叫作光明會的神秘組織，這個組織一直在尋找一具古鍾，這具古鍾是打開時間和空間的鑰匙，於是勞拉為了找到這古鍾開啟神奇之旅。

安吉麗娜朱莉靠這部電影讓廣大古墓麗影 游戲 愛好者記住了她那迷人的嘴唇。電影於2001年6月11日在美國上映。最終票房2.74億，排名第九。

古墓麗影：源起之戰 影片根據2013年 游戲 《古墓麗影9》改編，講述了年輕的勞拉·克勞馥發現失蹤父親遺留的訊息，得知在異域遺跡的古墓中隱藏著危及世界的力量，因此她踏上了冒險之旅拯救世界的故事。是由美國華納兄弟影片公司、美國米高梅影片公司聯合出品的動作冒險片。

該片於2018年3月16日在美國、中國同步上映 。最終取得了2.74億票房，排名第十。

游戲 改編電影票房排行前十的今天就介紹到這里，謝謝觀看。

『捌』 《生化危機》系列，游戲與影視融合的背後，游戲何嘗不是一種文化

鯨落丨文

《生化危機》系列 游戲 作品也從此成為了喪屍類恐怖生存 游戲 中最具代表性與影響力的 游戲 作品之一。

作為一款極具特色與豐富內容的 游戲 作品，《生化危機》系列在被不斷的改編的過程中逐漸衍生出系列電影、動漫、小說等不同文化類型的藝術作品，在這當中作為著名的當屬《生化危機》系列電影。

區別於 游戲 本身，《生化危機》系列電影對 游戲 作品進行了大程度上的改編，使其在一定程度上脫離了 游戲 的基礎設定與劇情發展，但這阻礙不了這一系列游改作品在當時的火爆。

《生化危機》系列電影上線影院，比系列 游戲 作品似乎更受大眾的歡迎。

隨著《生化危機》系列不斷的發展與更新，在人們腦中的《生化危機》系列 游戲 作品好像已經被系列電影給帶偏離了跑道。

在大眾眼中《生化危機》系列 游戲 作品已經被系列電影給思維定勢，大多數人以為的《生化危機》系列 游戲 就是系列電影里的樣子。

在一系列錯誤認知和 游戲 與影視融合的背後，《生化危機》這一系列 游戲 作品終究還是不被人們熟知，甚至被逐漸遺忘。

1996年，《生化危機》系列 游戲 第一款作品正式發布於世嘉土星與PS 游戲 平台。

之後的幾年，《生化危機》系列 游戲 作品層出不窮，按劇情發展順序， 游戲 先後為獨占作品：

《生化危機》系列 游戲 共推出九款正篇作品及多篇外傳 游戲 作品。

每部 游戲 作品的風格以及劇情都有較高的辨識度、發展性與高度可玩性。

作為一款喪屍類恐怖生存 游戲 ，玩家在《生化危機》系列 游戲 作品中可以體驗到身臨其境的幽森氣氛與擊殺BOSS的快感。

可卻在電影陸續上映的幾年中，這款成功的系列 游戲 作品在鋪天蓋地而來的電影火爆聲中逐漸褪去了光華。

同年，德國康斯坦丁確認重啟《生化危機》系列電影計劃。

《生化危機》電影的火爆程度印證著這一系列 游戲 改編電影的成功之處，好萊塢式的畫面與打鬥場面加上強大的演員陣容，這一系列電影的火爆程度一時間壓過了《生化危機》系列 游戲 作品本身。

第一部電影主要講述女主人公愛麗絲以及她的團隊與被感染的喪屍之間的斗爭故事，與原作的第一部 游戲 並無太大關聯，但這與一系列 游戲 作品相比終究還是更加深入人心。

如果你開始不了解《生化危機》系列 游戲 作品，那麼你只能被電影所展現出來的給思維定勢。

從第一部電影上線到電影終章，《生化危機》所最追求的終是票房與銷量。

如何讓觀眾記住電影成為了電影創作的首要目的，的確，從票房與銷量來看，這部好萊塢式的《生化危機》電影在游改電影中無疑是成功的。

也是相對於 游戲 ，人們所更加熟悉的《生化危機。》

《生化危機》系列電影在經歷第一次成功與遭到 游戲 玩家吐槽後，在第二部嘗試加入了更多 游戲 中的經典角色與劇情。

這讓《生化危機2：啟示錄》的還原性得到了質的飛躍，還原度極高的《生化危機》系列電影第二部深受玩家與影迷的共同喜愛。

但好景不長，第三部電影的導演更換，又讓《生化危機》系列電影偏離了 游戲 軌道，甚至連背景與整體風格都與前部大相徑庭。

《生化危機》系列電影雖說是游改電影成功的經典之作，但是就還原度而言除了《生化危機2：啟示錄》夠的上標准以外，《生化危機》系列電影還是不能擺脫游改電影一系列的詬病——拋棄 游戲 本身而追求商業化。

從《生化危機2：啟示錄》上看到的結合，終究只不過是那曇花一現。

本應是 游戲 與影視的完美融合，卻終究逃不過命運的使然。

有人說《生化危機》系列電影除了借用 游戲 名字與人物名字之外，與原版 游戲 沒有任何聯系，除了系列電影第二部之外，的確如此。

不同於一些游改電影，像《魔獸世界》這一類 游戲 ，本身擁有大量粉絲群體。

《生化危機》系列 游戲 作品在如今廣袤的 游戲 大地上並沒有太大規模的粉絲群體。

加上作為單機售賣 游戲 的《生化危機》，人們往往會通過《生化危機》系列電影作為認識這款 游戲 的開始，但電影基本獨立於 游戲 的存在。

加上本身的影迷數量多於 游戲 粉絲數量，在很大程度上電影直接引導了人們對於《生化危機》系列 游戲 作品的看法與走向。

特別對於年輕群體來說，《生化危機》系列電影的火熱程度與影響力遠大於《生化危機》系列 游戲 作品。

在漫漫時間長河之中， 游戲 作為一種特殊的文化載體，不同於電影，它的保質期短，更新換代速度快。

《生化危機》系列雖然結合了 游戲 與影視兩種藝術文化，但系列 游戲 作品在不斷的改編與系列電影的強勢沖擊之下還是會被人們漸漸遺忘它最原本的味道。

游戲 本身本不該被改編電影所沖擊，游改電影本應該作為 游戲 作品本身的另外一種表現形式，或者說游改電影應該作為 游戲 本身的一種特殊文化載體。

游改電影本身就該在追求票房的同時注重 游戲 核心，用高還原度給予母體 游戲 以足夠的尊重。

不僅是《生化危機》系列 游戲 作品，很多的 游戲 在被改編成電影電視中喪失了最原本的味道，也逐漸被遺忘了它們最原本的東西。

許多年後，又或者現在，也許在街頭找一個陌生人問：

可能會有很多人這么回答。

在人們的心中可能提及《生化危機》，第一時間想到的不是原版系列 游戲 而是系列電影作品。

既然電影可以作為一個文化經典被保存， 游戲 又何嘗不可？

游改電影在對 游戲 進行改編要注重 游戲 的一些核心，畢竟對 游戲 玩家和影迷來說需要一些本質上的能夠進行完美融合的作品。

電影作為一種文化被人們記住的同時，還有 游戲 所代表的自己的文化。

游戲 在歷經更新換代之後能夠在時間的沖刷磨礪之下保存下來就證明了 游戲 可以受住時間與空間的考驗。

現在的時代，電子競技的孕育而生， 游戲 不再只是眾人眼中的誤人子弟的 娛樂 產業。

一部分 游戲 像《魔獸世界》、《超級馬里奧兄弟》、《英雄聯盟》、《王者榮耀》和《生化危機》系列等 游戲 ，能夠也足夠形成一種被人所銘記的 游戲 文化。

『玖』 一個外國電影 他小的時候有個游戲盒子 然後他打開了 後來他就被吸了進去 後來過了幾十年又有個小孩重蹈覆

勇敢者的游戲1 描述1969年的一天，12歲的小男孩阿倫·帕里斯無意中在父親的製鞋廠的工地上發現了埋在土中的"尤曼吉」游戲棋，將它帶回了家。阿倫與父親發生了爭執，正欲離家出走，好友薩拉來到，兩人一起玩起了"尤曼吉」，骰子一經擲下，棋盤就現出了不可思議的魔力：阿倫被棋盤吞沒，薩拉卻被一群嚇人的蝙蝠趕出房間。 26年後，朱迪和皮特搬進了這里，他們又找到了"尤曼吉」棋。在研究了游戲規則後，他們發現了這個游戲一經開始就不能停止，只能一步步玩到底，姐弟只有繼續當年艾倫的游戲。骰子擲出後，一頭獅子和被禁錮了26年的艾倫跑了出來。制服了獅子的艾倫萬分高興，但很快又發現事情不對。首先物是人非，其次是游戲引來了大量野生動物在小鎮上搞得天翻地覆。在朱迪姐弟兩人的動員下，艾倫找到了薩拉，決心四個人一起把游戲進行到底。骰子一次次被擲出來，各種災難危險連連出現，四個人憑著機智與勇敢與之拚鬥奮爭，最終骰子停到了適當的點數，游戲結束了。艾倫和薩拉也變孩子回到了26年前。 艾倫和薩拉把"尤曼吉」棋扔到了河中，回到家裡過自己平靜的生活。而在另一處偏僻的河岸上，"尤曼吉」正靜靜地躺著，等待它的下一位顧客。

『拾』 韓國電影《游戲》結局是什麼意思

結局是老頭贏了。

1.老頭不會允許自己輸。如果年輕人贏了，老頭子會乖乖上手術台嗎？所有的一切都在他掌握之中不可能讓人贏他，或者說不允許，就算真有意外，他輸了，也不會琴藝人生，以他在劇中所作所為，輸了也必然耍無賴。

2.手術台上老頭的表現。如果老頭輸了在結尾還會那麼淡定的要挾醫生手術結束後繼續幫助他嗎？（醫生還有用，或許是這副身體老了可以繼續換）

3.結局老頭的神態。如果老頭輸了，他就不會露出老頭子的神態和抽煙的習慣。

身體里如果是小夥子，怎麼還會有老人的記憶，小伙要老頭的記憶干什麼呢？

所以上手術台的原因必然是老頭贏了，要醫生輸入年輕的記憶。

醫生配對說毫無血緣關系的情況下，配對成功率是十億分之一，那麼潛台詞就是這副年輕的身體和你有是著血緣關系的。

男主應該是老頭的後代，應該是兒子而不是孫子，他在公司里冒充的身份就是自己的兒子應該就是一個暗示，男主只有舅舅，沒有母親，沒有父系的親屬應該也是一個暗示，應該是私生子（婚生的就不會不知道了）。

醫生的意思就是這副身體就是你兒子的身體，最後才告訴他就是為了讓他悔恨和痛苦。

男主身體里的老頭子哭了，因為他發現原來弄死的這副身體正主是自己的後代。雖然他得到了年輕的身體，卻也害死了自己的兒子