一部的電影

『壹』 一部的電影

《綠巨人》

從小孤苦無依的布魯斯·班納(艾瑞克·巴納飾)長大後成為了美國伯克利軍方的科學家，專職從事新型高能炸彈的研究工作，他與羅斯將軍的女兒貝蒂·羅斯(詹妮弗·康納利飾)相戀。事業與感情一帆風順的布魯斯似乎已經擺脫了幼年孤獨的陰影，走上了一條讓人艷羨的成功之路。
然而好景不長，在一次試驗中，為了保護一名同事，布魯斯暴露在致命的伽馬射線之下，布魯斯體內的神秘力量被意外喚醒。從此之後，每當情緒激動時，布魯斯就會失去自我意識，變身成為綠巨人，並且同時具有超強的破壞力和抗拒意志。但布魯斯並不知道也不想知道自己異於常人的變身能力。對他來說，自己只是一名沒有過去、充滿困惑的孤獨科學家，絲毫不能理解為何會突然招致軍方的圍捕。
面對一系列措手不及的突發事件，布魯斯的女友貝蒂·羅斯同樣感到迷茫無助。她希望幫助布魯斯，但卻遭到負責圍捕綠巨人的父親的阻止。而此時，自稱是布魯斯父親的神秘人物大衛(尼克·諾爾蒂飾)出現在羅斯將軍身邊，他告誡貝蒂不要接近自己的兒子，令貝蒂更感困惑。
就在貝蒂思念班納的同時，羅斯將軍所帶領的特種軍隊非但不會同情綠巨人的遭遇，反而早已灑下天羅地網並派出最強大的戰士，意欲抓獲綠巨人以獲知其中的秘密。為了對抗綠巨人的超能力，羅斯將軍也有自己的秘密武器，那就是神秘的超能力怪物 「吸收人」(Crusher Creel)。「吸收人」可以變身成為任何自己接觸到的物體，與綠巨人勢均力敵。而更為驚人的是，「吸收人」其實就是布魯斯的生身父親大衛·班納。由此，布魯斯的神秘身世開始逐漸清晰起來……

『貳』 求一部電影

《戴夫號飛船》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《戴夫號飛船》是由布萊恩·羅賓斯執導，艾迪·墨菲、伊麗莎白·班克斯主演的科幻喜劇電影，於2008年7月11日在美國上映。該片講述了外星人們來到地球尋求解救他們星球的辦法，但是當他們的飛船船長戴夫愛上一個地球女人後，事情變得復雜了起來。

『叄』 到底如何評價一部電影是不是好電影

電影本質上是一種娛樂商品，但它又有文化屬性。電影的受眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的知識、閱歷甚至是性格，所以電影是不太容易客觀評價的，這是因為每個人對待一部電影的評價基礎不一樣。而且電影也有不同的題材和偏好，同一部電影作品你或許視若珍寶，但換做他人可能棄之如敝履

其實，什麼是好電影，每個人心中都有一桿秤，但終其始終，能夠讓人銘記的電影，不說有垂頭頓足之處，總有回味無窮引人深思的反饋。

『肆』 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

『伍』 一部影片是一部好的影片還是一部爛的影片怎麼區分

以現在電影的質量來講，通過看電影獲得滿足已經越來越難了。這一代電影人呢，在舒適的生活中喪失了爭斗心；我們這些觀影人也是越來越逆來順受了。看到這些爛片我們也逐漸得到了一種黑色的滿足感——就是看完之後去罵他。

就拿《指環王》來說吧！

可嘆，有人沒耐心看完這部片子，妄下斷語不好看，正如王朔評金庸，金庸的著作根本沒看下去，就以為只有自已的作品有思想深度，只有自已有水平。

『陸』 如何欣賞一部電影

電影是導演或編劇向世人表達自己的世界觀、愛情觀或者對某些現象的看法，好比文學是文字作品，電影就是影像作品，一部好的電影具備很多的必要條件。都說一部影片一百人看有一百種感受對我自己來說電影是感性之後再得到理性思考的東西首先要愉悅或者打動了某一部分人哪怕一個人。

其實，想要去欣賞一部電影，要結合電影主人公所處的年代背景，以及相關的人物關系，用心去觀看自然就會體會到導演以及演員想要傳達的感情了。最重要的是要用心看，用心看自然就會體會到當中的情感了。

『柒』 一部電影

湯姆漢克斯的《幸福終點站》
http://www.funshion.com/media/5926

『捌』 介紹一部你喜歡的電影。

美國 好萊塢 1. <<西線無戰事>>:奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品 電影史上「最偉大的反戰電影」之一 揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢 2. <<亂世佳人>>好萊塢「第一巨片」 展現著曠世愛情的絕世佳作 奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」 3. <<魂斷藍橋>> 鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸 戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱 電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一 4. <<羅馬假日>>流芳百世的浪漫經典 電影史上愛情文藝片的典範 溫馨浪漫中充滿了藝術的美感 5. <<賓虛>> 一部名垂影史的史詩巨片 奧斯卡歷史上一個突破性的記錄 滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情 6. <<音樂之聲>> 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作 好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典 電影史上絕妙的神來之筆 7. <<教父>>(3部)一部令人拍案叫絕的成功之作 一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片 一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」 無法逾越的黑社會影片. 8. <<星球大戰>>(6部) 20世紀最為重要的文化事件之一 科幻電影史上最為經典的作品 影響了整整一代人 9. .<<沉默的羔羊>>(4部但看1.2就行了)美國社會問題片的經典之作 一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片 好萊塢最令人激動的和感人的恐怖片. 一部不令人恐怖的恐怖片. 10. <<辛德勒的名單>>探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡 具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力 深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量 11. <<真實的謊言>>美國20世紀90年代動作片經典中的經典 特技電影的典範 大陸市場進口好萊塢大片的開始 12. .<<阿甘正傳>>美國「反智電影」的代表作 充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神 以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史 一部平凡人做出看似平凡的事,他會告訴你有些路可以用跑出來的. 13. <<肖申克的救贖>>一部揭露美國司法黑幕的巨片 一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷 蘊涵人生哲理的喻世之作 14. <<七宗罪>>電影史上最成功的心理驚悚片 一幕讓人發狂的人生戲劇 一部具有濃厚哲學意味的警世錄 15. .<<泰坦尼克號>>電影史上第一昂貴的電影 沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱 一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言 16. .<<楚門的世界>>一則荒誕無稽的人生寓言 對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺 有力地批判了「媒體萬能」的價值觀 中國(含香港 台灣) 1. <<馬路天使>>中國早期社會問題片的集大成者 海派城市市井生活的經典寫照 20世紀30年代中國電影的壓軸之作 2. <<小城之春>>一部典型的心理抒情片 世界電影史上不可多得的藝術珍品 開創了中國電影史上詩化電影的先河 3. <<城南舊事>>滿含人間煙火味，卻無半分名利心 近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫 似一首淡雅而含蓄的詩 4. <<芙蓉鎮>>「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作 表現了各式人物在歷史面前的真實面目 發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌 5. <<紅高粱>>中國新時期電影創作的新篇章 中國電影走向世界的新開始 猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻 6. <<悲情城市>>當代台灣社會的灰色寓言 都會浮世風景中喑啞的安魂曲 一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩 7. <<牯嶺街少年殺人事件>>銳利的現代感和青春化特徵的真實結合 一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之的戲劇 展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春 8. <<霸王別姬>>通俗中見斑斕，曲高而和者眾 一部絢爛、令人陶醉的史詩.中國電影最經典之一. 9. <<陽光燦爛的日子>>20世紀90年代中國電影的「意外之喜」 對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪 標志著中國電影跨入了一個新的時代 10. <<花樣年華>>無法抗拒而又綺麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢 11. <<一一>>一部高水準的社會學寶典 世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感 在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重 12. <<大話西遊>>一部除了可以讓你開懷大笑,認真去看去體會,他可以讓你認真的哭,裡面的一句經典台詞----經典. 13. 《破曉時分》是台灣電影史上最重要的作品之一，也是中國電影史上最重要的電影之一。此片是一部深刻反省中國傳統父權社會文化和人性的卑劣之處的嚴肅電影，也是一部探索性的非商業電影。 14. 《龍門客棧》這是一部在中國武俠電影史上占據重要地位的影片，武俠片可以擺脫之前很長一段時間之內粗製濫造的局面，成為與武士片、西部片同水準的類型，這一切都是從《龍門客棧》開始的。 15. 《獨臂刀》堪稱劃時代的武俠至尊經典. 16. 《精武門》本片是李小龍建立民族英雄形象的代表作，高昂的民族情緒加上精彩絕倫的武打場面，使本片成為功夫片中的經典 17. <<英雄本色>>裡面的角色無法復制 18. <<秋天的童話>>紅姑最經典的電影. 19. <<少林足球>>世界上唯一一部將搞笑,功夫.足球溶為一體的電影. 20. <<無間道>>有劉德華

『玖』 一部電影 美國的 很經典 求名字

電鋸驚魂
劇情簡介

亞當的頭被人按在了浴缸的水裡，他從昏迷中醒來後立刻掙扎了出來，發現自己身處一間破敗的地下室內，一隻腳被銬在一段銹蝕的鐵水管上。在他的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·高登。在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把.38手槍。
沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：高登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，兩個人都要死。
綁架者的這些做法不禁讓高登想起了警探泰普最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。
距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「豎鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的腳鏈，卻完全可以碎肉斷骨。
最後，高登醫生以斷了一隻腳的代價逃出去尋求幫助，而亞當還在那裡。最讓人不可思議的是，原來躺在地上的那具死屍竟然是「豎鋸」，他並沒有死，只是觀察著發生的一切。而打開鎖鏈的鑰匙就在之前那個浴缸里，可惜在亞當從浴缸的水中掙扎出來的時候，被水沖走了。隨著一句「game over」，亞當被關在了大門裡面。
幕後花絮

·美國電影協會將《電鋸驚魂》最初定級為NC-17，詹姆斯·溫不得不刪剪一些內容以達到R級標准。
·影片籌拍只用了5天，拍攝僅用18天，所有演員都沒有過綵排。
·在聖丹斯電影節上放映的《電鋸驚魂》為NC-17未刪剪版本。
·影片中的追車場景在一座車庫中拍攝完成。
·導演詹姆斯·溫並沒領取預付的報酬，而是選擇了分紅。
·影片中的一些驚恐場景源於詹姆斯·溫和雷·沃納爾童年時的噩夢。
精彩評論

《電鋸驚魂》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩創作的那些優秀懸疑片《凶心人》、《致命ID》、《七宗罪》相比，《電鋸驚魂》也絲毫不遜色。
一句話評論

出人意料的結局，瘋狂的電影。
經典台詞

在電影的結尾，老頭對亞當說了一句話：
Most people are so ungrateful to be alive. But not you. Not anymore.
大多數人活著都不知道心存感激。但是你不會了，永遠都不會了。
每次電鋸老頭對即將「游戲」的人說的最後一句低沉的話：
Live or die,make your choice!
是生是死，掌握在你的手中！

『拾』 一部中國的電影

電影：《舟舟》
片名：舟舟
導演：徐松子
主演：周潔 馬曉偉 胡一舟 魏凱
產地：中國
攝制：中國新聞社湖北分社 湖北鑫桂源投資有限公司
類型：劇情
顏色： 彩色
對白： 漢語普通話
上映日期：2007年12月29日
電視首播：2008年9月9日晚19:35分 中央電視台CCTV6
該片由曾獲美國國際電影電視節最佳藝術片獎的徐松子擔任編劇、導演。片中扮演兒時舟舟的魏凱來自武漢，外表頗像舟舟；舟舟本人在影片中擔當男一號，本色出演成年舟舟；著名演員馬曉偉、周潔分別扮演舟舟的父親、母親。
1997年，湖北電視台編導張以慶製作、一部長達60分鍾的電視紀錄片《舟舟的世界》，是關於舟舟的第一部影視作品。電影《舟舟》則融藝術性、觀賞性、娛樂性於一爐，使之既是一部故事片，又是音樂片，還是一部勵志片。
劇情：
舟舟是在愚人節出生的，父母晚婚晚育四十歲才得子那心情可想而知，然而，萬萬沒有想到舟舟是一個天生弱智的畸形兒，全家人一下子從幸福的顛峰跌到了地獄！這不是做夢吧？這要是一場夢該有多好！母親痛不欲生欲和這個傻兒子同歸於盡，幸而被父親救下才得以重生。父親在歌劇院工作是個大提琴手，雖脾氣暴躁但心地善良，他和柔弱的妻子下定決心要把孩子留下來，別無選擇責無旁貸……「一切生命都有尊嚴，一切生命都是平等的，都應該得到他們應該得到的而不是額外的尊重，殘缺是生命的遺憾，但不能成為他人漠視乃至粗暴拒斥的理由。」從此，他們已不再年輕的肩膀義無返顧的壓上了撫養、教育舟舟的重擔。
這是一條沒有退路的艱難異常的路？這是一條怎樣崎嶇痛苦的路？這是一條多麼漫長的路……舟舟的父母卻像一頭辛勤耕耘的老黃牛，實實在在的、一點一滴的對他們的兒子實施最基本的生活技能訓練；穿衣、吃飯、如何自己控制大小便……為了照顧可憐的小孫子奶奶來往於農村和武漢，抱著舟舟寄居在劇院「筒子樓」的保姆宿舍里。後來，這個不幸的家庭又生下一個女兒，目的是長大後能接替父母照顧舟舟。
他們只有一個共同的心願：現在舟舟能快活的生活，日後也能有所依靠。日子在他們的憂慮中一天一天過去了，舟舟則也在他混混沌沌的世界裡漸漸長大。
但是，接踵而至的難題是：這個弱智的孩子怎樣接觸人群融入社會？！可想而知，大人的心經歷了多少多少愁苦、無知的舟舟受了多少多少委屈？他渴望朋友但是沒有多少小孩子跟他玩，他的玩具常常被別的小孩子搶走，甚至還遭到嘲笑和毆打。父母小心翼翼的保護著舟舟，他們知道作為一個弱智的孩子本來就受到別人的歧視，他的心靈很軟弱自信心就很脆弱，其實，保護他不受任何打擊就是在保護他的自尊心和自信心。可盡管如此，還是常常發生另人氣憤之極的事，甚至，有個別的同事、家長，還不準自己的孩子跟「苕」舟舟玩，有一次，劇院一個很有名的女演員見自己的孩子和舟舟玩羽毛球，便冷冰冰的沖兒子大吼：「你怎麼跟他玩起來了，你又不是不知道他是個苕！你是誰？你是個上等人，你不知道嗎？」她的這番話極大的傷害了舟舟，他只能躲在角落裡流淚……還有一個初秋的冷日，舟舟被幾個大孩子扒光了所有的衣服，把他一個人孤零零的扔在了曠野的廢棄了的水箱旁。是好心關注他的收發室的老大爺冒雨尋找，才用報紙把已經凍的瑟瑟發抖的舟舟，抱回家……憤怒！自責！心痛只極！為了保護可憐又可愛的兒子，父親為了孩子有時也會登門拜訪理論，曉之以理動之以情，有時也會大打出手頭破血流。
當然，作為一個殘疾孩子，大多數人都是以一顆寬厚和仁慈的心善待舟舟的，為了討人喜歡媽媽每天都要把舟舟穿戴得整整齊齊乾乾凈凈。舟舟也確實很懂事聽話，能善待他的人和地方都成了他的朋友和去處。他會乘很遠的車去一個大商場玩，因為，售票員和營業員都很喜歡他，從不趕他走，上下車也不用買票。有一次在商場還中了頭獎。父母為了孩子能學習點文化，上不起高額學費的學校就自己教育，但是他始終也算不清一加一等於幾。學什麼呢？木工？瓦工？……顯然，他都學不會。看到有一個殘疾人給自行車打氣掙錢，爸爸眼前一亮，第二天就和兒子站在了路邊，沒想到用力過大把人家的車胎打爆還要賠錢。父母真的有些絕望了，「我們老了他怎麼辦？」
真是天無絕人之路！舟舟對指揮有著執著的追求和熱愛。他會不顧刮風下雨，路途遠近，都會隨著樂團排練演出形影不離……這大概是父親的遺傳？還是他每天長在排練場的緣故？反正，忽然有一天，在樂隊枯燥排練當中、在叔叔阿姨的玩笑似的邀請之下，舟舟一本正經的拿起了指揮棒……然而，舟舟的指揮征服了在場所有的人，令舟舟的爸爸和樂團所有的人刮目相看！而讓舟舟一夜之間出了大名的是偶然發現了他的一位電視導演，從此，他的世界不再寂寞，他的「才華」被人們認可，中國殘疾人藝術團也向舟舟發出了邀請……並隨團參加了許多重要演出，出訪了好多國家。這個深受人們喜愛的弱智「指揮家」被鮮花掌聲、觀眾記者所包圍……他的視野廣闊了、朋友多了、生活也更加豐富多彩了。
然而，把舟舟這個弱智帶到這個世界的的媽媽卻離他而去了，並在她生命的最後時刻捐出了自己的眼角膜，以此回報社會對舟舟的關愛。……媽媽永遠的離開了舟舟。
從弱智到「天才指揮家」，從生活不能自理到可以與人基本正常交流，舟舟在親人和社會的關愛中漸漸的長大，作為「名人」的舟舟仍不懂得名利為何物，只陶醉在音樂的快樂和激動、興奮之中。但我們會從舟舟那賦有傳奇色彩的經歷中感悟到愛的力量，讓那些還在為有著和舟舟父親一樣痛苦的家長能夠看到希望：「愛，是可以改變命運的！」。