三國游戲改編電影

㈠ 游戲改編電影《真三國無雙》上映了，觀眾對該部影片的反響如何

相信很多網友對這段時間由游戲改編的電影《真三國無雙》表示非常的期待，因為這部電影有著非常多的游戲粉，而且這部電影還是由古天樂領銜主演的，因此也是受到很多網友的關注，但是在觀眾的期待下，上映的這部電影沒有想到最終還是成為了一部爛片，很多網友對此都是表示非常不好，也是非常不願意去看的，因為大家感覺到這樣的改變是沒有任何道理，也是非常讓人難以接受的。

不過從這一次放出的劇照來看，大家瞬間就沒有任何的心情去期待了，所以這部電影的口碑會受到一個很大影響這也是必然的，只不過是希望有喜歡的朋友依然可以去看看一下的，畢竟這部電影是由古天樂主演的。

㈡ 五一檔最令人期待的幾部電影，有你喜歡的嗎 

喜歡看電影的人都知道電影時間表。但是很多人不知道時間表的由來和劃分，甚至有人認為時間表是由發行公司決定的。

電影檔期其實是根據觀眾看電影的意願來的，也是根據觀眾在時間、娛樂營銷方式、生活習慣等方面對電影上映日期的需求來形成的，並不是由電影發行商決定的。

分為四個電影檔期，分別是農歷新年、五一、暑假、國慶。根據這四個時期，有十幾個電影上映期，如春節、清明、七夕、中秋、聖誕節等。

由於謙和賈冰主演的喜劇電影《狗果定理》將於五一上映，印小天和蔣夢婕受邀參加該片的拍攝。

這部電影講述了一個老婦人和一隻寵物狗的故事。目前只放了兩張海報，沒有放預告片。

張涵予、袁泉、朱亞文、李晨、易烊千璽、歐豪、梅婷、李沁、張天愛、宋佳、俞飛鴻、倪虹潔、馮紹峰、周筆暢、張頌文、張子楓、佟麗婭、印小天、釋小龍等39位明星出演。

這張長長的名單足夠吸引人了。再加上故事下全民關注的題材，票房大賣。2019年，《中國機長》票房28億。劇情和場景精彩刺激，人物塑造不落俗套。希望這次的《中國醫生》能保持水準，為我們帶來另一部驚心動魄的主旋律作品。

㈢ 五一檔7部電影，19位戲骨搶票房，郭富城、張譯和古天樂誰會獲勝

電影票房市場之戰即將開始。有7部電影對金像獎有最高的期望，有19名老演員參加了比賽。第一部分是懸崖之上。該電影的預售和點擊屏幕票房已超過1100萬，首映當天的電影數量就高達33.8％。作為張藝謀的電影，懸崖之上有5個主要演員，其中導演和演員是7部電影中最豪華的。現年71歲的張藝謀仍在改變自己的風格來挑戰懸疑劇，這本身就是一個值得關注的地方。懸崖之上的背景是1930年代。它講述了張憲臣和其他四名成員被包圍時，張毅組成的四人團隊的智慧，勇氣和犧牲。

超過了以上6部電影的總和。截至本文發布之時，你的婚禮的預售票房接近1200萬，這也是第51部將上映的7部熱門電影中最高的文件。你的婚禮中沒有老戲，市場知名度幾乎完全取決於許光漢，一些歌迷也擔心他的搭檔張若男能否完成女主角的任務。綜上所述，在第51檔最受歡迎的7部電影中，你的婚禮很有可能成為票房冠軍。畢竟，這部電影的首映日期佔59.8％。從這7部電影中骨級演員的比較來看，郭富城張藝和古天樂各有各的優勢。至於誰能在票房上獲勝，這部電影上映後就很清楚了。

㈣ 小伙在三國游戲里死了一百次變成呂布打敗董卓娶到了貂嬋的電影叫什麼名字

小伙在三國游戲里死了100次，變成了呂布打敗董卓，娶到了貂蟬的電影名字叫做《三國演義》。

㈤ 有什麼以三國為背景的電影

《三國之見龍卸甲》劉德華主演
《華陀與曹操》(1983)導 演：黃祖模 主 演：鄭乾龍 王洪生 龔雪 丁嘉元 虞桂春
《終極三國》搞笑的三國版
《三國》主演: 陳建斌 / 陸毅 / 於和偉 / 於榮光 / 康凱 / 聶遠 / 黃維德 / 陳好 / 何潤東 / 林心如 / 張博 / 倪大紅 / 趙柯 / 劉競 / 李依曉 / 於濱 / 呂曉禾 / 霍青 / 焦晃 / 矢野浩二 / 安彭澤宇
《蔡文姬》《呂布與貂禪》諸葛亮
《桃園三結義》 《曹操》 《三國英雄故事傳》 《關公》

㈥ 文化之窗｜四大名著影視作品，成也改編，敗也改編

在豆瓣，34448名觀眾給《真·三國無雙》打出了3.9分的低分。這部由中國根據「日本根據中國古典名著改編的 游戲 」改編的電影，中間經歷了從小說《三國演義》到漫畫、再到網游、再到電影的「魔改」過程。盡管有豪華的演員陣容，不缺少熱度，卻抵消不了人們對此類 游戲 改編電影的極度不信任——「毫無懸念的爛片」等類似話語充斥著評論區。

《真·三國無雙》的「撲街」具有必然性。它不是直接取材於《三國演義》，劇中呂布、曹操、劉備、關羽等角色與人們熟知的人物形象相差甚遠，低能的劇情讓大部分觀眾無法接受這種形式的「創新」。

作為國內超級大IP，從老版的央視四大名著電視劇開始算起，其改編劇一直在數量上擁有絕對優勢，無奈卻陷入了「越拍越爛」的怪圈。守著「富礦」，卻拍不出精品，四大名著的影視化可以清楚地驗證這樣的藝術規律：成功的改編是相似的，翻車的改編各有不同。名著改編劇，到底路在何方？

第一次改編往往即為巔峰

文學特性是影視劇的發生學基因，小說的文學性故事與影視劇具有天然的親緣關系。我國古典四大名著都是章回體長篇小說，其通俗性、戲劇性、民族性、趣味性、生活化、形象化等文學特點都十分適合改編成影視劇進行全方位的演繹。從二十世紀八十年代中期起，四大名著被陸續搬上銀幕和熒屏，涌現出一批經典作品。

由中國電視劇製作中心出品、中央電視台首播的1986年版《西遊記》、1987年版《紅樓夢》、1994年版《三國演義》、1998年版《水滸傳》，是幾代人心中的美好回憶，播出時都是萬人空巷。之後，「老版四大名著劇」被多次重復播放。值得一提的是，2020年，「老版四大名著劇」在嗶哩嗶哩甫一上線，便受到網友的熱烈追捧，播放量、彈幕量一騎絕塵。

央視第一次將四大名著搬上熒屏，忠於原著的經典性，讓作品有了獨立於小說之外的藝術價值。因而，它們能魅力不減、歷久彌新。此後幾十年中，「新版四大名著劇」陸續出現，電影作品更是層出不窮。但改編作品藝術質量往往讓觀眾大失所望，優秀者鳳毛麟角。

其中，《西遊記》影視改編種類最繁，涉及到電影、動漫、電視劇、網路劇等多種藝術形式，改編數量位居四大名著之首。得益於章回體結構形式和文本本身的魔幻特性，滿足了人們對魔幻世界的想像，《西遊記》改編的空間很大。豆瓣App顯示，與《西遊記》有關的影視作品有一百多部。《西遊降魔篇》《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之大聖歸來》《西遊記之三打白骨精》《西遊伏妖篇》等大量西遊電影輪番上映，屢創票房奇跡，這讓許多人看到了名著改編廣闊的市場前景。更有人斷定《西遊記》將為中式魔幻電影的發展奠定基礎，成為我們抗衡西方《哈利·波特》《指環王》等魔幻大片的超級IP。

與《西遊記》的火熱相對比，另外三部名著的影視化改編，收獲的更多的是批評與沉寂：2010年，聲勢浩大的新版《紅樓夢》，引來一片批評聲，最終以6.0的豆瓣評分慘淡收場，之後鮮有大製作出現；《三國演義》相關改編，較有影響力的《赤壁》系列電影，距今已有18年；而《水滸傳》更為慘淡，除了幾部電影網絡自製劇，已經全面絕跡於院線電影項目……

三種改編方式的「翻車」

改編涉及到兩種不同藝術之間的轉化，文字文本轉化為影視文本，抽象思維具象化呈現，會不可避免與小說產生一定的差異。其精髓在於「舊瓶裝新酒」，能夠呈現名著在當代語境下的解讀。概括起來，當下名著改編方式有三種，取材式改編、戲說式改編以及「魔改」。

取材式改編，是較為安全的改編方式。這類改編大多忠於原著，還原了主要關系和人物情節。但忠實原著並不意味著限制改編者應有的創作自由，忠實原著不是亦步亦趨完全照搬，同樣需要大膽的虛構、獨特的發現和不拘一格的風格。一句話，其創新高度需要「配得上」原著。由於對文學作品十分熟悉、珠玉在前，觀眾會產生定向期待和心理預設，如果創意沒有達到這一要求，出現大型「翻車」現場是難以避免的：以新版《紅樓夢》為例，小說中對黛玉外貌有詩意的描述，「嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風」，與新版「胖黛玉」形象形成的反差，一直被觀眾所詬病。所謂創新的崑腔配樂、「黃瓜片」「銅錢頭」的頭發造型等，都是「創新配不上原著」的典型事例，反對聲此起彼伏也就毫不奇怪了。

戲說式改編，最典型的是劉鎮偉導演的《大話西遊》系列電影。孫悟空本來是一個具有反叛精神的傳奇英雄，《大話西遊》卻開創性地將愛情元素加入其中，讓佛教徒和妖怪談起了戀愛，因為其不倫不類的改編，其實一開始反響平平。但好在這種改變暗合了時代要求，隨著網路興起帶來的「解構主義」審美趨勢，大出意外地在事後被網民奉為經典，《大話西遊》系列也成為《西遊記》改編電影中評價較高的一部作品。

由此可見，戲說式改編，因為對原著背離尺度較大，所以新的版本最關鍵的是要翻出新意，暗合當代的 社會 心理需求，就如《金瓶梅》從《水滸傳》脫出而完全是另一部新作一樣，難度可想而知，所以相對於第一種改編，風險更大。2004年，同樣秉承《大話西遊》的戲說風格，劉鎮偉以《水滸傳》為藍本，重新塑造武松、武大郎、潘金蓮、西門慶之間的故事，結果被稱為「一部真正的爛俗之作」。吳宇森的電影《赤壁》，大致也是這種戲說的路子，最終為觀眾所記得的，也不過是一堆雷人雷語。

至於「魔改」，聽名字就是「改不驚人死不休」的路子了。對於四大名著這樣的經典，「魔改」可以說是舍其精華自創糟粕。這在外國人對四大名著的改編中體現得最為明顯。日本1993年版《西遊記》，由女性主演唐僧，並將角色設定為女性，是孫悟空初戀的後人；2006年，日本富士電視台又推出了新版《西遊記》，女三藏法師，經常因為命運無常而哭哭啼啼；2015年，法國推出《王子與108煞》的院線動畫電影，直接化用和改編「水滸一百零八好漢」的設定；2017年韓國拍攝的《花游記》，牛魔王是韓國最大 娛樂 公司的會長，為了成仙，他幫助女唐僧陳善美用金箍束縛孫悟空……如此「魔改」的劇情，國內觀眾直呼受到了驚嚇，「他們總能理直氣壯地把別人家的故事改出自家的精神和風格。」

但想想也不奇怪，四大名著代表了中國審美的精髓，外國人不明就裡，敢這樣胡亂改動，也正是出於「無知者無畏」吧。

主要看「氣質」

名著改編劇陷入了「越拍越爛」的怪圈，其實也符合創作規律：其一，「老版四大名著劇」在二十世紀八九十年代熱播，與當時文化產品不夠豐富有關，也就是說，作品的藝術水平盡管問題不少，但大致可以跟上時代的要求。當下名著改編劇，往往只在視覺表現上有突破，藝術水平卻不足以滿足時代的審美需求；其二，第一次改編，一般首先是保證原著基本不走樣，所以「底子」有了起碼的保證，能為廣大觀眾所認同，但同時也會讓後來者陷入無現成路可走的逼仄境地，越往後越要另闢新路，難度自然會大很多。

除了客觀因素，更重要的是主觀創作的問題，具體說，當前的名著改編，通常沾染上了過度 娛樂 化和世俗化氣質。

快節奏、高效率的現代 社會 生活中，具有審美 娛樂 與宣洩功能的影視藝術是人們釋放壓力的主要途徑。很多名著改編作品為了迎合觀眾，過度放大了這種 娛樂 化需求。為了達到喜劇效果，類似《西遊記》改編電影選擇淡化「取經」主題，加入戲謔成分。《情癲大聖》里的唐三藏愛啰嗦，逼得龜丞相自殺。師徒四人來到莎車城，一路載歌載舞、扭扭捏捏出場。《西遊降魔篇》中的唐僧，被錯貼聽話符，模仿女性跳舞。為了觀眾能夠捧腹大笑，《西遊伏妖篇》還過度挖掘豬八戒好色的特點，影片中的豬八戒見到女性便垂涎不已，經常性地脫口而出：「你好性感哦！」

不得已的「世俗化」，使名著深度被削平。《西遊伏妖篇》將小說中的一些晦澀難懂的佛家之語刪去，「秀特技打妖怪」，改編後的故事不再具有復雜性，而是成了通俗易懂的簡單故事。一心朝聖，願意為了天下蒼生的信仰解救而放棄自身享受的境界被拉低，觀眾稱之為「青春低幼基情版西遊記」。

《明清小說傳播研究》一書提到，商品經濟時代的特點決定了古典文學名著影視劇的改編、拍攝，不可避免地要顧及經濟利益而增加其 娛樂 性和現代 社會 的契合性，但改編必須要賦予作品新的意義，主要看時代氣質——從這個角度看，好的改編都是相似的。

㈦ 《真·三國無雙》改編真人電影定檔4月30日，游改電影有哪些

《真三國無雙》系列游戲非常經典，便捷的操作和暢快的格鬥也讓這系列游戲收獲了不少的粉絲，如今這款游戲改編的真人電影定檔於4月30日，由王凱、楊祐寧、古天樂、古力娜扎、韓庚等主演，引起了不小的關注。其實，《真三國無雙》並不是第一部由游戲改編而成的電影，在它之前已經有多部游改電影，例如《生化危機》、《魔獸爭霸》等。

此外，游戲改編成電影的還有《寂靜嶺》、《毀滅戰士》等。