一部電影里音頻有哪些分工

❶ 聲音在影視作品中的分類及作用

一、聲音在影視作品中的分類

1、人聲

人聲的音色、音高、節奏、力度。都有助於塑造人物性格的聲音形象，然後才和視覺形象聯系起來，形成一個完整的整體。在同一作品裡，不同音色、音高、節奏和力度的人物聲音形象所形成的總合效果，就彷彿是合唱一樣。

2、音樂

音樂是人類文明史上經過數千年的發展， 其藝術形式已趨完善， 主要是由一些音樂人憑借一些樂器創作而成。音樂對於影視藝術來說則是一門年輕的藝術。

在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面：當跨入有聲電影時代後，影視音樂的創作更得以噴涌發展。

3、音響

音響是影視節目中除了人聲和音樂以外的所有聲音的統稱。對於影視作品而言，音響是極其重要的一種聲音元素。音響與人生、音樂在影視作品中是相輔相成、互相補充、互相結合以及表真、表意、表情。無論在內容上，還是形式上，音響都起到補充、烘托、流暢影片的作用。

二、聲音在影視作品中的作用

1、還原逼真的作用

正是由於有了音響的加入。影視作品才更加接近完美。自從影視界有足夠的技術將音響加入到作品當中去。影視就變得愈加親切甚至更加真實。

2、深化人物形象的作用

音響在影視作品中具有積極的造型能力， 是塑造人物， 特別是刻畫人物心理的一種重要手段。在影視作品中， 音響經常被用來強化或烘託人物的心理， 如用時鍾放大的聲音效果來表現人物的焦灼心理。用火車輪的轟鳴聲來表現人物內心的激烈沖突等等。

3、表情達意的作用

音響不僅是對生活聲音的還原。而且是對創作者思想情感的傳達：在影視作品中，音響的運用往往可以產生含蓄雋永、意味深長的藝術效果。

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聲音在影視作品中的組合：

1、聲音的並列

這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。

2、聲音的並列

將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。

3、聲音的遮罩

在同一場面中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。

❷ 從專業角度分析一部電影或者電視劇的聲音都包括哪些

電影中的聲音包括什麼

早期影視製作者對於聲音抱有忠厚老實的態度，電影中充斥著大量的對話，以至於一部電影看到最後讓耳朵疲憊不堪。後來人們發現另一種能夠使電影敘事更加靈活的手段——不可見的聲音。不可見的聲音突破了物理空間的局限，讓人們能夠展開豐富的聯想，同時也暗含了中國意境的做法，無聲勝有聲。電影中的聲音按照生源特點可以分為：人聲、自然音響和音樂；按照聲音的錄制方式分為同期聲、對白配音、解說和畫外音、音效、音樂。

對白

對白也就是畫面中人物開口說話的語言，一般來說對話意味著信息，在一個相對靜態的畫面里，只要其中人物開口說話，觀眾的注意力就會立即被對話吸引，就不回去注意畫面中其他元素。這個角度說，對話會妨礙其他視聽元素的表現，對話過多和過於冗長，信息量小、沖突不夠都會造成場面沉悶。

例如《御賜小仵作》中，在辦案場景中經常會出現人物的內心獨白，對案件的分析，這些獨白體現出人物觀察事物的能力。旁白是敘述人物跳出故事情景對故事的評價，以敘述情節和交代故事信息為主要功能。旁白分為兩種：角色旁白和非角色旁白。所謂角色旁白是故事中的人物對過往事件的回憶講述，例如電影《肖申克的救贖》中的旁白是劇中的瑞德，通過他富有情感的講話賦予整部影片濃厚的回憶色彩。非角色旁白是敘述人根本不在影片中只是向觀眾講述一段自己知道的故事，情感上更加超脫。例如電視劇《人世間》裡面的旁白，通過李道明深沉、磁性的嗓音給電視劇帶來獨有的年代感。解說詞多用在紀錄片和新聞中，目的在於解釋畫面中沒有的信息，或者是為畫面中的信息增色潤彩。例如《舌尖上的中國》中的解說詞以美食製作過程為主要功能，語言簡潔卻意蘊深長，具有古老的東方智慧。

❸ 製作一部微電影，要怎麼分工比如配音的，視頻處理的，學生小打小鬧，十個人左右

視頻剪輯以及配樂：
1至兩人（你們中應該有人會premier ae 或者vegas把），配樂的最好會cooledit(audition),後期音頻降噪，也是挺重要的。
攝影：
1至兩人（比如到有兩人對話會比較需要兩台相機，盡量要有三腳架，不然很抖）
演員：
一般是感情戲兩個人就夠了（不過也得具體看你們是要拍什麼類型的）
導演以及編劇，審核：
一兩個人差不多

這裡面可能出彩以及被觀眾看到的只有演員，但是每個部分都是很重要的，而且不容易的。
沒有好的視頻剪輯人員以及配樂，那你的微電影就只能是視頻片段。調色，電影鏡頭選取，以及氣氛渲染都需要用心。
沒有耐心的攝影人，更是直接對觀眾的視角產生影像，攝影師就是觀眾的眼睛。（當然器材好一點上傳優酷也比較容易擺到首頁）
沒有細心而負責的導演，整部片的拍攝過程會是一團遭，浪費時間不說，更會影響積極性。審核人員在後期對整部影片提出的意見以及修改提議能使影片更上一層樓。
演員就更不用說了，除卻演技，真情是最重要的，真情才能打動觀眾。

個人見解，並沒有這種經歷，但是考慮過這問題，樓主如果對所有同學說這些類似的話，他們一定會感動的，也會更有熱情做出好作品。加油。

❹ 電影的聲音包括哪些部分

人物聲：話語是人物聲的基礎，正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說，結束了電影的默片時代，也正是因為銀幕上的人開口說話，才使得電影更貼近生活。此外，機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。

自然聲：指我們在自然界能聽到的一切音響，包括風聲、雨聲、流水聲、波濤聲、動物叫聲。自然聲是電影用來烘托氣氛、抒發情感、創造意境的重要手段。

電影音樂：電影藝術的重要表現手段之一。以音樂揭示角色的內在情感和烘托情境。由於受劇情發展與銀幕時間的限制，一般較為簡練、扼要、主題鮮明。

畫外音：聲源在畫面以外的各種聲音。聲音與畫面實現對位式分離之後，成為一種特殊的銀幕形象，因此，畫外音具有強大造型能力。它能突破畫幅的限制，把電影的表現空間擴展到畫面之外，來豐富畫面的內容和表現力。畫外音還用以創造真實的聲音環境，烘托氣氛，加強生活場景的真實感。旁白、解說等也是畫外音，它們在塑造人物、結構時空等方面的作用也日益受到電影創作者的重視。

❺ 電影中聲音的製作流程是什麼

不是音頻專業人員，以下答案僅供參考。希望有專業人士指正。電影剪輯時，第一步是對板，即把分開錄制的畫面和聲音素材同步。拍攝時的「打板」就是為了提供聲畫同步參考。這個工作一般是剪輯助理在拍攝時期完成。然後就是常規剪輯。這時剪輯師看到的素材基本是聲畫同步的。不過會有部分素材因為拍攝原因沒有聲音，例如升格或降格拍攝，特效素材拍攝等。也有現場原因導致的對話質量不高等情況。此時的對白和現場環境聲都可以算做參考聲。等影片定剪後，因為拍攝時很難做到百分百現場收錄對白，基本上都需要重新補錄部分對白或環境聲。現場拍攝的聲音環境很難控制，很難所有對白和環境聲都能收到理想效果。有時為了控制拍攝進度，或者很難反復拍攝時，就會採用後期補錄的方式。不過也有精益求精的導演會對現場聲音要求很高。婁燁導演的《推拿》在拍攝時，為了能現場錄到盲杖敲擊盲道的聲音，劇組挖開了數百米長（數據來自記憶不夠精確總之是很長一段）的人行道，在地磚下埋設了話筒。影片畫面定剪後，補錄對白和環境聲時，聲音後期人員還需要對已採用的聲音進行修飾。例如話筒員不小心蹭桿的聲音，部分需要壓制的噪音等。後期錄音室補錄的對白有時候也需要處理一下，才能和現場聲音剪輯在一起時不穿幫。全部的對白和環境聲處理完畢後，就需要根據導演的藝術創作需求，進行音效設計。音效設計和音樂作曲一般是相互結合的。進入時間點也會根據製作方法不同而不同。對白、環境聲、音樂、音效等環節全部確認後，要進行預混，確認聲音各元素組成比例。然後進行終混，完成杜比5.1或7.1或全景聲效果。以上只是大致流程和參考，僅供愛好者參考。聲音後期是非常專業化和復雜的流程，如果需要更專業化的答案，就需要音頻專業人員來回答了。

❻ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4..攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

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相關背景：

導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。

參考資料來源：網路-劇組