林權澤導演的第一部電影

A. 韓國電影的發展

韓國電影發展到今天的振興狀態，走過了漫長的歷史。1900年初，韓國電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。在這以後的50-60年代，以申星一、嚴鶯蘭等年輕影星為代表的「赤腳青春」等紅極一時的影片，是那個時代的標志。
70年代，電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。
80年代，韓國電影業開始復興。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的《The Suppogate Womb》獲第44屆威尼斯國際電影節（Venezia Film Festival）最佳女演員獎（姜受延），裴鏞均導演的「Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？」獲第42屆洛迦諾國際電影節（Locarno International Film Festival）最佳作品獎等。90年代林權澤導演的《西便制》又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。
90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。
1996年的韓國電影《銀杏床》；
1999年韓國電影《生死諜變》；
2000年的韓國電影《共同警備區》；
2001年的韓國電影《我的野蠻女友』》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉畫仙》；
2003年《殺人回憶》等電影題材內容多樣，充分體現了韓國電影的百花齊放，興旺發達；
2005年一部《王的男人》刷新韓國電影觀影記錄；
2006年，韓國的電影終於往世界的方向走動，一部科幻電影《漢江怪物》在韓國人民的心中是不可缺少的，創下了2005-2006年韓國電影票房最高紀錄！也是奉俊昊導演的辛苦創作！
2007年—2009年可以說韓國電影已經成為世界流行史上不可磨滅的，因為韓國電影的驚捒片，科幻片，動作片，局棗搏愛情片，喜劇片，恐怖片岩御，已經達到了頂級的技術！
2009年末，韓國科幻大片《田禹治》在韓國聖誕節期間上映，相信2010年中國就能觀看這部大戲；
2010年，韓國一線明星河智苑在紐西蘭拍攝桐祥怪物片《第七礦區》還有，韓國成功舉辦了多次國際電影節，成為韓國電影興旺發達的基礎之一；
這就是以推出綜合電影為主的「釜山國際電影節」、以推出數碼影像為中心的「全州國際電影節」還有推出幻想電影為主的「富川國際奇幻電影節」。
4500萬人口的韓國，從2003至2004年觀看電影的人次幅度增長了13.9%，例如觀看韓國本國電影《太極旗飄揚》的觀眾，到達了1150萬人次之多。用韓國人自己的話講，除了走不動的老頭和吃奶的嬰兒，大家都為這部國產大片做出了貢獻。
韓國電影在國際舞台上的獲獎情況也可以看到韓國電影振興的足跡
2002年，韓國資深老導演林權澤憑《醉畫仙》，榮獲第五十五屆戛納國際電影節最佳導演獎，打響了揚威國際的第一炮。同年9月，李滄東的《綠洲》，贏得第五十九屆威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎，成就了韓國電影在國際影壇的另一大壯舉。
2003年，《殺人回憶》被正式搬上銀幕，從此韓國電影在世界舞台上嶄露頭角。
2004年2月，韓國導演金基德，以《撒瑪利亞女孩》在柏林國際電影節拿下了最佳導演獎；同年5月，朴贊旭的《老男孩》獲得戛納國際電影節評委會大獎；9月份，導演金基德的《空房間》在威尼斯國際電影節，摘取最佳導演銀獅獎。
2004年，韓國電影同時揚威柏林、戛納和威尼斯三大電影節，如此顯赫的驕人成績，使得韓國電影的振興達到了一個黃金時代。
2005年《哭泣的拳頭》獲得第58屆戛納國際電影節導演雙周大獎；
2006年《漢江怪物》此電影進入好萊塢；
2008年《舉起金剛》這部影評被認為韓國最勵志感人的影片之一；
2009年《十億韓元》與《母親》《海雲台》等眾多影片進入好萊塢。
廢除了電影審查制度取而代之的電影分級制度是韓國電影振興的前提
電影《再見，列寧》中有這樣一個情節，柏林牆拆除後，無數東德人第一件事是沖向音像商店，購買他們未曾眼見的三級片，同樣的事情也發生在取消電影審查制度的韓國。
韓國的電影審查制度叫「電影剪閱制度」，當時的「剪閱」是非常挑剔和嚴格的。
主要剪閱對象是：暴力的，恐怖的，靈異的，給社會帶來不好影響的，或者是批評國家政府，批評其他國家的政府，還有出現色情的，出現性部位的電影……都是剪閱和限制的范圍。
引用韓國電影振興科科長金泰薰在「紀念韓國電影放映100周年」上的講話可以知道這段歷史：「……1950年的時候對電影還是一種限制，管理的比較嚴格，1990年開始更加註重電影的資源，而不是制裁和限制，此後這10年來對電影的支持是比較多的。1960年到1980年末，政府的軍事壓力比較大，影片更多地贊揚民主主義，而沒有重視自己文化方面的影片，象《生死諜變》是描寫朝鮮姑娘和韓國男孩的愛情，是反映韓國和朝鮮關系的，現在都能出現了……」「……1960年－1970年末，政府剪膠片的情況比較多，70年代末這個情況稍微寬鬆了一些，那個時候也是在分等級，現在的分等級是更加自由地表現導演自己想要表現的東西。」

B. 春香傳的韓朝改編

唱劇唱劇《春香傳》姜龍煥改編，
20世紀初電影電影《月下盟誓》，
1923年，尹白南導演（一說為早川雪洲導演）（朝鮮半島第一部故事片）電影《春香傳》，
1935年，李明雨、李弼時導演（朝鮮半島第一部有聲電影） 影視劇電影《春香傳》，1959年，朝鮮藝術電影製片廠出品，尹龍奎導演（中國長春電影製片廠1962年譯制，中國電影發行放映公司發行）
電影《春香傳》，1980年，朝鮮藝術電影製片廠，尹龍奎、俞元俊導演（中國長春電影製片廠1981年譯制。）
電影《春香傳》，1984年（音樂故事片）歌劇歌劇《春香》，
1948年，李冕相（街村冕相）作曲民族歌劇《春香傳》，1988年，國立民族藝術團，平壤演出 影視劇電影《春香傳》，
1955年，李圭煥導演（一譯李奎煥）電影《大春香傳》，
1957年電影《春香傳》，1958年，安鍾和導演（韓國第一部彩色故事片）
電影《脫線 春香傳》，
1960年電影《春香傳》，
1961年，洪性麒導演電影《成春香》，
1961年，申相玉導演電影《漢陽成春香》，
1963年電影《春香》，
1968年電影《春香傳》，
1971年電影《房子和香丹》（방자와 향단이 Bang Ja and Hyang Dan-Yi），
1972年電影《成春香傳》，
1976年電影《成春香》，
1987年動畫《成春香傳》，
1993年金喜善主演電視劇《春香傳》，大獲好評。
1999年電影《春香傳》（林權澤導演），
2000年動畫《春香傳》（韓國、朝鮮共同製作），
2005年電視劇《豪傑春香》（一譯「快傑春香」），2005年（時裝劇，韓彩英、在熙主演）
電視劇《香丹伝》，2007年
歌劇歌劇《春香傳》，1949年，玄濟明（玄山濟明）作曲歌劇《春香傳》，
1966年，장일남 作曲音樂劇《大春香傳》，
1968年，김희조作曲歌劇《春香傳》，
1986年，박준상作曲新唱樂歌劇《春香傳》，
1993年，김동진 作曲

C. 必看的十部黑幫電影 你都看過嗎

1、黑幫電影經典派：《教父》第一、二部

1992，1974（美國）《教父》（三部曲）是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。

2、黑幫電影史詩派：《上帝之城》（巴西）

世人都知道巴西足球、巴西狂歡節和熱情的巴西女郎，卻對巴西這個國家的電影和歷史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派。所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外納跡語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。

3、黑幫電影浪漫派：《預言者》（法國）

法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。所獲獎項：電影榮獲當年戛納電影節了評委會大獎，法國凱撒獎9項大獎。

4、黑幫電影救贖派：《黑幫暴徒》（南非）

南非這個國家對於中國人即陌生又熟悉，因為它盛產黃金、鑽石是非洲最發達的國家，因為它有人類歷史上存在時緩茄含間最長現在已經廢除的種族隔離制度和與之斗爭了幾十年的諾貝爾和平獎得主黑人領袖曼德拉。當然今年的足球世界盃也是在南非舉辦。但是南非對我們來說又是遙遠而陌生的。南非的電影我們更是很少聽說，2005年一部極其震撼心靈的黑幫電影《黑幫暴徒》被次年的奧斯卡評為最佳外語片獎。這才讓世界對南非的電影和南非解除種族隔離制度以後的社會有了清晰的認識。其實電影討論的一個核心問題就是人心本善還是本惡，導演通過發生在南非首都約翰內斯擾笑堡黑人貧民區的黑幫故事完美的表達了人性本善的觀點，很多影評都說這是一個有關人類心靈救贖的史詩，喜歡電影的朋友千萬不要錯過這部「黑色」電影。所獲獎項：電影榮獲2006年奧斯卡最佳外語片獎。

5、黑幫電影「搖滾」派：《搖滾黑幫》（英國）

俗話說流氓會武術擋也擋不住，當蓋里奇迷上了搖滾世界將會怎樣？那當然就是「搖滾黑幫」魅力擋不住！不論蓋里奇的黑幫電影怎麼變，永遠都不會變的就是成名立萬的黑色多線性交插敘事。幾路人馬你搶我奪人物眾多來回穿插再加上蓋里奇式的黑色幽默這就是蓋里奇的電影。到了2008年的倫敦故事也開始國際化再加上迷人的黑色搖滾，一部黑幫搖滾電影就這樣創造出來了！

6、黑幫電影深思派：《奪獄困獸》（西班牙）

西班牙電影一直以熱烈奔放吸引人的眼球，2009年一部劇情懸疑、畫面刺激對社會體制進行強烈抨擊的監獄黑幫電影《奪獄困獸》橫掃西班牙戈雅獎。電影風格即借鑒了好萊塢電影的良好劇情鋪墊又保持了西班牙人一貫的熱烈氣質，同時開創性的對監獄黑幫電影進行了創新。電影不再是僅僅關注監獄內的黑暗和無序更加關注的是體制對人本身的壓制和改變。在這里好人和壞人沒有界限，監獄外和監獄內沒有本質的區別，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的體制陰影中，這就是所謂的社會就是黑幫，黑幫就是社會！所獲獎項：在被譽為西班牙「奧斯卡」的西班牙最高電影獎戈雅獎影片《奪獄困獸》成為最大贏家，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角等8項大獎。達尼埃爾·蒙松憑借這部反映警囚沖突的影片獲得最佳導演獎，主人公胡安的飾演者路易斯·托薩爾獲得最佳男主角獎。

7、黑幫電影溫柔派：《艋舺》（台灣）

這部今年大紅大紫的台灣黑幫電影一經推出就票房暴棚，被稱作台灣電影復甦的又一力作。台灣小朋友生來就比較細皮嫩肉，所以黑幫電影也就拍得溫柔細致，雖然黑人還沒有看過這部電影但是看到N多的影評都在說好那我也就說好吧。不過說實在的如果黑幫電影加上GAY情節不溫柔不煽情那是說不過去的，所以女影迷們千萬不要錯過這部極具花痴氣質開創GAY片新世代台灣黑幫電影.所獲獎項：電影榮獲2012大中華花痴聯盟溫柔美男獎。

8、黑幫電影殘酷寫實派：《格莫拉》（義大利）

義大利黑手黨幾乎是這個世界上最有名的黑幫組織，但我們一般都是通過美國電影才略知一二，而且美國電影中黑手黨大都已經從義大利西西里島移民到美國大陸。作為黑手黨的起源地義大利本土黑惡勢力始終是這個國家不能消除的陰影，從貧民窟到政壇從西西里島到義大利本土，黑幫幾乎滲透了這個國家的每個神經。《格莫拉》這部幾乎是以紀錄片的形式拍攝的黑幫電影把那不勒斯這個義大利中部城市的罪惡近乎真實的表現在觀眾面前，電影鏡頭不加修飾的貼近罪惡展現血腥，無論如何這都是最真實的黑幫電影，在這里罪惡就在眼前一天天的經過。所獲獎項：在61屆戛納影展上獲得主競賽單元評審團大獎。

9、黑幫電影懷舊派：《下流人生》（韓國）

韓國電影進步神速各種類型片層出不窮，黑幫片也是銀幕的主流之一，韓國影壇教父林權澤導演的第99部作品《下流人生》講述了一段殘酷的韓國黑幫斷代史，似乎是導演晚年對自己一生的一次總結。即是電影中黑幫歷史的回顧也有對導演人生和韓國電影歷史的回顧，所以也這是一部另類的韓式黑幫電影。

10、黑幫電影復仇派：《東方的承諾》（美國）

美國黑幫電影自從《教父》之後長盛不衰，已經成為商業電影的一個主流派系，但是想超越《教父》的卻幾乎是不可能的任務。美國個性導演大衛.柯南伯格開創黑幫電影新局面，以極其暴力而血腥的場面和維果莫里森的赤身肉搏吸引觀眾眼球，無疑《東方的承諾》是一部的另類美國黑幫電影。當然我認為最吸引人的還是在澡堂的那一段肌肉和血漿撐暴屏幕的暴力場景。這樣的電影絕對能讓男人瘋狂使女人痴迷。

D. 林權澤導演的以舊社會民間藝人為主角的電影有哪些

《悲歌一曲》、《醉畫仙》

1、《悲歌一曲》是由韓國Taehung Pictures出品，林權澤執導，金明坤、吳貞孩、金圭哲主演的劇情片，於1993年4月10日在韓國首映。

該片改編自李清俊同名小說，講述了二戰後一名「潘索里」演唱藝人收留了一對兒女，並傳授他們「潘索里」藝術的故事。

2、《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。

影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。

(4)林權澤導演的第一部電影擴展閱讀

林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

1962年，因處女作《再見了豆滿江》成名，後以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。1973年，拍攝影片《雜草》，風格趨於古樸和滄然。1981年，憑借《曼陀羅》入圍第45屆柏林國際電影節競賽單元。1987年，憑借《種女》再次入圍第44屆威尼斯國際電影節。

1993年，拍攝歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，憑借戰爭片《太白山脈》獲得第45屆柏林國際電影節金熊獎提名。2000年，憑借愛情片《春香傳》入圍戛納國際電影節主競賽單元韓國電影。

E. 中國和韓國的電影歷程是什麼

中國
1905年 譚鑫培主演，任景豐拍攝的《定軍山》是中國的第一部電影。
1913年 亞細亞影戲公司出品、由鄭正秋、張石川拍攝的中國第一部短故事片《難夫難妻》在上海新新舞台上映。
1913年3月15日 由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映。
1953年11月5日 上海電影製片廠完成中國第一部彩色片《梁山伯與祝英台》。
在上個世紀二十年代就涌現出一批優秀的演員和電影!
<<漁光曲>>參加了蘇聯電影工作者俱樂部為紀念蘇聯電影國有化15周年在莫斯科舉行的國際電影節，並獲得「榮譽獎」。
是中國第一部獲獎電影!
1910年韓半島淪為日本殖民地.日本廢除「大韓帝國」政府,設立「朝鮮總督府」.歷年的4月11日,才在上海成立大韓民國臨時政府!現在上海都還有遺址!有興趣可以去看下!
而韓國,在1948年5月10日,才正式與朝鮮劃分"三八線! 才有意義上的獨立!
而他們的電影史才開始於1919年!第一部電影是<<正義的復仇>>是由金陶山導演的。這是一種所謂的動態戲劇，為的是舞台表演結合起來。不知道算不算是一部真正的電影!
由於《阿里郎》獲得很大成功，韓國影片的攝制數目增加到每年大約十部，直到日本殖民政府在1930年扼殺電影業為止。那時影片攝制數目下降到一年只有兩三部。第一部有聲電影《春香傳》是由導演李明雨在這個時期攝制的，這部電影是以一個古老的同名愛情故事為根據的。

在韓國於1945年第二次世界大戰結束時得到解放以前，韓國的電影活動一直掌握在日本人手裡。從1919年到1945年一共攝制了140多部電影，多半是宣傳性質的。在解放後電影得到了新生。第一部彩電影片棗洪性麒導演的《一個婦女的日記》棗是在1945年攝制的。韓國戰爭（1950-1953）使剛剛建立的電影業受到嚴重打擊，在這個時期只生產了少數戰爭紀錄片。

1955年，為了促進電影業的進一步發展，政府對國內所有電影製片商都實行免稅。這使得電影製片商人數迅速增加，帶來了電影的黃金時代。在50年代末拍攝的影片數目達到每年將近100部，在60年代達到每年大約200部.
但,在1986年放開了對引進電影市場進口外片的的限制後!國外電影迅速佔領了韓國市場!
導致韓國本土電影大受打擊!那應該就是韓國電影的低迷時期!
真到1999光頭運動取得勝利以後!screen quota制度得以繼續.
1999年由姜帝奎拍攝的<<生死諜變>>不僅打破了本地電影的最高紀錄,而且在<<泰坦尼克號>>風靡全球的時候!也沒能打破它的紀錄!

中國
1950年11月 《大眾電影》刊發《掃清美帝電影影響 滌除媚美恐美心理》一文，將解放前一直壟斷中國市場的好萊塢踢出局。
1994年 中影公司每年可以通過票房分賬的方式進口10部左右「基本反映世界優秀文化成果和當代電影藝術、技術成就的影片」。
1995年 中國以分賬形式引進第一部進口大片《亡命天涯》。此後雖然每年僅有10部進口大片，但卻占據了國內總票房的60％至80％。
1999年 全國電影票房從1998年的14.5億元陡降到8.4億元，最重要的原因是美國大片被停映5個月。
2002年 中影公司從每年引進10部大片增加到每年引進20部。
2003年8月8日 第二家擁有進口影片發行權的華夏電影發行有限責任公司正式掛牌成立，中國的20部進口分賬大片將終結已有10年歷史的中影集團獨家發行局面。

電影獲得國際認可的方面，中國無疑比韓國早了很多步，早在1935年的《漁光曲》便為中國獲得了第一個國際獎項，1955年黃宗詹就以華裔身份成為了第一個獲得奧斯卡獎項的中國人。張藝謀的《紅高粱》在1988年獲得了柏林電影節金熊獎，成為了中國電影歷史上第一個獲得國際A級電影節最高大獎的人，韓國獲得第一個A級電影節最高大獎則是在2002年，林權澤憑《醉畫仙》獲得戛納電影節最佳導演獎。

我找了這么多資料!認為,中國電影在近幾年的發展呈平穩上升趨勢!
而且中國電影比韓國電影發展年份久,在電影的製作方面也比韓國電影成熟多些!當然,在亞洲的電影市場上面.中國的市場份額佔了較大的一塊!

這里也有資料！
http://www.xici.net/b2467/d15041072.htm