電影音樂鑒賞

1. 如何感受電影音樂的魅力

人們會把觀看好的電影當做視聽盛宴的一種享受，緊湊連貫的故事情節，令人難以忘卻的畫面布局，人物的表現力，再結合切合場景的音樂烘托，組成令人難以忘懷的優秀電影。音樂的魅力在於通過聽覺的感知，烘託故事的情緒，一方面深化了觀眾對故事的理解，另一方面渲染一種好的觀影氣氛。本文旨在論述音樂在電影中的各方面表現，探討音樂在電影中的獨到魅力。

導演就像把音樂融入了宗教的力量。如果說「池塘之底」象徵我們醜陋、陰郁、病態、悲涼、無望的社會，那麼這些撼人心魂的樂曲，就是拯救我們的美麗之源，快樂之本，希望之種。

2. 跪求1942電影音樂賞析

《鋼琴師》電影音樂欣賞
《鋼琴師》是一部講述二戰期間納粹黨對猶太人進行虐待和屠殺的影片。該影片和其他許多關於二戰的影片最大區別在於，他強調的是藝術的重要性，其主人公瓦列是一位音樂家，一位擁有音樂天賦的鋼琴師，所以這部影片當中不乏段段扣人心弦的鋼琴演奏，可以說是該影片的背景音樂，其演奏的音樂表現出一種無奈、絕望卻又樂觀、充滿求生希望的感情。
在酒吧演奏鋼琴的瓦列是納粹人來之前維持生計的一份工作，雖然不是很寬裕，但他卻喜歡，因為鋼琴是他的最愛。1942年德國人進入波蘭之後，立即對猶太人進行滅絕人性的屠殺，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的鋼琴樂曲，這也是影片中出現的第一段鋼琴曲，從主人公的表情中，從樂曲的節奏中，可以體會到一種悲傷地情調，表現了主人公對戰爭的無奈和感慨。這段音樂被兩個為自私的驗證金幣而中斷，其後又繼續，形成了窮人與富人的鮮明對比。
影片的第二段鋼琴演奏，來的急促和短暫，那時德國人對猶太人的屠殺已經是變本加厲，德國士兵在街頭到處射殺、抓人，極為殘忍，而主人公目睹了這一切，此時的他不知是慶幸自己逃過一劫，還是在恐慌中擔心下一個受害者會不會是自己。這段演奏聲流露出主人公的一種慶幸心裡，同時也體現了他的內心的恐懼感。當他的姐姐來酒吧找他，告訴他亨瑞被德國人抓去時，他馬上中斷演奏想辦法去解決此事而表現出來的急躁，也正體現了他的恐懼感，以及對親人的不離不棄之情。
瓦列在為逃離德國人的魔爪求生而幾經轉移最，終來到一個相對安全的地方時，或許是導演特意的安排，在被轉移的房子里拜訪了一台鋼琴，當其發現鋼琴時，滿身疲憊的他瞬間忘記一切倦意和恐懼，打開琴蓋，彈奏他喜歡的樂曲，
陶醉在其中，生死已經置之度外，這段曲調盡管很短，但其中洋溢著一種樂觀的氣調。
然而在一個戰亂的時代，沒有哪個地方是絕對安全的，在一個與外界「隔離」環境下，飢餓是致命的，而他最終的安身之所，最終也遭到了德國坦克的轟炸。瓦列再一次逃脫了死亡之手。在飢餓和恐懼的雙重壓迫下，瓦列的音樂熱情並沒有因此而喪失，在一件幾乎成為廢墟的房子里，在沒有鋼琴的情況下，靠著自己的想像，彈奏能讓自己安心的曲子，體現出蕭條的景象和納粹的殘忍，能夠讓他暫時的舒心。
在納粹的全面掃盪，主人公又開始了逃離，找到了安身之處後，遇到了德國人的納粹軍官，主人公已經悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈奏了一首肖邦的第一敘事曲。
肖邦的第一敘事曲把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出他曾救過主人公一命，他是多麼渴望活下來。當主人公得知哪個德國軍官在哪裡時，他就立即趕去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的看寬容和知恩圖報。
最後，在《降A大調波蘭舞曲》中結束了這部電影，在最後的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
電影音樂讓我們感受到了當時的情景，恰當的表達出主人公的心情，愉快、悲哀、暫時的安心····音樂表達了主人公的心情，也讓我們產生了共鳴！

3. 如何提高對電影和音樂的鑒賞能力

賞析一部好電影，首先要充分了解電影的梗概和幕後的相關信息，做好充分的准備來觀看；
其次，在看電影的時候，要仔細觀看該電影一開始吸引你的因素，比如功夫片里的功夫場景，喜劇片里的搞笑元素等等；
第三，在觀看電影的同時，要盡量全身心地投入電影所營造的氛圍之中，這樣，就可以充分感受電影世界的魅力；
第四，在看電影的時候，可以情景轉換，試著讓自己扮演裡面的相關角色，進行演繹電影情節，並且，轉換思維，與現實相聯系，看電影中有哪些是情節所需，應觀眾需求而存在，哪些是現實生活中真實存在的；
第五，看完電影，可以簡略的進行回憶，哪些的看點讓你印象深刻，電影中的哪些深刻意義你能夠領略到。
第六，對於電影中的音樂，要結合電影情節去聽，在電影高潮的階段，自然地就會應景放出適合的音樂，可以從音樂的節奏，演奏音樂的樂器，電影情節節奏的快慢，緊張或柔和來判斷音樂的類型。
其實，欣賞電影也就是讓觀眾沉入另一個虛擬的世界，領略他人的喜怒哀樂，悲歡離合，有時，還能夠與自身的經歷有著呼應的地方，牽動自己的情緒，這就是電影的魅力所在。

4. 千與千尋影片從音樂方面賞析

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

5. 電影音樂賞析

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6. 《如果愛》電影的音樂鑒賞

如果愛》，與愛無關

在電影院里一連看了兩遍《如果愛》。觀眾多是情侶，看的時候竊竊私語。也許和他們期待的歌舞片不一樣，每一場都有提前離場的觀眾。

我也有一些失望。論劇情的張力和巧妙，《如果愛》不如《甜蜜蜜》；論劇情的復雜和詼諧，不如《金枝玉葉》；論劇中人的心理刻畫，又不如《三更之回家》那樣細致。香港導演觸碰內地題材，前有張婉婷《北京樂與路》遭遇滑鐵盧的前車之鑒，陳可辛這次不能不加倍小心。畢竟，香港導演對內地的情形掌握的有限，很容易就陷入隔靴搔癢，乃至獵奇的套路。好在有大明星作陣，打著當代首部華語歌舞片的旗號，《如果愛》的票房應該沒有多大的問題。

其實，《如果愛》只能算是一部插曲多了一些的故事片，打著歌舞片的旗號，未免有些牽強。真正的歌舞片，如《西區故事》、《紅磨坊》，情節應該和歌舞緊密結合在一起，而在《如果愛》中，歌舞的段落和故事情節涇渭分明，更多的是一種戲中戲的格局。其他地方出現的歌曲，只能算作是插曲。

張學友的歌聲，有百老匯音樂劇的感覺，然而演技卻不敢恭維，聲調忽高忽低，情緒控制不穩，台詞的功底明顯不夠。池珍熙的戲份過於局限，作為串場的人物，擔任見證人的職責，算天使還是凡間的人？導演的處理寫意不寫意，寫實又不像寫實，所以很看起來有些別扭。

林見東和孫納的感情戲應該是片中的重中之重，導演也著實下了氣力。可是前面的鋪墊畢竟太少，林見東的十年痴情就顯得不那麼合情合理。戲中戲的框架，加上大量的閃回，對於習慣線性敘事結構的觀眾來說，也造成一定的欣賞阻礙。

此外，片中有些地方顯得多餘，如導演聶文暫時離開劇組那場戲，曾志偉飾演的監制和工作人員的那段對話就與劇情關聯不大。還有就是一些台詞，顯得莫名其妙。記者會上，當記者集中詢問孫納的一些情況時，林見東的插話就讓人摸不著頭腦：「如果你們的問題沒有什麼建設性的話，我想對我的提問到此為止。」再有聶文發現了孫納和林見東的感情之後，在戲中戲打了孫納一巴掌，之後兩個人的對話，也有些莫名其妙。不知道是劇本如此，還是演員的處理問題。

說歸說，不管怎樣，片中的幾處歌舞還是蠻賞心悅目的，那段表現孫納轉變過程的戲，舞蹈演員的服裝非常有創意，舞蹈場面和現實的交叉，交待了一個人的轉變過程，節省了敘事的氣力，又增加了看點。

打動我的地方，不是事先被媒體炒作的金城武在水中流的那滴眼淚，而是被老外製片拋棄後，躺倒在冰面上的孫納，配著充滿憧憬和迷惘的歌聲，你能體會到一個女孩被傷害後心碎成一片片的滋味。還有兩個人再回到北京以後，錄音機里傳出的見東的經年錄音，雖然老套，卻很有殺傷力。最後一場戲中戲，欺騙了很多人，大多數的觀眾都以為聶文真的死了，看到聶文重新站起，很多人發出失望的嘆息聲。其實，如果導演真處理成這樣的話，就未免太離譜了。總之，論藝術成就，《如果愛》構不成經典，《甜蜜蜜》仍然是陳可辛的最佳作品。

至於《如果愛》的情節是否影射了演藝圈的潛規則，以及影射了誰這樣的問題，我沒有多大興趣。倒是覺得，這故事很像是對當下的一個隱喻。一個急著擺脫貧困的國度，會使用種種不良的手段，急功近利的同時，也留下一道道的傷痕。即便是面子建設得再富麗，沒有足夠的時間累積，總會在某一處露出馬腳，就像影片中成名後的孫納，仍舊會磨牙一樣。電影院里的說話聲、打電話聲都在給這一切做著現實的注腳。
林見東對孫納說，不要忘了北京。而現實卻是，北京，真正的北京在一點點地消逝。老房子、地下室、護城河、小飯館，破雖破矣，卻是一個時代的見證。從這點來看，《如果愛》的故事與愛情無關，倒是不經意間了營造了一個時代的心靈寫照——遺忘和記得

7. 千與千尋 電影配樂賞析 盡量詳細一點，謝謝！！

慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作 . 原聲帶同時收錄木村弓主唱的片尾主題曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗 練程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。

8. 電影音樂賞析，有看過《雨人》沒有需求電影音樂賞析

音樂很動聽，感人至深，令人深思，發至肺腑盪氣回腸