降臨電影背景音樂樂器

A. 有哪些影視作品中的鋼琴、口琴等純音樂好聽的讓你難以忘懷

雖然我不是特別懂純音樂，但是在影視作品中，真的是有讓我特別心動的純音樂。我感覺有時候，音樂真的可以描繪一個人的心境，通過感官的體會。引領人走進不同的世界。我分享一下我覺得不錯的影視純音樂。

1、天空之城
天空之城想必大家都是聽過的，堪稱經典中的經典。這個八音盒版本的尤其的讓我感動。天空之城故事本身是凄美而帶悲劇色彩的，八音盒把屬於故事裡的寧靜中的悲傷和孩子純真的幻想表達的極致真切。

5、夢中的婚禮
夢中的婚禮應當也是大家最為熟知的純音樂，尤其是學過音樂的孩子，這可是考試曲目哦。一直莫名其妙的執著的喜歡這個曲子，貌似歡快的旋律在空中輕輕的飄盪，透著無盡的對愛情的嚮往。 據說這個曲子隱逸著一個動人的故事，有興趣的可以看看。

可能一首歌曲會有好壞之分，可是純音樂沒有，他們都是獨一無二的，可能會隨著你當時的心境決定你對其音樂的理解，不過以上推薦的都是特別好的，特別經典的影視純音樂，大家可以聽一聽。

B. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

C. 跪求一首氣勢恢宏的背景音樂！該音樂常出現在好萊塢大片中天使降臨時的背景音樂，好像有女聲合唱非常神聖

女聲合唱的有 Immediate Music 的 Lacrimosa Dominae The Reluctant Warrior Serenata Immortale 布蘭詩歌

D. 十大背景音樂震撼氣勢磅礴

1、Hero's Theme——中文名叫做「英雄之魂」，它帶有激昂的情緒，長號的洪亮輝煌感更讓音樂能帶給人們氣勢宏大的感覺。

2、rock house jail——是電影《勇闖奪命島》的經典配樂，它是快節奏的音樂，強烈的節奏感加上雄厚音樂聲音。

3、He's a Pirate——它是一首由小提琴演奏出來的音樂，其中表達出的感情是感人的自由的。

4、Beethoven Virus——中文名叫做貝多芬病毒，它充分展現了小提琴也可以有著強烈的節奏感，打破了常規的凄清感。

5、Victory——它有著超強的氣勢感，音樂雄厚又帶著強烈的節奏重擊感，常被用來當作電影的預告片背景樂。

6、Empire of Angels——它是一首古典音樂，鋼琴和管弦樂器的完美融合，氣勢恢宏，有著狂喜和激昂的感覺。

7、The dawn——又被稱為「亡靈序曲」，它是一首強力金屬歌曲，表達了強烈的個人感情，聽著讓人感到心潮澎湃。

8、She is my sin——它的中文名叫做「她是我的罪惡」，是一首重金屬音樂，有著抓耳的旋律，是CS游戲的代表性背景音樂。

9、Conquest of paradise——中文名叫做「征服天堂」，音樂中蘊含了超強的爆發力，雄壯渾厚，征服感迎面而來。

10、The mass——中文名是「彌撒」，它是一首多種音樂風格融合的歌曲，電音的注入更是讓這首音樂震撼人心。

E. 常用於古裝鬼片恐怖音樂伴奏的樂器有哪幾種

不一定是樂器，更多的是合成電子音，也有水琴，高音薩克斯，

中文翻譯「水琴」，是一種電影配樂樂器，大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是由這種樂器發出的

不過要說恐怖片的音樂樂器，最有名的就是Waterphone。Waterphone的碗體大小形狀多變，棍狀標尺也是可變形利用。 當獨奏者使用鼓槌敲擊或使用琴弓拉奏棍狀標尺，以影響碗體內水體的震動，使其與碗體金屬壁產生共鳴而進行演奏。被廣泛應用於電影配樂中，常常營造出驚悚、恐怖的氣氛

還有TheApprehension Engine從名字就可以看出來-恐懼引擎

另外還有萬能網友製造的機器Mega Marvin。這件樂器，但看長相就已經很詭異了！它用好幾個金屬彈簧製作而成，發出的聲音簡直讓人不寒而慄。靠著大小不同鼓棒的摩擦、敲擊，就能發出如地獄般的聲音，感覺就像在參與鬼屋探險一般

這幾個算是比較恐怖的

每次在看恐怖片的時候，覺得最恐怖的不是畫面，而是那讓人毛骨悚然的聲效...一陣刺耳的巨響，就能把你嚇得魂飛魄散。那麼，恐怖片里的聲效到底是怎麼發出來的呢？據了解，這個發出恐怖陰森的聲音樂器叫做「水琴」，英文叫「waterphone」，據說靈感來自西藏的水鼓。

水琴又稱「風水盆」，她有招財進寶、官運亨通的含義。1968年，美國人Richard Waters發明了水琴並申請了專利。watphone主要由不銹鋼諧振器「碗」與一個圓柱形「頸」，及焊接在「碗」體外緣邊沿的數十根棍狀黃銅標尺組成。演奏時，得加入少量的水。

雖然水琴這個名字很優美，事實上大家都稱它為「恐怖水琴」！它被譽為世界上最恐怖的樂器，我們在電影里聽到的大部分毛骨悚然、詭異空靈的聲音就是它發出來的。

水琴幾乎參與了世界上所有的恐怖電影，其中包括《午夜凶鈴》、《異形》、《鬼來電》等一些足以讓你嚇破膽的經典影片。

水琴、管風琴，小提琴、大提琴、蕭等，其中水琴比較重要，水琴是Richard Waters經由西藏水鼓的啟發而發明出的現代樂器，把裡面灌上水，依次敲擊長短不同的管柱，就會發出一種非常慎人毛骨悚然的聲音，由於造價昂貴並不常見。現在一般是用電腦軟體做出來。

水琴、管風琴，大提琴、小提琴、巴松、鋼琴，貝斯等等。你可以去聽一下《春之祭》 這個很怪異的曲子，希望能幫到你

恐怖鬼片背景音樂常用的樂器有尺八，塤，電子合成器音效等，目前影視類背景音樂大多數都是通過midi製作完成，恐怖類背景音樂通常用合成音色加十分不和諧的增減類和弦演奏，不定時的打擊樂器烘托製造出恐怖的氣氛。以我從事多年製作經驗，其實隨便一件樂器都可以演奏出不同 情感 的意境氛圍，但前提是演奏者要具備這樣的演奏能力。

以前的電影恐怖音樂都是用水琴發出來的聲音，水琴是Richard Waters經由西藏水鼓的啟發而發明出的現代樂器，由於造價昂貴並不常見。現在一般是用電腦軟體做出來。

水琴、管風琴，小提琴、大提琴、蕭等，但我覺得其中水琴比較重要，是美國人發明的一種樂器。把裡面灌上水，依次敲擊長短不同的管柱，就會發出一種非常慎人毛骨悚然的聲音，再配合場景和後期處理，就是鬼片了！

恐怖片的音樂是由水琴這種樂器發出來的。這種樂器是一個美國人發明的。這種樂器的聲音發出來讓人毛骨悚然，為了保證每一個樂器的品質，都是限量製作的。並且這種樂器由於製作繁瑣，並且已經申請了專利，售價很高。

不過現在大多數的恐怖音樂都是電腦合成的了，這樣也節約了成本。

waterphone 中文翻譯「水琴」，是一種電影配樂樂器，大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是由這種樂器發出的。 由一個不銹鋼諧振器：「碗」和一個手柄：「脖子」，以及在碗的外緣包含小量的水和數十根長短不一的黃銅標尺構成。

aterphone 中文翻譯「水琴」：「碗」和一個手柄：「脖子」，大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是由這種樂器發出的