電子音樂電影

1. 電影中配樂的作用是什麼

電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒，起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。

附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。

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電影配樂示例：

01.WallaceCourtsMurron（From《勇敢的心》）

02.TheBridgeOfKhazadDum（From《指環王1：護戒使者》）

03.TopGunAnthem（From《壯志凌雲》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.BacktotheFuture{MainTheme}（From《回到未來》）

06.ArrivalToEarth（From《變形金剛》）

07.LegendsOfTheFall（From《燃情歲月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名單》）

09.Evenstar（From《指環王2：雙塔》）

10.Godspeed（From《時光機器》）

2. 為什麼電子樂器在科幻電影中頻繁使用

隨著電子音樂的普及，電子合成器已成為聲音設計之利器，電子合成音色並非只用在電子音樂與流行音樂的編曲當中，在電影配樂中運用尤其廣泛。如在科幻電影中，利用電子合成的音色製作影片中的一些虛擬的、前衛的聲音和音效，用擬聲的方法模仿同期無法錄制的聲音，為科幻電影中的聲音設計提供了更有力的技術支持。

電子合成器又稱電子采樣合成器，它能夠加工編輯出多種電子音色，其中起到關鍵作用的是合成器中的電子元件。相比物理振動的聲學樂器和通過電來產生聲音的電聲樂器，電子合成器合成的聲音極具獨特性，聲學樂器發出的聲音和音色是比較有限的，而電子合成器通過各個編輯模塊和效果模塊發出的聲音是五花八門的，在科幻電影中很多作曲家都深愛用電子合成音色增加音樂的沖擊感和聲音質感，其所蘊含的感情更為豐富多彩，同時也能跟音效部分的電子聲結合更緊密。這些塑造的聲音具有以下兩種特性。

3. 碟中諜1主題曲叫什麼

《碟中諜1》主題曲是一首純音樂，名叫《Theme from Mission: Impossible》同名原曲由Lalo Schifrin在1967年創作出版，1996年U2成員鼓手Larry Mullen和貝斯手Adam Clayton加以改編，並用作電影《碟中諜》（Mission: Impossible）的主題音樂，成為當時紅極一時的一首電子樂。

曲名：Theme from Mission: Impossible作曲：Lalo Schifrin改編：Larry MullenJr./ Adam Clayton音樂時長：03:27所屬專輯：Mission: Impossible (Music From And Inspired By The Motion Picture)發行時間：1996-05-14發行公司：Island

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創作背景

風靡全美的同名電視劇集播映30年後，美國知名導演、當代懸疑大師布萊恩·德·帕爾馬再度拾起該經典題材，將《碟中諜》搬上電影銀幕。故事延續了電視劇版的架構和脈絡，但卻將背景移到了現代網路時代。

主創團隊

《碟中諜》製片方不僅請到了好萊塢知名男影星湯姆·克魯斯擔當男一號，該片也是克魯斯與前經紀人波拉·瓦格納成立的「克魯斯·瓦格納製片公司（C|W Proctions）」的處女作，湯姆·克魯斯與波拉·瓦格納親自擔任製片人一職。

影片配樂

《碟中諜》配樂部分由音樂大師丹尼·埃爾夫曼操刀，同時請來了愛爾蘭U2樂隊的吉它手亞當·克雷頓與鼓手拉里·穆林將電視劇版主題曲進行了重新編配。

4. 經典電影音樂排行

10.《卧虎藏龍》

這部片子應該說我們華人的驕傲.雖然在國內它遠沒有在國外受歡迎.它拿下了4項奧斯卡大獎,並且李汶還走上了奧斯卡的紅地毯演唱那首美麗的《月光愛人》.也許在今天有很多人在今天會越來越懷疑奧斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龍》這部片子上,評委的眼光沒有錯.曲子的譜寫者我就不用多說了，是大名鼎鼎的譚盾.而《月光愛人》的樂曲版是由著名大提琴演奏家馬友友演奏的.我一開始還以為是馬頭琴演奏的呢,那種悲而不傷的感覺就象是羅曉虎在草原上馳騁時揚起的風,順便提一下,這也是一次文藝青年和武夫的絕妙合作,李安和袁和平.李慕白說,我們觸摸不到就是永遠,我想這裡面的曲子應該就是這樣的吧.

9.《花樣年華》

擦身而過的愛情,還有什麼比這更悲傷的呢,王家衛在這里運用的音樂比較多元化,諸如黑人爵士樂等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵這是我的音譯拉,好象是哪種酒的廣告.很迷人很誘惑的那種.很奇怪,影片給人的感覺是那種老上海的感覺,那個時候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之類的,也就是別人說的彌彌之音.呵呵其實那是個褒義詞在我看來,那些歌很溫婉,說的通俗點就是甜膩膩的.當然我指的只是其中的優者.

8.《羅拉快跑》

這部電影開拓了電影拍攝手法的新紀元.所以整部電影就採取了新潮的電子音樂.電影中的音樂節奏緊密就象羅拉為愛情奔跑那永不停歇的腳步,不能不說德國佬駕御電子音樂的能力.當羅拉否定了前兩種結果,決定為愛進行第三種選擇時,怎一個酷字了得.

7.《指環王》

氣勢恢弘的交響樂,讓我想起了星戰,等下就會介紹了.這部片子的曲子全部是原創音樂.以配合影片的史詩般的氣勢.主題曲《may it be》也讓世界認識了enya，也為她日後在新世紀音樂的發展上打下了基礎．

6．《角鬥士》

也是屬於史詩類的巨片．全片最精彩的音樂部分是在叢林里戰斗的一幕．沒有兵戎相見的廝殺聲，有的是只是音樂的暗流涌動，十面埋伏．還有最後一幕，克勞死後被抬著的那一幕，主題音樂響起，女聲輕輕哼唱，歌聲空靈夢幻．象在為他奏響靈魂的輓歌．我覺得《角鬥士》在某些程度上與現在的《300勇士》．

5．《阿甘正傳》

這部片子就不用多說了．感動了好幾代美國人，學校里也放了好幾遍了．阿爾·西爾威斯比為這部片子譜寫了不朽的樂章．影片開頭，一片羽毛從天空緩緩飄下，略帶詼諧、輕靈的鋼琴演奏響起來，讓人的心情慢慢地卸下防備．變的朴實和純真．阿甘的朴實傻氣帶給我們的是心靈上的震撼．

4．《勇敢的心》

應該說《勇敢的心》讓很多人見識到了蘇格蘭風笛的魅力．遼遠，略帶顫抖的聲音就象廣袤的蘇格蘭大草原．值得一提的是音樂的創作者，詹姆斯·霍納，眾所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象對風笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克號》裡面也大量地運用了風笛．當華萊士與美倫在月下擁吻的時候，音樂配上輪廓光的運用，影片變的異常地美麗，浪漫．

3．《泰坦尼克號》

上面已經提過了，音樂還是霍納操刀．他成功地把全世界拋進了淚海里．傑克和路絲張開手臂站在船頭的動作已經成為了傳世經典．在無情的災難面前，還是愛戰勝了一切．有人把這部影片反反復復看了60多遍還是情有可原的．

2．《辛德勒的名單》

約翰·威廉姆斯的作品，也是眾所周知的好聽．不過我記得中國有個洗衣粉的廣告歌就用了它當背景音樂，狂汗．大家都很熟了就不多說了．

1．《星球大戰》

也是約翰·威廉姆斯的作品，在各大頒獎典禮上經常能聽到．氣勢恢弘的交響樂，如果說盧卡斯的《星球大戰》是世界上最成功的科幻片之一，那麼它的音樂就是《星戰》成功鋪路石．