有一部電影叫什麼的命案

⑴ 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎

⑵ 好看的兇殺破案電影

國產經典兇殺破案的電影：

第1名：《心迷宮》8.7分

《瘋狂的石頭》之後，在敘事技巧上做得最出色的國產片，影片布景、表演、美工等方面都朴實無華，但敘事結構卻異常精巧，導演通過多視角敘事，最終拼湊出了一宗鄉村兇案的完整真相。

如果要說本片的缺陷，大概就是導演將所有精力都集中在劇情和敘事上了，從而忽略了對影片娛樂性的經營。

第2名：《405謀殺案》 8.4分

上世紀80年代是國產片欣欣向榮的時期，各種類型都有佳作涌現，《405謀殺案》則是刑偵電影里的佼佼者，影片從一起簡單的謀殺案入手，抽絲剝繭，層層遞進，直至牽出具有歷史背景的驚天大陰謀。

這類懸疑推理片在當時並不少見，《林中迷案》《白霧街兇殺案》《梅山奇案》等，都讓人記憶猶新。

第3名：《十二公民》 8.4分

跟《全民目擊》一樣，《十二公民》也是一部側重於法庭辯論的懸疑片，影片只有幾個案發現場的小片段，剩下的戲份基本都發生在一個單一場景中，12個形色各異的陪審員，必須要在一個小時內，對一宗撲朔迷離的兇殺案給出結論性的判斷。

影片翻拍自影史經典法庭片《十二怒漢》，但本土化做得很出色，演員都是「北京人藝」的老戲骨，所以演技也是本片的看點之一。

第4名：《暴裂無聲》 8.3分

《心迷宮》導演的新作，近年評分最高的國產犯罪片之一，講述一名父親在尋找失蹤兒子的過程中，遭遇的各種意外事件，風格厚重，打鬥場面有韓國電影的質感。《暴裂無聲》不僅是一部犯罪電影，也是一部折射現實的佳作，可惜的是影片並未取得理想的票房成績。

本片的女主角也是譚卓，本文提到的三部影片《誤殺》《暴裂無聲》和《追凶者也》里都有她，可見其是一位可塑性極強的女演員。

第5名：《烈日灼心》 8.1分

曹保平可以被稱為內地犯罪片大師，而奠定他的這一身份的正是這部《烈日灼心》。

與其他查找兇手的懸疑片不同，《烈日灼心》的三名兇手在一開始便已確定（至少他們自己認為自己是兇手），影片主要展現的是三名兇手在犯罪之後的生活狀態和心理狀態，以及警察與兇手之間的鬥智斗勇。

鄧超曾憑借本片獲得過金雞獎影帝，但影片中最令人難忘的演員是段奕宏，他在這部電影里展現了非凡的演技，令人嘆為觀止！他在此後主演的《記憶大師》《暴雪將至》等，也都是值得一看的犯罪懸疑片。

第6名：《血色清晨》 8.0分

第六代導演李少紅的作品。李少紅在八九十年代以前衛著稱，她執導的《銀蛇謀殺案》《血色清晨》等影片都涉及到了一些禁忌話題。

《血色清晨》改編自一本國外的小說，小說的名字就叫《一件事先張揚的謀殺案》，可見片中的兇殺案在沒發生時就鬧得沸沸揚揚，兇手似乎在命案還沒發生時就已露面，但隨著調查的深入，案件並沒有大家想像得那麼簡單。

《血色清晨》是一部現實主義作品，導演的本意似乎並不是要拍一個懸疑故事，而是要揭示舊觀念對人性的束縛。

第7名：《追凶者也》 7.7分

如果在內地找出一位犯罪片大師，曹保平應該當仁不讓。《追凶者也》是曹保平在三年前執導的一部犯罪懸疑片，這也是一部關於「誤殺」的電影，有《誤殺》不同的是，本片中的兇手一開始就有殺人動機，只是殺錯了人，從而引發了一系列的意外狀況。

《追凶者也》有兩大亮點，一是三人視角的敘事結構，二是男二號張譯的炸裂演技，完全將男一號劉燁映襯得黯淡無光。

第8名：《尋槍》 7.7分

陸川執導的首部電影長片，姜文擔綱製片人和主演，片名就是電影的劇情，講述一名警察找尋失槍的過程，其中也牽涉到了復雜的命案。

《尋槍》是一部極具風格化的電影，喜歡的人會很喜歡，厭惡的人會很厭惡，網上有不少關於這部電影深度解讀的文章，也不知道解讀得有沒有道理。秀才哥始終覺得這是一部故弄玄虛的電影，只是不明白為何評分這么高。

第9名：《全民目擊》 7.7分

孫紅雷、郭富城、余男等人主演的犯罪懸疑片，故事也是由一樁兇殺案引發，不過本片更多展現的是控辯雙方在法庭上的對決，通過法庭戲的演進，一步一步揭開兇案的真相，結果還真是令人意外。

本片被認為借鑒了影史經典懸疑片《控方證人》，那是一部豆瓣評分高達9.6分的神作，但秀才哥認為兩部電影並不相似，《全民目擊》在情節上倒是更像《誤殺》。

第10名：《誤殺》 7.7分

雖然是一部翻拍片，但完成度很高，肖央、譚卓、陳沖等人的演技也是本片的一大看點，如果一定要說瑕疵，就是本片的結尾處理得不夠干凈利落，如果在肖央和姜皓文、陳沖夫婦佛塔下對話完後結束影片，本片的評分可能還會更高。

⑶ 韓國犯罪的電影有什麼推薦的

以下是一些韓國犯罪電影的推薦：
1.《無間道》(Oldboy, 2003)
該電影講述了一個男人為了找到自己被綁架和監禁的原因而展開了一場報復行動。這是一部充滿暴力和復仇的犯罪驚悚片，是韓國電影的經典之作。
2.《殺人回憶》(Memories of Murder, 2003)
該電影根據真實事件改編，講述了1980年代發生在韓國小鎮上的一系列連環殺人案件，以及警方的調查過程。這部電影充滿了緊張和懸疑，同時也揭示了模敗韓國社會的黑暗面。
3.《寄生蟲》(Parasite, 2019)
該電影講述了一個貧困家庭與一個富有家庭之間的故事，充滿了黑色幽默和社會批判。該電影獲得了許多獎項，包括2020年源碼羨奧斯卡最雹拍佳影片獎。
4.《毀滅之路》(The Chaser, 2008)
該電影講述了一個前警察和一個連環殺手之間的追逐和對抗。這是一部緊張刺激的犯罪驚悚片，充滿了出乎意料的情節和驚險的場面。
5.《諜影重重》(A Bittersweet Life, 2005)
該電影講述了一名賭場老闆為了保護他的老闆女友而陷入困境的故事。這是一部充滿動作和暴力的犯罪驚悚片，同時也探討了愛情和忠誠的主題。
以上是一些韓國犯罪電影的推薦，希望能夠幫助您找到自己喜歡的電影。

⑷ 郭富城電影《殺人犯》港版的結局是什麼殺人犯到底是誰

郭富城電影《殺人犯》港版的結局是：凌光妻子被殺，凌光心理崩潰，走火入魔。就在他要殺死小孩的時候，被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩結局未交待。

殺人犯是仔仔，就是郭富城領養的那個孩子，他有不老症，其實已經三四十歲了，應該是和郭富城的年紀差不多，是郭富城同父異母的哥哥。

《罪與罰》（港名《殺人犯》）是一部由周顯揚執導，郭富城、張兆輝、張鈞甯、譚真一主演的罪案片，於2009年11月1號上映。

影片講述了總督察凌光在對香港歷史上最詭異的連環兇殺案的偵查中，遭遇失憶、被懷疑成殺人犯的離奇經歷。

(4)有一部電影叫什麼的命案擴展閱讀

幕後花絮

1.郭富城在片中演繹超過50種表情，情緒要不斷變換，時而正常，時而崩潰，既懷疑自己，又要讓別人相信自己，郭富城為此與多位犯罪心理學家交流，了解殺人犯遇到警察會有怎樣的反應，他們的眼神和心理狀態會是怎樣 。

2.郭富城一度入戲太深無法自拔，和朋友一起吃飯，朋友看著他都會害怕，因為他總是眼露著凶光 。

3.張兆輝有一場在10幾尺的水壩滾下去的戲，他本身有畏高，但想試試親身去做，最後一Take過完成 。

4.郭富城在很熱的天氣中，拍攝一場追逐戲，一口氣來回幾次跑一條長階梯，簡直是挑戰體能極限，但他一點怨言都沒有，反而示範走位的替身就吃不消，當場中暑暈倒了。

5.老戲骨陳觀泰完全沒受到年齡限制，拍攝一場被扔到街上的戲份時，親身上陣不用替身，跳完還氣定神閑地說：「小兒科嘛！再高一層也還行啊！」

6.拍攝期間，張兆輝差點額頭撞向石灘尖角，幸好他用手臂遮擋，才避過一劫。

幕後製作

周顯揚2004年開始寫《殺人犯》（即為《罪與罰》港版）劇本，2008年才有機會開拍 。

影片在拍攝時就准備了內地和香港兩個不同的版本的鏡頭，影片拍攝以後，導演為了尊重地方制度剪輯了港版（《殺人犯》）和內地版（《罪與罰》）2個版本，2版在故事、結局方面都有所不同，內地版換了一個更文藝的片名，刪減了半個小時（主要都是暴力和血腥鏡頭，比如原版中有殘屍、在眼睛裡插釘子、斷頭等場景）的內容，港版有不少粗口，內地版的普通話配音也是經過凈化的。

結局方面，《殺人犯》設計了一個身患「不老症」的殺人犯來解釋影片的所有疑團，但是《罪與罰》的片尾把這一切都處理成了凌光的一場夢，周顯揚認為：這個夢也有人心裡的夢魘的意思。如果說《殺人犯》是暴力版，那《罪與罰》就是一個文藝版，精神還是一樣的。

《罪與罰》相較於《殺人犯》亦多了兩處場景。一處是在郭富城的助手死了之後，他走在路上，回過頭突然嚎哭的鏡頭，讓觀眾更加不明白他到底有沒有殺死自己的助手，增加了懸疑的效果。另一處是郭富城發現收養的仔仔塗鴉的圖案竟然和連環兇殺留下的符號一樣，馬上緊張地問是誰教他畫的，仔仔回頭親了他一下 。

⑸ 白寶山殺人案那部電影叫什麼名字

是一部電視劇，叫《中國刑偵一號案》

其它譯名：末路1997

出品公司：峨眉電影製片廠

導 演：陳國軍

主 演：丁勇岱，謝偉才，余小雪，王虎城，衛曉茼

集 數：26集

每集長度：45分鍾

類 型：國產紀實刑偵連續劇

原 著：牛伯成

劇情簡介——

白寶山原本擁有一個正常的家庭，卻因為一念之差墮入了罪惡的深淵。20世紀80年代，他被收監，在長達十多年的改造過程中，性格變得越來越偏執冷酷。他偽裝積極改造，為的是爭取減刑，從而早日實施報復計劃。

(5)有一部電影叫什麼的命案擴展閱讀：

角色介紹——

1、丁勇岱飾白寶山

白寶山，一名窮凶極惡的暴徒，剛因盜竊、搶劫罪出獄後不久的白寶山在北京、河北、新疆等地襲擊軍警，先後搶劫槍支3支，包括當時解放軍最先進的制式武器81式半自動步槍。打死無辜群眾15人，搶劫人民幣140多萬元，後在白寶山在新疆被執行槍決。

2、余小雪飾謝玉敏

謝玉敏，是白寶山的相好，在白寶山作案期間相識，為了出入方便，白寶山從父母家裡出來，搬到位於石景山電廠附近的一間平房住下。幾番接觸之後，白寶山很快和謝玉敏同居了。表面看來，白寶山每天陪著謝玉敏到市場做生意，而實際上白的內心正在謀劃著下一步行動

⑹ 香港恐怖真實殺人案件改編的電影有哪些

香港恐怖真實殺人案件改編的電影有《溶屍奇案》《香港奇案之屯門色魔》《八仙飯店之人肉叉燒包》《三五成群》《香港奇案之烹夫》等。

1，《溶屍奇案》

《溶屍奇案》是由查傳誼執導，吳鎮宇、黃秋生等人主演的一部恐怖片，於1993年6月12日上映。影片改編自真實案件，講述了一個恐怖的故事。

2，《香港奇案之屯門色魔》

《香港奇案之屯門色魔》是根據真人真事改編而成。由查傳誼執導的犯罪劇情片，陳國邦、卓慧敏主演。該片講了屯門屋出現色魔，相繼發生奸殺案，殺犯案手法變態殘忍，令屯門居民人心惶惶的故事。

3，《八仙飯店之人肉叉燒包》

《八仙飯店之人肉叉燒包》是邱禮濤、李修賢執導的驚悚劇情片，由黃秋生、成奎安、李修賢等主演。電影講述了80年代澳門路環黑沙海灘發現人體殘肢的事件。

4，《三五成群》

《三五成群》是錢升瑋執導的一部暴力犯罪電影，由陳芷菁、李健仁、宋本忠等主演，該劇講述了一宗童黨虐殺案的故事。

5，《香港奇案之烹夫》

《香港奇案之烹夫》是於1993年上映的驚悚，恐怖，情色電影，由馮淬帆執導，由翁虹等主演。香港奇案之烹夫，以真實案情為原型，修改原案幾位主人公姓名後編排的故事情節。