⑴ 這么多年了，你還記得你看的第一部電影嗎
人活了二十年了，如果真要談起看過的第一部電影，那絕對是記不得的，因為這個第一部電影的記憶基本已經消散了，而且我覺得大多數人應該都是無意識，被動地接受電影的，因為小時候那丁點大哪裡懂藝術這東西。
既然第一部回憶不起來了，那我就說說在我小時候，看到的，並且現在還歷歷在目的電影。
《何必有我》
片名我是現在去查才知道的，以前都是喊它「肥貓」，還有，查的時候我還發現了還有一部《肥貓流浪記》，一開始還以為是同一部電影，後來比對一下才發現不一樣，《肥貓流浪記》算是《何必有我》的續集吧。我想有很多人應該也搞混過吧，因為《肥貓流浪記》的片名比較明顯，所以會習慣性把《何必有我》忽略了。
《何必有我》的編劇是黃百鳴 ，我做夢也想不到，一代「開心鬼」，溫柔的「康老師」，到底是經歷了什麼，才會帶著憤慨寫下這么痛心、殘酷的劇本。
「肥貓」是一個底層的弱智青年，明明是成年人的年紀卻一直被孩子惡棍欺負，自己的父親失蹤了，母親也是底層勞動人民，日子雖然清貧，但是「肥貓」卻一直還念念不忘自己的父親能回來，對父親的期望一直是他快樂生活下去的動力。
可是社工koko的到來，給「肥貓」帶來了希望，也帶來了絕望。
「肥貓」與母親孤苦伶仃，但沒有放棄活下去的希望。母親老實多病但依舊扛著擔子去賺錢，「肥貓」雖然弱智，但從來沒讓母親操過心，即使被惡棍欺負了，「肥貓」也是拚死捍衛自己父母的尊嚴。
誰能想到，這樣一個憨厚的「大孩子」，這樣一個可以在漏雨的屋子裡，用雨水拍打鐵罐聲當節拍，翩翩起舞的「肥貓」，最後也會因為生活而拿起屠刀。母親的死去，父親的存在依舊是個謎，koko姐姐也離開了自己，而那些一直欺負自己的混混卻還在身邊，為什麼生活的絕望都讓他來承擔？為什麼自己媽媽都沒了，可是還有人來罵媽媽。家人最終成了一切的導火索。
「肥貓」終於拿起刀，架在了惡棍的脖子上，他終於打敗了這個罵媽媽的人。而自己最信任的koko姐姐帶著周主任前來勸阻，可是，這時候的「肥貓」已經被生活傷害得遍體鱗傷，他不知道該相信誰，誰都把自己當神經病，誰都害怕自己，他從沒想過傷害別人，可是為什麼老有人想來傷害自己。
電影最後一幕，「肥貓」被謊言騙出了大門，得知真相的他怒而拔刀對向警察，最終倒在了血泊中，永遠與媽媽團聚。
現在想想片名，何必有我！到底是對生活多麼絕望的人，才會想出這個標題，才會質疑自己的出生是一個錯誤。
這么多年過去了，對我印象比較深的一部電影就是十二生肖。是一部成龍演的喜劇動作風格的電影，加上神偷系列的。看完這部電影感覺還是不錯的。記得當時是在2013年的時候。那時候我還在上高三。因為我們老家相對比較落後，沒有什麼電影院，所以更沒有地方看電影。唯一有模糊印象的時候，就是小時候大家坐在一個廣場，然後看那種投影在幕布的電影。已經過了很久了，所以印象非常模糊，也記不清了。而十二生肖這部電影，在我印象當中比較深刻的是。那部電影比較長。有120分鍾。是在我們上語文課的時候看的，整整花了兩節課的時間。因為那個時候學習壓力特別大，然後老師看我們表現好就給我們放了一部電影。因為高三嘛，嗯，快要畢業了。所以大家在一起的感情也非常好。都在一起看電影，那種感覺是一去不復返的，特別留戀。整部電影也挺 搞笑 的，動作也做得特別好。加上當年的那種氛圍，所以到現在都給我留下了非常深刻的印象。我相信大家都快一起畢業的時候，都會有這種感覺。留在腦海的印象也更加深刻。那種簡簡單單最純潔的友誼是很難得的。希望被推薦被更多的人看到。
這么多年了，我依舊記得我看過第一部完整的電影就是《媽媽再愛我一次》
這部電影我記得應該是屬於家庭倫理的悲劇片了，可能對於我們這樣70.80後來說這個電影非常的熟悉，當時一邊看一邊拿衣袖搽眼淚，劇情大概就是一對相愛的戀人遭到了南方家人的反對，迫使分手，幾個月後女子生下一個男孩，母子倆的生活也算很開心。
可好景不長，男方家裡的妻子不能懷孕，於是就打官司拿到了小男孩的撫養權，媽媽最終受不了失子的痛苦而神經失常了。
時間過的很快18年後，兒子留學回國找到了媽媽，此時一首「世上只有媽媽好」的歌曲喚醒了精神失常的媽媽，兩人擁抱在一起的畫面，我也放聲大哭了起來，也許這就是人性！
母愛深入海，對於離異的母親來說，也許孩子才是母親活下去的動力，沒了他就入天塌了一樣，最終導致母親失去兒子引發的精神失常。
《媽媽再愛我一次》這就是我看的第一部電影！也是我記得最深刻的電影。
我看過的第一部電影是《沖出亞馬遜》，記得那還是小學六年級一個周二的下午。學校組織我們去電影院看電影，說實話小的時候對看電影沒什麼概念。記得當時還沒有投影式放映機，看的都是膠片式的，當時還小對這個還很新奇，覺得比較有趣味。《沖出亞馬遜》大概講的是把兩名中國軍人送到異國他鄉去接受軍事訓練，在訓練的過程中他們接受了非人般的考驗，如空中跳水，泡在臭水溝里做下蹲，水槍沖擊。在這期間和他們一同受訓的外國人很多都堅持不下去，敲鍾走人了，但是他們堅持了下去。在影片中他們還參與了一起剿滅武裝毒販集團的軍事行動，在這次行動中他們展現出了英勇頑強不怕犧牲的戰斗精神。基於這些種種表現，在畢業典禮上得到了外國教官的通報表揚，給中國軍人贏得了榮耀。
你還記得你看的第一部電影嗎？
記得第一部看過的電影叫做《一無所有》，那是村裡的一片空地，夜裡拉著亂七八糟的電線，昏暗的電燈泡照著觀眾好奇的臉，塵土在放映機的光里飛舞。10歲的我搬著小板凳，聚精會神的盯著那塊幕布，目不轉睛。可是現在只記得打打殺殺的最後全死光了，接著響起悲壯音樂。後來才知道那是大陸引進的第一部古龍電影，後來讀古龍的小說，總是有相似的畫面，悲愴而決絕。後來又看過《康熙大鬧五台山》，古裝劇中人漂亮了很多，看得很開心，劇情也是不記得。可是卻記得電影放完了，我站在院子里看著人們陸續離去，遲遲不願意回家。那時我還不懂，有一個詞叫做意猶未盡。
我們每個人都有一份特殊的回憶，存放在電影里，被時光妥帖保管著。在人生無處可去的時候，電影曾一次又一次給我們短暫的躲藏，也給我們無盡的力量。在心無處可依的時候，電影院用黑暗和光線、聲音，為我們營造了一個安全屋，一次又一次為我們展示多彩的人生，也給我們柔軟的慰藉。
電影院是多麼神奇的地方，暗得恰到好處，一群陌生人可以坐在一起豪不尷尬的淚流滿面，也可以毫無顧忌的開懷大笑；可以一言不發安安靜靜隨著主人公跌宕起伏的一生走完一段生活中觸碰不到的旅程，也可以和友人吐槽聊天發泄心中淤積的小情緒……在那個地方，一群陌生人，共同建立了一種隱秘的親密，卻又互不打擾.
⑵ 在那裡可以看到７６年的美國電影＜未來世界＞，很老的科幻片了小時候看的
編劇:邁克爾·克萊頓(Richard T. Heffron)
導演:邁克爾·克萊頓(Richard T. Heffron)
中文名稱：未來世界
英文名稱：Futureworld
發行時間：1976年
首映日期：1976年8月1日
主要演員：由彼得．方達、尤．伯連納、布萊思．丹納等主演
情節介紹
德洛斯是一座由許多機器人在那裡管理和工作的游樂場所，「未來世界」就是其中的一部分。達菲是「未來世界」的主管。
查克和特蕾西·巴拉德是兩名記者，他們為了探索「未來世界」的秘密，便一同來到了這里。
查克和特蕾西來到「未來世界」後，決心一定要把「未來世界」的一切弄個水落石出，便進行了私自采訪。後被「未來世界」的主管達菲發現，為了逃離「未來世界」並向外界揭露這一難以置信的陰謀，達菲與兩記者進行了一場殊死的搏鬥。達菲最終被查克擊斃，原來他是一個智力與人無異的機器人。最後，真查克和真特蕾西贏得勝利，欣喜而歸。
原來，陰謀者借機械人樂園再次開幕之際，以機器人取代來參觀的巨商政要，企圖藉此控制全世界，不料他們的野心被兩名記者予以揭穿。
該片在內容上沒有新奇熱鬧，但在劇情上增加了懸念性，高潮性亦拍得相當緊張刺激。
⑶ 1966年至1976年拍攝的故事片電影有哪些
謝謝提問，就個人看到過的如下，歡迎補充。
火紅的年代、春苗、艷陽天、青松嶺、長城新曲、偵察兵、金光大道、紅雨、閃閃的紅星、打擊侵略者、奇襲、飛虎、激戰無名川、南海長城、南海風雲、海霞、海島怒潮、鄉村新人、征途、黑三角、獵字99號、405謀殺案、沸騰的群山、楓樹灣決裂、歡騰的小涼河、創業、沙漠的春天向陽院的故事、平原游擊隊（新）、渡江偵察記（新）、南征北戰（新）、延河戰火、小字輩、雁鳴湖畔、刑場上的婚禮、紅牡丹、傷痕、生活的顫音、天雲山傳奇難忘的戰斗、年輕的一代（新）、紅河激浪、她從霧中來、海外赤子、柳暗花明、天山紅花、自豪吧！母親、
在特殊的十年，中國的電影市場，並不像某些人說的，只有八個樣板戲，有些電影拍攝的相當不錯，堪稱經典。
其中的代表作是《閃閃的紅星》，電影內容情節緊湊，引人入勝，畫面干凈，最讓人耳熟能詳的，是電影中的三首插曲，《紅星照我去戰斗》，《紅星歌》和《映山紅》至今傳唱不衰。
還有一部戲劇電影，河北梆子《寶蓮燈》，郭德綱演唱的《叫小番》也是河北梆子唱腔，這部拍攝於1975年的電影，唱腔優美，扮相俊俏，尤其是二郎神的哮天犬出場，每次都能引得觀眾們鬨堂大笑。
在那個年代，除了樣板戲，還有一類題材，也受到觀眾的追捧，那就是戰爭片。50年代，一些經典的黑白戰爭故事片，重新拍攝成彩色電影，《南征北戰》《渡江偵察記》……總體來說，翻拍的不如老版的經典，有些畫蛇添足的感覺。
還有一部《平原作戰》
，雖然是新電影，卻是向50年代拍攝的《平原游擊隊》致敬的作品，《平原作戰》中的趙永剛，雖然塑造的英雄形象完美無缺，但和致敬作品中的雙槍李向陽相比，還是有很大差距。
我個人覺得，當時最出色的
戰爭片，是《激戰無名川》，那時候的演員是真正的赴湯蹈火，爬冰卧雪，志願軍戰士用高射炮打飛機，拆除定時炸彈，當時看的緊張的不得了，雖然已經過去這么多年，這些經典鏡頭還歷歷在目。
這十年不就是文革十年的電影嗎！有哪些不知道，肯定也不會少吧！有些還是翻拍的呢！如《渡江偵察記》、《平原游擊隊》等！這里就說本人看過的，小學一年級時包場看電影，看過的是《青松嶺》，此外還有《紅雨》，看的最多的就是樣板戲《沙家浜》、《杜鵑山》《智取威虎山》《奇襲白虎團》《海港》，還有好像是《磐石灣》吧？有一次還包場兩部樣板戲，一下午！
1966年—1976年拍攝的電影故事片按順序是:1966年長影《雁鴻嶺下》、北影《紅色郵路》《女飛行員》《紅石鍾聲》、珠影《大浪淘沙》，1973年長影《艷陽天》《青松嶺》（重拍）《戰洪圖》（重拍），1974年長影《鋼鐵巨人》《向陽院的故事》《創業》《平原游擊隊》（重拍）、北影《偵察兵》《南征北戰》（重拍）、上影《火紅的年代》《渡江偵察記》（重拍）《無影燈下頌銀針》《一副保險帶》、八一《閃閃的紅星》，1975年長影《車輪滾滾》《長城新曲》《金光大道》（上集）《黃河少年》《沙漠的春天》、北影《烽火少年》《海霞》《紅雨》《決裂》、上影《第二個春天》《小將》《戰船台》《春苗》、八一《激戰無名川》《雷雨之前》、珠影《小螺號》、西影《碧海紅波》《阿勇》，1976年長影《雁鳴湖畔》《長空雄鷹》《鎖龍湖》（上集）《芒果之歌》《山村新人》《金光大道》（中集）、北影《沸騰的群山》《牛角石》《青春似火》《海上明珠》《山花》《反擊》（未發行）、上影《征途》《難忘的戰斗》《金鎖》《年青的一代》（重拍）《阿夏河的秘密》《歡騰的小涼河》《江水滔滔》《新風歌》、八一《南海風雲》《南海長城》、珠影《楓樹灣》《山裡紅梅》、西影《開山的人》、峨眉《寄託》、廣西《主課》。
不管有哪些，凡正這一時期拍攝的影片是深受人民大眾喜愛的，不管從形式到內容都是正能量，能鼓舞啟迪人的智慧和力量。
《金光大道》《艷陽天》《青松嶺》《年青的一代》《第二個春天》《春苗》《紅雨》《火紅的年代》《山村新人》《無影燈下頌銀針》《長城新曲》《牛角石》《雁鳴湖畔》《渡江偵察記》《偵察兵》《紅燈記》《沙家浜》《海港》《龍江頌》《戰洪圖》《智取威虎山》《紅色娘子軍》《白毛女》《沂蒙頌》《紅雲崗》《向陽院的故事》《祖國啊母親》《豹子灣的戰斗》《沙漠里的春天》《閃閃的紅星》《杜鵑山》《盤石灣》《平原游擊隊》《平原作戰》《紅石村》《反擊》《盛大的節日》《創業》《海霞》《小螺號》《奇襲白虎團》《審椅子》《長空雄鷹》《激戰無名川》《沸騰的群山》《漁島怒潮》《決裂》《青春似火》《 難忘的戰斗》《江水滔滔》《十月的風雲》《青春》《兩個小八路》
66年至76年，10年文化大革命，距今日30多年啦，是我兒時的回憶，記得上小學二年級，學校組織看電影《閃閃的紅星》，第一次去電影院看電影， 陋天電影看的不少>，同一去的，回來時幾個要好的一起回家。第二天學校談觀後感，潘東子成為我們那一代人的偶像。在就是樣板戲，記憶深刻。其他的《南征北戰》《奇襲》《春苗》《渡江偵察記》，有一部戰斗片《偵察兵》王新剛老師主演的，是戰斗片的精典。寫了不少，是不是文不對題？
十年間，拍攝了屈指可數的故事片，滿打滿算也不超過一巴掌！就這幾部故事片，它們背後充滿著鮮為人知的 故事！
《創業》：作家張天民根據開發大慶油田的創業事跡，創作出的故事片。審核時遭江青刁難未通過，作者致信當時主持中央工作的鄧小平，鄧小平馬上把信轉交毛澤東，經批示後才公映。
《決裂》：反映大學從工農兵中招生，否定十七年教育成就的故事片。公映後，兩句流行語隨之產生： 馬尾巴的功能；這就是資格 (指手上有老繭子就是上大學資格，見圖片)
《偵察兵》：1974年上映，偵察兵神乎其神，敵人都是草包。此片後被封存。
《春苗》，以赤腳醫生春苗為主要人物，反映農村衛生醫療領域的階級斗爭，不久被封存。
《青松嶺》，以農村階級斗爭為主題的故事片。老貧農張萬山與富農後代錢廣之間圍繞著生產隊趕大車的車老闆子的故事，展開了 貧下中農必須牢牢掌握「鞭桿子」 的斗爭。張萬山反復說：旱煙一經錢廣過手，保證跑了味……
《閃閃的紅星》：根據作家李心田的小說改篇。以紅軍後代潘冬子為中心人物的故事片，1975年公映。故事好，布景好，歌曲好。其歌曲《紅星歌》《小小竹排》《紅星照我去戰斗》《映山紅》等，久唱不衰。
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—※4月25日於長春※——
首先我是80後，我小的時候經常看的兩部電影，電影就是閃閃紅星和平原游擊隊。
我們小的時候都嚮往閃閃紅星裡面的小演員潘冬子。勇敢機智，智斗胡漢三。
應該說閃閃的紅星是一部愛國電影，是讓青少年看了心情澎湃，激情昂揚的一步少兒電影。在那個年代，我們小的時候，電視里邊閃閃的紅星幾乎是隔兩個月或者一個月播放一次。小的時候我記得家裡面有一個14寸的黑白電視機還是熊貓牌的。現在這個牌子的電視機好像已經在市面上看不到了。每當電視里播放閃閃的紅星這部電影的時候。我家裡就有好多小朋友聚在一起看，看完了以後，我們就扮演電影里的角色，有的演胡漢山，有得演潘冬子，然後就這樣相互嬉鬧，好不熱鬧。這部電影給我們的童年帶來了很多快樂，很多歡樂，尤其是李雙江演唱的閃閃的紅星，這首歌曲也深深的映入了我們的心中。
平原游擊隊，反映滄州一帶，德州一帶游擊隊，抗日戰爭的題材的一部電影。李向陽這個名字也深深的映入在我們80後這一代 社會 主力青年的心中。
這部電影也是每逢過年過節，各電視台必放的一部電影。90年代的農村彩色電電視機幾乎很少。這部黑白的老電影，讓每一個家庭看到了英勇無畏的李向陽。每次看完這部電影，都點燃了我們心中激情昂揚的細胞，那麼奮進，那麼興奮。我記得那時我們還要揚言，長大以後也要參軍，到部隊做戰斗英雄，保家衛國。那時的雄心壯志，現在想起來還歷歷在目。
60年代和70年代的中國電影。是我們這代八零後童年時光的回憶，沒當再次看到這樣的電影都能點燃我們心中的激情
⑷ 70後的朋友還記得觀看第一部電影是什麼片名嗎感受如何
雖然我是90後，可是我老爸四叔他們那一輩，也就是叔叔你們70後，在70後眼裡想必周潤發，這個身影不陌生吧，沒錯你已經猜到我要說什麼了
《上海灘》劇中黑色風衣，禮帽的形象想必不陌生吧，那個年代家裡有DVD不對准確的說是VCD，放個電影大家總會扎堆一塊，磕瓜子，喝茶，討論著，這個場面那個場面的，想想想都熱鬧。
《上海灘》是香港無線電視台出品的民國劇，由招振強、譚銳銘等執導，周潤發、趙雅芝、呂良偉等主演。
該劇以民國年間的上海為背景，描述了上海幫會內的人物情仇以及許文強與馮程程之間的愛情故事 。該劇於1980年在香港無線電視首播，1985年被引進中國內地播出 。1990年，香港無線電視舉辦「八十年代十大電視劇集」評選，《上海灘》名列第一位。
再來說一下觀後感吧，當時討論最多的就是許文強和啊娣。
關於許文強到底愛不愛阿娣。我想應該是愛的。結婚是不是報恩。有，但不完全是。他在香港的生活大概是全劇里戀愛腦唯一上線的時候，那對阿娣一系列的撩妹舉動打了觀眾一身血窟窿。其實我覺得這多少是編劇的鍋。也許是因為篇幅所限，上海的筆墨過多地落在各方勢力爾虞我詐上，留給偷得浮生半日閑的談情說愛太少了。但是文程之間偶爾的聊天，又能大概推斷出他倆相處的小片段。其精彩甜蜜的成分絕不比許文強和阿娣少，甚至因為馮程程本身的性格和她開放的思想，估計會更妙趣橫生一些。例如當著前男友面毫不避諱的吻別（心疼陳翰林兩秒鍾）。只是很可惜，沒演。所以，許文強在獨自一人回憶上海時光時，會露出那樣懷念，甜蜜，而遺憾的表情。有些愛情，可遇而不可求，他終究沒有那個幸運。
說到這里是不是腦海里又回憶起來了當時看電影時候的種種回憶。
最近又把這本經典劇作翻出來看。明明已經過去三十年，斑駁的影像，簡陋的布景，和當今時代的作品相比過於落後。可是每一幀膠片，卻一直閃爍在時光的河流里，從不曾褪色。
第一次完整看全劇是十多年前，雖然很是傷心，卻從不曾認真思考過裡面所表現出的人性。如今十多年過去，也許是閱歷變深，再看全劇，滿懷惆悵，久久無法釋懷。
人生七苦，生老病死，愛別離怨憎會求不得。無論是許文強還是馮程程，他們都在那個時代的漩渦下不斷重復著無可奈何的痛苦。
打銅鑼補鍋，戴手銬的旅客，紅樓夢等等
第一部看的電影是《連體陰》
小學五年級看的，留下的印象可以說是很深刻的了。
和同學看的時候，大夏天的兩個單薄的身影抱在一起瑟瑟發抖。
在小區明媚的陽光里頭，時不時傳來兩個女生驚恐的尖叫，引起一大片人好奇的目光。
現在還記得那電影的情節。
最氣的是，有一次鬼跳出來的時候，同學她妹嫌棄我兩太吵，按下了暫停鍵。
畫面就卡在白衣女鬼血肉模糊的臉上……
嗯，後果是被樓下投訴了。
由於這部恐怖電影，我接下來的兩個月不敢一個人睡，連續一年無法面對鏡子。
又由於這部電影，我哥看《山村老屍》被嚇一驚一乍的時候，我淡定的評論這女鬼的長相一般般。
後來就沒去看過恐怖電影了，不敢作死。
回憶是一件奇妙而美好的事情，不論出身農村還是城市的70後，相信兒時一定看過好多電影、電視劇。
出生農村80的我，回想兒時看電影的場景，現在都是記憶猶新，尤其是看露天電影，全村幾百人一起歡聚公社禮堂大院，那是多麼熱鬧的事情。
那時候，農村一個隊里只有一兩部黑白電視機，有電視的主人當然是全村人羨慕的對象，因為他是村子裡條件最好的人家。每天晚上，大家一起准時來到，小孩們都圍成扇形坐在電視機底下，大人都站在後排，里三層外三層，屋內沒有地方，只好站在門外或者透過窗戶看，每晚演兩集，有時候為了占個好位置，飯都顧不上吃，早早去搶位置，下面就來介紹這些兒時經典影視劇。
電視劇01、大俠霍元甲
這是83年看的第一部電視劇，也是國家引進的第一部香港電視劇。由黃元申和米雪主演，徐小明導演，該劇描述清末著名武術家霍元甲富有傳奇色彩的一生。他縱橫大江南北，以自己高超的武藝戰勝外國高手，為民爭氣，為國雪恥，大大激發了中華兒女的民族自信心和愛國主義。當《萬里長城永不倒》片頭歌曲響起，一句「昏睡百年」唱醒多少中國人，許多武打場面，都是實打實的真功夫，大家看的是如痴如醉。
電視劇02、射鵰英雄傳
83版《射鵰英雄傳》，播出時同樣是萬人空巷，看完後我們小孩還都編了順口溜：「射鵰英雄傳，楊康是壞蛋，黃蓉最美麗，郭靖大笨蛋」。這部電視劇聚集了TVB所有明星出演，大家都是本色出演，他們朔造了善良勇敢，大奸大惡的江湖人物，塑造俠骨柔情的武俠精神，這些角色都深入人心，裡面30多位龍套人員，現在都是一線大明星。
電視劇03、上海灘
1985年被大陸引進的《上海灘》，開頭一曲「浪奔、浪流，萬里濤濤江水永不休」，頓時讓人熱血澎湃，其中周潤發飾演許文強，趙雅芝飾演馮程程，這一對香港金童玉女成就了這部電視劇，使這部電視劇至今都是無法逾越的經典。
你們的記憶是什麼呢？
70後80後經典的電視劇：我看的第一部電視劇:《新白娘子傳奇》小時候有點幼稚的時候，看《新白娘子傳奇》感受頗多。怪法海多事，怪許仙糊塗，同情媚娘...「千年等一回」那首歌，也算是家喻戶曉。從此白娘子似乎也成了賢妻良母的代名詞，趙雅芝成為了永恆的古典第一美女。原來前世因緣定，莫怪今生總痴情，百年同修初心在，此生終不負卿卿！！！
《甜蜜蜜》
「甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花兒開在春風里，開在春風里……
每當這段再熟悉不過的音樂在耳畔響起時，我的眼前就會不由自主地浮現出一幕畫面：兩個青年男女共坐一輛自行車下班。男的在前面用力地蹬著車，女的則坐在後座上，一邊不經意地前後晃動著雙腿，一邊小聲哼著這首《甜蜜蜜》……這一幕看似平常，但卻又令人莫名心動——不錯，這正是電影《甜蜜蜜》中的一個小小的片段，而那個男子就是黎小軍，女子則是李翹。
他們的故事是從1986年開始。那一年，來自內地的黎小軍懷著對未來的美好憧憬和單純的夢想來到了香港。他可能永遠都不會知道，自己而後在麥當勞快餐廳邂逅的那個叫李翹的女服務員，正是之前在來港列車上與他背對而坐、抵頭而眠卻又素未謀面的同車人；而李翹呢，只怕更不會想到，這個在見面之初令自己一心只想從其身上占點便宜、撈點好處的單純男子會成為自己一生中的最愛，而且這樣一段情緣，竟會牽牽扯扯、兜兜轉轉長達十年之久。或許，這就是人們長說的緣分。
然而如果暫時先拋開這所謂的「緣分」不談，只看他二人的感情發展歷程，我們不難發現，無論是相識還是相愛，也無論是分離還是重逢，這一路走來，雖然二人之間分分合合變故不斷，但也不見得有多麼的跌宕起伏驚心動魄。他和她，只是紅塵俗世里的一對再普通不過的青年男女，只所以會產生感情，說到底亦不過是因為寂寞。
來到香港這個物慾橫流的現代化大都市的人，無論是單純善良如黎小軍，還是精明現實如李翹，對於未來，他們每一個人都有自己的理想與憧憬，然而在香港的生活並非他們來之前想像中那般容易。
現實的殘酷、競爭的激烈、人情的淡漠、物質的匱乏……所有的一切的一切，都讓他們倍感壓力，且缺乏安全感，甚至有時連明天會怎麼樣都不知道……面對如此復雜的「內憂外患」，人的內心會非常容易感到空虛和寂寞，亦會情不自禁地渴望來自他人的關懷與慰藉。或許正是因為如此，黎小軍與李翹在交往之初時，他才會在明知後者經常占他便宜的情況下，依舊選擇睜隻眼閉隻眼，其目的就是不想失去他這個在香港唯一的一個「朋友」；而李翹亦是如此，雖然她表面上精明堅強，但本質亦不過是一柔弱女子。獨自一人身處異鄉，她甚至比黎小軍更渴望依靠與溫暖，因此兩個孤寂的人在同甘共苦、相濡與沫的過程中越走越近也就在情理之中了，而年宵節那天晚上的生意失敗多少成為了二人復雜 情感 迸發的導火索，他們最終發生了關系。
——這算是愛情嗎？或許此時還不能完全算，但情根已在不知不覺中在兩人心裡悄然深種。不過這二人卻一直不肯、不願去面對自己真實的感情，而只是以 「好朋友」的名義繼續保持交往，且互相依靠。究其原因，是他們不甘心因為這樣一段愛情而放棄了自己最初的理想。
「黎小軍同志，我來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我。」——李翹的一句話為他們之前種種矛盾的行為作了最好的詮釋。黎小軍的理想是能接遠在家鄉的未婚妻小婷來港團聚、完婚，而李翹亦時刻謹記自己來香港是為了發大財返鄉鄉蓋屋，並且做一個真正的香港人。道不同，不相為謀。因此在他們分別意識到自己已無法再繼續自欺欺人下去，而兩人的目標又無法達成一致的情況下，只能選擇黯然分手。
他們也想就此斬斷情絲，一切從頭來過。於是他們很長一段時間不再聯絡，身邊也終於有了各自名正言順的愛人……種種努力都嘗試過了，可到頭來，心中想著念著的卻始終還是對方。
終於明白了自己心中的真愛，終於不想再繼續欺騙自己的感情，所以在那夜纏綿過後，他們坦然承認了自己的「失敗」，並勇敢正視自己內心真實 情感 ，對未來均做出了堅定的抉擇。
如果不是因為豹哥突然出事，這個故事或許就該在此圓滿地落下帷幕，但好事從來就多磨，於是碼頭意外一別，咫尺轉眼又成天涯。
李翹的選擇倒也罷了，畢竟在當時的情況下，無論是出於 情感 還是道義，她都無法棄豹哥於不顧；而平時里多少顯得有點窩囊的黎小軍卻在那時卻表現出了一個男人少有的堅持與誠信。無論是碼頭的痴痴等待，還是之後與小婷的毅然離婚，其實都是為了兌現曾在李翹面前許下的諾言。
而後在分離的那些日子裡，即使身處陌生的異國他鄉，無論日子過得有多麼的忙碌，想必黎小軍都不曾忘記那個叫作李翹的女子。因為彼此的生命曾經交集，身體里也滲透了對方的熟悉氣息，記憶深處那段在香港艱難打拚的如煙往事里，有他們曾共同擁有過的最純粹熱切的愛情回憶。
而李翹呢，雖然最愛的人不在身旁，但那種中國傳統女性「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」的隨遇而安的觀念在她身上得到了充分的體現。如果不是豹哥突遭意外，客死異鄉，她應該會心甘情願地跟著那個同黎小軍一樣深愛著她的男人相伴終老。然而命運卻再次跟她開了一個玩笑……
多年以後，歷經滄桑的二人兜兜轉轉，終於因為那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅於異鄉的街頭。當那熟悉的旋律在耳邊響起時，當那不經意間轉身，四目悄然相接時，電光石火之間，時間彷彿凝滯，一切亦真亦幻，恍如隔世——
熒幕下，不知有多少觀眾曾為這一幕唏噓不已，感慨萬千，然而電影中的有情人雖然終能再度聚首，可現實中的我們呢——要知道，我不是黎小軍，你也不是李翹，即使彼此曾經刻骨銘心地愛過，但一旦放開了對方的手，不會有一首輕飄飄暖洋洋的《甜蜜蜜》讓我們多年後再度邂逅於街頭。
緣，固然妙不可言，但現實中的愛情卻往往沒那麼浪漫。一部《甜蜜蜜》是一場光影交織的甜蜜美夢，夢中不是身是客的我們可以一晌貪歡，但到了夢醒時分時，我們又該何去何從？
本人77年的，印象里看的第一部電影好像是印度的《大篷車》，又好像是國產的《喜盈門》，這個真的記不清了。
這兩部影片都是我很小的時候看的，當時我就是那種在影院里哭鬧的熊孩子，因為根本看不懂（這是後來我媽跟我說的～）。記得上小學之後，不知什麼原因纏著我媽給我買了《大篷車》的小人書（不知道啥是小人書的小盆友可以自行網路），通過這本書我才大概了解了這部電影到底說的是啥。至於《喜盈門》，說實話到現在我也不知道它的故事內容～
以上就是我的回答，希望你能滿意。我是英年早肥，不定期更新影視， 娛樂 及 游戲 資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！
露天電影院[捂臉]一般看得最多的是學校，每年夏天五六月至少有2場露天電影。在學校的操場上，穿著短袖短褲看電影。正值盛夏，蚊子特別多，看場電影，被蚊子叮了一身都是紅點點。那時候最喜歡看《少林寺》，那時為了看電影，課後都不休息就為了能做完作業好好看電影。
戴手銬的旅客、劉三姐、冰山上的來客……絕對不是少林寺
⑸ 求六七十年代經典電影
66~76年流行的國產電影及譯製片2012-04-04 18:34《艷陽天》長春電影製片廠1968
《節振國》長春電影製片廠1965
《年青的一代》大陸1965
《紅燈記》(京劇)八一電影製片廠1970
《智取威虎山》(京劇)北京電影製片廠1970
《紅色娘子軍》(舞劇)北京電影製片廠1971
《沙家浜》(京劇)長春電影製片廠1971
《白毛女》舞劇)上海電影製片廠1972
《海港》(京劇)北京電影製片廠1972
《龍江頌》(京劇)北京電影製片廠1972
《奇襲白虎團》(京劇)長春電影製片廠1972
《海港》(京劇，重拍)北京電影製片廠1973
《青松嶺》長春電影製片廠1973
《戰洪圖》長春電影製片廠1973
《半籃花生》(越劇)長春電影製片廠1974
《創業》長春電影製片廠1974
《杜鵑山》(京劇)北京電影製片廠1974
《渡江偵察記》(重拍)上海電影製片廠1974
《鋼鐵巨人》長春電影製片廠1974
《火紅的年代》上海電影製片廠1974
《金光大道-下集》八一電影製片廠1974
《南征北戰》八一電影製片廠1974
《南征北戰》(重拍)北京電影製片廠1974
《平原游擊隊》(重拍)長春電影製片廠1974
《平原作戰》(京劇)八一電影製片廠1974
《沙家浜》(粵劇)珠江電影製片廠1974
《閃閃的紅星》八一電影製片廠1974
《送貨路上》(湖南花鼓戲)北京電影製片廠1974
《無影燈下頌銀針》上海電影製片廠1974
《向陽院的故事》長春電影製片廠1974
《一副保險帶》上海電影製片廠1974
《園丁之歌》中央新聞紀錄電影製片廠1974
《偵察兵》北京電影製片廠1974
《阿勇》西安電影製片廠1975
《碧海紅波》西安電影製片廠1975
《草原兒女》(舞劇)北京電影製片廠1975
《長城新曲》長春電影製片廠1975
《車輪滾滾》長春電影製片廠1975
《春苗》上海電影製片廠1975
《第二個春天》上海電影製片廠1975
《渡口》(河北梆子)北京電影製片廠1975
《沸騰的群山》北京電影製片廠1975
《烽火少年》北京電影製片廠1975
《海霞》北京電影製片廠1975
《紅燈記》(維吾爾語歌劇)八一電影製片廠1975
《紅雨》北京電影製片廠1975
《黃河少年》長春電影製片廠1975
《激戰無名川》八一電影製片廠1975
《揀煤渣》(淮劇)上海電影製片廠1975
《金光大道-上集》長春電影製片廠1975
《決裂》北京電影製片廠1975
《雷雨之前》八一電影製片廠1975
《難忘的戰斗》上海電影製片廠1975
《人老心紅》(淮劇)上海電影製片廠1975
《沙漠的春天》長春電影製片廠1975
《小將》上海電影製片廠1975
《小螺號》珠江電影製片廠1975
《沂蒙頌》(舞劇)八一電影製片廠1975
《戰船台》上海電影製片廠1975
《阿夏河的秘密》長春電影製片廠1976
《長空雄鷹》長春電影製片廠1976
《春潮急》峨嵋電影製片廠1976
《反擊》北京電影製片廠1976
《楓樹灣》珠江電影製片廠1976
《海上明珠》北京電影製片廠1976
《歡騰的小涼河》上海電影製片廠1976
《寄託》峨嵋電影製片廠1976
《江水滔滔》上海電影製片廠1976
《金光大道-中集》長春電影製片廠1976
《金鎖》上海電影製片廠1976
《開山的人》長春電影製片廠1976
《連心壩》上海電影製片廠1976
《芒果之歌》長春電影製片廠1976
《南海長城》八一電影製片廠1976
《南海風雲》八一電影製片廠1976
《南疆春早》北京電影製片廠1976
《牛角石》北京電影製片廠1976
《青春似火》北京電影製片廠1976
《山村新人》長春電影製片廠1976
《山花》北京電影製片廠1976
《山裡紅梅》珠海電影製片廠1976
《鎖龍湖-上集》長春電影製片廠1976
《新風歌》上海電影製片廠1976
《雁鳴湖畔》長春電影製片廠1976
《征途》上海電影製片廠1976
《主課》廣西電影製片廠1976
譯製片：
1966年
《大地的兒子》(二、三集)(朝鮮)
《一個戰士的故事》(朝鮮)
1970年
《森林之火》(越南)
《琛姑娘的松林》(越南)
《達吉亞人》(羅馬尼亞)
《血海》(上下集)(朝鮮)
《看不見的戰線》(朝鮮)
1971年
《腳印》
《勇敢的人們》
《戰斗的早晨》
《第八個是銅像》
《天亮的時候》
《一個自衛團員的遭遇》(朝鮮)
《戰斗在繼續》(越南)
《在鐵道線上》(朝鮮)
《前方在召喚》(越南)
《鮮花盛開的村莊》(朝鮮)
《摘蘋果的時候》(朝鮮)
《同志，你的道路》
1972年
《巴黎聖母院》
《簡愛》
《勇敢的米哈依》(上下集)(羅馬尼亞)
《記者》(上下集)(蘇聯)
《勞動家庭》(上下集)(朝鮮)
《戰爭與和平》(四集)(蘇聯)
《賣花姑娘》(寬)(朝鮮)
《回故鄉之路》(越南)
《冷酷的心》
1973年
《綠色的群山》
《空中舞台》(朝鮮)
《賣花姑娘》(普)(朝鮮)
《禿魯江畔之花》(朝鮮)
《軋鋼工人》(寬)(朝鮮)
《原形畢露》(朝鮮)
《氣球上的旅行》(法國)
《永生的戰士》(朝鮮)
《軋鋼工人》(普)(朝鮮)
《一個護士的故事》(朝鮮)
《烈火行動計劃》
1974年
《在那些年代裡》
《沉默的朋友》
《火》(越南)
《延豐湖》(朝鮮)
《警察局長的自白》
1975年
《戰斗的道路》
《送信人》（英國）
《為了新的一代》（朝鮮）
《特羅塔》（聯邦德國）
《紐約奇談》（美國）
《巴布希卡歷險記》（羅馬尼亞）
《金姬和銀姬的命運》（朝鮮）
《三妯娌》（朝鮮）
《潔白的道路》（阿爾巴尼亞）
1976年
《基度山伯爵》
《生死戀》
《阿里巴巴》
《沉默的人》
《蛇》
《斯特凡大公》（上下集）（羅馬尼亞）
《哥白尼》（波蘭）
《火車司機的兒子》（朝鮮）
《石油贊歌》（阿爾巴尼亞）
《多瑙河三角洲》（羅馬尼亞）
《初春》（阿爾巴尼亞）
《礦山的主人》（朝鮮）
《貝尼自己走》（阿爾巴尼亞）
《在燦爛的陽光下》（朝鮮）
《高山之鷹》（朝鮮）
《最後冬天》（阿爾巴尼亞）
《斬斷魔爪》（阿爾巴尼亞）
⑹ 像《馬路天使》一樣好看民國時期的電影嗎
1、《松花江上》金山與張瑞芳正處在熱戀之中的一部「私報於公」的作品，也是兩個人唯一一次的銀幕合作。
2、《漁光曲》第一部獲得國際電影節榮譽大獎的中國早期電影，最為突出的亮點是那首由蔡楚生作詞、任光作曲的哀婉綿長、旋律優美的主題曲。
3、《壯志凌雲》金焰、田方、王人美主演，最動人的是銀幕之外的於藍通過觀看這部電影而悄悄喜愛上銀幕上的田方，而當時享有中國第一位「電影皇帝」之稱的金焰，通過這部電影，與「美牙美人」王人美一見鍾情，喜結秦晉之好。
4、《八千里路雲和月》白楊和陶金的「銀幕搭檔」的開門之作。
5、《家》、《春》著名大文豪巴金的「激流三部曲」之2，可惜缺少之3的《秋》與之相配套，想當年，大陸的上海和香港都曾經拍攝過這部名聞遐邇的代表作品。
6、《馬路天使》幾乎家喻戶曉的一部由明星組合的佳作，趙丹與周璇個人情感的最佳「激情交叉點」。
7、《南國之春》在影圈有「南國乳燕」之稱的陳燕燕的早期默片。
8、《青年進行曲》大劇作家田漢的憂國憂民的應時之作。
9、《太太萬歲》張愛玲的「小資情調」代表作，賣點不是女主角的「太太」，而是喧賓奪主的大有「觀眾緣」的上官雲珠。
10、《桃李劫》袁牧之和陳波兒的珠聯璧合。
11、《啼笑因緣》「言情大聖」張恨水加上「電影皇後」胡蝶，精心演繹一出民國青年男女的愛情悲喜劇。胡蝶一人飾兩角，對當時的觀眾來說是倍感好奇。
12、《萬眾一心》民族電影加抗戰題材的雙相結合。
13、《西廂記》「銀幕慈母」林楚楚的古裝扮相，中國最早把王實甫的古典名著改編拍成的電影。
14、《塞上風雲》當時話劇界的明星，如陳天國、舒綉文和黎莉莉等聯合主演的一部少數民族題材的應景之作。
15、《夜半歌聲》1937年拍攝、被譽為早期電影名片的號稱「中國第一部恐怖片」。
16、《游擊進行曲》《青年進行曲》的姊妹篇。
17、《大路》一部男性電影，充滿陽剛之氣，金焰的代表作，聶耳的（開路先鋒），陳燕燕、黎莉莉的花枝點綴。
18、《鐵扇公主》中國動畫片鼻祖「萬氏兄弟」的第一部動畫長片。
19、《摩登女性》著名影星歐陽莎菲的個人電影代表作，一部維護女權的新潮電影。
20、《清宮秘史》周璇與舒適主演。當年宏大的電影巨制，後來被毛澤東主席點名批判、並與劉少奇主席「關於愛國主義還是賣國主義？」的千古奇冤相牽連、還由此氣死該片的導演朱石麟。
21、《漁家女》「金嗓子」周璇與「袖珍小生」顧也魯聯合演繹出一出富家少爺愛上可愛清純的漁家姑娘的愛情故事。著名的歌曲（瘋狂的世界）便是源於此片。
22、《脂粉市場》又一部由「電影皇後」胡蝶主演的電影。
23、《不了情》張愛玲的言情故事，劉瓊、陳燕燕的男女情事，當年大上海典型的「小資情調」，劇情纏綿悱測，堪稱文藝類型片的代表作品。後來，還又發展到香港的同類片名和不同內容的一種無限延續。
24、《長相思》周璇和舒適的又一部時裝電影，著名歌曲《夜上海》就出自此片。
25、《船家女》「標准美人」徐來和當年的當紅小生高占非主演。
26、《慈母曲》顧名思義，「銀幕慈母」林楚楚的電影代表作。
27、《惡鄰》一部題材狹小的無聲電影小品。
28、《兒子英雄》沒有任何名氣，但很有廣泛的社會意義。
29、《二百五小傳》田漢編劇，另名《梨園英烈》，把傳統的故事和戲曲演員的悲歡離合結合一起，增強故事的戲劇性。
30、《風雨江南》另名《結親》，用諷刺的手法表現一幕「結親」的鬧劇，後來的《抓壯丁》的風格與之有異曲同工之效。著名小生馮喆一掃「英俊小生」的模樣，扮演了一個迂腐的老地主，令人叫絕。
31、《風雲兒女》該片的出名，主要來自於片中結尾處的《義勇軍進行曲》，也就是後來由田漢作詞、聶耳作曲的令人浩氣回腸的國歌。
32、《腐蝕》從嚴格意義上來講，此片並非列入中國早期影片當中，因為它是在1950年由上海的文華公司拍攝的。電影是根據著名作家茅盾的長篇小說改編，電影較好的體現了小說中主題的精髓。
33、《孤城烈女》陳燕燕的形象一反常態，所以，「四大名旦」的頭銜當之無愧。
34、《關不住的春光》趙丹、徐韜、王為一作為「新疆難友」加多年知己好友，在銀幕前後唯一一次的友情合作。女主角是與金焰離婚之後的王人美。
35、《秋海棠》秦瘦鷗的小說，馬徐維邦的導演，李麗華的主演，一出舊中國戲曲演員催人淚下的愛情絕唱。
36、《紅樓夢》曹雪芹的傳世名著，在百年來的影壇上不知演繹了多少回。此番由當年的「四大名旦」之一的袁美雲反串「公子哥」賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵，清一色的漂亮女明星，令人眼花繚亂，美不勝收。
37、《聯華交響曲》由幾部短片共同組成，貼近現實的寫實作品。
38、《還鄉日記》張駿祥與白楊短暫戀情的銀幕合作，另一部是張駿祥導演、白楊與金焰主演的《乘龍快婿》。
39、《混江龍李俊》早期的武打功夫片，取材於「四大古典名著」之一《水滸傳》章節。
40、《浪淘沙》吳永剛的「另類」導演作品，是中國影壇最早的探索影片，全片僅有2個人物，金焰和章志直把「逃犯」和「警長」這兩個劇中人的鮮明性格，表演得很有層次。
41、《戀愛之道》馮喆和舒綉文繼《裙帶風》的再次銀幕合作。此片在香港上映時引起廣泛影響。
42、《明末遺恨》著名小生梅熹和「四大名旦」之一顧蘭君的古裝演出，該電影是在當時話劇演出轟動後開拍此片。
43、《母與子》盧碧雲與張伐的主演，家庭生活和夫妻、母子親情表露得真切感人。
44、《女兒經》女兒家的私事、煩惱事，這類題材在今後多年常演不衰。
45、《前台與後台》著名電影大師費穆的「實驗性」電影作品。
46、《青春之歌》與1959年北影廠的建國十周年的獻禮片同名但內容卻與之截然不同。前者是又名《青春頌》的充滿「小資情調」的文藝生活片，而後者則是革命題材的典範傑作。
47、《人民的巨掌》「左翼」昆侖公司在解放之時的順應新形勢的過眼雲煙之作。
48、《桃花泣血記》「電影皇帝」金焰與一代「無冕影後」阮玲玉的美麗與哀愁。
49、《天倫》傳統的故事，傳統的情節，傳統的題材。
50、《體育皇後》黎莉莉的健美與風韻，早期明星的造星聲勢。
51、《天明》不錯的題材，陌生的電影，深邃的立意，卻距離太遙遠。
52、《天堂春夢》路明、石羽、藍馬、上官雲珠，四大影星，他／她們都是當時紅透半邊天的影星，該片也在中國影壇上享有一定的聲譽。
53、《武則天》同類題材在不同年代反復上演，百演不厭，這是當年「四大名旦」之一的「顧蘭君版」的大型宮庭巨制。
54、《希望在人間》上官雲珠和藍馬繼《天堂春夢》、《萬家燈火》後再度聯手，由銀幕上的「夫妻」演變成真實生活中短暫的「情人」。
55、《相思債》一部模仿好萊塢的充滿懸念的文藝類型片，在同時期不多見，很好看，戲中的插曲也很有味道。
56、《如此繁華》如此酸甜苦辣，如此悲喜交加。
57、《都市風光》看盡大人物和小人物的前前後後，里里外外。
58、《少奶奶的扇子》根據外國作家王爾德的著名小說改編，此劇曾多次被中國影人搬上銀幕，這部影片是由「四大名旦」之一的袁美雲和英俊小生梅熹主演。
59、《生死恨》著名京劇表演大師梅蘭芳主演的中國第一部人工上彩的京劇戲曲藝術片。
60、《新舊上海》狹義上的「新」與「舊」之間的老上海之比。舒綉文主演。
61、《新女性》一代影星艾霞自殺後復活於銀幕，阮玲玉精心傾情的電影代表作。
62、《野玫瑰》王人美的美麗與粗野，金焰的率真與純情，兩個鼎盛時期的紅粉佳人和英俊小生的「最佳銀幕伴侶」與「最佳生活愛人」的影壇結晶。
63、《雪中孤雛》一部煽情的悲情故事。
64、《壓歲錢》並非兒童題材，而是成人的事情。
65、《遙遠的愛》秦怡和趙丹扮演的一對志不同、道不合的掛名夫妻，明星效應是這部影片的突出光彩。
66、《夜店》該片來自於俄國大作家高爾基的小說《在底層》，眾明星捧場。
67、《一串珍珠》觀看默片時期的無聲形體，好似恍然隔世之感。
68、《銀漢雙星》又一部張恨水的「才子佳人」、「鴛鴦蝴蝶」，金焰是演出此片的「情場高手」。
69、《表》類似《三毛流浪記》，舊社會兒童的悲慘遭遇。
70、《姊妹花》「電影皇後」胡蝶聞名海內外的佳作，她一人扮演大寶、小寶兩個貧富懸殊的姊妹，面貌相同性格各異，只可惜該片的姊妹片《再生花》現在不復存在。
71、《小城之春》1948年開拍，距離50年之後神奇地被世界權威電影機構評為中國唯一一部的世界十大經典名片。影片給人最大的感受是那濃濃的揮抹不去的鄉思情愁。
72、《萬家燈火》上官雲珠和藍馬繼《天堂春夢》、《希望在人間》後再度銀幕結緣。
73、《一江春水向東流》距今為止，上座率最高、放映周期最長、觀眾觀看人數最多的一部不可多得的經典電影佳作。
74、《十字街頭》含淚的喜劇，帶笑的悲楚，冷酷的現實，還有白楊和趙丹的風華正茂。
75、《三毛流浪記》雅俗共賞、老少皆益的兒童經典形象和兒童經典故事，同類題材時隔多年至今無可與之比肩。
76、《烏鴉與麻雀》看完此片，你才會懂得什麼叫做「中國早期電影的典範」。
77、《神女》全片僅有三個人物出場，兩段連貫的情節發展，一個形象鮮明的偉大女性—那就是阮玲玉。
77、《麗人行》上官雲珠的轉型，黃宗英的成熟演技，還有曾經風靡影壇「沙莉年」的沙莉，三個女性一台好戲。
78、《春蠶》大文豪茅盾早期的小說搬上同樣是早期的中國銀幕。
79 《孤島天堂》電影大師蔡楚生的代表作，黎莉莉的風情萬種，在銀幕上盡現。
80、《勞工之愛情》又名《擲果緣》，最早銀幕上的工人階級、勞動人民的談情說愛，只可惜是默默無聞的默片。
81、《情海重吻》比《勞工之愛情》進一步，但美中不足的仍是難聽明白。
82、《方珍珠》老舍的原著，陶金的「破風箏」，戲曲演員的一出愛與悲。
83、《狼山喋血記》電影大師費穆的「實驗作品」，比這出寓言故事更為稱奇的是銀幕之外的驚天秘密。
84、《寧武關》戲曲的原汁原味，與中國第一部電影的問世之作《定軍山》一脈相承。
85、《憶江南》田漢的名劇，周璇和馮喆的主演，其中，馮喆的英俊瀟灑，周璇的一人分飾兩角，都顯示出大明星的風采和無法抵擋的超人魅力。
86、《三個摩登女性》阮玲玉、陳燕燕、黎灼灼和金焰，三女一男組合成一幅三十年代青年男女的「浮世繪」。
87、《蝴蝶夫人》模仿外國名劇，迎合流行潮流，不是正宗，但很有味道。
88、《春殘夢斷》大明星劉瓊和李麗華的文藝片典範。
89、《母親》范雪朋、顧蘭君等明星都演過同名的「母親」，此次由秦怡主演的母親，別有一番感覺，因為當時才二十幾歲在影片中要將母親從24歲一直演到74歲，是錘煉一個傑出演員最佳的良機。
90、《青青河邊草》大明星王丹鳳和嚴俊再次演繹中國版的《魂斷藍橋》，故事情節感人至深，結局把原片的悲劇收場，改為更符合中國百姓容易接受的「大團圓」。
91、《夜來風雨聲》王丹鳳與另一小生的愛情悲情，女主人公的不幸遭遇，不知讓多少觀眾留下同情的淚水。
92、《新漁光曲》著名的《漁光曲》之後，再並非「狗尾續貂」的成功演繹。
93、《西廂記》這回是周璇的紅娘，慕容婉兒飾崔鶯鶯，白雲演張生，片中的《花好月圓》由周璇演唱，好聽又流行。
94、《失去的愛情》秦怡與金焰結合後唯一一次的銀幕合作，電影中兩人演的是悲劇，而現實生活中兩人卻是新婚的喜劇開篇。
95、《幸福狂想曲》趙丹與黃宗英銀幕上的首演伴侶，而銀幕下的兩人也由此片喜結良緣。
96、《假鳳虛凰》石揮與李麗華的諷刺喜劇，由此還引發出當年上海界理發行業的集體大罷工。
97、《裙帶風》馮喆與舒綉文的時事諷刺劇，話劇先紅，電影後續。
98、《龍鳳花燭》英俊小生馮喆一人扮演兩兄弟，與小鳥依人的陳燕燕兩情相依。
99、《鸞鳳怨》青年男女的恩怨情天，愛恨情愁。王丹鳳與馮喆一對「金童玉女」的最佳銀幕搭檔，到了16年之後又在銀幕上聯合演出了另一出「才子佳人」的《桃花扇》。
100、《共赴國難》第一部以反對日本帝國主義侵略為內容的故事片，它讓電影吶喊出民族革命的呼聲，點燃起大眾抗日救亡的火焰，當時的觀眾贊譽它為一部不可多得的佳作。
⑺ 中國電影史的六個發展階段是怎樣劃分的並闡明時間劃分的依據。
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
2 武術與中國電影發展的三次高潮
2.1第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
2.2 第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
2.3 第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
3 武術動作片代表人物及其代表作品
在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。
3.1李小龍
在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。
李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。
在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。
3.2 成龍
出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。
3.3李連傑
1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。
李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。
李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。
4 中國武術動作電影的發展趨勢
從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。
4.1重視電影節的評選與獎項
世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。
對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。
在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
4.2電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。
4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。
沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。
徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。
雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。
4.4 武術與中國電影發展的互存互進
中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。
20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。
80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。
2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。
在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。
5 結語
武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。
⑻ 80 90後的小夥伴，你們記憶里看過的第一部電影或者電視劇叫什麼名字
曾經的年幼輕狂，已然盪然無存。曾經的花樣年華，早已匆匆而逝。是的，年輕就是資本，面臨著00後的異軍突起，90之後的我們是否還年輕?曾經，驕傲的我們都滿懷著崇高的理想，奔波於陌生的大都市，只為追尋內心深處最真是夢想。曾經，生活得再艱苦，都會想著只要自己奮斗，便一定可以獲得成功。曾經，單純的相信，就算很小的一個房間，都可以找到自己最美的愛情。當工作碌碌無為的時候，當愛情變得不堪一擊的時候，90後的我們，是不是還會說，年輕不怕失敗?
時光飛逝90後的我們不在青春，身上背負著責任與擔當，再也回不去，放學回家，打開電視追劇，端著碗也要看完的電視劇電影，再也回不到以前，致敬90後的我們，還記得小時候最愛的電視劇是什麼嗎？其實除了《西遊記》、而且翻拍的那麼多...這都是經典之作啊。這些電視劇一定經典,也是90後成長的記憶.下面是我為大家整理的90後經典電視劇大全集，供大家參考循序隨機!
90後經典電視劇大全集1《天龍八部》2《神鵰俠侶》3《封神榜》4《鹿鼎記》
5《還珠格格》6《射鵰英雄傳》7《東游記》8《少年包青天》9、《絕代雙驕》
10《少年英雄方世玉》11《穿越時空的愛戀》12《武林外史》13 《至尊紅顏》
14《烏龍闖情關》15 《蕭十一郎》16 《小李飛刀》17《仙劍奇緣·仙劍奇俠傳》
18《上錯花轎嫁對郎》19《 白娘子傳奇》20《美人魚》21《都是天使惹得禍》
22《俠女闖天關》23《日月神劍》24《漢宮飛燕》25《東游記》27《紅蘋果樂園》
26《春光燦爛豬八戒》29《屠龍刀倚天劍》30《 紅蘋果樂園》31《水晶之戀》
32《花木蘭 》33《九歲縣太爺》34《楊門女將》35《 四大名捕》35《快樂星球》
36《情深深雨蒙蒙》37《風雲雄霸天下》38《還珠格格》39《至尊紅顏》
40 《都是天使惹的禍》41《隋唐英雄傳》42《神醫喜來樂》43《李衛當官》
44《男才女貌》45《十八歲的天空》46《海豚灣戀人》47《大唐雙龍傳》
48《神鵰俠侶》49《天地傳說之美人魚》50《天外飛仙》
你們覺的還有哪些比較好的電視劇呢？歡迎下方留言！致我們的青春！
95後的我感覺看過的第一部電視劇是水月洞天，那時候8歲，以至於高中的時候想起來這部劇都是模糊記憶不清楚的，後面當然也又看過。
小時候看的時候覺著這三個兄弟真帥啊，那時候就吃他們的顏了，在這可以說一下，主角大哥童博，於波飾演，他年輕的時候顏值不用多說了；二哥童戰，這位飾演者叫楊俊毅，比較低調（不出名），不過那時候也覺著超酷！三弟童心，這個確實是當時最喜歡的啦，莫名可愛，後面才知道是張晉，蔡少芬的老公。
說起劇中的女主角就是蔡少芬和陳法蓉啦，當時真的是嫩，現在超級美啦[愛慕]
劇情我覺著沒什麼好說的，現在看很多年前的劇，想法都會不同的，以前小，不懂，只知道看畫面而已，但是現在回憶起覺著裡面的每一個人物都很豐滿，不是單純的戀愛劇和瑪麗蘇，每個人都有自己的cp,也是實景拍攝，更絕的是真實的騎馬戲打戲懸崖戲
在我們人生中存在著許多的第一次，例如第一次做飯，第一次騎自行車，第一次一個人睡覺，第一次一個人出遠門等等……
作為80後的我看的第一部電影是《暖春》，相信很多小夥伴都看過。那時我上初一，學校組織我們到階梯教室看電影。我家是農村的，在小學從來沒有見過階梯教室。記得當時剛進教室，我的第一感覺就是好大。從高到低一排排整齊的座椅，還有教室前面牆上的幕布，都讓我充滿好奇。
言歸正傳，看到《暖春》大家首先想到的就是可憐的小花和慈祥的爺爺，還有「壞壞」的後媽香草，還有不做主的寶柱。
《暖春》在主要講述的是一個偏遠的小山村裡，年事已高得寶柱爹不顧兒子兒媳的反對，執意收養無家可歸的可憐女孩小花。小花的乖巧懂事令爺爺倍感安慰，可是香草卻非常眼紅，竟然安排騙走小花。小花一直想有個媽媽，她非但沒有怨恨叔叔跟嬸娘對她的傷害，一次一次用自己的真誠善良感動寶柱跟香草。最後，當寶柱從村長口中得知自己也是父親收養的，為了寶柱不受欺負一輩子沒有結婚，寶柱和香草雙雙跪在了父親面前請求父親原諒。寶柱和香草也接納了小花。
記得當時教室里很黑，看電影的時候每個同學都在偷偷的抹眼淚。
記得小時候鄰居家有了第一台電視機的時候，也是村裡第一台電視機！大家都過去他家看電視，看著電視機裡面打來打去的畫面，不知道這部叫什麼名字，只記得非常的精彩，過了幾年後，條件稍微好點了，再在電視機里看到這部劇才知道它叫《射鵰英雄傳》！
說句我心裡話:不管誰演郭靖、黃蓉，都無法超越黃日華和翁美玲，83年港版《射鵰英雄傳》已是一道不可逾越的高峰。不光是兩位主角，該劇中的一些人物幾乎個個栩栩如生，的確是拍出了金庸小說的精髓！唯一欠缺的是未能展現原著中的壯闊景色，央視《射鵰》在展現大漠黃沙、碧海狂濤等壯麗景色方面該可勝出。
翁美玲她是83年出演《射鵰英雄傳》中的最美黃蓉，她把一個可愛聰明，並且非常率性的黃蓉表演的活靈活現，獲得了觀眾的高度認可，也從此留下了非常經典的黃蓉角色，甚至之後經過各種翻拍，也沒有這個經典。就是這樣創造了經典黃蓉形象的她在年僅26歲的時候選擇了自殺，選擇和這個世界分別，實在太可惜！
我記憶最深刻的是1996年看的第一部電影《十兄弟》。《十兄弟》是李力持執導，鍾鎮濤等主演的劇情片。 該片時間里大蝦與大蝦嫂在一次偶然的機會下，發現父親留給他們的一塊瘦田，原來是一幅寶地，內藏寶珠十粒。寶珠有神奇力量，可以呼風喚雨，隨心所欲，這事被無惡不作的大帥得知後，大帥帶兵到大蝦家搶寶珠，混亂中，大蝦和大蝦嫂各吞下五粒寶珠，分頭逃走了。當天晚上，雷電交錯，大蝦生下了五個孩子，大蝦嫂同一時間也誕下了五個孩子，這十個孩子都擁有不同的特異功能。
大蝦生下五個孩子：大力三、橡皮四、飛天五、銅頭六及高腳七。而這五個孩子卻誤認大帥為父，大蝦被收押入牢。同一時間，大蝦嫂亦生下五個兄妹：千里眼、順風耳、遁地八、大口九及大喊十。由十粒寶珠化身成的十兄妹，各俱凡人所不能的本事。 大蝦嫂愛夫心切，帶五兄妹到市內去尋找大蝦的下落。五兄妹巧遇五兄弟，雙方不明真相大打出手，在大蝦嫂精心照料和說明下，十兄弟才明白了大帥的陰謀，決定共同救回父親大蝦。 大帥府內，機關重重，十兄妹和大蝦嫂一時不慎，失手被擒。大帥欲將十兄妹放入壺內，提煉寶珠，大蝦帶領大蝦嫂奮力反抗，將大帥擊倒。大蝦不幸在混亂中受傷，生命危殆，十兄妹自願變回寶珠，救回大蝦性命，以表孝心。
看的第一部電視劇要從我家買的第一部21寸大彩電說起，小時候的條件一般，有電視的人家了了數幾，看到別人家的電視，真是羨慕嫉妒，買到電視的那一晚我激動的睡不著覺，興奮、興奮、還是興奮，可能那種感覺這輩子都不會再有了，看的第一部電視劇就是新白娘子傳奇了，到達痴迷的狀態，太好看了，看電視的每一分都倍感珍惜，覺得時間過得太快，從那以後趙雅芝就是我心中的女神，劇中的好多音樂，現在仍然會哼起來，音樂一響，彷彿又回到了當時的心境，現在豐富的物質生活，讓我們變得不那麼容易興奮，麻木起來，當時貧窮的生活，確讓生活有稜有角，每一天都充滿期待，純粹的快樂！
《還珠格格》系列
1998年
⑼ 中國第一部電影是什麼
1、1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。
2、1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」，是中國第一次電影放映。
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。
1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。