電影具有游戲化

A. 馮小剛執導電影的藝術特點有哪些

京味十足的電影台詞
獨特的喜劇風格
小人物大內涵
意料之外情理之中的故事

B. 電影明日邊緣影評:在電影里體驗游戲的快感

科幻片《明日邊緣》也是一部游戲式的電影，影片中的重復復活模式，非常像大家玩游戲的反復讀檔，不斷的更新，重啟。好像之前非常火的游戲「憤怒的小鳥」，在開始的時候，我們對一切規則都非常陌生，只有反復的失敗與測試，才能找到最好的角度與力度，最終闖關成功。而這樣的反復闖關過程，也是《明日邊緣》主打的創意。所謂失敗了還可重來，將真人世界游戲化，賦予其游戲味道。正是這游戲味，才成為本片深受好評的原因，它可讓讓觀眾在電影里體驗游戲的快感。
本片根據日本的輕小說改編，原書就是一個基於科幻背景的戰爭故事，反復的重生構成影片的主線。經導演道格·里曼改編之後，故事則更加緊湊，目標也更為明確。主人公從對戰爭一無所知的菜鳥，變為身經百戰的高手，一路如何演變，最終目標怎樣達成，都講得干凈利落，觀眾看起來也很過癮。
有人將本片形容為科幻版的《土撥鼠之日》或戰爭版《源代碼》，是因為這幾部影片都有一個相同的創意，那就是讓時間重復。所謂時間重復，就是讓主人公不斷回到過去，去重復經歷那些發生過的事情。不過只有他的記憶是累積的，但其他人的記憶則隨著時間的逆轉而消失。記憶的不對等，成為影片最大的妙處。利用記憶不對等，主人公可以通過不斷的重復去積累經驗，以探尋真相。就好像片中的湯姆·克魯斯，本是個連槍都不會用的文職軍人，卻在不斷的重啟時間之後，被訓練成拯救世界的英雄。這種游戲感十足的設定，成為影片最有意思的地方。
在突出遊戲感的同時，影片還有一個略帶沉重的主題，那就是生死體驗。主人公凱奇每死一次，都會帶來一次時間重啟，讓他重回到一天之前，並帶著全新的記憶繼續求生。聽起來是很酷的事情，仔細想想卻很可怕。因為他所面對的死亡是真實的，由死亡所帶來的疼痛與恐怖感同樣是真實的。主人公復生幾百次，也就意味著他要承受幾百次死亡的痛，包括目睹同伴死去幾百次。雖然影片以很多娛樂的方式消解了死亡的恐懼感，但這種悲觀氛圍其實是貫穿影片始終的。對死亡的重復是為了展示生的珍貴，這樣也可以讓最後一場大戰更加緊張，當主人公失去重啟時間的能力，重復了無數次的告別將成為真正的永別，影片則馬上驚險起來。
對科幻迷來說，影片的時空逆轉設定以及外骨骼裝甲等設備也是他們的燃點。從時空旅行的角度，本片思路很清晰，不斷重啟時間以獲取更多戰爭經驗，每次重啟則重新洗腦，這種反腐抹除的設定，你基本找不出太明顯的bug。而外骨骼裝甲則是這幾年戰爭類科幻片的最愛，好像馬特·達蒙去年的《極樂空間》。相比精緻的太空戰役，這種外骨骼裝甲帶野性，更有工業感，雖然粗糙，卻更帶著男人味，自然更受男性觀眾歡迎。
只是，道格·里曼始終是一個好萊塢流水線上的導演，他的作品很流暢，也很精彩，卻總缺少些靈性。如《明日邊緣》這樣的片子，要承認這部影片很好看，又總感覺差了一口氣。影片很順暢，卻缺少一個過癮的高潮，就好像《環太平洋》中的香港大戰。影片缺少一場緊張刺激到讓人血脈噴張的動作戲，很多關鍵的地方，僅是點到為止，無法更多深入。包括影片的高潮大戰，設置得也很潦草，這多少有些讓人遺憾。

即便如此，這仍是近期非常值得觀看的一部院線片，這點毋庸置疑。

C. 如何評價槍戰動作電影《硬漢槍神》

槍戰動作電影《硬漢槍神》的評價是：

《硬漢槍神》在技術處理上運用出色的鏡頭語言和視覺表現手段，將電競游戲的視覺風格和鏡頭感融入和移植到電影中。全片的視聽手段不落俗套，影像風格自由大膽，故事情節走向游戲化，現實生活與游戲虛擬場景通過交錯剪輯和平行蒙太奇的手法融合起來，洋溢著節奏感與高度沉浸感。

此外，還利用第一、第三人稱視角交替的拍攝、剪輯手法，為觀眾帶來虛實結合、影音互動的沉浸觀影體驗。

影片有機結合了影視、網路游戲、二次元文化、音樂、現代戲劇等藝術樣式的美學功能，藉助於虛實結合的場景塑造和游戲化場景的影像呈現，實現了藝術創作手段的跨界與創新，體現出網路新文藝「影游融合」的審美特徵。

劇情簡介：

生活落魄的游戲大神肖漢，被前妻逼迫放棄兒子撫養權。於是，他不得不參加一場獎金500萬的吃雞比賽，買下學區房爭取兒子撫養權。

他懇求在賣烤串的昔日戰友加入，並組建了一支臨時戰隊，一路橫沖直撞進入決賽。不料，在比賽的緊要關頭，等待這支「廢柴小隊」的卻是對手的挑釁、和一系列暗箱操作。